冰海战记

WIT＞MAPPA mappa目前做不来有深度的东西。 无论是《冰海战记》还是《进击的巨人》都是如此。随便各挑一集比较，分镜和细节都不是一个等级的。wit会有很多认为小动作和镜头转场，让观感变得更加顺畅，几乎是精进到每一个镜头。这也是两个制作方的观感不同原因之一。

什么保留了《冰海战记第一季》的主创，也就骗骗第一季的粉丝来看罢了 。看看导演编剧作画名单就知道了，真正在讲故事这方面的人才还是留在了wit。讲好一个故事是要几乎所有方面相互配合才能达到的效果，并不是说保留了几个在制作名单里排名靠前的几个人就算是原班人马了。很多优秀的作品都归功于导演等少数人的头上，这样是不对的，而是以他们为首的整个团队。 接盘的操作说好听点是好心帮观众做有生之年，同时想尝试一下这种类型。事实上就是捡漏，因为前作没挣钱，出个好价收下别人做出口碑的ip，随便搞搞出个第二部也能收获好评。我认为这样不利于业界的景气。

本身就是个有利有弊的商业行为，不指责，也别抬那么搞。部分粉丝的自我感动确实可以，毕竟“马趴是我爹”这种话都说的出口，尊严和底线的标准可以说相当灵活。

假如托尔芬在补王子漏的时候遇到披着羊皮的狼，那他会怎么做，就是假如那些在王子的国度无法被容纳和无法生存的人逃亡至托尔芬的国度的人，但是带着掠夺目的性的去的，那托尔芬会怎么做，把他们打跑吗，那如果他们杀人了呢？

还有王子那边，弃军权的确能获取信任，但能确保所有人吗，会不会有贵族身份的好战派极端主义者，或者一些有号召力的军中叛逆之徒趁你国王军权减弱心生邪念等等。

所以其实无论主角和王子都没有办法照顾到所有人，看似讨论宏观问题，其实我更愿意当作是老友叙旧，就像你和你多年不见的朋友坐在咖啡厅里讨论一个议题，但是讨论结果如何影响也不大，环境还是那个环境，只是他们这两个人的思维产生的碰撞和变化罢了

所以最终结果居然是革命尚未成功，同志仍需努力。。哈哈那就是无尽轮回了就像永远耕不完的地

托尔芬说 “我会逃走” 的时候，我浑身的感官突然都跳动起来了，不是想哭，就是单纯的激动，激动这句话真的可以这样说出来，真的可以做出这样的选择。

第二季也完结了。年初第二季刚刚开始更新的时候无意中打开了第一季，结果就一口气看完完全停不下来了。恰好第二季正在放送，就一集一集地追过来了。

对比第一季丰富精彩的战斗场景，激烈的战争与杀戮，第二季整体可以说全都是安安静静的文戏。但是正是这样缓慢的铺垫才更能体现出托尔芬内心的变化，让观众真的跟着托尔芬一起停下来，回到自己的内心里那场安静的战斗，想想父亲托尔兹所说的“真正的战士”到底是什么。

第一季在仇恨和战斗里彻底迷失了自己的托尔芬，蒙着眼睛主动深陷炼狱，根本不知道什么日升日落和岁月流转，再次回到故乡时甚至已经无法回忆起自己的年龄。

而在第二季他从一开始单纯的麻木的奴隶，后来慢慢发现了用自己的双手创造的喜悦。最后在农场里他找到了和克努特王不一样的价值观和属于他自己的路。当初少年的托尔芬虽然对克努特满嘴的理想嗤之以鼻，但事实上却或多或少选择了相信，希望克努特真的可以带给他一个不一样的世界。希望克努特可以帮他放下剑。

然而阿谢拉特的死让他彻底对克努特失望，而这一季的克努特也让我们看到了王冠所携带的邪恶漩涡。一心屠龙的少年以为只有变成恶龙才能战胜恶龙，于是屠龙少年变成了恶龙。想要在血海的彼岸寻找天国的人，最后只创造了无边无际的血海。

然而这通过自己变成深渊所创造的乐土，不过是多数人的乐土，用弱肉强食的基础，通过蛮力和牺牲所捏造的乌托邦。托尔芬用自己渺小的反抗，逃跑的力量，拒绝的勇气告诉了克努特王，他依然在寻找那个也许不存在的希望，也许不存在理想国。

万幸，也许也是奇迹真的发生了，克努特王真的被说服了，也选择用放手去得到了真正的尊重和认可。托尔芬也明确了自己的理想，他要去海平线的另一侧建立一个少数人的乐土，为了那些无法选择，只能逃走的人。

当然，如果我们想想农场主的大儿子托尔吉尔背着剑追出去的身影，还有结尾不见身影的士兵团，就知道暴力和仇恨的阴影绝对没有消失，还一直在寻找着自己的机会。但是如果越来越多人明白托尔芬为什么这么选择，像托尔芬一样拿出一点点勇气，逃跑的勇气，拒绝的勇气，也许那片乐土就会慢慢从我们的脚下出现。

今年知道了这样一部作品真的是非常幸运。感谢原作者幸村城老师的创作，也感谢Mappa和所有的工作人员创造了这样一部动漫，让我了解到托尔芬的故事。

开头原创埃纳尔的往事篇，不知是幸村仅作授意留待动画组自行补充，还是像谏山那样会给出了详细的分镜、情节设计和建议：整个故事稍显敷衍，也可能是因重点本身不在于此，只为最简明交代一下背景。概括一下就是，原本埃纳尔已有一些磨练武技保护家人和家乡的想法，很快受制于有限的能力、消解于并非严苛坚定的训练环境和家人的轻松安乐的氛围之中。期间姐弟母子三人进行了一场只为给出角色信息的、在编剧角度显出僵硬直白缺少余韵的日常对话。在母亲“我们没有输”的宣言后，埃纳尔眼神望向远方，接着利落转场。接着，三人一路躲避，母亲中箭呼唤二人先走，埃纳尔试图背上母亲但无济于事，妹妹奋起反抗被海盗如玩闹一般的一刀殒命等一系列事件中，埃纳尔自始至终处于极度震惊、身不由己的旁观者视角，更体现出海盗对中世纪英格兰等相较之下的富饶安定地区农民生活之打击的暴力和毁灭性。用本人当年因看冰海第一季感兴趣而购入的《维京传奇》一书的引言来说，就是：“农人在田野中悠然劳作，耕牛甚至自觉把头伸入耕地的挽具之中……这时的人们都以为会一直这样持续下去。” 艾奈尔目睹战火纷飞家园破碎惨状以后无能狂怒，随之的这个跳动游离的粗线条、扭曲混沌的主视角镜头展现（令我联想到PrayerX的MV)也可圈可点。不同于第一季极为平实工整的镜头语言（少数由近景拉远景或是跟踪武器旋转的镜头，也都应该是薮田导演作为3D出身的的思路与惯性）或许是本季动画团队中有注重情绪表达的新一代创作者加入，对于文戏占大头的种田篇来说，这当然是一件好事。 中段直接用了一段奥丁箴言过场，不知道以后是这季的惯例了还是仅为特例，总之是不错的创意。如果真有这方面想法，有广大的萨迦可供使用，“口舌之勇者多，行动之勇者寡”这类朴实的名言也正好切合维京人的特性和作品主题。 而埃纳尔被海盗截获以后被卖为奴隶，曾试图逃跑终被抓回，奴隶主对众奴隶所训斥的话语：“好好听着！无论如何你们都无法回去了，也不会有人帮助你们逃跑。那是因为你们家乡千里，身无分文，还是奴隶。被好主人买下后，你们要拼命干活。”的这种在他看来天经地义的规训，正体现出奴隶制的残酷无情。之后雷夫来寻找托尔芬时，明确埃纳尔不是他要找寻的人后搭上艾纳尔的手臂轻声致歉的这一举动，与之前数名买家对奴隶随意摆弄、评头论足的行为不同，让埃纳尔久违感受到被当做一个有价值的人类个体来看待的尊严和温暖，不禁感慨：“能被这样的人寻找，那人真是幸福。”殊不知接下来他就将结识这个“幸福”的人，各自饱含创伤和迷茫的两人将要开始互相疗伤，领悟生命的漫漫道路。 结尾随着艾纳尔的旁白：“总而言之，我和托尔芬就这样相遇了。”虽说是事后回忆一般，但如果按照原作的剧情发展过程来说仍然稍显亲昵了，两人尚有一段能够友善平等交流之前的磨合期。第一集其他不满意地方在于3d效果和开头吟诵“铭刻吧”一段时镜头切换的时间分配，诸如此类的细节之处仍有雕琢的空间。当然，考虑到制作工期和制作组的人力物力资源，也没什么值得强求的，以上仅作为个人的第一感受。

主角的妈妈漂亮，爸爸高大威猛，为什么主角长大了又矮又丑啊，我想不通！！！

明明作画，人物刻画，风景背景都画得非常好，真的给人经费爆炸的感觉，每一帧画面都能做壁纸的程度！连这季新加的男二都比主角更像主角，制作组为什么不能分一点点美工给主角啊，不要求他多么出色出彩，至少长的像妈妈或者爸爸吧！

整个农场，只有主角最像个奴隶，无论是形象还是气质，过于邋遢粗糙，是男大十八变吗？有时候我都怀疑他是那个商人的儿子。 剧情拖沓啰嗦，是准备做3.4.5.6季几百集吗？配角女奴隶的故事讲了一集又一集，让我一度以为她是个重要的角色，结果突然就被打死了，死前还要来一波回忆杀，让人吃了屎一样难受，没必要，真的没必要。

主角的成长在第一季已经大量描写，这一季依然占用大量篇幅，显得很拖沓。

好吧，如果要说第一季是主角从少年到青年的成长，更侧重身体或者叫肉体成长，第二季则是为了内心的成长，让他找到自己活着的意义。

但是，把一个杀伐果断的小疯子，强行亚撒西，只会让人难受！他那么多的战争经历，因为在农场种地了几年，然后就亚撒西了？想想你之前经历的事情吧，外面的世界充满了掠夺，战争，凶狠的维京人，你觉得亚撒西能干什么？能干什么！

为了让主角亚撒西，强行给大量文戏，内心戏，真的让人吃不下！对照第一季，主角所有经历的事情都像是儿戏，为了亚撒西强行降智喂shi。

有些地方也刻画得很奇怪（比如去了传说中的理想乡好像就能解决一切问题），和第一季王子的突然成长一样（爱能感化一切），让人感觉突兀。

还有这季期待的爽点（我以为会有的，白期待了，难受）。第一季大量成长的篇幅，让人感觉主角没那么弱了，结果打个渣渣护卫奴隶都那么费劲，主角第一季的成长喂狗了吗？？？

（制作组其实知道我们想看什么，但是就是要反着来，哎，就是逗你玩！小声逼逼，可以不用完全按照原作来的。）

我真的很喜欢这部番剧，但是部分台词，部分人物刻画，就是让人不得劲。

低级攻击：

杠

居高临下（包含大量懂王）

先帮你立人设，再攻击人设

追求自我实现

貌似也没有100，还是托尔芬厉害。

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