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剧照
更新时间：2024-06-18 00:26
详细剧情
影片讲述在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，白人男主人公汉克（比利·鲍勃·汤顿 饰）与黑人妇女莱茜娅（哈莉·贝瑞饰）一段纠缠在死亡与种族歧视下的爱情故事。汉克生长在极端种族主义的保守白人家庭，深受父亲影响。在父亲退休后，汉克接手负责执行死刑。在刚刚处死了一个黑人死囚后，汉克意想不到的邂逅了他的妻子莱茜娅。很快，两人坠入情网。可在种族观念保守僵化的环境下，这不可思议的命运交集，会像舞蹈般缠绵动人还是举步维艰呢？ 本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角。
长篇影评
1 ) 一部关于爱的电影
电影的情节很简单，故事也没有什么起伏。甚至在看电影前半段的时候，多少还感觉到沉闷。不过，在看完之后，我还是非常庆幸能看到这部电影。我爱这部电影。
观影的整个过程，压抑的感觉难以避免。充斥着死亡、仇恨、歧视、误解、冷漠...这是美国的南方，当今的世界。也是我们现实的生活。
就像生活中那些微小的不起眼的简单的事情，往往是多少年之后印象最深的记忆。那种力量来自真实。他人是地狱，人们仍然呆在这个森林。但是莱茜娅和汉克得到了他们的救赎。
我喜欢整个剧情的发展。也喜欢看到影片中带来的一些希望和安慰。莱茜娅在痛苦中对汉克说出“我需要你”；汉克兴奋的对父亲说出“我买了个油站，现在它是我们的了”；莱茜娅和汉克坐在门廊前吃冰淇淋，他对她说“我们会好起来的”...
我喜欢这么去认为，这是一部关于爱的电影。
观影的整个过程，压抑的感觉难以避免。充斥着死亡、仇恨、歧视、误解、冷漠...这是美国的南方，当今的世界。也是我们现实的生活。
就像生活中那些微小的不起眼的简单的事情，往往是多少年之后印象最深的记忆。那种力量来自真实。他人是地狱，人们仍然呆在这个森林。但是莱茜娅和汉克得到了他们的救赎。
我喜欢整个剧情的发展。也喜欢看到影片中带来的一些希望和安慰。莱茜娅在痛苦中对汉克说出“我需要你”；汉克兴奋的对父亲说出“我买了个油站，现在它是我们的了”；莱茜娅和汉克坐在门廊前吃冰淇淋，他对她说“我们会好起来的”...
我喜欢这么去认为，这是一部关于爱的电影。
2 ) 哈莉·贝瑞的压箱底
说实话，是从一个介绍三级片的网站中找到这个电影的。一看是哈莉·贝瑞演的。抱着看一下明星的隐私的不好目的而去看的这个电影，不是冲它是奥斯卡奖来的。
第一次知道哈莉·贝瑞，是在剑鱼行动，他被派去请那个电脑高手，凭着她漂亮把那个人请过来，当然后面有一段让人遐想无限的片段，当时这个片段中的女主不是她了。然后就是007中，从海里出来那个镜头，漂亮的让人难忘。当时给她的介绍是模特。当时觉得她应该是年轻又漂亮。当看死因之舞，看到是2002年她演的，她又是1966年出生的，出演时已经是36岁了，已经不年轻了。才知道她其实比我们还要大。死囚之舞中，出演的其实也一般，我估计能得奖，一部分原因是因为她的裸身的表演。就西片来说，很多大明星是不忌讳露点的，而且越是年轻越不怕。 我认为，那是想趁着身材好年轻时有资本时露一下，留下点影像资料，也给观众好的印象。等到像香港那个曾经出演三级片，后面自己把自己整容整得尖下巴的那个叫什么去了，等到那时，观众对比一下年老时和年轻时的样子，大家都会感叹她年轻时的漂亮。
故事的情节肯定是要集中冲突，包括，男主的儿子自杀、女主的儿子车祸，男主是女主丈夫的行刑者，男主父亲是种族主义者，侮辱了女方（言语上的哦，不是行动上的，其实要是我导演，我可能会安排一场行为上的侵犯，就在女主给男主送那个礼帽礼物时）女主后来又和男主在一起。最终留下一个尾巴，为日后的矛盾冲突打下伏笔，按道理是可以拍续集的，但好像没有拍。
3 ) 爱不是爱，爱只是需求
这是一部复杂的，浸透男女、种族、悲欢的两极纠缠的压抑片子；甚至，不存在希望，只有绝望。
种族：导演吃力地表达黑白人之间的恨，然后又拼命弥补了两者的鸿沟。某种意义上，两个多小时过后，基本鸿沟好像能弥平，但痕沟依然很深。
男女：回应到本文的题目——爱不是爱，爱只是需求。从父子“同一个妓女同样的后位姿势”到（老）父子都“很久没有嗅过女人的味道”……尤其最后一段床戏：男问“我能触摸你吗”到女享受高潮直至要去“买巧克力冰淇淋”。这不是爱情，是一种各取所需的男女“需求”——挺残酷的，对吧。
悲欢：全剧没有欢喜来过，尽管导演最后的摄像机摇到了满天星空之上，可别忘了——我看剧评基本没有提到男主花园中新挖出的三座坟墓！——这个线索帮助我们想象，也帮助思考：思考出，生命与爱，无论怎么走，过程或许绚丽，出发点或许美好，但最终是消逝、绝望、死亡。
基于以上点点元素组合后所形成的正面冲击，人生不免可悲可怜起来。
种族：导演吃力地表达黑白人之间的恨，然后又拼命弥补了两者的鸿沟。某种意义上，两个多小时过后，基本鸿沟好像能弥平，但痕沟依然很深。
男女：回应到本文的题目——爱不是爱，爱只是需求。从父子“同一个妓女同样的后位姿势”到（老）父子都“很久没有嗅过女人的味道”……尤其最后一段床戏：男问“我能触摸你吗”到女享受高潮直至要去“买巧克力冰淇淋”。这不是爱情，是一种各取所需的男女“需求”——挺残酷的，对吧。
悲欢：全剧没有欢喜来过，尽管导演最后的摄像机摇到了满天星空之上，可别忘了——我看剧评基本没有提到男主花园中新挖出的三座坟墓！——这个线索帮助我们想象，也帮助思考：思考出，生命与爱，无论怎么走，过程或许绚丽，出发点或许美好，但最终是消逝、绝望、死亡。
基于以上点点元素组合后所形成的正面冲击，人生不免可悲可怜起来。
4 ) hand in hand in the darkness
在黑暗里看完这部电影，窗外已经没有几盏灯光，我等待的好结局只闪现了几十秒，它还不足以让我缓过劲来。片子很压抑，但好像真的，看完之后，就好像在黑暗中找到了一支手，拉着，就算是黑夜，也不会害怕。
拉提沙的丈夫被处决，儿子死于车祸，穷困潦倒。
汉克的儿子在与他争吵中，开枪自杀。父亲固执偏激的憎恨黑人。
在这世界上，没有什么事情是你想要它发生的。谁都没法选择自己的生活，只有接受和不断的寻找温暖和安慰。
拉提沙和汉克的结合，在我看来只是因为寂寞。以为爱情应该是那样，就是，起码是甜蜜和充满兴奋的。他们俩在一起，在我看来，只是因为彼此有太多相同的遭遇。而两个孤独的灵魂没有理由不在一起彼此安慰。因为他们需要。
仔细看这部片子，你几乎听不到配乐。只在末尾，在拉提沙矛盾的心情里，有一小段音乐。
影片几次让你感觉好像拉提沙看到了希望，好像剧情该明朗和风花雪月起来。然而，跟现实一样，当你就要相信好事快要到来的时候，往往，灾难会先一步。
孤独的灵魂，在黑暗中，只要可以手牵手。
拉提沙的丈夫被处决，儿子死于车祸，穷困潦倒。
汉克的儿子在与他争吵中，开枪自杀。父亲固执偏激的憎恨黑人。
在这世界上，没有什么事情是你想要它发生的。谁都没法选择自己的生活，只有接受和不断的寻找温暖和安慰。
拉提沙和汉克的结合，在我看来只是因为寂寞。以为爱情应该是那样，就是，起码是甜蜜和充满兴奋的。他们俩在一起，在我看来，只是因为彼此有太多相同的遭遇。而两个孤独的灵魂没有理由不在一起彼此安慰。因为他们需要。
仔细看这部片子，你几乎听不到配乐。只在末尾，在拉提沙矛盾的心情里，有一小段音乐。
影片几次让你感觉好像拉提沙看到了希望，好像剧情该明朗和风花雪月起来。然而，跟现实一样，当你就要相信好事快要到来的时候，往往，灾难会先一步。
孤独的灵魂，在黑暗中，只要可以手牵手。
5 ) 行刑者的快乐
美国影片给人的印象是善于炫给观众科幻影片中的神奇诱惑、灾难影片中的惊心动魄、动画影片中的诙谐活泼，以及由此共有的当代电影的最高制作水平，而现实主义影片中肤浅之外的沉静思考与史诗性影片中大场面之外的纵深挖掘却难以寻觅或者差强人意。当2002年2月《Monster's Ball》（中文大陆地区译名《死囚之舞》）面向世界公映后，因为两点而改写了美国乃至世界电影的发展史。首先是此片女主角哈里.贝瑞凭借此片一举摘得了第74届奥斯卡“最佳女主角”大奖，因此成为美国奥斯卡历史上首位获得影后称号的非裔演员。其次其实是更为重要的一点就是由影片中的人物传递给观众的痛至心灵的思索以及绵延至今的争鸣，以用电影艺术手法解析人类内心与揭示社会实质的非凡水准，确立了好莱坞在世界范围内一时难以争锋的全能电影制作的至尊地位。
故事发生在保守的美国南方，要了解美国南方乔治亚州可以从那部著名小说《飘》中得到一点印象，南北战争时期，那里有钱有身份的人（白人）在战争来临前夜仍然紧紧抱着农奴（黑人）制度不放，做着昨日的梦想，虽然一场南北战争彻底摧毁了这一落后的奴役制度并惊醒了这些梦境中的最后的贵族，但是对黑人的轻视乃至歧视是延续至今。片名Monster's Ball——怪物、恶人之舞，有双重寓意：这部写实主义风格的影片，画面追求平实境界，但是蕴涵的深层意境是要鞭挞种族主义者与行刑者的结合体。如果译成《死囚之舞》可能让很多观众混淆影片的真正的寓意，因为影片中刚好有个不到10分钟镜头的黑人死刑囚犯。
本人的这个看法从随后和本人预想如出一辙的故事情节中得到证实，但是故事的细节表现又超乎了想象，没有完全一样的庸俗也没有故做高明的玄虚，作为普通观众不得不为这样的影片击掌叫好。
个人认为因为此片出尽风头的哈里.贝瑞刚刚出境时的的表演应算是泛善可陈，但随着情节的深入，特别是她明白丈夫的死刑就是她现在的情人执行的时候，她身心俱碎。但现在知道了真相又能走向何方？为了生存她只有放弃人性中对真的追求，但是她那善良而悲伤的眼神震撼了全世界的观众。就是批评者今日看来也不得不认为哈里＆＃8226；贝瑞获得当年奥斯卡女主角奖项是实至名归。所有的曲折，都是人类不放弃追寻美好的誓言，包括奥斯卡女主角大奖的授予。
影片基于种族歧视但超越而出，终成为影响美国乃至世界的世纪大片并为好莱坞奠定全能制片地位的点睛之处在于，传承了法国大文豪维克多。雨果《悲惨世界》的思想脉络：社会的进步是靠科学的社会制度和存在于人性中的爱与自律行为，而并非靠打着法律旗号的凶狠惩治行为能够获取到的。行刑者本身的具体行为永远不能促进社会的进步，只不过是动荡社会里的止痛片，但是随之而来的副作用是对家庭的摧毁渐至对民族、国家的摧毁。所以行刑者任何层次的快乐、快感都是吸食毒品般那样短暂，相反当他们痛苦思索时，对社会的危情拯救反起到的作用更加有效而且强烈。特别是当他们意识到自己的行为相对社会进步发展的作用，是那么渺小甚至是副作用时却曾经不可一世，就会如同《悲惨世界》中的警察局长最后投河自尽，或者如本片中第二代行刑者那样辞职与死囚的妻子结婚以追求内心的宁静。而一直坚持种族主义和所谓的法律惩治的老行刑者最后要面对儿子的离弃背叛、孙子的死亡逃脱，自己被赶进孤老院，仍然凶恶但身子陷在椅子上不动，怪物一般舞蹈了自己的一生，终在没有自由的孤老院窗棂后跟不再是行刑者的儿子无奈地低下曾经不可一世的头颅。
故事发生在保守的美国南方，要了解美国南方乔治亚州可以从那部著名小说《飘》中得到一点印象，南北战争时期，那里有钱有身份的人（白人）在战争来临前夜仍然紧紧抱着农奴（黑人）制度不放，做着昨日的梦想，虽然一场南北战争彻底摧毁了这一落后的奴役制度并惊醒了这些梦境中的最后的贵族，但是对黑人的轻视乃至歧视是延续至今。片名Monster's Ball——怪物、恶人之舞，有双重寓意：这部写实主义风格的影片，画面追求平实境界，但是蕴涵的深层意境是要鞭挞种族主义者与行刑者的结合体。如果译成《死囚之舞》可能让很多观众混淆影片的真正的寓意，因为影片中刚好有个不到10分钟镜头的黑人死刑囚犯。
本人的这个看法从随后和本人预想如出一辙的故事情节中得到证实，但是故事的细节表现又超乎了想象，没有完全一样的庸俗也没有故做高明的玄虚，作为普通观众不得不为这样的影片击掌叫好。
个人认为因为此片出尽风头的哈里.贝瑞刚刚出境时的的表演应算是泛善可陈，但随着情节的深入，特别是她明白丈夫的死刑就是她现在的情人执行的时候，她身心俱碎。但现在知道了真相又能走向何方？为了生存她只有放弃人性中对真的追求，但是她那善良而悲伤的眼神震撼了全世界的观众。就是批评者今日看来也不得不认为哈里＆＃8226；贝瑞获得当年奥斯卡女主角奖项是实至名归。所有的曲折，都是人类不放弃追寻美好的誓言，包括奥斯卡女主角大奖的授予。
影片基于种族歧视但超越而出，终成为影响美国乃至世界的世纪大片并为好莱坞奠定全能制片地位的点睛之处在于，传承了法国大文豪维克多。雨果《悲惨世界》的思想脉络：社会的进步是靠科学的社会制度和存在于人性中的爱与自律行为，而并非靠打着法律旗号的凶狠惩治行为能够获取到的。行刑者本身的具体行为永远不能促进社会的进步，只不过是动荡社会里的止痛片，但是随之而来的副作用是对家庭的摧毁渐至对民族、国家的摧毁。所以行刑者任何层次的快乐、快感都是吸食毒品般那样短暂，相反当他们痛苦思索时，对社会的危情拯救反起到的作用更加有效而且强烈。特别是当他们意识到自己的行为相对社会进步发展的作用，是那么渺小甚至是副作用时却曾经不可一世，就会如同《悲惨世界》中的警察局长最后投河自尽，或者如本片中第二代行刑者那样辞职与死囚的妻子结婚以追求内心的宁静。而一直坚持种族主义和所谓的法律惩治的老行刑者最后要面对儿子的离弃背叛、孙子的死亡逃脱，自己被赶进孤老院，仍然凶恶但身子陷在椅子上不动，怪物一般舞蹈了自己的一生，终在没有自由的孤老院窗棂后跟不再是行刑者的儿子无奈地低下曾经不可一世的头颅。
6 ) 没有流泪的悲哀
男女主角演出都很到位，哈莉·贝瑞在里面饰演个社会底层的女服务员，房租都交不起，儿子是个痴肥，她本人外形对这个角色而言显得过分靓丽，有点不切实际，汉克的演绎者我倒是比较欣赏，干练沉默，但很能把那份中年男人的坚忍和可靠呈现出来，他观念改变后，将会是女人的好归宿。
PS:拉提沙的胖儿子出事后，汉克回来送他们去医院，那一刻我居然想：她该不会把肇事者说成是汉克吧？好在情节也没按天朝一样的发展....thank god~
PS:拉提沙的胖儿子出事后，汉克回来送他们去医院，那一刻我居然想：她该不会把肇事者说成是汉克吧？好在情节也没按天朝一样的发展....thank god~
戏剧冲突其实非常多，但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意，但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊，为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢？
茫然绝望中夹带着些许淡然
影片柔和而平静的音乐与景色背后，是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
整部影片都十分克制，唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候，当莱茜娅知道了真相的时候，那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形，故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合，让人想到王家卫电影的叙事风格，只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻，也更耐人寻味。
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和，而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质，他对家人的冷漠缺乏合理的交代，也就让人无法信服他与女主的感情线，看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子，总体看走的救赎温情路线，涉及种族问题，冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思，一场沙发激情戏也确实火爆。
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇！
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
马克·福斯特导演成名作，哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突，后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事，共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起，种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低，医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头，彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏，恰似对无尽伤悲的尽情释放，压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图，窥视，模糊与镜面反照。5.小格局，不煽情，静缓中让观者自己品味人物的内心，重细节，开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.（8.5/10）
绝望 儿子说 ：“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说：“yes, i always did.” 儿子说：“but i always love you .” 绝望 太绝望了！
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了，与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗？还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
整体就是要讲种族主义么？我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后，这是属于不敢不给么。
片子压抑如我此刻心情，可是情绪始终不在片里面
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
创痛的奥斯卡型电影，闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影，我还是抱着很大的期望值看的，但看完后只能说是大失所望，哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩，没有一丝亮眼之处，当年这个奥斯卡，要是没点"zzzq"的原因，我是不信的。