风平浪静

一部好电影里，人在面对痛苦和重要抉择时内心的风起云涌常常不亚于一场核爆，有时候这些情绪的铺垫和爆发甚至比那些花大价钱的特效场面更震撼人心。

这部由黄渤监制，李霄峰导演，章宇主演的犯罪文艺片《风平浪静》就把镜头对准不同阶级人物的内在灵魂，把他们隐藏在心底深处的矛盾，恐惧，痛苦等最不堪，最隐秘的情绪仿佛手术刀切片似的一片片清晰的摆在你面前，让你细细探究这些人的灵魂是如何一步步扭曲的，命运是如何一步步走向崩溃的。

我相信，很多人看这部电影都是冲着章宇的表演去的。电影里章宇的角色宋浩最后撑不住了，可章宇这次作为大男主却牢牢撑起了这部非常有文艺质感的犯罪题材电影。

电影中几个重要人物角色的表演是最大的惊喜，章宇这次的角色完全区别《我不是药神》里的黄毛，和《无名之辈》里的胡广生，可谓改头换面，脱胎换骨，他带来内敛深沉，需要调动强大内心力量却又要于外表无形的复杂演绎，章宇用自己这些年在电影圈的浮浮沉沉让这个角色充满沧桑感和故事感，他的演绎有着厚重感和戏剧张力，宋浩前期的忧郁，沉闷，落魄的内心戏和后期的失魂，迷茫，崩溃的爆发戏都演绎的入木三分，深入人物灵魂。

宋浩骑摩托车崩溃撞死鱼，烟火绽放游艇上的跳海逃离，与女主角的情欲缠绵等重头戏稍后再慢慢分析，先来解决几个剧情方面的关键问题。

以下有剧透。

一，地头蛇小霸王李唐为什么要杀死那个不良少女万小宁？

因为李唐在做gdp地皮生意，因为他要拆万小宁的房子，而万小宁是钉子户，是他眼中的刺。李唐笑嘻嘻叫宋浩下来说自己手机没电了，用宋浩手机打个电话，其实这个电话就是打给万小宁的。

李唐之前看到宋浩跟踪万小宁回家，看到过两个人交谈，知道他们认识，所以要用宋浩的手机叫出那个女孩在指定地点，然后开车撞死他。这个撞是有预谋的，而不是偶然发生，导演在撞车的一瞬间给了李唐脸部一个诡异微笑的特写镜头。计划得逞后，李唐在车上抛出当年自己曾经看见宋浩杀人的讯息，说自己这15年一直没告发他，通过这个条件来要挟宋浩，让他来处理掉万小宁的尸体。

宋浩看到那个女孩倒在地上起初不敢相信是万小宁，重播了自己手机上刚才李唐播的那个熟悉的号码，地上死去女孩的手机果然响了，从而更加确定这个女孩就是万小宁，就是自己当年过失杀人的男子的孤女。宋浩这次回来一直想通过帮助万小宁来弥补当年的过错，通过拯救不良少女万小宁的人生来救赎自己的人生，却没想到自己还是成了杀死万小宁的帮凶，从而第一次崩溃失控大哭。

二，宋佳演的潘晓霜为什么那么喜欢宋浩？

结尾一个镜头，一个骑着自信车的保送优等生宋浩意气风发的从读书时期的潘晓霜眼前驶过，引起了当时高傲的潘晓霜的注意，但这个注意仅仅是不屑，潘晓霜认为保送生有什么了不起的，都是装逼犯，远远还不到爱意。可高考前那个大雨天，当她看见了宋浩在海边裸身咆哮奔跑，为什么就突然爱上他了？

分析下潘晓霜的家庭背景，她的父亲是警察，对她管教非常严厉，处处是规矩，处处是束缚。这让潘晓霜产生了逆反的心里，产生反叛的情绪，她向往着洒脱，狂野，突破规矩的放荡不羁的那一面。潘晓霜重逢宋浩吃饭唱歌那段夸张的举止可以一瞥她内心的火热。所以当她看见平日里的一个个乖乖优等生宋浩突然在大雨天光着膀子在海边肆无忌惮的疯狂奔跑咆哮时，她被这种真实，张狂，野性的一面牢牢吸引住了，让她心生爱慕和向往，这个印象让她在心底为宋浩留出一个位置15年，直到在收费口重新遇见回来的宋浩。

潘晓霜夸张唱歌，在破碎车窗前打伞兜风，各种明里暗里暗示等一系列欲擒故纵宋浩都无动于衷，直到她让宋浩送他回家，故意使坏让他上去坐坐，宋浩表面上拒绝，仍旧面无表情，但她回到家中从窗户口看到明明已经告别，但宋浩的车依然停在她家门口迟迟没有离去的时候，她就知道孙浩动心了。

于是就有了潘晓霜夜访宋浩家，两人自然而然的翻云覆雨。这场激情戏非常大胆露骨，导演通过这场激情戏来展现宋浩这个人物这些年的压抑如何释放，一步步揭露出这个人物真实，野性的一面。这也是潘晓霜一直那么喜欢宋浩的原因。宋浩通过火热的爱情来点亮自己灰暗的生活，通过性欲来释放自己多年累积的挫败感和失意。

三，宋浩是如何一步步走向崩溃的？

年少过失杀人，海边咆哮是宋浩第一次崩溃。之后远离家乡15年，因为母亲离世回到故乡从而遇见潘晓霜，用爱情治愈了自己灰暗消沉的人生，但因为李唐的出现，揭开了那些无法抹去的罪恶，在自己成了杀死孤儿万小宁的帮凶后，在埋葬她的废弃荒地里，有了第二次崩溃。这次的崩溃让宋浩用爱情重新组装起来的生活又一次分崩离析。

因为他本来想通过帮助万小宁的人生来救赎自己的人生，但万小宁却因为自己死了，这也让他知道有一些过失终究再也无法弥补了。跟着李唐纸醉金迷在游艇上狂欢喝酒的人生让他越来越空虚，越来越迷失，但此时的宋浩还有一点力气，有一个镜头是孙浩通过栏杆的缝隙看烟花，此时的他仍旧贪恋人生的绚丽和美好，所以他选择跳海逃离。

跳海时响起的歌剧般吟唱的歌也运用的恰当好处，歌里唱的大海是我的母亲，大海是我的故乡，所以宋浩要跳进“母亲”的怀抱，海是宽容的，可以原谅他的过失，海是洁净的，可以洗去他的一切罪恶。

远离李唐那些肮脏的事业，做起了日复一日枯燥无味的收费员工作，为的就是要麻痹自己，可是听到李唐说自己的市长父亲要回来剪彩了，这让宋浩的愤怒达到顶点，当年因为这个人一手遮天，用自己儿子的保送名额顶替掉自己，从而让自己怒上心头，慌乱间误闯别人的房子失手杀人，让自己人生轨道失控的源头就是他，那么多年来一切累积的愤怒，痛苦，不甘，报复全都涌上心头，这让他彻底爆炸和崩溃，骑着摩托车后仰大笑是对自己丑恶人生的嘲笑，而冲进死鱼滩头时他已经是处在疯狂的边缘，他的人生就和那些死鱼一样，臭掉，烂掉了。于是他最后拿起斧头决定和李唐和自己的父亲和那些丑恶的一切同归于尽，最后他死之前说的，我还给你们了，意思是当年你们为我保下的这条狗命我还给你们，这样狗屎不如的丑恶人生我不要也罢。

回到表演，章宇在埋葬万小宁后，在船舶停靠的港湾中崩溃，绝望，无奈，却又愤怒的眼神让人看到他对处理高难度，高情感密度时真实震撼人心的演技。摩托车后仰大笑的疯癫让我们看到了章宇表演疯狂时的大胆。面对爱情突然袭来，原本宋浩只穿灰色衣服，结婚后居然穿起了亮黄色衣服，与潘晓霜的甜蜜互喂酸奶的情节让也我们看到了章宇处理宋浩这个人物的层次，以及表现他柔情，温柔的一面。

宋佳这次的表演与以往文艺怨妇的形象骤然不同，表现的大胆，热情，为爱痴狂到有点疯癫。潘晓霜是整部电影里的喜剧担当，是一抹可贵的亮色，让这部电影的节奏更加有起伏，使电影不是一味的压抑，痛苦，而是有明亮的东西，然后破灭了，更加有情感曲线和戏剧冲突。破碎的挡风玻璃修好了，宋浩的生活也一度修好，或者说被爱情的滋润遮盖过去了，爱情就是宋浩颠沛流离人生的挡风玻璃。可惜最后还是灰飞烟灭了，这人观众无限唏嘘。

李鸿其扮演李唐的浪荡不羁，对兄弟充满“义气”的笑面虎面具下藏着毒蝎心肠，用挖掘机为兄弟照亮光明的道路其实是为宋浩照出一条通向地狱的崩溃之路。

王砚辉一如既往的稳，有人物真实感，让人相信这个角色，同时表现出人物的狠辣和“父爱如山”，对权力的痴迷，对儿子的过度保护和怜爱，和被要挟的矛盾和痛苦都出色的表现出来，其他几个配角的表演也都可圈可点。

导演的出色调度，灯光的运用，和出色的配乐让这部电影的质感更加突出，让荧幕前的观众沉浸在这个悲伤的故事里。

这部电影叫风平浪静，导演在宋浩这个人物的情感表达上有几场关键的风的场景处理的很有意境，很到位，镜头非常有可看性。

宋浩青年时期失手犯罪后在海边大雨中那场戏是狂风，这狂风是他对自己失手杀人的内心战栗与恐惧，也是未来和血淋淋的人生对他的呼啸，宋浩在凝视波涛汹涌的深海，就像在凝视着地狱，而深海也在虎视眈眈的凝视孙浩，仿佛马上就要吞噬他。彷徨的青年前途未卜，注定要开始颠沛流离的人生。

宋浩与小女孩万小宁在游戏厅外通道里昏暗灯光下是静止的风，是内心暗涌，一暗一亮的灯光闪烁是善于恶的对换，是真实与谎言的对换，也是他们两个人人性的对换，从当初最天真最善良的婴儿和杀人犯，变成现在改过自新的打工人和不良少女。

宋浩在喜欢的女生面前，后边的电风扇徐徐吹出来打到宋浩身上的风，以及收费站互喂酸奶时吹过来的穿堂风是柔柔的，是暖风，是如沐春风，是心动。

宋浩坐在港湾边“轮胎坟墓中”被海风吹拂的那个失魂的眼神时是叹息，是无奈，是任凭你风吹雨打我也无动于衷了，是疯狂挣扎后的虚脱与崩溃，这时候的风是哀莫大于心死，是仅剩的善良一点点被刀剔除了，是挣扎过后的心如死灰。

宋浩不断崩溃不断救赎自己又不断崩溃的过程是每一个饱经风霜，被人生中挫折和痛苦不断打磨的成年人缩影。

成年人的痛苦都是逐渐累积的，是压垮骆驼的稻草不断叠加的，你永远不知道这座苦苦支撑的大厦会何时倾塌，也许下一阵风平浪静的微风吹过来就倒了，因为它外表虽体面，但内里早已经千疮百孔。

一次次被击倒又一次次站起来是每个成年人活下去的必备技能，这个技能没有老师教，每一个会这个技能的人都是被自己救活过，重生过的勇士。

本文首发于公众号 沙漏狗shallowdog

作者：蔡菜（豆瓣@caicai） & 冷罐（豆瓣@普通罐子）

你的新老公只能是土狗男孩

有这么一部电影，男主角出场 5 分钟，在高速收费站遇到了女主角，一段并不出奇的日常寒暄后，女主角爱上了男主角 —— 义无反顾地。

她追到他家、她死缠烂打、他严词抗拒、他翻身上马，镜头从赤裸的后背向上推，是她环抱过来的手，再推，是他蓬乱的发和她失焦的眼神，昏黄的灯光下（注意，一定是那种摇曳不定的暖光），画面定格，两人在高饱和的光线下紧紧拥抱在一起。

90 年代，这是《阿飞正传》里的张国荣和刘嘉玲，千禧年后，这是《2046》里的梁朝伟和章子怡，但现在，朋友，这赤裸的后背，必须、也只能，属于《风平浪静》里的章宇。

只有章宇，上得了你

承认吧，王家卫式的文艺男孩，在今天，已经变成了一个影影绰绰的鬼魂。曾经，你迷恋那些令人眩晕的长长的台词和意味不明、欲说还休的眼神，但你长大了，你开始明白：如果你从一个男人的眼神里读不懂他在想什么，那是因为他自己也不知道；如果一个男人突然变得话多，且句句对时间的流逝格外敏感，那他可能是阳痿了，正以一种比较诗意的方式，捱过药效发作的空档。

《男人与痿》 —— 作者玛莎拉蒂·宾利

更不要提那些把 “邪魅狂狷”贴在脑门儿上的霸道总裁了。也许《喜欢你》中的金城武尚有被赦免的余地，但其他人（如黄晓明、张翰）早已被群嘲为 “爹味”、“油腻”、“那么普通却那么自信”。

不谙世事的少女时代，你确实幻想过一位强者不由分说也毫无道理的保护，但觉醒的女性意识让你看清：再甜蜜的不容违抗，也是一种强奸，更何况，所谓的宠爱，不过是村里的鱼塘、新款的手机。至于怎么解释曾经的沉溺？你摆摆手，用一句斯德哥尔摩综合征，终结了这个话题。

现在的你，早就过了性成熟的年纪，性生活却渐渐销声匿迹，增长了很多让你不好上当的阅历，却同时让你经常感到丧气，还有你那可怜的 G 点，也因为口味逐渐加重而日益麻痹，在夜半时分的脆弱时刻，在早晚高峰的地铁上，你拔剑四顾心茫然：还有谁？还有谁能拯救你？

此时，这个男孩出现了。

二话不说、长驱直入的章宇，让你停摆的心旌重新荡漾，让你被这操蛋的世界榨干的身体重新湿润，如果要给章宇这样的男人起个名字，那就叫他“土狗男孩”吧，只有土狗，配的上他的朴实、生猛，和热烈。

只要你给土狗男孩送逼，土狗男孩就会对你说，“结婚吧，咱俩”，就是这么单纯这么热烈

值得一提的是，章宇只是土狗男孩的代表人物，近年来，土狗 army 早已在不知不觉间蔚然成军：《少年的你》里的易烊千玺、《南方车站的聚会》里的胡歌、《白日焰火》和《师父》里的廖凡……他们以不同的年龄剖面、立足于不同的南北方县城，拼凑出更普遍意义上的土狗成长史。

易烊千玺是土狗少年，章宇是土狗青年，廖凡是土狗中年

你开始意识到，土狗的崛起，绝不是一场偶然，而是一场势不可挡的潮流，时代终于摸索到了能引发你性幻想的感官扳机，于是开始玩了命地敲击它。

什么文艺青年、小资浪子、霸道总裁，那些玩弄不谙世事少女的花招和伎俩是多么令人不齿，那些浅尝辄止、隔靴搔痒的前戏和抚弄不过是因为力不从心，“呸！” 你 spit on their graves。

从现在开始，你只爱土狗，你宣布，2020 年，就是土狗男孩元年。

土狗男孩成分分析

土有千千万万种，土狗男孩的土是万中之一的特指，失之毫厘就会谬以千里。

比如乱蓬蓬的发型、棕色棉布外套、懈松的领子、叠穿的秋衣、从事农业生产工作的憨直……这些并不是土狗男孩，这是王宝强的树先生。

王宝强只有土，没有狗

必须澄清的是，土狗男孩的底色是城市或小镇，他的父辈可能来自农村，但土狗本狗绝不能跟庄稼、田园生活、丰收的喜悦这样暖色调的东西产生一点联系。

毕竟，土狗青年的关键词是没有退路，所以，不能、绝不能在农村有宅基地。

土狗可以偷、可以抢，就是不能干农活

他藏身于繁华表象下不可见的缝隙，都市炫目的霓虹灯衬托出他的孤独。太阳落下，土狗出没，匆匆闻一口夕阳余晖时的温暖，迎接即将到来的夜色。他面对的要么是南方小件电子厂/北方重工业冰冷的生产线，要么就走向人流涌动的交通枢纽，轻轻地卸下一个电瓶。

他呼朋唤友，他小偷小摸，他打零工、偷电瓶、偷手机……他在法律边缘轻盈地横跳，但绝不能真去干票大的，狠劲儿得有，野心大可不必 —— 土狗男孩，说到底，还只是一个男孩。

周泽农想晋升，就得比同伙儿偷更多电瓶

要狠，所以身上不能有赘肉。瘦，只是土狗男孩的及格标准，最好扒光还有点肉。必须说明的是，土狗男孩的肌肉是飞快的代谢速度和奔波的体力活动所带来的自然结果，而非健身房和蛋白粉催化出的那种块块分明的精雕豆腐块。

简单来说，肌肉的轮廓要模糊，不能大，这事儿的核心在于土狗男孩对自己身体的态度 —— 身体是生产资料，不是那种要跟HDR滤镜一并呈现的人工景观和求偶资本，土狗有时候也照照镜子看看自己熬夜偷电瓶留下的黑眼圈和红血丝，也会一抹下巴练习狼狗凶悍的眼神，但对外形的关注也仅止于此了，“老照镜子的男的不娘炮吗？”他始终这样认为。

土狗不知道什么是消费主义、景观社会，他同样也绝不能知道，他初见端倪的胸肌上湿漉漉的反光，有多他妈的性感。

土狗男孩对自己的身体一定是不关注、不在乎、不自知的

狠人都纯粹。纯，就要穿的简单。土狗男孩的衣服，绝不能有一处立体的剪裁或一枚精致的纽扣，料子的成分要糙：青年土狗穿棉质跨栏背心和圆领T恤，有同伙压力的南方土狗穿不透气的藏蓝色圆点涤纶衬衫假装真丝，配以外贸原单鳄鱼牌皮带，北方土狗的大地色皮猴儿是最贵的，毕竟一辈子就这么一件，有的还是祖传的。

廖凡的祖传皮袄

土狗穿搭的灵魂，是让人一眼就觉得旧。

领口要懈松、手肘处要有磨损、皮猴儿要有包浆感，整体呈现褪色或者磨白的状态，让人一看就知道这是一个经常摸爬滚打还没有什么换洗衣服的人。更细节的一点是，土狗外套里的那件T恤一定要又软又皱，那是土狗睡觉也会穿着的衣服，已经用汗液腌渍了几个晚上。

不买，土狗绝不会买睡衣。

少年土狗型录，2019SS

青年土狗型录，2020SS

中年土狗型录，2019SS

中年土狗型录，2014FW

除此之外，土狗发型既不乱，也不过长，这是区分土狗和栖居在城中村的野生艺术家们的关键点。土狗从不关心那些资本主义的颓废艺术，更不屑用醒目的外形去彰显什么 —— 土狗极其擅长忍受，因此什么也不需要表达。

土狗对脸的放肆，外化成胡子。随意的、粗硬的胡茬，是土狗与文明世界之间那道细细的分界线。你看那个打工人剃须了，是因为他今天要在leader面前汇报PPT了。土狗的胡子，展现出一位真正的城市浪子对这个城市的不在乎。

就连年纪最小的易烊千玺，也有胡茬

土狗的爱，很澎湃

现在，一个衣着朴素、头发干爽、胡子拉碴、体脂率10%的土狗男孩已经在夜色中小偷小摸了。今晚天气不好，阴云之后下起了雨，土狗的同伙都躲在屋里打麻将，只有他想在雨里走走。

因为他一定会遇到那个让他一见钟情的女人。

就像易烊千玺遇上周冬雨，胡歌遇上桂纶镁，章宇遇上宋佳，廖凡遇上桂纶镁和宋佳。

这是桂纶镁，南方土狗的梦中情人

土狗普遍缺爱，因为家庭变故 —— 或者母亲卖淫了、或者父亲杀人了、或者父母死掉了 —— 他将自己放逐到这个肮脏的城市里。没有人对他好，也谈过几个女朋友，后来都跟别人跑了。

但这个女人不一样。她不太爱说话，没什么表情，就算穿着朴素的地摊货，也遮掩不住眼角眉梢的高傲，她就那么孤零零地一个人生活，好像背负着一个巨大的秘密。

土狗看不懂这个女孩，但他想接近她。

这还是桂纶镁，不过变成了北方土狗的梦中情人

温柔的土狗，总能把平凡的日常生活过成浪漫的抒情诗。你看易烊千玺带周冬雨看鱼了，你看胡歌和桂纶镁吃面了，你看章宇给宋佳搓背了，你看桂纶镁又去和廖凡滑冰了，你看宋佳又去和廖凡逛街了。

女孩笑了，一向奉存在主义为生命真理的土狗男孩这才感受到了存在意义，土狗被驯服了。

易烊千玺是一条会削苹果的温柔土狗

“冰刀画的圈，圈起了谁改变”

女孩也爱上了土狗男孩，他们要做爱了。注意，做爱地点一定要破，最好是一片废墟，才能任土狗荒蛮原始的欲火肆意燃烧。老房子的旧凉席、湖中心的破船、四面漏风的草房，衣服一脱就见真章，反正肯定爽。干柴烈火一通乱顶后，看他们未定的喘息和细密的汗水就知道，这场床戏让女孩久逢甘露、让土狗意犹未尽。

不不不，这不是床戏，这是一场献祭，是在世界末日之前把自己抛向别人的勇气，这是土狗成为狼狗的前提。

进入贤者模式的土狗，无论年长还是年少，抽烟或者不抽烟，都在努力回忆稍纵即逝的温存中沉默不语。

他心里暗暗发誓：“你保护世界，我保护你。”

她给了，他要了，她有依靠了

一只土狗，不是已经牺牲了，就是在牺牲的路上

鲁迅下过定义：“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”。就制造 “绝望感” 这一点来说，没有什么比一个脆弱的小女孩和一个操蛋的世界更完美的组合了。

她在学校，被家里有钱的优等生们围堵殴打，伤痕累累；出来混社会，被皮条客贩卖到渔船上做卖淫女；好不容易嫁了人，老公是变态杀人魔，专门猎杀对她有兴趣的男人。

在做爱之前，好女孩或许能勉强不让这般苦楚溢出胸腔，但云雨之后，在土狗坚实的前胸里，闻着运动之后特有的男人气息，谁也抵御不了倾诉痛苦的欲望。

每一个好女孩，都是一个完美受害者

土狗知道了，心都碎了。校园霸凌、官商勾结、贫富差距……为了好女孩，土狗必须以弱小之躯，与之搏击。

没有多少可以凭借的武器，他是一头属于黑夜的土狗，可以利用的只有自己的身体。TO BE OR NOT TO BE，这个困扰着丹麦王子的难题，在遥远的中国大地上，回荡在每一条土狗的脑海里。

土狗必须 TO BE。

土狗的迷人之处就在于，他与瞻前顾后的算计毫无关系。那种妄图以一腔热血扭转全局的勇气，你从初中毕业之后就没再见到过。即使他最后发现，以底层青年的一人之力，不光不能拯救女孩，甚至无法拯救自己，也会凭借着并不高深的的社会阅历想出一个幼稚的计划。这计划也许看起来漏洞百出，却总能成功刺穿那道密不透风的罪恶之墙，让那些虚伪的理性人自叹百密一疏。

这其实只是因为，理性人不像土狗，他们在做计划的时候，从来没想过牺牲自己。

章宇就像是上了《演员请就位》，每隔十分钟就被导演整一个考验演技的大活儿

一只土狗，不是已经牺牲了，就是在去牺牲的路上。翻开一本《土狗的自我修养》，歪歪斜斜的字缝里，写得全是 “奉献” 两个字 —— 如果女孩受人挤压，土狗就去杀人，如果女孩杀了人，土狗就去坐牢。

瓢泼大雨冲刷着犯罪的痕迹，慢镜头提醒观众记住这个不可告人的秘密。土狗用一把铁锹埋藏一具尸体，眼神在超级大特写下决绝但无力，这是土狗升华为狼狗最关键的一场戏。

雨不会一直下。踩着雨后的泥泞，警察以迅雷不及掩耳盗铃之势赶往犯罪现场，一扫往日追捕犯罪分子的磨叽，几乎是在到达现场的一瞬间，他们就锁定了土狗情侣。

土狗带你奔向自由之墟

一个成熟的土狗，不可能让好女孩身陷囹吾。他没想过一走了之，而是就在那个码头、或者是那个城中村里，等待命运的降临。

这一刻，万物静默如谜。

土狗想象过未来，女孩逃过这一劫后，所有的压抑都随之散去。“她会治好自己的病，然后去学校做一名老师吧” ，想到这里，土狗的眼角，溢出一丝笑意。

至于自己，走向死亡，还是走向牢狱？他拾起失落已久的自我关注，叹一口气， “只能靠片尾字幕了吧” ，他想。

黑暗中的影院里，你想起一些自己从未经历过，所以压根没想过其真实性的东西，比如，真正的性爱，真正地献出自己，亦或者，在真正的性爱中真正地献出自己，电影散场后你要坐地铁回西二旗，而今天本应和昨天一样平平无奇，这一刻，你发现自己的生活如此现实的同时，也如此可疑。

土狗隔着银幕看向你，你的眼睛和 X 都湿了。

家庭类似于一个戏剧舞台。像戏剧中的虚构人物一样，我们每个人都被分配了一个角色、严格限定的表演内容和特定的心理学特征，被要求伴着家庭剧的曲调唱歌和跳舞。

——《原生家庭生存指南》

看《风平浪静》的感受，很像在看另一部《隐秘的角落》，章宇饰演的宋浩仿佛就是成年版的朱朝阳——压抑、困惑，一步错、步步错，从而深陷黑暗而无法自拔。

与其说《风平浪静》是一部犯罪电影，不如说是部文艺片更贴切——相较于犯罪悬疑，影片更重于人物内心的刻画与转变。

少年宋浩本应保送清华，却被好友——市长之子顶替，心生不甘去讨说话的过程中阴错阳差伤人，而这起意外在父亲的掩盖下，被升级为谋杀，从而不得不隐姓埋名、远离家乡，前途尽毁。

多年后，已成为造石厂工人的宋浩接到母亲的死讯，回家乡参加母亲的葬礼，不仅在高速收费站遇到了爱慕自己的高中同学潘晓霜，还发现自己的父亲早已成为当地高官，并有了年轻的情人、又生了一个儿子。

对此，他父亲的解释是：“你别怪我，你妈都没意见，你这个儿子养废了，我怎么也得再续一个。“

不禁想到电影中最让我印象深刻的一个画面：

被校长通知取消了自己清华的保送名额，心情极度压抑的宋浩回到家，沉默不语准备吃饭。父亲问他去哪了，他说了实情，父亲却不相信，冷着脸向他递过一只空碗，宋浩伸手去接，父亲却将碗捏得死死的，一双冷眼狠狠地瞪着儿子，气氛如此僵持着，直到宋浩口中冒出父亲真正想听的“实话”，对方才撒手。

这个情节实在太生活化了，饰演父亲的王砚辉更是将其演绎地格外真实——没有一句打骂，只是皱着眉头摆个脸子，就能让子女体会到什么叫“不寒而栗”。

不同于以往影视作品中的脸谱化，从《隐秘的角落》到《风平浪静》，父母的角色不再是为子女一味付出、全然奉献的存在，恰恰相反，正因为父母性格中的缺陷，才引发了主人公的坎坷经历和后续黑化的剧情延展。

在某种意义上说，在这些主人公的人生中，父母不再是保护者，而是加害的一方。

《风平浪静》中的宋浩，由于误闯民宅，被醉酒后的主人误认为是小偷，打斗中为了自卫错手伤人，随后赶到的宋父为了掩盖儿子的罪行，彻底捅死了伤者。

看似是伟大的父爱，但随着剧情的推进，却发现，起先还因为市长儿子顶替了自己儿子的保送名额而怒气冲冲、要去找市长讨说法的宋父，在随后参与市长举办的谢师宴时，却变得意外地隐忍与窝囊。

在面对突如袭来的仕途升迁时，宋父僵硬的脸上努力试图挤出笑意，却写满了尴尬——这次升迁，是用他儿子的保送名额换来的，而他的儿子，已从之前的好学生，变成了一个“杀人犯”。

当举起酒杯向市长敬酒的那一刻，宋父已在心中决定放弃他有污点的儿子宋浩。

现在看来，宋浩与父亲之间更像是一场交易。

父亲为宋浩避免了一时的牢狱之灾，却也亲手把他推入深渊，让他成为弃子、终身无法解脱。

儿子宋浩则用自己的前途为父亲换来了仕途上的成功，这是他人生中第一次正式牺牲自己、成全父亲。

在这场交易中，宋浩的父亲更像是一个生意人，懂得计算得失、在利益面前能做到冷酷无情——虽然儿子已经没有前途了，但好在自己还有。

若干年后，一脸沧桑的宋浩再次见到父亲，目睹他一脸慈爱地陪伴小儿子学习英语，宋浩一脸木然，看不出任何情绪。

想起先前宋父对宋浩说的那句：“你不要怪我，你毕竟废了，我总要再培养一个。”

此时，宋浩早已接受了自己的失败，接受了自己是被父亲放弃的儿子。

不禁想到，有很多父母，养孩子更像是为自己塑造代表作，他们有严格的质量标准，不允许孩子有丝毫差错，可惜，养孩子不同于流水线，没有返工机会，除非再生一个。

在他们的内心深处，他们爱的始终是自己，想要完美化的也是自己，他们压根儿不爱孩子，甚至连基本的尊重都做不到。

在他们口中失败的孩子，不过是他们人生失败、教育失败的缩影，只是这些失败，需要让他们的孩子来承担。

电影的后半程，章宇和宋佳的感情戏格外苏，穷追不舍的豪放女终于成功勾搭上外冷内热的木讷男，两个人过起了和和美美的小日子，但好景不长，宋浩与父亲之间的交易还未结束，他还要继续去为父亲和他背后的利益集团换取他们想要得到的东西。

影片的最后一幕格外惨烈，宋浩在父亲面前用利刃刺入自己的身体，好似在说：“你为我设计好的前程，我不想继续，也无法摆脱，只好把这条命还给你。”

镜头一转，两父子双双陈尸船头。

宋浩最终杀死了自己，也杀死了父亲。

他本可以做一个好丈夫、好爸爸，陪孩子长大、陪妻子白头，但他终究失去了这些机会。

对有些人来说，父母和原生家庭仿佛是自出生起便如影随形的原罪，想要抽离开，甚至需要付出生命的代价。

《風平浪靜》大概是我最反感的那種電影。

反感之一是它其實一點也不關心人物。看電影前半小時，已經異常難熬，因為人物動機的胡亂實在令人無法接受——這已經不涉及劇作是否有「硬傷」的討論，而是這些人物、人物關係是否確立，整個戲的前設是否有成立的可能。

宋浩在大雨天去找自己的同學李唐，看到一扇門開著就「確認」這是他同學的寓所，以致引發了整場凶案。我也不知道編劇到底是怎樣說服自己設計出如此的橋段，他大概認為每棟寓所大同小異，宋浩在情急之下認錯了也沒有什麼。但這些都是高級住宅區，任意一棟裡住著的大概都是有權有勢之人（尤其是對比宋浩家庭的整個陳設，明顯有階級差異），他誤闖任意一棟其實都需要承擔不小的風險，而作為一個剛剛被權力剝削了保送資格的中學生，他有什麼動機會這樣盲打誤撞，實在令人倍生疑竇。其實在劇作上要設計讓一個人物「誤會」並非什麼難事，也許李唐把自己的自行車誤停在了鄰居家門口，而他的自行車或許又有些標誌性的特色，宋浩一眼看到便誤會了此處是李唐的居所，自然無可厚非。類似能夠令人物的行為恰如其分的簡單設計創作者都不願意多花筆墨，而是囫圇吞棗，這其實是一種懶惰。

暫且撇開這種設計上的隨意不表。這些開場戲中最無法成立的人物其實是王硯輝飾演的父親。王硯輝看到兒子宋浩誤傷了人，那個人其實還沒死，而且央求王硯輝送他去醫院，但王硯輝卻補了一刀，這個「行為」實在令人跌破眼鏡。我還是照例要問，王硯輝殺人的動機究竟是什麼？以他在官場的身份而言，殺人無疑會給他的仕途製造莫大的風險，他為什麼會如此隨意做出這個決定？在創作者角度，大概只是想當然覺得王硯輝補刀是為了保護兒子，但兒子明明沒有殺人，受傷者還有一線生機，王硯輝卻令他成了「殺人犯」，還令他離鄉背井數十載，自己卻在家鄉安逸無事升官發財，這是什麼「保護」？而哪怕是放在一個基本的「人性」的層面，殺人都不是一件輕而易舉想做就做的事情，為什麼王硯輝會如此輕而易舉地做出這個行為且鎮定自若，實在令人摸不著頭腦。王硯輝一開始來的目的和「任務」是要和李唐的父親討說法，但整個行為既沒有保護到自己，也沒有保護到兒子，也沒有完成他「討說法」的目的，所以他為什麼要做？何以會這麼做？

但更令我瞠目結舌的是王硯輝回到家後，十分憤怒地一腳踢開了兒子宋浩，並讓他馬上遠走高飛。自己剛剛殺了人非但沒有任何惶恐的情緒，為什麼還要回家對兒子這樣？是覺得兒子害他殺了人？那他到底是一個關護兒子的父親，抑或是一個任意妄為，輕易推卸責任的父親？我不知道演員在現場究竟怎麼接受「踢兒子」這個動作的，我也不知道王硯輝究竟有沒有對導演和劇作提出過質疑。王硯輝是不是優秀的演員我不下結論，但至少在這個戲裡，他這個角色顯然已經變成了創作者的扯線木偶，父子關係完全失效，尤是到尾段時還要上演和宋浩的父子大戲，實在是荒謬到令人啞然失笑。

如果創作人可以對人物的motivation如此棄之不顧，後面王硯輝的角色在家鄉完全沒有任何風險反而官運亨通，甚至於兒子消失了多年也無人問津，自然也就不是什麼大事了，反正怎樣都是編者胡亂說了算罷了。

而到中段仍然有諸多類似非常令人匪夷所思的人物設計，比如宋佳的父親是警察，那章宇為什麼會不忌憚任何風險？他和岳父的戲為什麼根本沒有？而章宇回來之後又為何安然無恙，甚至鄰里都沒有過問過他為何消失了這麼多年？李唐讓章宇開車撞人，欲使之成為共犯，明明章宇完全不知道李唐的犯罪惡行，但現在李唐也無緣無故把自己的把柄交到了章宇手上，他為何會如此蠢？李唐又何以會在收費站怒砸錢，讓可能的交易被收費站前後左右的人都發現並曝光，他是弱智嗎？

類似的「為什麼」實在太多太多。除了人物動機本身的詭異，這部戲「不關心人」，是在於一個人物為什麼會變成這樣，為什麼走到今天，是創作人毫不在意的。

李唐在電影一開場是有保護過宋浩的，但他為何今天會變得如此乖戾？他當年對於保送之事的態度究竟是如何的？電影從來沒有想要花時間與筆墨塑造李唐，於是乎李唐成年後的形象也就變得十分刻板反智。而李唐強拆的房子為什麼會是一眾富人區，強拆「有權勢者」的住宅自然風險更高，但電影只是利用了這類議題假扮「現實主義」，背後人物的行為動機和緣由自然更不會是創作者關心的事。其實用「官商勾結」「強拆」這類議題想讓自己顯得「現實主義」是沒有用的，無異於是用各類符號在往自己臉上貼金，如果戲的核心根本不關心一個人為什麼會變成這樣，那本質就是「偽現實主義」。

小宋佳大概是戲裡唯一能吸引人看的角色。她對章宇何以一眼萬年大概會令很多觀眾質疑，但我也無意臧否這種「強設定」，畢竟愛情本身就是難以言喻的事。但小宋佳從中學時就喜歡章宇，她到底經歷了什麼走到了今天？章宇在學校時是高材生，但如今落魄異常，小宋佳又是怎麼接受他的這種變化？她既然對章宇一眼萬年，面對章宇消失的這些年，她又是如何自處？愛情的重量往往不是在一起的結果，而是「等待」的過程，小宋佳「等待」過嗎？她為此付出了什麼？

這些自然在這部電影裡又是完全欠奉。中段的愛情戲甚至乎和前後的凶案完全脫節，兩個人物的前世今生也已經被近乎忽略，而變成了另一齣愛情電影。小宋佳甚至得感謝這種「強設定」，因為她確實是在演出另一部電影，「強設定」令其的人物邏輯簡單清晰，而不用被其他事件干涉；但換一種角度來說，小宋佳也無疑成為了「強設定」的工具人，她可以愛的是章宇，也可以愛的是李鴻其，她是誰不重要，她愛的是誰也不重要，為什麼愛也不重要，只要找到一個對象往死裡愛，用「聖母」情懷讓對方最後感動，幫她買個酸奶，大家結婚生孩子就對了。所以雖然小宋佳的演出非常投入，也在這部戲中最令人信服，但我覺得她的角色其實很可憐，因為這個角色恰恰最能反映創作者那種將人物全盤工具化的自大。

當然，提到人物動機、行為的粗疏和胡來，忽略人物心理變化的過程，這在諸多爛戲中本來見怪不怪，這都還不是這部戲最令我反感的原因。我反感的最大原因，恰恰就是他如此不關心人物，卻又要佯裝成「人文關懷」，佯裝成「現實主義」，佯裝成「有格調」——這如果不是偽善的話，只能說創作人本身是非常容易自我感動和自我耽溺的人。

這大概是很多標榜「文藝」電影的通病，他們沈溺於某種格調、某種議題之中樂不思蜀，卻沒有發現戲劇本身恰恰證明了他什麼也不關心（不關心人物，不關於現實），而真正關心的只有自己。很多標榜「文藝」的創作人以為好的電影最重要的是「視聽語言」，事實是如果脫離了有效的人物和戲劇，那些調度就單純是在炫技，根本沒有「視聽語言」、沒有格調可言；而劇作如果在人的角度上立不住，那所有藉此發展出來的情感都是假的，都只是自我感動，而所有藉此引申出來的解讀也都是自欺欺人，只能令人貽笑大方。

當然更令我覺得悲哀的是，為何這樣糟糕的劇作會得到如此多業界人士和一線演員的垂青，並得到一部分評論者的歡迎呢？我當然很為這些演員們抱不平，他們已經十分努力地在投入這個虛假現實，實則空中樓閣的故事。善意地想，也許大家確實希望在國產電影中能觸碰到一些真切的、人文的、「現實主義」的題材，只可惜這些都只是這個電影的包裝，它的本質其實是「不關心」和「虛假」。

而這個電影前期放映時看來是花了很大手筆經營口碑，網絡上好評不斷，這也不免讓人感慨，也許「虛假」和「不關心」正是代表了我們的電影行業從上到下中最本質、最難以治癒的頑疾。

非常喜欢。意外之喜。

去电影院之前刷影评，就已经对剧情“没逻辑”有心理准备了。甚至前面一多半都是带着这个预设看的，好在片子本身是有意思的，我想没逻辑就没逻辑吧，我就看个情绪可还行？可是影片播放到最后的时候，我只想说去tmd“没逻辑”，你们是活在GMAT的逻辑题里还是怎么的？你们活的世界都特别有逻辑吗？反正我的就不怎么有逻辑，时常狗血，还很操蛋。而且导演的逻辑其实已经表达得非常清晰了，就是反父权呀。他反的甚至不是小家庭里的那个父权，而是君君臣臣父父子子的那个广义的父权。宋浩的人生从一个不小心开始，在父权的插手和运作之下整个扭曲掉，身不由己密不透风搞得人不像人鬼不像鬼，所有的风平浪静都是隐忍内伤。最后他跟他爸在渔船上那场戏，他一刀捅了自己，我想尼玛这又是搞哪吒割肉还母剔骨还父那套呢，他要是一刀把他爸捅死我就给五星。果然，五星。整部作品严密，完美。

父亲

王砚辉饰演的父亲戏很足。聪明的地方在于，这个角色不仅不恶，甚至从某种意义上还可以称之为中国式好爸爸，全美诠释了什么叫做生命中不能承受的“父爱如山”。他用他自己的方式关爱家庭只手遮天，他说 “男人来到这个世上，就是来牺牲的” 。忍辱负重混迹官场，前半辈子奉献给大儿子，练废了换个小号重新来过，准备下半辈子奉献给小儿子。专门有场下厨的戏交代了他不离不弃照顾病妻十余年，当然这也没耽误人家同时照顾另一个婚外家庭，人性本来就是复杂的。还有场戏印象挺深，十五年前的凶杀案发生后，惊魂未定的父子俩去参加市长公子的庆功宴，父亲小心翼翼的给只露出一个后脑勺的市长大人敬酒。我是你爸爸，可出去就是孙子。

父亲，作为父权的象征，既是加害者，也是受害者。

女人

导演对女人可谓是充满柔情，两个女性角色都拍得很美而且大胆。

宋佳那个角色开始看着有点三八，莫名其妙就开始倒追。但是看到最后其实人物心理是交代得非常透彻的，特别是结尾处那两个来自少女视角的凝视，结合她说过的话稍微运用一点想象力就能明白是怎么回事。我很喜欢这种不百分百说透的处理方式。注意剧中几乎所有角色都是体制内家庭，潘晓霜无疑也是出自一个与宋浩相似的非常压抑的家庭环境。内心叛逆的少女无意中看到了少年在雨夜光着上身奔溃的模样，与平日在学校里装逼的绩优生的形象对冲，虽不明所以，却产生了心理链接。她跟宋浩在十五年后第一次吃饭就借酒装疯大唱大跳，与平日里做着枯燥的高速收费员的职业，也是一种对冲。宋浩的态度一开始是懵逼和各种抗拒，无非是因为自己的人生都一团糟了何必多拉一个人下水。转折是因性生爱，我是觉得不仅不突兀，反而更能表现出这是两个各自多么寂寞的个体。恋爱戏是整个影片中最明亮的部分，没想到会在一部非爱情片里看到这么好看的爱情戏。高光的运用当然是有意义的，没有亮怎么暗？

邓恩熙演的小太妹就更美了，美的存在本身就是意义，更不用说把美摧毁了给人看。

心理戏

不管剧情是否有其荒诞夸张之处，从头到尾最合逻辑的是心理戏。无非是讲一个人经历重大打击后，心理崩溃到慢慢重建，甚至被从天而降的爱情短暂照亮，又经历第二次崩溃，求生欲和求死欲交织，直到最后。从这个角度审视剧情，几乎没有什么不合逻辑的地方。为什么在石雕厂的灰尘里这么长时间都走不出来？为什么要接近受害人的遗孤，并且因为这条线导致了第二次的全面崩溃？为什么看见了烟花想要跳海？为什么又游泳回来了？常常出现的海平面空镜头，风平浪静的下面是什么？为了老婆孩子再不想做的事都做了为什么最后还是崩了？就好像为什么在收费站都经过了好多辆车了，才突然提着棒子开始追打老同学父子俩。

导演是有用心的，看不看得到，随缘吧。

《风平浪静》演员极好 电影很差 不吐不快 建议避雷 以免浪费两个小时 章宇、王砚辉的演技真的棒 影片中间章宇的那个面部大特写 眼神中的压抑、绝望、愤怒 让人难以忘怀 夸完演员的演技 再说说这个拉胯的剧情 充满漏洞和bug 父亲的前后形象冲突太大，人设立不住 包括一切事情的起因 杀人动机都禁不起推敲 女主的疯狂追求很突兀 不合常理 男二的所作所为也非常奇怪 我都怀疑他是不是暗恋男主十几年 女二的相关剧情完全没交代清楚 突然就扑街了 那你前面拍她有啥用啊 电影前面的剧情铺垫 打下了犯罪片的基调 中间那段男女主的爱情故事 实在是太长了 跟主线剧情有什么关系吗？ 如果爱情戏单独拿出来拍 也是不错的 关键这是犯罪片啊 中间的爱情戏 又臭又长 看的我想离场 这个导演很明显想拍那种压抑的 充满隐喻和细节的犯罪片 但是这电影 说是犯罪片 爱情戏拍了一个小时 感觉像是文艺片吧 但也没文艺片的感觉 剧情处理的非常粗糙 逻辑漏洞极大 整个一个四不像 最后的结局也没那么出彩 只能给两星 一星给演员 一星给片尾曲

《风平浪静》上映前我还是很期待的，章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其……个个都是实力派演员。

我印象中上映前有7.5分吧（因为7月在上影节上映了，所以很早就开分了），上映第二天就掉到6.8了，估计落脚点在6分左右。

剧

透

分

割

线

看了电影的都知道这部电影bug很多，虽然说每部电影都有bug，但《风平浪静》是一开始就有层出不穷的bug。

电影讲述的是，宋浩小时候捅了人，于是背井离乡去了广州。

15年后，意外之下他又回到了家乡，被迫面对15年前的陈年往事。

我们先不说他回到家乡之后发生了什么，光是故事的背景，即“15年前宋浩捅人”，就完全站不住脚。

故事的背景都站不住脚，这就注定了整部电影的上限不会很高。

宋浩捅人这段太多槽点了，比我的头发还多。

宋浩竟然不知道好兄弟的家住在哪儿。

虽然后面李唐说过，他爸不允许他带兄弟回家。

但他爸不允许你去他家，你就不知道他家在哪儿了吗？

宋浩完全可以把李唐送到家门口不进去啊。

（而且后来李唐说他爸不允许他带兄弟回家这段感觉也是强行填坑，强行解释宋浩为什么当初会走错）

后来宋浩问潘晓霜为什么知道他家在哪儿，这说明潘晓霜没进过他的家。

潘晓霜没进过宋浩的家，但她也知道宋浩住在哪儿，所以宋浩怎么不知道李唐住在哪儿？你好意思说你是李唐的好兄弟？

就算你不知道李唐住在哪儿，你就不能敲一下门吗？

他门也不敲，进去之后也不问有没有人，而是直接上二楼，难怪被当成小偷。

万有良是真的冤，就算没喝酒也会觉得宋浩是小偷。

宋浩捅了万有良一刀，又没捅死，他不叫救护车，不报警，也不告诉父母，而是离家出走？

他一没成年（也有可能成年了），二没捅死，就算判刑也不会判得很重，有什么必要畏罪潜逃？

宋浩不知道李唐家在哪儿就算了，宋建飞也走错了，他走错就走错吧，他不走到法外狂徒张三的家，不走到李四的家，而且恰好也走到了万有良的家。

万有良的内心戏：所以编剧你是铁了心要我死咯？

宋建飞明知道万有良没死，还要补一刀把他弄死，硬生生把有期徒刑变成了死刑。

父子都是人才啊，清华大学赶紧来收人吧。

宋浩“恰好”不知道李唐住在哪儿，“恰好”万有良没有关门，宋浩“恰好”没敲门，“恰好”被当成小偷，“恰好”智商下线，捅了人不叫救护车而是直接跑了，“恰好”宋建飞也走错了，“恰好”宋建飞也智商下线，不叫救护车而是补了一刀，这一切又“恰好”被李唐看见了……

你数一数，要多少个“恰好”才会产生宋建飞父子杀人，并且被李唐目睹的结果？

但凡其中任何一个环节出了问题，都不会产生这样的结果。

电影有巧合是很正常的，但巧合太多了，就成了“强行”。

导演、编剧“强行”要宋建飞父子杀人，强行要宋浩不自首，而是离家出走。

你觉得宋建飞父子很蠢，因为明明坐几年牢就能解决的问题，非要上升为死刑。

但归根结底，是导演、编剧水平太差了，才把宋建飞父子拍得很蠢。

水平高的话，完全可以把一切拍得很合理。

相比之下《心迷宫》就高明太多了，同样是男主角不小心杀了人，父亲去善后，但你不会觉得当时还有更好的办法，也不会觉得有bug。

当校长把宋浩的保送名额给李唐后，宋建飞非常愤怒，要去找李卫国，这说明宋建飞知道教育的重要性，也知道上一所好大学意味着什么，所以为了宋浩的前途他可以和上司对着干。

但宋浩离家出走时，他却不拦着宋浩，眼睁睁看着宋浩从高材生变成一个工人。

杀人的是他，他却对妻子说是宋浩杀了人。

后来他升官发财了他也不叫宋浩回来，直到妻子去世才叫他回来。

他这15年来飞黄腾达了，他没有想过宋浩，而是决定重新生一个儿子，就当没有宋浩这个儿子，果然是亲生的。

是他补了一刀，是他杀了人，也是他任由宋浩离家出走而不阻止。

但最后觉得自己牺牲很大，觉得宋浩这也不该做、那也不该做、是个拖油瓶的人，也是他。

这就很矛盾。

宋建飞为了保送名额去找李卫国，以及补刀，这些行为说明在设定中宋建飞是一个为了儿子的前途不择手段的人，是一个慈父，而且是慈过头了的慈父，甚至可以为了儿子的利益伤害他人的利益。

但导演、编剧水平太差了，最终把宋建飞拍成了万恶之源，拍成了最大毒瘤。

其实最大毒瘤哪是宋建飞，而是导演、编剧，毕竟王砚辉又不能决定能怎么演，不能怎么演，他身为一个演员只能服从导演、编剧的命令。

然后就是宋浩和潘晓霜的感情戏。

很多人觉得他俩的感情戏很浪漫，但如果把性别对调一下，如果是一名女性回到家乡，她的高中同学却一直缠着她，一定要她做自己的女朋友。

她明确拒绝了对方，对方仍然死缠烂打，甚至故意砸坏她的挡风玻璃，让她走不了，还去她家里，还要霸王硬上弓……

你还会觉得这段感情戏很浪漫吗？

再说，如今的宋浩不过是个普普通通的人，有什么值得潘晓霜死缠烂打的？

有人说，因为章宇长得很帅啊。

章宇是长得很帅，但现在他不是章宇，他是宋浩。

也许章宇能把潘晓霜迷得死去活来，但宋浩没有这个魅力，因为宋浩的人设就是一个普通人，只不过小时候成绩很好而已。

我能理解15年前潘晓霜喜欢宋浩，但我理解不了宋浩有什么特点能让潘晓霜迷恋15年，能让15年后潘晓霜仍然喜欢他。

拍爱情片，或者说拍包含爱情元素的电影，一定要有一方爱上另一方的原因，但这部电影里，潘晓霜爱上宋浩没有原因。

还是那句话，是导演、编剧强行要潘晓霜爱上宋浩，而且被拒绝了也不放弃，感觉就像非他不可一样。

潘晓霜从头到尾就做了一件事，即追求宋浩，并且和他结婚生女。

感觉这就是个可有可无的角色。

潘晓霜不是为了自己而存在，而是为了留下宋浩而存在，所以她才会对宋浩爱得死去活来。

潘晓霜爱宋浩的动机不是来源于她自己，而是来源于导演和编剧。

宋佳也是为数不多的颜值、演技兼具的演员，结果被导演拍成了工具人，她的作用就是把宋浩留下来，才会有后面李唐利用宋浩的故事。

同样的，万小宁这个角色也是工具人，她存在的目的就是被李唐撞死，然后让宋浩来善后。

万有良也是工具人，他存在的目的就是被杀。

如果深究的话，你会发现所有角色都是工具人，没有哪个是为了自己而存在的，全都是为了推动剧情而存在。

结局就更崩了。

宋建飞居然自杀了。

宋浩不应该自杀，因为他的性格是一个很老实的人，现在他已经有老婆孩子了，自杀不符合他的人设，就算了为了老婆孩子他也应该活下去。

章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其都是好演员，无奈导演水平太差了。

差到什么地步呢？差到四个王者都带不动一个青铜的地步。

章宇真的是个潜力股，《药神》的黄毛、《大象席地而坐》的于城、《无名之辈》的“眼镜”胡广生都给人留下深刻印象。

演了这三部电影后，他的资源明显好多了，即将在田壮壮的《鸟鸣嘤嘤》的担任男主角，还将和张译一起出演张艺谋的《最冷的枪》。

章宇在一夜成名后，不去拍商业大片，而是能禁得住诱惑，沉下心来，继续接小制作电影，或者商业属性不那么大的电影，这很难得。

这一点和宋浩是一致的，确切说，和宋浩的一部分特质是一致的。

虽然李唐给宋浩47万，但宋浩也不收，因为他不是什么钱都要，也要看这笔钱干不干净，正如章宇也不是什么电影都接，也要看这部电影值不值得拍。

所以虽然《风平浪静》拍得很一般，但章宇仍然是一大看点。

如果换个人来演，电影只会更差。

遇到好导演的时候，他的表演会让电影锦上添花。

遇到一般的导演，他也能把三流电影变成二流电影。

章宇让我联想到张译，实力过硬，但就是火不起来。

但近几年张译的演技终于被发现了，遇到了冯小刚、林超贤、管虎、张艺谋、贾樟柯、路阳、曹保平……终于有大展拳脚的空间了。

千里马常有，而伯乐不常有。

光有演技是不够的，也需要伯乐，需要好导演。

如今章宇要和田壮壮、张艺谋合作了，他值得一个更大的舞台，也值得被更多的人看见。