爱有来生

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 　　 千里孤坟，无处话凄凉。 　　 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 　　 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 　　 相顾无言，惟有泪千行。 　　 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 　　 　　 ——苏轼 《江城子》 　　 除了那句“茶凉了，我再给你续上吧”萦绕耳畔的就是这首并不是我热爱的风格的旧词了 这是一个有点俗套的人鬼情未了的故事，卖点在纯爱两个字，我真是带着瞟一眼的心态看的，看完之后我发现我竟然哭了，还哭了两次。 首先技术层面的话，这是一部非常工整的电影，得益于摄影师是黎耀辉；剪辑师是林安儿；美术是项海明；录音师是王丹戎；服装设计是莫小敏。这电影就像一个人，有这个班底就是他已经有很好的唱功了，不可否认这人唱歌会好听，但能不能动人就看导演和演员了。更巧的是这是俞飞鸿自己写了4年剧本，拍了8个月，又编剧，又制作，又导演还主演弄出来的，她真是非常的有毅力啊，虽然当年沉迷小李飞刀的时候我觉得她真不像江南女子，反而像蒙古的单于王妃。。。怎么就没有惹人怜爱那个劲呢。。。但不得不说，她这次真的让我非常的佩服耶！ 感动我的点其实蛮多的 最初看到英文名字的时候我就心里咯噔一声，eternal beloved,要知道beloved是我最爱的英文单词，它做形容词的时候是 被深爱的 的意思，做名词是 心爱的人 的意思。爱不是最美德，最美的是能beloved，虽然只是一个被动态，但是大家能理解我的意思吧 一上来的兄弟情深就小感动了我一把，段奕宏的演技着实不错，年少轻狂入木三分，做鬼的哀怨凄凉也丝丝入扣，他哥执意不让他的手染上鲜血，让他念书，教他骑射防身，年幼的他却在椅子上不停瞟着外面，这已经能暗示他骨子里是不吝安稳的，他冲动爱动荡，所以才会抢回陌生惊艳的女子，从此惹祸上身。 翠绿的天地之间的悬崖边上的一块灰色的大石头上的身穿红衣俞飞鸿的回眸着实秒杀了我，我当时还想真奇怪难道不应该是她慢慢放下笛子，微笑着回头吗？然后两小无猜，生死相许。怎么笛子放得这么爽快，并且回首时面无表情还那么决绝，好歹不也应该来点惊讶什么的吗？后来才知道其实一个心心念念要复仇却又善良的女子在遇见杀父仇人的时候着实就应该是那个表情啊！细节控我非常喜欢这个3秒钟的片段。 段奕宏把俞飞鸿抢回去以后竟然捆着人家，后来她不再反抗，他就以为她已经认命了，其实只是这姑娘心里的复仇暂时战胜了良知了，要开始真的激化复仇了，看来不光是女人在爱情里智商为零，男人也一样。俞飞鸿日复一日地刺绣，只绣杜鹃，而段奕宏的哥哥每年三月初三都下山去镇子上，也正是在几年后的这天被刺杀，多巧妙的暗示啊！段奕宏这傻小子却当是人家真的喜欢杜鹃，在房子弄了一堆，还让人染布！俞飞鸿把枯枝拿去扔掉，打开鸟笼，我就明白了，看情况这小妮子是忍辱负重，活生生一个国色天香的小间谍啊！ 她对他说的第一句话是，“茶凉了，我再去给你续上吧”，这句话曾经让他看到无限希望，于是送马，画画，小浪漫玩得一溜溜的，可惜只换回了更多的这样的一句话。50年后，阴阳相隔，她对他说的最后一句话亦是：“茶凉了，我再去给你续上吧”，语声刚歇，魂魄已散，他等到了她的幸福，只是他已不是她幸福的原因。 他不理解为何自己的复出并不能感动眼前这漂亮的小娘子，悲愤之中，出家了，我其实挺喜欢那庙在荧幕上飘来飘去的感觉的，其实踟蹰就是那个表现形式，时隐时现，飘忽不定，当心意已决，便驰马而去。 未料到她竟然跟着来了，不离不弃，每日三餐，端茶送饭。他一开始拒那些茶饭，一日，她端着茶立于他门外，他绝情地擦身而过，没有故意撞撒那盘子，是倔强也是故作高雅，年少时，总有一种习惯，就是心痛，也要做出绝美凄凉的高姿态，于是买醉，于是放纵，扯远了 他终于背弃佛门的心静一条，打翻了那饭菜，她也终于放任自己哭了一次，用手使劲捡起碎片，满手鲜血，终究引来他的怜惜。于是他不再思考为什么她要这么做，坦然接受了饭菜，她也暂时放下满怀心思，对他笑了。那是他们心中都最美的时段，只不过我很好奇，为什么美女回家之后不卸妆不洗脸不刷牙就熄灯睡觉了呢。。。后来我想应该是想等他走了，赶紧再其身报信去！你看我这细节控。。。 于是大哥被刺杀，大哥说段奕宏：我必须确认你过得好！所以即便留着这危险的女子在身边，即便他知道自己早晚死在这女子手里，只要她答应放过他这弟弟，那就算赔了性命又如何。可是他不知道背着大哥的命，再任性的弟弟也绝无法苟活，所以有了下面的这句话「今生今世，我们走的路都错了。时间不对，地点也不对。来生我们再会。来生，我会等你。」，于是有了我的第一个哭点。他没下了手，她帮他做了选择，毕竟爱过。 「我们前世都身不由己。我以为今生碰到她，我们可以重头再来。我可以让她幸福。可是我没有想过的是，也许今生的她正生活得非常幸福。我想给她的一切，她都已经有了。其实我想要的，不就是给她幸福么。所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了……」他垂头，自我安慰地低吟，她回身续茶，他魂飞魄散，在倒茶的瞬间想起那前世的约定，抬头在镜子看到出嫁那天的自己，彻然大悟，但是为时已晚，好吧，这是我第二个哭点，还哭得挺惨的。大叫他前世的名字，却再也唤不回昔日的爱人。 电影到这里结束了，最后一个镜头是摆在家中的一张老照片，上面是出嫁时的她。没有一丝幸福的表情，有的只是冷漠。暂不去怀疑，那山寨里哪儿来的相机，但是电影停在这里刚刚好，不会多不会少，也不知道是俞飞鸿的功劳还是帮忙剪了几刀的徐克的功劳。 -------------------------------------------------------------------------------- 关于爱情，我想说相逢不易，如果今世缘浅情短，那来世更是无法掌握，还不如一次烧他个粉身碎骨，就算来生陌路江湖也好，哪怕生生世世再不相逢，但起码有扎实的回忆握在今世的手心，能短暂地相拥取暖，总比匆忙去赴那未知的相约要强。 ------------------------------------------------------------------------------

如果晚10年上映，凭借俞飞鸿与段奕宏现在的号召力，这部俞飞鸿自己用了10年时间打磨，自导自演，并参与编剧的电影绝不会如此惨淡——投入4000万，仅有200万票房，算是2009年最低收益的电影之一了。晚个10年，会有更多人愿意平心静气地品品电影里的这杯茶。

俞飞鸿在《锵锵三人行》里说，如果爱，是会放手的。就跟电影苦苦等了50年的阿明的魂魄一样，只要小玉/阿九幸福，这个幸福是不是他给的，又有什么关系呢？

故事：人走、茶凉，可心还温热着

电影遭遇滑铁卢，有一个很大的原因是现在的观众不喜欢”为爱生，为爱死“的中国式关于“等待”的故事。但这并不妨碍它是一个好故事。

生者可以死,死者可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。——汤显祖《牡丹亭》

电影改编自小说《银杏、银杏》，作者须兰正是《投名状》的编剧。整部片子里可以看到《牡丹亭》、《罗密欧与朱丽叶》、《人鬼情未了》、《胭脂扣》的元素，但是以一个全新的故事展现了中国式等待的爱情，把“错过”的凄美推向了极致 。但是比起《人鬼情未了》这类生死之恋多了一些释怀。

女主角阿九（俞飞鸿）与男主角阿明（段奕宏）属于两个帮派。一次火并中，阿明的哥哥杀了阿九全家，因为于心不忍，放过了一个6岁的小男孩，但是他不知道小男孩怀里还抱着一个婴儿——阿九。阿九长大后被不知情的阿明掠回山寨做了夫人。

阿明对这个女子是痴心一片，只要能博美人一笑，他是什么都愿意做。美人爱杜鹃花。新婚早上，新娘子一睁开眼就是满屋子的杜鹃花。

花期过了，动员整个山寨的后勤部用布匹做出杜鹃花。自己捧着一束布花插满整个屋子。

然后就痴汉一样，托着腮，欣赏他的美人。从她绣第一个花瓣，一直目不转睛地看到她绣好一朵花。这样还不给感动，是不可能的了。

虽然这个冷美人夫人还是不肯笑一下，但是对他说了第一句话：“你的茶凉了，我去给你续一下吧。”

痴汉阿明听的是又惊又喜，以为自己终于融化了美人心里的冰山。激动的热泪盈眶。（请看下图三连拍）

一句“茶凉了，我去给你续上吧”，第一次听是惊喜，第二次听是失望，听三次才知其中滋味，直叫人生死相许。

当阿明每次想和阿九拉进关系时，阿九都会用“茶凉了，我去给你续上吧”做托词，抽身走开。阿明心灰意冷，遁入空门。

这给阿九当头一棒，终于按捺不住内心涌动的情绪，追至寺庙。可是阿九有难言之隐，不能把爱说出口，只能为他端茶续水。一个难以说出口，一个哀莫大于心死。备受煎熬的阿九用摔碎的茶碗割破自己手，让心里的痛好受一些。

就这样，你不愿意说就算了吧，反正你的心我已明了。这两人在这个小寺庙里谈起了柏拉图式的爱情，过了几天岁月静好的日子。

突然有一天，阿明的哥哥身负重伤逃到寺庙，阿九的秘密终于被揭开。再相见已是杀了彼此至亲的仇敌。今生已经不可能，只能求来世。阿九留下一个下辈子相见的接头暗号：“茶凉了，我再去给你续上”。

阿明在厮杀中战死，为了下世的阿九能找到自己，魂魄一直在寺庙的银杏树下等待。

茶凉了，续茶的人不在了，喝茶的人也不在了。但是那种故事里的温度却暖了俞飞鸿，让她久久不能释怀。

俞飞鸿：“我20多岁的时候就看过这个小说，有种一见钟情的感觉。后来，我推荐给不少导演，虽然他们都有兴趣，可我感觉都没有我的兴趣大。后来，我就一直反问我自己，为什么不自己拍。于是在找到了投资之后，就不顾那么多，开始当导演了。 ”

电影内容和俞飞鸿留给我们超然的形象完全不同。而俞飞鸿本人对这个故事执着到了执拗、一意孤行的地步。第一次读这个故事，就对这个故事一见钟情，期间推荐给很多导演，因为没人肯接，就动了自己找投资拍摄的心思。甚是用心，请原作者做编剧，同时自己也参与编写，自己做导演。男主角的也是她自己挑选的，一个能演出故事的男演员。

心里的温热，说不出口，只能从眼睛流出来

段奕宏的确是一个能演出故事的人。只是坐在那里，靠着眼神就把男主痴情、惊喜、哀愁、痛苦、释怀通通地传递出来。

阿明有阿明的悲，阿九有阿九的哀。俞飞鸿也把这种情绪传递得很好，前世的阿九，今生的小玉不同的悲切鲜明地区别展现出来。

小玉忽然明白自己就是阿明苦苦等待的阿九，可是自己已经不能爱上他时，震惊、愧疚、伤心，在眼泪里混杂着喷涌而出。眼神里有迷茫的空洞。

而镜中与小玉一同悲泣的阿九，却多了一层愤恨，恨现世的自己为什么不能替自己去再爱阿明，让阿明空等一场，辜负了阿明。也是恨自己。

一场两个人的生死之恋，却还有一个人只能悲伤地隐姓埋名。阿明的侍女小兰默默爱着阿明，婚礼上由悲切转为由衷地为阿明娶妻而高兴的表情，自然贴切而真实。把这个人惹人心疼的姑娘演绎得逼真。即使转世了，忘记前世一切的雅萍，仍然替阿明守护着阿九，并把阿九带到了阿明的眼前。

眼里流出的情，光里转动的美

《爱有来生》是因为俞飞鸿的情怀而得以诞生，而段奕宏的多层次的眼神演绎使这种情能直抵人心。还有一样，它无声无息，却让人无法忽视，就是这部电影里的光。

色调是带着历史厚重感的黄色。看电影的人就像透过茶盏上氤氲的热气，看到一个温厚的人，娓娓道来他的故事。更美妙的是，人物身上总是打着柔和的光，有明有暗，产生油画的质感与立体感。

光除了增加了画面的质感，还多次以灯烛的形式融入画面，使画面的整体构图更加诗意。

忍不住要在最后的鸣谢清单里寻找这个光的来源。于是就发现了“赵非”这个名字。

赵非 ，北京电影学院摄影系教授。作品有《盗马贼》、《轮回》、《大太监李莲英》、《大红灯笼高高挂》、《紫禁城》、《荆轲刺秦王》、《手机》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《太平轮·彼岸》 。

他曾在一次访谈中说“要明要暗，虚实结合，很多暗的地儿，要把重要的东西突出出来。不能一览无余，光线结构上，区别要非常大，很重要的一个是留白，要让人去想象，那么我们就安排了一些黑暗的地方，那就需要你用想象去丰富。”

美，就是通过专业的表达，而被不专业的观众感知着。

此外还有“一点红”，虽与主题无关，却也是让人印象深刻，红色给温柔的色调增加了激情，红色是炽热的真情。

阿明哥哥明年去的花楼。 红唇的姑娘，亮堂堂的红灯笼，寓意他们俩是真心相爱。他也的确带姑娘回了山寨，有了孩子。

他们新婚时挂满山寨的红灯笼。

厨房里的红番茄、红辣椒。

坦诚相待后，门前挂着的红辣椒。

最后阿九穿着第一次见面时的红衣裳。

也不知，这个红色是谁的点子，谁的小心思。鸣谢清单里太多大咖了。

一部美轮美奂的电影，像那杯茶，味道还没有被品到，就被人搁置了。没关系，茶凉了，可以续上，你尝尝，它的清香。