少妇怨

看了一部愤怒的电影《愤怒的回顾》，越看越生气。很少有一个角色能让人如此讨厌、鄙视，本片的男主人公吉米做到了。吉米是个卖糖的小贩，但心比天高，身为下贱，自然愤怒不堪。他每天挂着一幅臭脸，不停地对着身边的人叫嚣、挖苦、咒骂，骂人家虚伪，骂人家为富不仁，骂社会不公，骂朋友伪善，他随意羞辱自己的老婆，对她没有一丝温情，甚至老婆怀孕了他也置之不理，逼的老婆回了娘家。

吉米即使这么的讨人厌，却还有得了“斯德哥尔摩综合症”的男人、女人像苍蝇一样围着他转。老婆走了，曾被他百般侮辱的老婆的闺蜜竟然马上投怀送抱，跟他同居在了一起！真是贱皮骨头啊！吉米这回有所收敛，看得出他的色厉内荏，虽然嘴巴成天BB，但却只是嘴把式，他其实狗屁能耐都没有。管理市场的官员多次找他麻烦，他也不敢对人家怎么样；一个印度人因为卖货太便宜，被其他小贩挤走，吉米还替他出头找人理论，结果也没人鸟他。吉米这种愤青，说白了就是窝囊废，他的愤怒没有任何用处，只能伤害身边真正爱他的人。这样的人真是可恶至极！

吉米的老婆回娘家后流产了，却对吉米还抱有幻想。她找到了闺蜜，表明了自己的态度，其实就是想让人家腾地方。闺蜜识趣的走了，吉米和他老婆竟然和好如初。愿他们两永远相爱，为民除害吧！

吉米的扮演者是理查德·伯顿，就是那个伊丽莎白·泰勒最爱的一任老公。看这部电影我才发现，他们俩真是太像了！尤其是大吼大叫的时候，真是drama queen附体啊！伯顿演的话剧味十足，以现代的标准来看他的表演真是过火到了极点，怪不得他6次提名奥斯卡都未能如愿。

本片导演托尼·理查德森和伯顿一样都是英国人，从事舞台剧、电影导演和制片人。值得一提的是，托尼·理查德森曾与著名演员瓦妮莎·雷德格瑞夫在1962年结婚，之后于1967年离婚。他们的两个女儿娜塔莎·理查德森（1963——2009）和朱莉·理查德森（1965年出生）都是著名演员。他们离婚是因为法国女演员让娜·莫罗，但两人之后却并未成婚。托尼还喜欢搞同性恋，但他在得知自己感染了艾滋之前从来没有对外公布过，1991年11月14日，他因艾滋病并发症去世，终年63岁。

瓦妮莎·雷德格瑞夫和她的女儿娜塔莎、朱莉。幸好和托尼早早离婚，而没被传染艾滋！朱莉演的《查泰利夫人》非常经典。

我们又一次思考为什么look back in anger在法语中会被译为《野蛮之躯》。非常遗憾这是一个庸俗的题目，故作诱人却可能使人们没有兴趣去看这部精彩的电影。

我没有看过约翰·奥斯本的戏剧，我不知道电影在多大程度上遵从了作者的意愿。那个“带着愤怒回首”的人，是一个心痛欲裂、暴力的年轻人，他什么都无法忍受。既无法忍受不平等，也无法忍受一成不变，他无法忍受冷淡，也无法忍受谎言。按照这种逻辑，在他的生活中显然没有什么可以接受的事情，这便导致他攻击别人。（我应该说，如果没有非常令人震惊的真挚时刻，如果不是那个绝妙的理查德·波顿来扮演主角，这个人物很容易就变成一个危险的令人讨厌的家伙。）他和一个彼此爱慕的女人结了婚，但是他不断地折磨她，因为，正如她所说，“她已经习惯了”。因为她已经习惯了，所以咬着牙不做声，一直保持这样。这通常使人想要打她丈夫一对耳光。这一对耳光最终由他妻子的朋友克莱尔·布卢姆“执行”了。克莱尔·布卢姆在他妻子离开的时候喜欢上了他。他们共同生活了一段时间，最终他的妻子回来了。她失去了他的孩子，她甚至都没敢告诉过他这个孩子的到来。他们一起离开。

除了紧凑而优美的视听效果之外，这部电影的优点还在于完全不落俗套。丈夫是令人难以忍受的，但是人们怜悯他。两个女人并不互相讨厌。当妻子的朋友说他的妻子在待产时，他并没有哭泣也没有立即冲向电话。他只是回答说他喜欢的一个老妇人在同一天死去了。其他的一切对他都无所谓。人们的情感中充满了吃惊、震撼、怜悯。人们理解。人们理解这个人的愤怒。一个有文凭的聪明人，沦落到卖糖果的地步，他的岳父家不承认他，他看着他的朋友在市场上被驱逐，只因这个朋友是印度人。“那么你到这个腐朽的城市来做什么？”当另外一个朋友被禁止走进市场时，他这样喊道。“在我的家乡，我是一个不可接触的贱民。“另一个朋友说。此时甚至都没有像传统电影所演绎的那样，会有人给恶警一拳。只有一张憔悴的男人的脸，他无力地与大地的腐朽斗争。他只是一个愤怒的男人。

约翰·奥斯本一定喜欢莎士比亚。大场景和理查德·波顿的狂怒中都充满了谵妄、暴力和幽默，这些我们更多地都是从戏剧中看到，而非在电影院里。这部电影演绎得非常精彩，体现了英国演员偶有的天分，这种天分轻易地征服了其他人。“伙伴”的角色演绎得也非常出色，同样绝妙的还有伦敦的美景、雾气和小号的呻吟。尤其是，如阿丽亚娜之线一样，有一个刺痛人心的、残忍的真相，电影之中突如其来的温柔并没有试图去粉饰这个真相。这是一部非常好的电影。

（《快报》1960年10月13日）

68年出生的美国摇滚歌手约翰格兰特在他的歌曲《GMF》里这样写道，“有一半的时间我觉得我出现在某部电影里，我扮演的当然是失败者。我不知道他们会让谁来扮演我，也许他们会挖出理查德伯顿的尸体。”

没错，无论是亚历克利马斯还是乔治教授，都是生活中或者职业中的失败者，偏偏这两个角色是伯顿最伟大的角色，所以银幕上的他很容易给观众留下一个固有印象，那就是一个字，颓。

伯顿在很多电影里备受批评的一点就是“缺乏感情”，因为他经常面无表情，僵硬呆滞。这与他在舞台上最为人所称道的“男子汉的阳刚激情”形成了鲜明对比。

我觉得，可能这是因为演现代戏不能像他在古典戏剧的舞台上扮演的国王和王子那样，“将我带去一个幻想的国度”。既然没办法幻想，那么他就只会演现实中的自己了。

看现实中他的那些照片，在我的手机图库2000多张的库存里，大概有三分之一的生活照是闷闷不乐的样子。至于感情？不存在的，就是颓，各式各样的颓。

他能把颓这种情绪演出千变万化的效果。不但体现在那些悲剧角色里，甚至在《愤怒回首》里的吉米这个暴躁的愤怒青年身上，也挥之不去这股子颓废，颓丧的气息。

多么有趣的一个人，多么有趣的一个演员。 他说他之所以很容易感到厌倦和苦闷，那是因为生活太大，太容易让人感到彷徨，继而迷失自我。

“我们所熟知的世界并不会持续太久。这是个混乱的时代，在现在的每一分钟，每一个黑暗的日子里，我们都可能跌回最初的混沌中。”

其实他的性情和情绪也构成了他的戏剧直觉之一，而他的戏剧直觉恰恰被认为是他的表演天赋的最直接体现。

他虽然可以在生活中轻而易举，惟妙惟肖地模仿他人，但真正的演出之后，他只会按照自己的方式去表演。这也是他经常因为对角色的解读和导演不一致，继而产生矛盾纠纷的原因了。

他在表演艺术方面有着相当的固执，虽然在电影里会为了钱折腰，不得不屈从于导演的指挥。但到了舞台上，他的固执会达到惊人的地步。

他要么干脆和导演闹翻，退出剧组；要么因为不好闹翻，而沮丧痛苦到一个人躲在化妆间里哭泣。

他曾经无比渴望扮演哈姆雷特，甚至为此放弃了他在好莱坞烈火烹油的大好前途和百万美元的合同，回到老维克领着45英镑的微薄周薪，演这个莎士比亚作品里最伟大的角色。

但到了64年，他对扮演这位丹麦王子也厌倦了，“纠结于冗长琐事，厌恶连篇累牍的引语，让我不由得对现在的哈姆雷特心生排斥。”

实际上，这个让他厌倦排斥的哈姆雷特，不正是他自己吗？正因为哈姆雷特的诸多特质和他惊人地吻合，才让一贯厌憎自己的他连带这个角色也厌憎上了吧。 67年在罗斯柴尔德家的城堡宴会上，女主人玛丽一直在宾客之中寻找伯顿，因为“有太多人想听他那迷人的声音。”

伯顿把自己藏在一群人中间喝酒，最后被她找到时，他无奈地应了一声，“没错，你找的就是我，北欧王子哈姆雷特。”

我猜想，他的左侧嘴角一定会向上微微一挑，做出一个嘲讽式的笑容。

正如《灵欲春宵》里他站在夜幕中的酒吧门口，目送着和他吵架过后的玛莎愤然开车离去，把他一个人孤零零地扔在夜色中的时候，嘴角挑起的那个讽笑。

这种笑容早在56年的老维克舞台上，他在《奥赛罗》里和他的配角约翰内维尔每天轮换着演奥赛罗和伊阿古的时候，就经常出现了。

肯尼斯泰南这样描述伯顿的伊阿古： “公开表达情感显然与他的性格格格不入。他非但不外向，反而毫不浪漫、性格内敛。如果需要与其他演员演感情戏时，嘴唇轻蔑一撇的动作便出卖了他……理查德伯顿总是有所保留，谁要是无礼入侵，就会遭到制裁。体内流淌着的威尔士血液与神秘感交织共融，让他生性孤独。” 所以，回到开头，他的表演为什么会缺乏感情？因为他这个人其实对于感情的公开表达就是不擅长的。

正如他明明吸引了万千女性，是一个时代的著名诱惑者，但他从来不会有诱惑的表情和眼神流露出来，银幕上的他看起来总是禁欲的，生活照里也是如此。

他说，他很难对于他人的痛苦表达出他的同情之情来。

这绝非他自私冷漠，相反他比正常人更脆弱，更容易感受到痛苦。他在乎的人如果有五分痛苦，他看在眼里，心中就会有十分的痛苦。这让他恐惧，做噩梦，冷汗淋漓，满脑子里都是疯狂和绝望。

但是，他所表现出来的，就是人前的不耐烦，人后的默默写日记，默默地喝闷酒。 我以前是不相信星座这种东西的，但他的表现真让我不得不信了，他真是个千足金的纯天蝎。

65年《柏林谍影》拍摄花絮

曾经在外网上看到一个网友评论伯顿的一部戏剧情没有说服力，不合理的一点在于，“谁忍心抛弃理查德伯顿呢？”忍不住想笑。

是的，伯顿这个人的存在感实在太强了，他的个人魅力总会盖过剧本设定和导演意图里的角色魅力，所以他每次演绿帽子丈夫或者被妻子抛弃的可怜男人总是那么的没有说服力。

尤其是这段戏里，作为妻子的女配居然一狠心抛弃了沉浸在母亲病危的悲伤中，寻求她的陪伴和支持，想找个依靠的理查德伯顿，这合理吗？ 尤其是图七，在他请求她留下来时那满怀期待和紧张关注的目光中，她在女主的催促下拒绝了他。当她转身离去的那一刹那，他的眼球微微转动了一下，里面灼灼的光芒仿佛一下子散了，瞳孔瞬间涣散放空，不知道看向了何方，其实他什么也没有在看。

想到了他在日记里写的，他被泰勒气到先是愤怒，继而绝望时的感受，“我的眼睛看不到东西了，视野里只有一片灰色的荒原。”

当他陡然绝望的瞬间，他近乎于失明了，全世界都变成了一片灰白。

他说不出话，甚至生不动气，全身的力气都被抽干了，他除了扶着扶手，缓慢迟滞地离开，留下一个孤寂落寞的背影，他还能做什么呢？什么也做不了。 另外，细看图三到图五，他的脸部特写镜头时，你会发现伯顿在演绎悲伤的时候和大多数演员的方式不一样。

他既不蹙眉，也没有凄楚，更没有眼泪。他甚至始终把眉毛挑得高高的，似乎在竭力保持自己的风度和骄傲，在女人面前强撑他的尊严。

尤其是在图五的最后，他甚至有两次似笑非笑的神情，让人觉得他有些可恶。他明明渴求得到怜悯，又不希望被她们看出他的乞求，所以故意做出这种恶劣的姿态，以维系他苦苦支撑的自尊。

同样是扮演可怜，别人是明明白白地展示可怜，他却将他的可怜糅合到讽刺恶劣，外强中干这些复杂矛盾的情绪中去。

比起那些司空见惯，强行惹观众哭的表演方式，他似乎很不屑，他似乎在想，“我这么一个恶劣的人，别人凭什么同情我？”

正如他在74年时对记者所说的那样，“你们尽可以恶意针对我，因为这些都是我该得的。” 他在影片里的个人存在感之所以如此强烈，完全是因为他深深地厌憎自己，这让他的表演看起来与众不同。

有一种伟大的演员，与其说是钻研角色，了解角色的内心世界，不如说是对于人性的了如指掌。只要找出自己的人性与角色的人性的共通之处，演自己就好了。

“我不像奥利弗，演什么角色就能让自己成为什么角色。我只会演我自己，也只会让角色成为我自己。”

这样的演员，是真正的稀缺资源。因为需要相当深刻的人生阅历，和相当复杂的人物性格作为基础，才能提炼出金子一样的教科书级别表演。而那些平庸的，浅薄的，全靠导演手把手教的演员是没有办法学去的。

吉尔古德眼里，23岁的伯顿就已经具备了这样特殊的能力，执导他的戏无比简单，不操心，那是因为，“你只要指出就好，他就知道如何完成。甚至有时候你根本没有告诉他要做什么，他就能凭借自己的理解做到最好。”

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58年5月，奥利弗在纽约办了一场200人的游船派对，游船在午夜的哈德逊河上巡游时，身穿红色T恤，在甲板上为乐队的奏乐打着拍子的伯顿是最醒目的一个。他这引起了当时英国最重要的剧作家约翰奥斯本的注意。

他需要为他的剧作《愤怒回首》的电影版寻找一个主角，这是一个名叫吉米波特的愤怒青年，一个出身底层的知识分子，他聪明、紧张、叛逆、愤世嫉俗，却对中产阶级妇女有着强烈的性吸引力。毫无疑问，伯顿是他心目中完美的吉米波特。

伯顿一听说这个角色，立即感兴趣了。

奥斯本告诉伯顿，他目前还没有拉到投资，但只要伯顿答应出演，以伯顿的名气，马上就会有人投拍。

伯顿毫不犹豫地答应了。

伯顿的两个经纪人听说此事之后，认为伯顿太轻率了，甚至认为这部电影将会是一场灾难。

然而当时伯顿着实被吉米这个角色迷住了。他想要重新测试他作为演员的能力范围，这是个不容错过的巨大挑战。 奥斯本果然对圈内宣布，伯顿签约了，这部电影将于9月开拍。这导致中间这四个月伯顿接不到别的工作，甚至菲利普想要作为独立制片人给他拍《科里奥兰纳斯》的电影版，也因此不得不计划流产了。

伯顿因此同时承受了来自经纪人以及养父的压力和怨怼。但他绝不让步。

最终，奥斯本从华纳兄弟公司引入了65万美元的预算，雇佣了英国新浪潮导演托尼理查森执导该片。这是天才编剧＋天才导演的组合。

谁也想不到的是，华纳老板杰克华纳派来的知名制片人哈利萨尔茨曼却最终给伯顿带来了巨大的灾难。

伯顿的传记作者认为，从48年到现在，十年间，伯顿真正蜕变了，“他脸上胖嘟嘟的婴儿肥已经消失了，那种孩子气的魅力看起来已经被抛弃了。他现在是一个成熟、刚毅、聪明、英俊的男人。具有慷慨豪迈的气质和不可捉摸的危险。”

伯顿认为，这是他迄今为止最好的一部电影。后来的事实也证明，该片是伯顿的经典之作，英国新浪潮电影中的翘楚。

他写信给菲利普说，“我对整个经历非常满意，这是有史以来的第一次，我期待着看我的电影。” 女主角是克莱尔布鲁姆，女配角是玛丽乌尔。伯顿带着希比尔去伦敦的片场之后，同时周旋在三个女人之间。

让他没想到的是，他的第四个女人突然出现在了片场，因为她实在熬不住对他的刻骨思念。她是苏珊斯特拉斯博格，她已经有几个月没有见到他了。

当苏珊兴高采烈地扑进他的怀里，和他进行一场热烈的长吻时，化妆间的门突然被推开了，布鲁姆出现在门口。

愣怔片刻，她大骂，“你们，混蛋，给我滚！”然后掉头跑掉了。

这场意外，让他同时失去了布鲁姆和苏珊。

布鲁姆这次离开他之后，再也没有回头，很快嫁给了罗德斯泰格尔，他永远地失去了他的初恋情人，他在遇到泰勒之前唯一真正爱过的女人。 然而这仅仅是第一个打击。

下一个打击接踵而至。作为加拿大人的萨尔茨曼不能理解这个英国电影，他认为将会失败。为了维护他在美国的声誉，他竟然在首映之前就开始唱衰它，将矛头全部对准了伯顿。

他对记者说，“伯顿不是第一第二的角色人选，我一直在努力对抗对伯顿的选择。把这个角色交给伯顿是个巨大的错误，他看起来太老了。”

美国记者把他的话报道出来之后，英国记者也开始跟风，一起唱衰。

当萨尔茨曼在华纳的放映室里给杰克华纳审阅这部电影时，华纳也被他灌输了这些概念，以至于才看了五分钟就问，“他们说的是什么语言？”

萨尔茨曼回答，“英语。”

华纳说，“这是美国。”然后走出了放映室。

他告诉宣传人员，不要在这部电影上浪费宣传资源了。

伯顿非常恐慌，他不顾一切地试图挽救，他在发布会上说，“这部电影有性方面的信息，性是人类不可抗拒的冲动和驱动力。”

然而继这部电影在美国因为媒体和影评人的恶评影响下票房失利之后，甚至英国的影评人也纷纷说33岁的伯顿太老了，不适合演愤怒青年。他们让普通观众不去买票，让这部优秀的电影票房惨败。

这似乎又印证了萨尔茨曼的先见之明——看，我说伯顿不行果然他就是个票房毒药吧？ 在英美两国票房全部失利之后，伯顿还受到了萨尔茨曼的当面斥责和怪罪。他把失败的责任全部推到伯顿身上，让伯顿背黑锅。

杰克华纳认为伯顿是个赔钱货，根本不可能在电影方面取得成功。他下令雪藏伯顿，不再给他任何的宣传。

这是伯顿在好莱坞职业生涯的低潮期，又被公司雪藏，他一下子跌到了谷底。

这部他满心期待的优秀作品，不但在拍摄过程中他失去了他心爱的女人，在上映前后又让他遭受了大量的侮辱和污蔑，最后他的电影事业也被连累了，这个跟头跌得他头破血流，但他无处诉苦，只能默默吞咽。

伯顿后来回忆说，这件事让当时的他“伤心欲绝。”

能让他亲口承认的痛苦，那必然是真实存在，而且只会比他说的更为严重。如果不是60年时的《卡米洛特》让他自救成功，真不知道他会沦落到什么地步。 时间最终证明了真相，还给伯顿一个迟到了的公道，虽然他已经看不到了。

一直觉得这部电影才是理查德伯顿的颜值巅峰，演技也非常精湛，是他50年代的表演巅峰。虽然外貌沧桑了一点，当时的观众认为34岁的伯顿来演一个愤怒小青年实在是有点老了。然而我认为52年《断肠花》时期的那个乖萌纯真，略显稚嫩的伯顿绝对演不出这个味道来。

这部戏里他罕见地不再演面瘫了，肢体语言很丰富，尤其是他说那些欠揍的话时候的表情和动作，和挨了女主那巴掌之后的反应，实在太精彩了。

更有趣的是作为一个男人挨了耳光之后捂脸的这个反应，他做出来居然一点也不娘，更没有显窝囊。

我觉得他的反应不显娘的原因是他的技巧性处理，那就是第一个动作似乎本能地要捂脸，然而还没有捂上，手就上移到额头，变成了遮挡，是在掩饰他接下来痛苦扭曲的脸和涌出泪光的左眼。

在他被女主挪开捂脸的手之后，缓缓露出的左眼里隐然有稀薄的泪光，这在他的绝大多数戏里也是罕见的，他基本不演哭戏。

不得不说，阅历，年龄和经验的积累是好莱坞男演员的一门必修功课，这也是年轻人基本拿不到影帝的原因。

我另外还注意到一个细节，那就是这部电影的拍摄很是严谨，伯顿在里面有多次吹长号的表演，仔细看了一下，手势和音乐节奏完全对的上，就好像真正是他现场吹出来而不是后期配乐一样，不知道是怎么做到的。

对比之下，国内的影视剧里一到乐器演奏的部分，演员的手势一看就是外行做做样子，节奏完全对不上的，光这一点就显得粗制滥造了。

最有意思的是这部戏里的女主是他的初恋情人，他表达为“永恒之爱”的英国女演员克莱尔布鲁姆，她在这部戏里也是颜值巅峰。后来65年《柏林谍影》里再和伯顿配戏，就有点配不上他的感觉了。

而五六十年代的伯顿喜欢的一直是她这种娇小玲珑的黑发女子，直到七十年代实在对泰勒厌烦了才改换口味喜欢高大的金发女子的。

略讽刺的是，布鲁姆虽然是他的初恋，十七岁那年就和二十三岁的伯顿在一起了。但在他第二年娶了希比尔之后仍然没有离开他，两人保持了七八年的地下情关系，经常在老维克剧院伯顿的私人化妆间里偷情。然而伯顿一直没有娶她，她苦苦等了七八年也无果，只好嫁人了。

本片里她演的正是伯顿的婚外恋情人，算是本色演出。而且职业也完全对的上，她扮演的也是个戏剧演员。

更有趣的是，女主和男主钟情的过程也和三年后伯顿和泰勒钟情的过程一模一样。都是彼此看不顺眼，男人脾气暴躁经常对女人恶声恶气。但突然有一天男人无意间暴露了自己的脆弱一面，引起了女人的同情心和连忙，主动去接触安抚男人，然后双方对视擦出火花，一吻定情的。

伯顿和布鲁姆

本片的导演是英国大导演托尼理查德森，伯顿凭借此片获得59年英国电影学院奖最佳男演员提名。

然而到了68年俩人却在拍摄《黑暗中的笑声》时闹翻了。

伯顿一向早上7点钟准时到片场拍戏，那天因故迟到了半小时就被他当众责难然后开除出剧组，又通过公司发表声明昭告天下，说伯顿不守时不敬业所以开除。

实际上是因为伯顿几天前在艺术展上买了一副德加的名画，理查德森认为伯顿虚荣炫富，所以故意公报私仇。

伯顿因此深受伤害，很痛苦，在日记里称被开除的那两天是他一生之中最黑暗的两天。一年以后理查德森再来找伯顿演他的电影《安东尼与克丽奥佩特拉》，伯顿直接拒绝了，并且很疑惑他是如何做到全然当作什么都没法发生过。从此两人再也没有继续合作过。