白箱

据说这话是周星驰说的。知他这些年略历的，大概能觉出这话里的诸般况味，只是旁人的感触怕仍是不及他本人万一。“现实”就是这么不安好心，呈现小人物奋斗成功的励志故事也要注点儿苦水进去。大概因此我们需要白箱这样的作品，人物简单干净、故事顺畅开心。不多的现实在这里像巧克力的苦，是调和，是点缀。确实，现实元素的缺少，或许是小小的遗憾；但《白箱》的剧本却是当今诸多动画里少有的出色。
《白箱》分一主一次两条故事线：次者为高中社团五人对各自与共同梦想的追求，而主线则是以武藏野两部动画的制作牵连出的动画界众生百态。主角团诸人追求的是当年完成一部动画带来的感动，她们各自都有迷失、自我怀疑的时候，但在故事的结尾也都继续走了下去，追寻的梦想也没有改变。而她们个人的刻画挺巧妙地都融进了作为主线的业界百景里。《白箱》的故事虽然整体比较温暖单纯，却也不是没有体现业界的现实。不是指脸谱化的蠢蛋太郎和原作漫画编辑，而是那些各自怀有自己坚持的个体，他们难以简单划分对错的价值观之间的冲突。如何妥协现实与梦想，如何选择理想和生存，每个人都面临着相似的问题，也有着不同的答案。开头围绕手绘与3D展开的冲突就非常好，看似是太郎的无能造成的问题，背后是手绘必然衰落的现实与动画师的无奈。可编剧对这问题也无能为力，冲突的解决并不精彩，台词里也只提到一句“有时间也教我3D吧”。类似地，平冈的困境也含糊带过了，而这实则是当下诸多问题的核心。
这也是励志故事的局限，为了主题的明晰，有些问题只能述而不论。但同时，主题的表现确实不错。剧本呢，如前所说非常出色：结构工整，节奏也匀称，群像双线游刃有余；构成上将问题-处理的小单元运用得极好，首先写好每个剧情单元，在这过程中描绘各异却同样热爱动画的职人，借主角们的视角解开新人的各样心结，不紧不慢地将观众的情绪推高，最终使结尾情感的泉涌势如奔流。
做这样一部故事与角色并重，满怀热情与诚挚叙说动画制作与制作者的动画，自是在商业考量之外有一份情怀在。结尾宫森的发言体现了本剧创作者一种历经磨砺的天真：动画制作是无数人意志的合流，虽然聚集起也只如蜡烛一般微弱，却也梦想着照亮世界的一天。我想，这就是他们对本剧一切悬而未决问题的回答了，也是他们不变的初心吧。

第一集，镜头透过甜甜圈的洞连续给五个妹子正脸特写。我想：PA是要让别人吐槽吗？这么做很让观众觉得人物除了眼睛和发型长得完全一模一样啊！唉……五个女高中生组成的社团，另一个版本的轻音部吗？
然后就来了场飙车……

《白箱》这部动漫选择的题材非常棒。
看过很多动漫的宅友们，看到描写关于动漫是如何制作的故事，一般都会很好奇很有兴趣吧……其实是我很好奇很有兴趣。
面对将来不得不就业和初入职场的各种烦恼，和自己朦胧的梦想神马的，这故事也很对广大宅友的胃口……确实是很对我的胃口。
放眼望去，那么多高中生初中生小学生的故事，来点成年人的故事真心觉得耳目一新啊……确实是让我觉得耳目一新。

综上所述，我看的很过瘾，很多角色都给了我触动和感动，“为了梦想”也让我着实的觉得正能量满满！在此不做雷同叙述。不过，有个声音告诉我：这是动漫，不是纪录片，还是有很多东西不是真实的，虽然真实的是什么样我也不清楚。



PS1：都说PA的画质好，其实人物的脸偶尔还是会走形。
PS2：成年人做主角的动漫，我目前看过：《Servant×Service》（感觉和高中生没啥区别）、《FATE ZERO》（被这货虐死了）、《心理测量者》、《虫师》、《猫眼三姐妹》（老番）、《狼与香辛料》、《白兔糖》（小萝莉出没）、《死亡游行》、《死亡笔记》、《命运石之门》（感觉像高中生）、《空之境界》……这些动漫貌似口碑都不错……

有段时间以为“武藏野”捏他的是龙之子，都是历史悠久、目前陷入低谷的动画公司。后来才知道丸山正雄和龙之子没有什么关系。不过说到龙之子，14年他们同样做了一部现实题材的动画《乒乓》。同为现实题材，《乒乓》和《白箱》的主题却是互为矛盾的，在同一年出现两部源于现实，走向却背道而驰的动画，其实是件很有趣的事。

《乒乓》披着体育动画的皮，却高调宣扬“努力也不一定成功”的论调。片中五个主角都是都是把青春献给乒乓球的少年，但是风间、孔文革和恶魔尽管付出成吨的汗水，最后还是打不过阿扁和笑爷。决定其中的差距的因素是“天赋”—— 哪怕站在同一起跑线上，付出同样的努力，普通人两个月学会的东西，天才只用一个月，所以天才比其他人跑得更快、更远。这还是在没有外部因素，相对公平的环境下。难以接受，不过不得不承认现实的差距。

相比之下，《白箱》鼓励梦想，坚信努力就会成功，比《乒乓》要温暖得多。但是反过来讲，《白箱》的现实成分相比《乒乓》有些弱不禁风了——就像段誉掉下悬崖就能学会北冥神功一样，作画监督不想干了此时恰好举办伊迪安展，找不到画马的画师时发现公司里正好藏着一位，想联系作者却遭到责编阻挠时发现作者的邮箱就躺着桌子上……武藏野的运气始终都很好。不要强调他们的辛苦，现实中绞尽脑汁、费劲心力也无法解决的困难可是有很多很多。

《白箱》的症结在于肯定现实的存在，却不敢真正触碰现实。遇到困难总会有办法是其一，十四话体现得更鲜明：十四话讲的是为《第三飞行少女队》甄选声优，声优事务所、唱片公司和活动主办方都想让自家的声优成为主役；这三家都是动画的投资方，此事也关乎公司的效益，绝不是只靠几句正能量的话就能解决。动画中谈判过程基本省略，只用喵森频繁的跑进跑出来衬托谈判的漫长，最后再给了圆满解决的结果，至于谈判过程中的博弈和内幕，则含糊其辞。《白箱》与其说是脱胎于现实，不如说是在温暖的梦中撒上一点现实。确实是一部很好看的动画，但是用“真实”来夸赞它就过誉了，因为对《白箱》而言“真实”这个担子实在太沉重，它并没打算扛起来。

当然，《白箱》不够真实，但能温暖人心，看到喵森在二十三话的掩面而泣，和最终话说的那段话我也很感动。《乒乓》虽然真实，看的时候未免有些泄气。也有人说，有些事不必深究，看动画嘛，高兴就行。

不过，有些作品深究它是煞风景，而有些作品去深究，可能会发现惊喜。

就说《乒乓》，画风非主流，剧情太现实，很多人都不喜欢看。相信主创们心里也清楚。可是，明知道这部动画少有人看，赚不着钱，可他们还要去做。这是什么意思？

最可能的解释是：我想做这部动画，仅此而已。

现如今动画界是宅腐萌当道，不过偶尔也会冒出一两个异类，13年是《恶之华》，14年当属《乒乓》。这种动画没人看、不挣钱，但是当人们预知到这个结果后，推动主创们做下去的动力就剥掉了功利色彩，自我表达就会相对纯粹。《白箱》则不是，它既要实现自我表达，又纠结于商业利润，两者的掣肘使主创们不得不妥协。《白箱》的人物同样在说”我想做这部动画“，但是这份爱反应到现实中，与主创们的真实处境相比就显得虚浮，里面隐含着妥协和算计。它温暖，但不持久，总有一天梦会醒。

而《乒乓》虽然是泼了观众的冷水，但是主创们坚持做自己想做的动画的行为中隐含着一股不妥协的劲头。而且，主创们和动画中的人物是互为表里的：努力不一定会成功，但是为自己想做的事情付出努力，同样是人生的财富。这个励志故事更加真实可信。

看完《白箱》之后，我就把它列入了我的“相对安全の推荐List”里。

我入坑大概有十年了。这十年里，不停地有人让我给他们推荐“好看的动画”。
开始的时候我很热情也很乐此不疲，毕竟自己喜欢的东西能受到更多人的认可这本身也是件很值得开心的事——而且除了黄片之外一切跟日本有关的东西都很容易上升到民族高度，这些人能够跨越世代仇恨，只单纯地抱着一副求安利的态度，实属难能可贵。可没多久就倦怠了，除非碰到一再来问的，否则一概不理。因为大部分时候思来想去推荐给别人的动画漫画往往得不到正面的反馈，他们总是会把“那个xx我看了，也没你说的那么好啊……”这个句式挂在嘴上。
这句话在知乎有个更广为人知的说法：“xx是否被过誉了？”
人性巨大众口难调，推荐东西真的是当下最出力不讨好的事。
要解决这个问题一般有两种方法，第一是再不推荐，索性全不搭理；第二便是找几个相对比较安全的选项。
我选了后一种，大概是出于对动漫的真心热爱，并且由衷地希望好的作品能够更大范围的普及。
所以在我的相对安全推荐List是：《星际牛仔（Cowboy Bebop）》、《食梦者（Bakuman）》、《Clannad》、《蜂蜜与四叶草》以及刚刚上榜的《白箱》。
《星际牛仔》推荐给心智成熟的人，《食梦者》适合全年龄段（大场鸫老师赛高~~~），《Clannad》不分性别人种年龄通杀，《蜂蜜与四叶草》和《白箱》绑定，作为阶段的分界线案例出去。
以前我推荐蜂蜜与四叶草时用的推荐语是：趁毕业前快看了吧，无论是本科毕业还是研究生毕业还是博士毕业，再不看就老了——这是一个同学推荐给我时说的原话，起初我也觉得是矫情是危言耸听，直到看完后才知道所言非虚。
而配套的白箱推荐语则是：这是一部新人入职白皮书——不管你从事的是哪一行，只要入职三年以内，它都适合一看再看。在此之前看了反而不好，只会把它当成动画制作的科普来看，难以感受到内核。它能让你清楚地知道所谓的“工作”到底是怎么回事，每个刚刚离开学校的人都免不了有个心态的调整期，这部动画能够帮助你快速度过这个时期。

这是个名字就是门槛的动画，没有基础知识的人肯定不知道“白箱”是什么——何况海报还是五个少女。你可以把它看成是武藏野自吹自擂的动画，然而正是这部动画靠着稳定的制作，平淡的剧情在强敌环伺的十月番里生生杀出了一片天。它不猎奇，不暴力，不血腥，不色情，虽然是日常却也没有不遗余力地吐槽，煽情点到即止，不刻意不夸张，剧情稳步向前推进，甚至到了连每一集的叙事结构都几乎一致的惊人地步。一点一滴，循序渐进，口碑与销量稳步积攒，直至完美收官。
一部动画能够写实到这个程度，着实不易，除了表现手法上的偶尔夸张，其他的所有点都与真正的现实别无二致。也难怪，他们所描写的不就是他们最熟悉的自己工作的日常吗？从企划定下来后的工作分配，全体人员都进入连轴转状态，并且还要抽出精力应对各种突发事件，只有真正工作过的人才明白，这些是每个人都会遇到的问题，没有意外才是最大的意外。工作之前难免会抱有那种类似于“如果每个人都严格按照规章制度办事那么就不会出纰漏，工作就能像在流水线一样稳定安然地进行下去”的天真想法，真正工作后才知道这种想法简直和“如果全中国人每人都给我一块钱那我就成亿万富翁了”一样天真可笑。每个已经工作了的人想必都会不断拷问自己日复一日重复劳动的意义，迷茫像雾霾一样时刻笼罩在自己周围。到底这份工作能给自己带来什么，现在的生活是自己想要的吗？这么做真的是好的吗？继续这样下去以后会更好吗？甚至更多时候忙得焦头烂额，根本没有时间去想这些事。动画里的每一帧都在迫切地朝观众传达着：这就是工作啊，这就是人生啊，它充满了麻烦和坎坷，每个人都有自己的借口和目的，在各种看似不可调和的冲突下，它们为了共同的目标相互妥协。
和大多数别的动画一样，《白箱》的主题依然是梦想——只是隐晦了些。五个喜欢动画的少女立志要在以后的人生里从事与动画相关的工作，她们在各自擅长的领域里默默付出，有迷茫有困惑，遇到瓶颈时不知如何突破，遇到突发状况时不知如何解决，遇到巨大挫折时想要放弃，即便从事的行业大相庭径，可这一切分明也正是我们自己的日常。除去五位女主之外，动画里的其他角色也随着剧情的推进日益丰腴，这些人在第一集里统统露脸，除了煮咖喱的社长之外其他人根本分不清谁是谁，可到了后来每一个都给人留下了深刻的印象。人物塑造功力可见一斑，短短24集，罕有人及。
动画里没有勾心斗角，没有善与恶的正面冲撞，个别惹人厌的角色也有着他可爱讨喜的地方。
《白箱》可以看作是一部自己人安慰自己人的作品，难能可贵的是它不牵强不矫情，没有哭诉和祷告，完美的结局不会让人感到突兀。真实而又踏实，脉络明晰有血有肉。结尾处的演讲也没有刻意渲染煽情，虽然《三女》动画历尽千辛万苦终于做出来了，可五个少女最初的梦想却没有实现。不过她们各自找到了自己努力的方向——像《三女》里五位主角那样——这样的结局让人回味无穷，也忍不住充满期待。

这是部从制定企划那刻开始就知道一定是面向小众的动画。它注定不会大火，不会引发现象级的讨论和追捧，可却还是做得那么用心，令人动容。

        去年的P.A.社确实吓我一跳，「凪」的完结让人见识了NTR的新境界，冈妈果然药力十足；「Glasslip」强行文艺却适得其反，没有什么比喜欢的会社出渣作更难受的了。然而当10月企划「SHIROBAKO」摆在面前时，我还是毫不犹豫地把它拉进追番列表。以一个极其专业的术语为作品命名，又是Working Girls系列第二弹，作为5年内的第三个纯原创企划，「SHIROBAKO」能否到达5年前「花开物语」的高度？事实说明，「SHIROBAKO」已远超我的期待。如果说一年前的「凪」尚无法使我对P.A.粉转厨的话，那么「SHIROBAKO」足以让我再追P.A.的作品又一个十年。
        描绘二次元人的ACG作品我知道的不多，「食梦者」算一个，「樱花庄」姑且能凑个数；工作番更是少之又少，「花开」更多是青春物语，「Service X Servant」不过是换个地方卖萌罢了。本还担心P.A.能否驾驭一个如此现实的题材，但第一话的放送让人彻底放了心。关口老师熟悉的人设不必说，接近群像剧的剧情是P.A.一贯的拿手好戏，业内各种梗更是玩到飞起。飙车戏是怎么回事？哥特萝莉工作装真不是业界传说？人名梗不要太多！水瘦你这么黑你哥真的没关系吗？一如既往优秀的作画，恰到好处的萌点设定，精分玩偶的出现水瘦你「Another」病还没好是吧？还以为ED1是为了省钱，没想到埋了那么大个伏笔，大圣诞夜的还让不让单身狗活了？一季下来，剧情紧凑，展开合理，不晒背景的P.A.丝毫没有让人失望，喵森成长迅速，绘麻在前辈的指导下渐入佳境，雪藏许久的美树、小绿还有静香想必在后面有各自的故事。如果说「凪」是靠华丽的声优阵容、出色的作画、药不能停的神剧情来吸引无知少年，那么「SHIROBAKO」单凭作品本身对二次元满满的爱就成功俘获了我等死宅。
        但你以为P.A.单纯只是为了玩玩梗那么简单吗？P.A.做「花开」后故事原型地的汤涌温泉生意好的不得了，圣地巡游列车都发了好几趟，雪洞祭的Real Ver.让人感受到了穿越次元的震撼与感动，再看前后的两部「T T」那些细致入微的场景还原，P.A.旅游宣传社的称号绝非浪得虚名啊有木有！P.A.做工作番，那岂不是要做一行火一行的节奏？！默默耕耘了8年全为友社做嫁衣的P.A.想必比很多人都要了解行业的辛苦。自「True Tears」始的将近又一个8年里，一部又一部优秀的作品见证了P.A.的成长。至今仍记得「TT」养鸡养女的党争之激烈，剧情纠结度可见一斑；超冷门的「CANNAN」把武内、蘑菇、P.A.的组合推到众人眼前，看后你一定会相信飞碟社绝不是型月改编的唯一，P.A.同样可以；大魔王送来的「AB」着实火了一把，一年后的四月双花，我相信「花开」绝对是更美的那一朵。此后的改编作品「Another」、「RDG」粉丝向十足，不算出众但依旧良心。第三度的原创「TARI TARI」说实话并不能让我满意，清新的剧情和音乐社团的题材在我心目中还没有废萌的「K-ON」来的漂亮（笔者京蜜各位轻拍。。。）；「凪」的出现更像是宣布P.A的强势回归，这熟悉的制作阵容，不就是当年虐我千百遍的「TT」的翻版吗？！「凪」是我看「SHIROBAKO」前认为的P.A.最高作，返幼、传说等元素的加入昭示着P.A.作品更多的可能性。对一个动画制作会社，作品就是最好的名片，P.A.用实力告诉大家自己绝非“不崩”那么简单，因此我们有理由相信，P.A.能为这个行业描绘出一副不一样的图景。「SHIROBAKO」的的确确做到了。
        以制作进行的角度切入业内绝对是本作最成功的要素之一。一部能打动人的动画一定是有极强的代入感的，然而并不是每个人都会作画，会3D。若以一个监督的角度来叙事会怎么样呢？作为制作的最高指挥，过于繁重的工作若处理不好只会让作品变得无趣。制作进行就没有这个问题了。看过漫画「白箱～上山高中动画同好会」的会知道，喵森很早就是一个优秀的组织者，这其实也是每个人都有可能拥有的才能。制作进行工作也不简单！正如喵森所说，工作中90%以上的烦恼来自人际关系。动画是一个分工细致的行业，如何处理人与人之间，人与作品之间的关系，寻找制作动画的意义，这条主线一直贯穿着「白箱」的始终。相信看完后的你“渣作”二字一定不会轻易说出口，每一部作品都承载着制作人员满满的爱啊不是吗？动画人的工作中有欢乐，有感伤，还有太多太多的无奈与妥协。原画质量与速度的矛盾，3D与手绘的矛盾，社内与外包的矛盾，制作会社与出资方的矛盾，改编方与原作方的矛盾，矛盾的交织造就了一部部ACG作品，也成就了「SHIROBAKO」优秀的剧情，而矛盾的协调者正是制作进行。如此强烈的代入感怎能让人不心生共鸣？这种完全不同的代入感完成了P.A.从「花开」开始的清新向到励志上进向的风格转变，是对自身的一次全面超越。
        当今ACG业界从不缺乏话题作，隔壁人兽鬼闹得正欢，那边萌腐宅元素齐全的作品一抓一大堆。然而这边P.A.带来的风景依旧独好。ACG之所以动人，可以是因为够燃，因为有肉，因为卖萌，因为有CP可刷，同样也可以是因为像P.A.这样，清新，治愈，励志，从生活中来，又高于生活许多。基友一直笑我傻，从二次元中寻找真实又何苦呢？但多亏了P.A.，让我一次又一次选择无悔地去选择犯傻。
        入宅前，看番基本靠道听途说，还有童年时依稀的记忆；真正入宅后，才发现这个世界的精彩。以前，日漫只是概念上一个庞大的产业，现在我知道了它是个多么有爱的地方。借用一句老话吧：此生无悔入「白箱」，来世愿生二次元。业界童话也好，人间真实也罢，感谢14年10月以来的这个半年，感谢P.A.。

记得之前在某个论坛有人开了个帖子票选2014最强番，开始还是一堆投给了Fate， 寄生兽，后期随着这部番的展开，白箱的支持率开始飙升。 而最近niconico的票选中，白箱的得票率也是排在第一。
由于之前七月的玻璃之唇暴死，本来对P.A的作品已不抱有期望，但尝试追了两三话之后，感觉这番很贴近工作，对于像我这种刚毕业入职一年左右的新人，很容易找到共鸣。
剧情的话，讲述的是五个女生追逐着梦想的过程。剧中主要以女主宫森葵作为第一视觉，去让观众感受在制造动画过程中的每一个环节。人物很多，制造流程繁琐且混乱，初期观看总感觉自己脑内容量不够。但一路追下来，其中也不乏许多让人深思的语言，能让观众去反思自我。

我个人在这番了感触甚多：
1.找到工作之前的时间是最宝贵的，因为这段时间你会清楚认识到自己哪里不足，哪里最需要提高以及自己究竟想要干什么。(喵森&美莎)
2.关于质量与效率的取舍，包括每个成功的人士， 在事业中均遇到质量与效率取舍的坎，如何迈过这道坎，需要的不只是毅力与奋斗。（绘麻）
3.遇到瓶颈的时候，去散步吧，回来后会对手上的工作有个更清晰的认识。（绘麻&哥特萝莉作画总监）
4.多与有经验的老员工交谈，什么方面都可以，这样能让自己认识到自己有多么浮躁。(杉江老人)
5.把握机会，能力比自己高的人有好多，但最终获得成功的大多都是能把握机会，挑战自我的人。(杉江老人)
6.不要满足于现状的安稳，人总是害怕接触新的事物，但熟悉之后，自然能把握住规律。（小绿）
7.挫折中的坚持，努力与成功。现在，我离梦想又近了一步(静香)

感觉这番里的每个人，都能让你有学到东西的地方，哪怕是被鄙视到死的太郎，他的乐观与无厘头，有时也会感染到周围的人，成为激发他人的力量。
很庆幸自己能遇到这部番，本来自己就像喵森一样，入职不久，对待每样手头工作都是一股劲一样靠精力辗压，但思考到深层次的问题，自己就容易变得迷茫。感谢白箱里的每一个人物，给了我想要的答案。

动画节奏快，也只是台词快，说的东西多，但是情节像流水账一样毫无起伏。
我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。喵森的戏份能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角，而是因为她是鲜明的角色，所以才是主角。
有缺陷，但是完成度依然很高，职场剧做到这种地步，也是难遇了