大白鲨

记录片美国2013

主演:内详

导演:Luke Cresswell,史蒂夫·麦克尼克拉斯

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更新时间:2023-10-04 17:13

详细剧情

  Misrepresented, maligned and on the verge of extinction, the great white shark is an iconic predator: the creature we love to fear. Great White Shark will explore the great white's place in our imaginations, in our fears and in the reality of its role at the top of the oceanic food chain. The film will concentrate on key aggregation points around the world: Mexico, South Africa, Los Angeles and New Zealand. Key figures in the history of shark research, people whose lives have been changed by contact with the great white, will tell us of their experiences, culminating in a direct encounter between man and shark.

 长篇影评

 1 ) 《大白鲨》是对反智主义的嘲讽吗

前几天重看了《大白鲨》,我有种奇妙的感觉,这部电影我肯定是看过的,但现在翻看却像新的一样。《大白鲨》是史匹堡的代表作之一,是1975年的电影,那时史匹堡还不怎么煽情,但是典型人物典型性格典型宿命已经非常成熟。在一九七五年,特效还没那么容易做时,创作者利用情节,音乐和侧面表现恐怖的功力得以充分发挥,今天看来这硬件和科技的不足恰好为艺术创作留下巨大空间,使之永恒。感官刺激是最肤浅最表面的,不会深入人心。

《大白鲨》里三个捕鲨的人,在后来美国电影里变得非常典型,成了脸谱,但即便如此,史匹堡塑造人物的能力可见一斑。警长是自己申请从大城市调到这个小岛的,他的童年阴影,仕途不得志,让他看上去郁郁寡欢但又颇为冷静,和本地人热情简单甚至有点儿粗鲁格格不入。

鲨鱼专家,我们看不到他太多过去,他爽朗热情,对鲨鱼研究充满孩童般的热情,直到最后一夜,三人在船舱喝酒,他和船长比赛晾伤疤,我们才知道他经历如此丰富(曾经参加横渡大西洋比赛拿奖,被一个女孩儿伤透了心),他个子不高,其貌不扬,大概早已习惯被人低估,所以对船长的揶揄和嘲讽,他咬着牙一笑了之,只在暗中较劲。船长也是镇上的怪物,他带着战争创伤归来,以捕杀鲨鱼为业,经验丰富,骁勇凶悍,所以瞧不起其它捕鱼人,镇上的人对这样一个脾气古怪的鳏夫自然也是敬而远之。

最后这三个带着各自伤口和破碎心灵的人上了一条捕杀船,驶向未知的大白鲨,他们都有各自的怀抱,有各自的野心,都在寻找新的刺激,接受新的人生挑战。警长和太太一抱而别,而两个单身的人则各自做好了最充分的准备。

野兽拥有人类相当的智慧是最恐怖的恐怖元素,因此当大白鲨迂回攻击捕鲨船,虽然各位观众只是看到他绝大的黑色阴影,但那疯狂撞击的巨响足以每个观众心惊胆寒。史匹堡采用了大量的侧面描写,在让你看到大白鲨之前,做足了功夫,千呼万唤,仍然“犹抱琵芭半遮面”。做足功夫后,开始呈现水下的大白鲨,浑浊的水里几下撞击把铁笼子撞的稀烂。水下之后才是冲上甲板的大白鲨,当然,我已经看太多宜家卖的鲨鱼,所以并不是很害怕,但以1975年的特技,效果满分了。

鲨鱼专家和捕鲨专家有段小插曲,一次误判后捕鲨专家对警长说,你的有钱科学家朋友没有学会怎么认错。而实际上鲨鱼专家是非常愿意认错并从错误中学习的,不会认错的是他,他自以为是硬汉,是宁肯站着死也不会认错的。

最后他是唯一一个死于非命的,被大白鲨生生咬死吞进肚子 ,捕鲨人最终死于鲨口---这是史匹堡对反智主义的嘲讽吗?我不知道,我知道的是骄兵必败,生活中的经验智慧非常重要,课本上的知识智慧也很重要,最重要的是面对智慧的态度,骄傲和盲目会令人犯下致命错误。捕鲨专家船长就是这样的人,中途数次,警长要求换一个更大更坚固的船,在看到大白鲨露头后他大惊失色,跑到船长室call空中支援,这是正常人的思维,空中支援来了或者换个更大更坚固的船能让捕鲨变得更安全高效。但就不足以彰显船长的一身英雄虎胆了,他不想错过独自搞定这个天下最大鲨鱼的机会。他砸碎了通讯设备,破釜沉舟。后来船开始漏,他无计可施,问科学家,你那些乱七八糟的瓶瓶罐罐能帮上什么忙?科学家并没有嘲讽他,而是平静的说,我可以给鲨鱼注射硝酸钾。而最后是警长冷静的瞄准,用最后的子弹打爆了大白鲨嘴里的氧气瓶。

这是典型的性格决定典型命运的经典。警长和科学家抱着空桶划水回岸上,电影恰到好处的结束于此。

 2 ) 拉片(以备后面想到好的标题)

确实是教科书版经典,尽管看过非常多的电影,依然一下子就被拽到情绪当中,这种恰到好处的自然,没有对节奏和对白、故事整体的把控,还有天赋,实在是难以做到。

正是由于有缺陷的主角,一个日程安排不明的(所有人都找他但他毫无条理)软弱的(市长说开海滩就开海滩)意气用事的(开船找鲨鱼前一定要喝很多酒)毫无领导力的(救生员都不会听他的话)有着一种令人厌烦的迟疑的主角,主角的所有不理性,导致剧情的多种可能性,使得进展纠葛变得非常提心吊胆,简直妙极。而主角这样还能看下去,是因为有比主角更过分的其他角色。这个理性程度量级的把控,就如同起调子一般,精密准确,如果群众>配角>主角,妥妥激怒观众砸了影院。 实际上探讨的还挺多,做出决定和承担责任的主体不一致性导致后果,群众是否具有理性,实践派经验流和理论派的碰撞

 3 ) 老味道有味道

这样的故事情节与结构,让人整个看完还是觉得很舒服的

影片里有好多有艺术感的设计

片头女子在危险来临前的水下芭蕾姿态 反差强烈 印象深刻

第一起事故发生后警官在家接到电话,他的儿子跟妈妈说要去游泳。他出门办公时儿子拿着游泳道具往后面的海边跑去。(此处有长镜的调度)

科学家海底调查突然出现的尸体(尸体上还补了阴森的绿光)

三人船舱里喝酒畅快歌唱时敲打桌子的声音与鲨鱼撞船的声音叠在了一起

有很多可以慢慢品味的细节,作品确实优秀。

 4 ) 对不起,不是故意的,但看到有些影评实在是想笑

不好意思,我真不是故意的,但看这些影评,有些真的让我忍不住笑出声来了

有的影评真的充斥着浓浓营销号自动生成文本的风格,首先请你们看看电影再写影评好吗。我不知道看过电影的人是怎么会把马特胡伯说成“布朗”的,特别是上船后昆特有事没事就要喊两声“Hooppppeer”,这么洗脑的东西怎么可能搞错,除非有些人根本没看电影,凭着豆瓣上我小时候刚看电影时就有了的古早翻译编了这个“布朗先生”出来(说实话我也不知道第一个写这个剧情简介的人是怎么想的)

还有很多影评喜欢给导演加戏,老电影尤其如此,如果是已经去世了的导演,嚯,一个镜头就能给你解读出10种版本出来。好多影评说什么所谓“布朗”代表的美国精英阶级活下来了,老船长昆特被吃了,所以导演认为精英阶级胜出,工人阶级败北,甚至说什么斯皮尔伯格就是“布朗”的代表。这真的...解读电影没问题,但好的解读是建立在了解电影的基础上的。我们的“布朗”先生在原剧本和小说里本应该是被鲨鱼吃掉了的。小说里“布朗”就是个混球,给布罗迪警长戴了顶绿色的帽子;电影里为了表现男人之间的情谊,砍掉了这一剧情,但剧本是没有砍掉“布朗”在鲨鱼笼子里被吃掉的情节的,但在南澳大利亚拍摄时出了意外,导演拍到了一系列的绝佳镜头,就是鲨鱼被空笼子缠住而挣扎的场景。这个镜头里扮演“布朗”的侏儒演员没在笼子里,但剧组觉得这个镜头拍得太好了,于是大赦“布朗”,给改成了胡伯逃出笼子躲进珊瑚里的剧情。这个花絮非常有名,在网上一查就查得到。南澳大利亚的那条鲨鱼支不支持精英阶级我不知道,但我至少知道斯皮尔伯格没有因为所谓支持精英阶级而让胡伯活下来。

但电影是肯定有大量展现阶级冲突的情节的,昆特看不起胡伯,认为他的手只配数钱;胡伯看不起昆特,觉得他就是个自大狂。但这一切都是为了之后在船上两人把酒言欢做铺垫。两人冰释前嫌的方式,是互相展示自己的伤疤,在大海和冒险面前,阶级差异微不足道,他们本质上都是热爱冒险的汉子。而昆特因为印第安纳波利斯号的往事和对亚哈船长的致敬,是必须死的;胡伯可死可不死(这也是为什么剧组放过了他),但两人是必须在最后时刻隐身的,因为电影要把鲨鱼交给这三人中看起来最没有冒险精神的布罗迪,一个在没有犯罪的小镇上当警长的男人,怕水,不像昆特和胡伯那样“懂行”,是看电影的各位观众的代表。把他和一个危险的鲨鱼放在最后,极大地提高了戏剧张力。

这里不得不提一下昆特讲述往事的那场戏。我之前上剧本课时,我们教授反复强调的一点就是“show don't tell”,你写的是电影的剧本而不是小说,不要把事情一股脑的从角色口中说出来,而要从各种细节展现出来。如果把这幕戏的剧本当作业交上去,很多老师肯定不会打高分(当然,罗伯特肖在这幕戏中改过很多台词,而我也没看过原剧本,所以不知道剧本原先长什么样,这里也指的不是原剧本),但凭着深夜大海里孤寂的环境,约翰威廉姆斯悄然插入的诡异配乐,再加上罗伯特肖的演技,让这幕戏成为我心目中最恐怖的镜头之一。能打破“show don't tell”的原则,把角色讲话的文戏演绎得如此精彩的,在我浅薄的观影列表里除了这一幕,可能也就是《好人寥寥》中最后杰克尼科尔森和汤姆克鲁斯的对角戏了。另外提一下罗伯特肖在电影中的演绎,他参考了拍摄地葡萄岛的一名本地渔夫的表现(那名渔夫本色出演“本加德纳”这个角色,就是那个从船底蹦出来的尸体),才为观众呈现出一个如此生动的渔夫角色。

最后希望各位写影评的,至少请看完电影再写吧,别再搞什么“布朗”了,真的很搞笑

 5 ) 期待再有这么一部有意思的惊悚片

作者:大黄

《大白鲨》实则是一部西部片

《大白鲨》上映于70年代中期,是斯皮尔伯格第一部真正意义上的成名作品。

彼时的新好莱坞“坏小子”们重回类型片的怀抱,并试图开掘出新的类型元素,诞生于此的《大白鲨》看似是一个惊悚的灾难片,实则将西部片的观念与范式套用于其中,讲述了一个现代社会的西部故事。

一、“邪不压正”的主题

无论是早期约翰·福特的西部片,还是后期如《正午》类超西部片,基本主题可以简述为现代文明对原始野蛮的征服。

在影片《大白鲨》中,由于鲨鱼残害海滨小镇的居民,使得警长等人决定将其捕杀,人与鲨的争斗过程,实际上就是科技(尤其是科学家的加入)、文明与原始、蛮荒的抗争过程。

最后警长等人成功将鲨鱼击毙,也就是正义顺利战胜邪恶,小镇的和平与秩序得以继续维系的大团圆结局

二、西部片的人物形象谱系

1、正面人物阵营

(1)警长

传统西部片中,警长无疑是勇敢正义的代表者。

在该片中,从极具当代性的城市纽约来到小镇的警长就是给当地居民带来法律与秩序的人。

对于最初发生的鲨鱼吃人事件,为了保证居民的生命安全,他始终坚持应关闭海滩的对外开放,而以市长为代表的利益集团为了逐利致使人员死亡进一步扩大,这促使警长决定猎捕鲨鱼。

在最终的“大决斗”中,经警长之手成功将大白鲨击毙,完成其人物使命。

(2)老水手

在影片中,老水手可视为老牛仔的代表

他以捕鱼为生,是小镇上唯一有能力猎捕鲨鱼的人。老水手有着老牛仔的普遍特征,技术高超、沉着冷静、但又狂放不羁。

但是,他的捕鱼方法是传统式的,认为一人、一杆、一船足矣。在电影的高潮部分,老水手最终命丧鲨鱼之口也许暗含着导演对于过去电影传统中陈旧部分的一种否定。

(3)海洋生物学家

如果说老水手所渲染的是一种去势,那么海洋生物学家则代表了斯皮尔伯格对于未来的一种肯定。

生物学家的加入使得影片具备了现代色彩,并且在故事中扮演着重要的角色。他的科学断定使得警长相信大白鲨的真实存在,并在捕杀过程中一度使警长“英雄无用武之地”。

最终存活下来的只有生物学家与警长,随着二人向着远方游去,所体现出的是传统与现代的融合,与新好莱坞后期的方向不谋而合。

2、反面人物阵营

(1)市长

如前所述,市长等人所代表的是资本主义利益集团,与西部片中的银行家、大资本家有异曲同工之意。

当鲨鱼威胁到人类的生命之时,市长为了利益而继续开放沙滩,因之使得鲨鱼更变本加厉,从宏观的角度说,是人类的私欲触怒了自然,而大白鲨正是人性中恶的意象。

(2)“大白鲨”

大白鲨实际上是一个表意的符号,类似于西部片中亡命的匪盗,象征着暴力、野蛮和私欲。

在电影开篇,借助冷暖色调的对比、人物的近景拍摄和急促的音乐,使得大白鲨极富神秘色彩与惊悚意味。

由于人类的行为更进一步的触怒了自然,市长等人的私欲投射到这一庞大的“怪兽”身上,才使得以警长为代表的正义一方要对抗和规训这种人性之恶。

三、英雄主义的冒险故事

西部片中为西部的蛮荒世界带去文明与秩序、保卫小镇人民的安危这一程式化故事与本片“不谋而合”。

这一任务在本片中由以警长为代表的人物形象完成,并且结合了“金羊毛”型的叙事模式,警长、老水手、海洋生物学家三人组成的团队为了猎捕大白鲨这一目的,一同开始了冒险的历程。

而这也与美国西部开发史所体现出来的乐观、自由、无畏的独立、冒险精神十分契合。

现如今观此片不禁让人联想到彼得·博格丹诺维奇的《最后一场电影》。

同样是西部故事,一个是充满哀伤的、颓废的西部精神之死;一个是积极的、乐观的西部精神融入于当代社会之中。

 6 ) 【转】大白鲨教我们的 10 个编剧技巧

很实用的一篇文章,网上很少见,转过来分享一下

1) 角色最怕的东西,跟他最想要的东西有冲突,会对故事大加分 Brody 想杀大白鲨,但他最怕的东西是水。这两者互相冲突,却也让故事更精采。

2) 用悬疑感引领故事 一种创作方式是,用角色追求目标的过程去引领整个故事。另一种创作方式是,用他“对手”带来的悬疑感去引领整个故事。《大白鲨》的前段、中段就是这样。大白鲨是主角的“对手”。它杀了一堆人后,引领观众的是,等待它下次杀戮的悬疑感。

3) 电影中没有幸福的婚姻 每个人的婚姻都有自己的问题。Brody 的老婆想离开他们现在住的地方,搬去更好的城市住。但 Brody 不想走。婚姻的问题消磨着 Brody。这种支线剧情可以丰富整个故事,让观众更了解主角。

4) 故事中有冲突很好,但硬塞的冲突不好 好的冲突是自然的,硬塞的冲突观众会感觉到。《大白鲨》剧本中,Hooper 跟 Brody 的老婆有染。但所有制片人员都觉得这样的剧情太过了,所以这段在剧本阶段就被砍了。增加冲突,是为了要说好故事,不是模糊焦点。不要为了增加而增加。

5) 迫切性 暑期强档片 (任何电影) 都应该要有的元素是:“迫切性”。大白鲨中的“迫切性”来自: 七月四号,国庆周末的到来。那是最热闹的周末。所有观光客、民众都会到海边玩。Brody 必须在那天到来之前把大白鲨杀了。

6) 你故事的 Quint 在哪里? 我发现我喜欢的剧本中,都会有一个让人印象深刻的角色。一个讲话调调不一样、举止怪异、特立独行的人。这个角色像活在自己的世界中一样,不像活在创作者创造的世界中。一个像 Quint 的人。或是像《普罗米修斯》生态世界中的机器人戴维,《青蜂侠》美国英雄世界中的亚裔搭档加藤,《沉默的羔羊》肮脏监狱中高雅的汉尼拔博士。这个角色通常只是配角,但当你把他描写的突出时,不只塑造了一个特别的角色,也给故事增加强烈的对比。

7) 不要让主角追求目标的过程太顺畅 应该要做的是,让主角追求目标的过程更困难。Brody 发现海滩有大白鲨。简单的做法是把海滩关了。但这部片的做法是带出一个市长角色,让他说: 海滩关不了,因为它是市府的收入来源。现在主角难题来了,海滩关不了,就必须把大白鲨杀了。

8) “别去那里啊!” Dramatic irony 中文直译是“戏剧性讽刺”意思是观众知道剧中角色不知道的事。如果你能写出一个观众会大喊“别去那里啊!”、“快点离开啊! ”、“别那样做啊!”的戏码,你就成功的抓住观众的心。《大白鲨》会那么精采,就是因为它里面充满了“戏剧性讽刺”。观众知道大白鲨要吃人了,但在海里游泳的漂亮小姐却不知道。

9) 让问题发生在最糟的时间点 大白鲨大开杀戒的时间点不会发生在海滩上没人的冬季,而是发生在人潮最多的夏季。时间点越糟,戏剧张力越大。

10) 如果角色要在电影中讲一个故事,那个故事最好要他妈的很精采 电影是在拍“角色做事情的过程”。不是在拍“角色说他做了什么事情”,这样拍很无聊。所以,精彩的故事,不要让角色用讲的,要用演的。但是,Quint 在《大白鲨》中讲了一个与鲨鱼共处 110 小时,撑到身边的人都被吃光的故事。除非你故事跟他一样精彩,不然就不要用讲的。

 短评

真好看,导演技法也稳当,而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽:上半部批官僚主义,下半部绘角色交锋,人物异常饱满,节奏张弛有度,威廉姆斯的配乐锦上添花,既古典又先锋;看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片,发现学院无视自己后气得破口大骂,想来也是理所应当。

6分钟前
  • 托尼·王大拿
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😓😓竟然有三十多年了……童年阴影系列

9分钟前
  • 大耳朵图图_
  • 还行

大白鲨本尊露面并不多,却极具水下惊悚效果,折射出的各方人性特点也很丰富。但看到最后发现还是那套令人作呕的英雄主义,然而大白鲨并不是人类真正的敌人,杀死大白鲨的也并非真正的英雄,前面铺垫半天的主题顿时荡然无存,只剩傻子一般的自嗨

12分钟前
  • 刷鞋大王
  • 还行

用今天的眼光来看,《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看,《大白鲨》绝对是部经典之作,流传了30年,不是经典由如何能够做到?在这部电影中,斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华,无论是结构的安排,还是收放的自如,电影始终以一种流畅的方式叙述,也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年,斯皮尔伯格29岁。

13分钟前
  • 眼角的花朵
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好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是:不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运

16分钟前
  • 周鱼
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可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛,片里也是个碎嘴子技术宅,导演的化身(因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈)。超期一百多天,生生把一个B级片搞成A级大制作,因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福,让影片直追希区柯克式的心理惊悚(“看不见的才是最可怕的”),同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片,海上镜头尽管各种不接,但是不细看丝毫注意不到,影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外,片子收尾还是急了些。另外,今天看,小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……

17分钟前
  • 胤祥
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斯大爷的商业魅力初露端倪。

18分钟前
  • 内陆飞鱼
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1975年的特效现在看起来丝毫不过时。

20分钟前
  • 朝暮雪
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勉强及格,前半段对海滩遇鲨的描画是不错的惊悚片,后半段捉鲨是加了点调料的冒险片。75年,正当电影进入青铜时代的盛期,斯皮尔伯格对于风格的把控还可以,尤其油腻粗鄙船长的刻画是当年电影的常见角色。机械的鲨鱼道具有点露怯,但看着也比CG舒服。海上夜景应该是花了不少钱的棚内戏,经费都花在这了

25分钟前
  • 左胸上的吸盘
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步步为营的气氛铺垫,就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气,配乐还是70年代好啊~(终于有勇气去看Shallow了)

26分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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看完电影一度不敢去海边,心里有阴影了!

28分钟前
  • 元宝宝
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灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场?

31分钟前
  • 阿德
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不能不爱John Williams的配乐!

34分钟前
  • 私享史
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看的时候还小。这片子太噩梦了。

36分钟前
  • 7酱™
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最有潜力可挖的高露洁广告~

38分钟前
  • Over5
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斯皮尔伯格的活还是很好的,基本上经典的恐怖片技巧他都有用到,但也有点过于套路,反正每次景别变小景深留出一角,我就知道要吓人一下,不是冒出人头就是鲨鱼,毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打,效果惊人。

41分钟前
  • 刘康康
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童年噩梦,到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼!

44分钟前
  • 慕詩
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重温。至少现在看来,是一部各方面都比较一般的B级恐怖片,当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化,真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远,而且在那个年代恐怖片已然成风,而且不乏佳作,怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢?

47分钟前
  • 易老邪
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才看《大白鲨》,觉得它和《异形》都证明了一点:不急着脱的闷骚,往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格,被喷并非制作烂,而是观众口味有变,都不买账了。我以为,要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别,那跟情色和色情的差异是一致的。

49分钟前
  • Ocap
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因製作災難(機械鯊魚頻頻故障,製作費暴增,工時延誤159天)而被迫採暗示手段(John Williams的音樂、浮桶等),變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅(開場走淫亂者死原則),證據有無,信與不信,以(來自紐約)警長與(當地)市長的衝突為主,帶有現實批判(力保經濟無視威脅,根本2020當下川普),但未太刻薄(市長最後說,我孩子也在沙灘上);後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突:family man/《老人與海》、《白鯨記》式長者(但更多負面性如歧視語言)暨二戰USS Indianapolis倖存者(毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵,豬隊友弄壞船,被吃)/有錢大學生技術宅(躲海底竟沒死 = =)。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著?如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。

54分钟前
  • HurryShit
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