1 ) 旺角,卡門
旺角,卡門。
劉德華說,我最喜歡的女人類型,可以說是《旺角卡門》里的張曼玉。
我因為這句話,翻出了那部陳年已久的電影。
王家衛的處女作電影。與我同年出世的電影。
那的確是一個令男人沉溺的女子。
低眉順目之間不失桀驁,沉靜又帶一點活潑。
她在鏡前清抹唇膏,繞繞長髮,便是那么風情萬種。更因為她有著一雙動人的雙眸,於是有著別人無法比擬的美。有人說,真正的性感是,哪怕用布從頭裹到腳,單單只露出一雙眼睛,也能透露出女性的性感。
張曼玉正是有著這樣的美,這樣的性感。
我也喜歡那個叫華哥的男人。
他只是那么多個古惑仔里面的一個,只有一個小弟,混得似乎半黑不紫。
生活的曲折令他有些逆來順受,也許正是對生活的不在乎,他看上去更像一個桀驁不馴的浪子。
他生命中出現了那么一個女子,讓他在生活中看到了一線光,照亮了他并不光亮的生活。
或許因為兩個人的性格、關係和對生活的失望,他們之間的愛情總是低沉、內斂的。
她在離開之前對他說,我給你買了新杯子,我知道它在不久之後就會被打破,所以我把一只藏了起來,如果你有一天需要它的時候,記得打給我。
他似乎聽到她說,如果有一天你覺得需要我,記得來找我。
在很長一段時間,我們幾乎都以為他忘了她,直到遇上了自己的前女友。
看到已經大著肚子的前女友的他,失落的他,終於想起了表妹,想起了那個給他留玻璃杯的那個女孩。
有的东西你不要,下一秒钟就会变成别人的。
於是他去找了她,帶著那個被找到的玻璃杯。
看到了似乎已有男友的表妹,他忽然覺得很懊悔。於是他在回程的船上把杯子扔進大海。就在這時,BB機器響起。
愛情也許常常會這樣。在你扔出去,以為已經結束的時候,它又突然折回你身邊。
他對她說,你今晚可不可以不走。
她說,爲什麽這么久都不來找我。
他說,因為我自己知道自己,無法給你承諾。
既然無法承諾,為何又要折回。既然明知無法得到承諾,為何還要跟他走。
也許這個世界有很多事,都沒有對與錯之分,也無法解釋為何,只是合心意與不合心意的事。
可是天光之後,他又能夠給她什麽呢。即使他說了,我希望你跟我一起到香港,這話我說了兩次,亦不打算收回。他說他無法給她任何承諾,結果還是給了。在我看來,承諾了又如何。兌現不了的承諾,還不如給不了承諾的殘酷。
兩個人在車站分別的一場戲,是我很喜歡的,他大咧咧的問,需要帶點什麽回來嗎?她晃晃腦袋,然後低著頭離開。這時候劉德華的情歌聲響起來。這是他們的最後一次見面,是不言而喻的生離死別。他似乎是無意識的轉過頭看看她。那最後的一眼,讓她忽然意識到了什麽,於是黑色的瞳孔里涌出了淚水。然後輕輕的轉過身去。
那一場戲,讓我久久不能釋懷。
《旺角卡門》里的那個華哥,之所以讓人欽佩,討人喜歡,也許更因為他是一個為兄弟赴湯蹈火的男人。他終究是在最後選擇了同兄弟“有難同當”,在太陽穴中了那致命的一槍之後,他腦海裡閃現的是當初在電話亭裡與她激吻的場景。但又如何呢,他的選擇、他對兄弟之情的執著,注定要犧牲他們的愛情和她對他的那個“一定要平安回來”的希望。
當時的月光,已化作今天的陽光。
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2 ) 刘德华的硬汉时期
王家卫不是从一开始就缠绵悱恻,刘德华也不是从一开始就温文尔雅。从这部电影能看出王家卫的浪漫,如张曼玉藏匿的那个玻璃杯,在电影中,王家卫隐藏了很多的情怀。公交车上的忧愁、烟草、掺了药片儿的白酒,以及那最后舍弃爱人也要救兄弟的隐含的同性情谊。刘德华的演技那时便已经有棱有角,张学友也是针尖对麦芒,两个人的演技在这部电影中都表现得很好。刘德华的硬汉气质原来也是如此的浓烈,这还是让人第一次发现。万梓良的表演更不必说了,演坏人演的炉火纯青。张曼玉在演这部电影时,和刘德华一样微胖,反而没有了性感的资本。电影结束得干净利落,一片漆黑后,悲剧仍然在继续。
3 ) 《旺角卡门》(1988)删减的内容及3个不同结局
—— 删减的内容
1.乌蝇哥去台球室替阿西出头前的一段
阿西向乌蝇哥借钱 去打台球赢钱被耍
乌蝇哥在睡觉,阿西向他借一千
乌蝇哥问了要做什么,就借他了
阿西再来借两千
阿西说对方狗运好,决定再去
对方赢钱的镜头
钱又输光了,阿西说他被耍了,乌蝇哥决定去替他出头
2.乌蝇哥“做大事”前,向阿西“一番交代”一段中删减部分镜头
叫阿西记着他说的话
乌蝇哥离开,突然仰天大笑
阿西木然
—— 3个不同结局
1.现主要流行结局
警察向华仔开枪,华仔中枪倒地,慢镜头抽搐,接着定格,电影结束
2.加长版结局
警察向华仔开枪,华仔中枪倒地,慢镜头抽搐,然后看向旁边张学友的尸体,最后是警察局门帘的镜头,电影结束
3.台版“大团圆”结局
(此部分截图上的字幕为BGM歌词,王杰-“忘了你忘了我”)
华仔中枪倒地,接着镜头切到监狱里
张曼玉喂华仔吃东西,看华仔呆呆的神情,应该是被爆头变傻了,张曼玉难过的哭泣;
接着穿插了他们的一些回忆
最后张曼玉离开监狱时,听到华仔叫她
她转身,然后是华仔走来的镜头,电影结束
—— 王家卫电影版本分析 往期 ——
《堕落天使》蓝光(JPN.VS.CC)对比 及几个删减片段:
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《东邪西毒》终极版(2008)与原版(1994)的区别:
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4 ) 旺角卡门
王家衛的處女作。充斥著如今再難複見的青澀氣息。在六年以後的重慶森林裏,香港凡間的煙火氣便一路止不住地湧出畫面,失卻當年愣頭青般的狂躁。而在旺角卡門裏,這座城,和城裏的男男女女、打打殺殺,無不簡單到用幾句話就可以概括。但每每當要劃上句號,心下又不免要覺得悵然。
碟上公然打著法國TF1版的名頭,字幕卻遍尋不著。不過勉強靠著殘破的粵語聽力,倒也可以看得八九不離十(此處省去多謝TVB,多謝珍姐等廢話若干)。
劉德華扮演的華哥是個十幾歲就出來行走江湖的古惑仔,行事向來乾脆利落,不爽快交錢的,他一啤酒瓶砸在對方腦袋上,立馬順利收數走人。張學友飾華哥的細佬,綽號“烏蠅”,沒別的出息,單會四處惹事,時常需要其大佬幫忙收拾殘局。華仔五年前還是83版射雕英雄傳裏面那個成吉思汗的侍衛,是沒有臺詞的小龍套。但轉眼已成爲衆平民百姓之偶像。而且大家都未曾料到的是,他偶了一年又一年,並且還有繼續偶下去的強烈趨勢。八十年代的華仔膊頭渾圓、腿上肌肉的線條清晰可見。臉圓圓的,笑起來的時候,眉目間頗有周潤發的影子。戲裏他怒目圓睜帶著兄弟掃場,動刀子掀桌子,氣勢磊落非一般人能及。88年時候的張學友,之前已經在香港歌壇紅過很長一陣。但挂著“歌壇天王”的帽子從未正式踏足影視的他,在大銀幕上的形象卻總是很讓人驚豔。比如這個冒著傻氣,又不甘心一輩子被人看不起的“烏蠅”。這類自卑的人往往會謝絕別人的幫助。哪怕是江湖大哥送上的援手,對於他們來說都比死還要痛苦。
張曼玉演華哥的表妹,出大嶼山至旺角看病,暫住在表哥家中。張曼玉有一張圓圓的臉盤。顯肥。不過始終是因爲年輕,嬰兒肥恰到好處地襯托出戲裏的青澀少女。幾乎是不施粉黛的,無濃妝亦無華服,單一副大而黑的瞳孔,就如同一束送至鼻前的雛菊,淡淡的芬芳即刻撲將上來。表妹與華哥情愫暗生,不過在一起幾日功夫,一旦分開便忍不住要在心裏挂念。表哥坐車坐船一路顛簸到大嶼山,順理成章地在表妹處住下,頗過了一段安靜而甜蜜的夏天。可戲一開場,我便爲這段感情絕望。因爲愛情和兄弟情義比起來,後者可以讓人豁出命去,而前者不能。劉德華的臺詞也說了“我自己最清楚自己,什麽承諾也給不了你。”給不了承諾的男人,無論是不願、不能抑或不敢,都只能收穫短暫的愛戀。華哥與舊情人,也不過只有一個已化作了一團血污的小孩。舊情人已嫁作他人婦,華哥也只能淡淡地“哦”一聲,在大雨中跑向另一個街口罷了。很多時候很多事情,我們也只能無奈地“哦”一聲而已,就連問一句“原來你也在這裏”都顯得多餘和不合時宜。
最後的一場街頭暴力,好似一段華麗的尾聲。不過器械簡陋已嚇不倒我這種年紀的小孩。血腥程度在現下看來大概連PG-13都夠不上。可是隱忍與暴虐的共存卻很易打動人。但銀幕上狠三狠四的萬梓良,爲什麽現在見也見不到了呢?最後的最後,“烏蠅”死了,因爲公然射殺一名嫌疑犯,死在警察的亂槍之下。大佬華哥也死了,因爲幫助“烏蠅”補了幾槍,被警察一槍打中後腦。“烏蠅”不再是成日要擔心“走鬼”的“魚蛋佬”了,他是可以上報紙上電視的人了。而倒在地上的華哥,腦中只有一個閃回:與張曼玉在電話亭中慌亂而熱烈的吻。然後,他的眼睛突然睜得很大,映滿了天的藍色。
5 ) 日光卡门。
关乎王家卫的电影,活到二十一,总是看过一些的。第一部是《花样年华》,那阵子看张爱玲的小说,又受到《色戒》的影响,鬼使神差地爱上那些女人旗袍盘发的电影。生在上海的弄堂,骨子里总是带着些老上海情节的。但初次看那部电影的时候大概才十七,怎么看得懂呢,茫然的不得了,唯一记住的大概就只有王家卫三个字。去年12月,冬天,某个深夜里,挖着一杯布丁,看了《蓝莓之夜》。再后来就是今年开始,《堕落天使》、《春光乍泄》、《一代宗师》,大致是这样的顺序。接着就是上周末的《重庆森林》,两天前的《2046》,今晚的《旺角卡门》。
王家卫的电影里,原本第一部想写影评的电影是《重庆森林》,因为这是目前为止我给的唯一一部五星。问题是我这人记性特别差,看过的电影又不多,知识阅历都很浅薄,能写出来的都不叫影评,至多是与电影有关的随笔散文。只能在电影刚刚看完的片刻才能凭着感觉写成,隔了几天就灵感全无了。于是《旺角卡门》就成了我写的第一部王家卫的电影,同样也是他的第一部电影。
非常惊讶于1988年的刘德华张学友居然那么青涩,相信和我年纪相仿的人自记事以来所看到的刘德华大概都已经不是《旺角卡门》里那个模样了。有时候会想,这电影的年纪比我还大耶,银幕中的声色光影比我更早出现,而此刻我却能清晰地看见他们。这难道不是一种惊喜吗?
看过王家卫后来的电影就知道,他拍的那些以香港为背景的故事多少都与犯罪沾边,但血色只是点缀,枪声是陪衬,男男女女孤寂的灵魂才是主角。而《旺角卡门》独树一帜,这场悲情演奏最高昂的部分是打打杀杀的场景,还有大佬华哥和细佬乌蝇之间的兄弟之情,华哥与阿娥的爱情只是用来消肿止痛的间奏。
夜的幽蓝,血的腥红,烟雾朦胧,摇晃的慢镜头。是王家卫镜头下的打斗厮杀,照样残酷血腥,力道也不输那些古惑仔电影。是还没完全成熟的王家卫风格,也是最具代表性的香港电影风格,不冲突不越界,两者恰到好处的融合。
华哥和乌蝇都是黑道古惑仔,但又都是好人。华哥一次次替乌蝇出头,乌蝇受过的伤,他必让对方加倍偿还。乌蝇依赖于他的大佬华哥,却又害怕连累他。
——“为什么你一定要我走呢?”
——“为什么?我不想你明天一出门口就被人斩开几碌。”
之前乌蝇犯事,华哥都是笑着问他,替他出头替他扛下,从没有像其他大佬对待细佬那样穷凶险恶严厉指责,而这里是电影第一次出现他们争执。华哥摔门而出,乌蝇坐到地上,丧气而惭愧的,一分钟后华哥又推开门:“我们都不知道明天会怎么样对不对?去宵夜”。
联想到中学时班上的男生,也是成天拉帮结伙打架闹事,跟校外的打不说,偶尔还跟自己人闹个别扭打一架弄伤彼此。但男生从来不像女生靠冷战解决问题,男生之间的情谊就是,吵过打过,拍拍肩膀互相调侃几句又是好兄弟。
接着说电影。华哥和乌蝇要去吃宵夜,但一开门出去就是铲子木棍等着他们,一顿劈头盖脸。被打的不止乌蝇,还有华哥。两个人面对一群人,毫无防备。印象最深的一幕是乌蝇趴倒在地,华哥也已经被打得浑身是伤瘫靠着墙,但他伸手摸摸乌蝇的头,不忍或者疼爱,很难表达。血迹和眼泪糊在一起,乌蝇竭力站起身,拖着疼痛和愧疚走出巷子。乌蝇以为离大佬越远就越安全,就不会连累大佬一样。
阿娥是一剂止疼药,缓解疼痛,又让伤口愈合。从她在华哥门外出现的那一刻开始,那个比《甜蜜蜜》的李翘再要羞涩清澈几分的张曼玉便是《旺角卡门》里那段让人平静而愉悦的配乐。
——“我买了几只杯,我知道不用多久就会全部打烂了。所以我藏起了一只,到有一天你需要这只杯的时候,打个电话给我,我会告诉你藏在什么地方。”
相比起苏丽珍,自然更喜欢阿娥。干净得就如同玻璃杯中的水,无色透明。冰块可以消肿,遇热融化了便又是水。
一个可以疗伤的女人等来了华哥去寻找她,等来了说好晚上会回来的他,却等不来第三次。当时的阿娥一定还不知道,大哥的女人不好当。即使华哥早就说过他不能答应她什么,但阿娥还是天真的相信他说的每一句话,以为会回来就一定回得来。
乌蝇丢掉花生,义无反顾地冲出去潇洒地开枪,最后被警察击毙。这是一事无成又死要面子的乌蝇所能做出的给自己最无悔的交待。不再是幽蓝的夜晚,枪声和鲜血都曝露在光天化日之下。
当大佬华哥亲眼看见自己的细佬乌蝇身中数枪倒在地上,他本能地选择同样的方式死亡。在他的概念里这不是死亡,而是替兄弟出头,兄弟从来没有单独行事。敌人是共同的,结局也要相似。脑中出现的是深爱的女人,但全部的意志却都可以为兄弟而死。乌蝇又连累了华哥一次。
激昂的奏乐又起,倒在血泊中的一出旺角悲剧。
6 ) 我会忘了你曾经来过
“嗨,好巧啊”“是啊,好巧”“你还好吗”“好, ……我结婚了”“……那恭喜你喽”……(华仔看着她得肚子)“不是你的”“我先走,再见”
那场雨真奇怪,居然让我又遇上了你。你还是原样,玩世不恭的样子,还有那浅浅的笑,该死,我说我会忘了那笑的,怎么又想起啦。我现在有了新的生活了,老公是公司的小职员,不懂得浪漫也不懂得逗我笑,但他会按时回家,也不会让我担心,至少。我其实更想要一种安稳的关系,一种踏实的感觉。
我会忘了你曾经来过,我会忘了那一切。是啊,“我跟了你六年,要人有等于没有,要钱,我堕胎的钱都是和我妈借的”你能承诺我什么?就像你说的,“你想结婚想要钱那你跟着我做什么”“我从来没想过明天”。可是,我不想你三天都不CALL我,我不想半夜看你被打成熊猫眼,我其实晕血你知不知道,每次给你洗伤口洗带血的衣服我都强忍着才没吐出来。我一个人睡的时候听到警铃会从梦中惊醒,我害怕哪天醒来突然你就没了。所以,我们就此别过,再不往来。
我会忘了你曾经来过,真的。
那天你说去带点伤药回来,我在留言里叫你早点回来,不知道你听见了没有。
对了,我结婚了,和那个救过你的医生。我们过的很好,昨天下午还一起去看电影了,看了一个浪子的故事。看完电影他陪我逛街,我买了八个杯子。但我没有藏起来一个,因为他不会摔杯子。他总是叫我少抽点烟,而我却喜欢看黑夜里烟头的那点孤单的火光,就像刚见你那天晚上你抽的一样。
那次我和他约会回来遇见你的时候,你好像很瘦得样子,你说找到那个杯子了。后来我们在码头见面了,其实我看见你之前扔了一个东西,不知道那是不是爱情。那晚上的灯很暗,我连电话亭上办证的广告都没看清,所以也没看清你模糊的脸。后来我在楼梯口徘徊的那些记忆……绝对是我的幻觉。
那天我送你到车站,其实好想叫你留下,车一启动泪就掉下来了,我想让它快点掉,否则我看不清车里你的背影。我马上给你call了,叫你早点回来,可能你没有听见,否则就不可能让我等三年了。三年间医生一直陪着我,所以三年后我不在等你啦。
我会忘了你曾经来过,真的。
7 ) 原来王家卫也可以拍这样的电影
如果没有看过《旺角卡门》,我心目中的王家卫电影永远是一堆奢艳飘忽的视觉听觉符号。我从不知道,他也可以把电影拍得这么写实,把故事讲得这么清楚,把人生表现得这么残酷,像《旺角卡门》。而且这是王大导的电影处女作。我于是想起了毕加索。我对他后期的超现实主义和抽象主义作品毫不感冒,却对他早期一幅写实的少女肖像惊为天人。可能因为我是个老实人,就喜欢实在点的东西。
黑社会题材的电影,很多香港导演都拍过。江湖道义,很多电影都表现过。这部片子却有它自己的味道。没有复杂的情节和人物,全部故事的中心张力在于华仔(刘德华)和乌蝇(张学友),以及万梓良饰演的老大三人之间的冲突。华哥是乌蝇的大佬,他必须尽全力“罩”好乌蝇;而乌蝇一再与在黑道上颇有势力的万梓良起冲突。华仔因而再三被涉入其中,直至最后被杀。一入江湖身不由己的宿命感在这里被承袭。乌蝇不能回头,因为他曾说过,不发达不回家见母亲;华哥不能回头,因为他是乌蝇的“大佬”,“我不管你谁来管你”。
做“大佬”的要罩好“细仔”,做“细仔”的要绝对效忠于“大佬”,做一些轰轰烈烈的大事从而被人看得起,是这部电影中最重要的甚至可以用生命去捍卫的价值。这些价值在其后的香港黑帮片中不断被重复。类似的还有“复仇”。而“行侠仗义”、“为国为民”等古典江湖价值似乎完全被抛弃。
这仍然是一部男人的电影。张曼玉饰演的表妹阿娥,没能摆脱传统中国武侠电影中的女性角色——只是一种安定生活的象征,她没有足够的力量将男主角拉出江湖。这个角色只是为了丰富故事的结构、给华仔一个江湖与爱情之间的矛盾张力而存在。如果将女朋友的角色换成其他角色,如父母或儿女,依然存在这种张力,甚至可能更深刻更强烈。在我看来,可能与没有充分地讲好阿娥与华仔间的爱情故事有关。
全片让人印象最深的镜头,绝对当属华仔最后被警察击中后脑倒地时,最后一刻,那张得大大的眼睛。那双眼睛里有许多内容,有一点意外,有几分不舍,却令人意外地十分平静。像接受了自己的宿命。
张学友演的那个人,是sb么
怀念香港的繁华,重看了一遍《旺角卡门》:88年的张曼玉真是嫩啊,不管是镜子前抹口红,还是在窗口抽烟,都透出一股水水的滋味儿;墨镜王不愧大胆,华仔登上巴士后,给足了张曼玉40秒的时间,然后我们就看着影后用这时间从期许到顿悟,从失望到绝望,再到滑落伤心的眼泪,戏份饱满到连电话留言都是多余
原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的,一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征,就像阿杰和阿娥的爱情,那只杯子……张学友演的比刘德华好。
@百美汇香港影展 三星半,最爱张曼玉借住刘德华家看病那段,破旧小屋散落的日光,发际的疏影,晃着脚丫的家常便饭,心头撞鹿的小动作,漫溢的心动,凝固的时间,简直是王家卫日后作品的雏形与缩影;老面庞的青涩岁月,比起现在选角眼光算肉嘟嘟,可爱得紧,车站送别时她委屈成这般,你怎么舍得走
“你不要说两次,说两次我就信了” 只能说那时候的港片大多都是这种路数,王家卫在此基础上挥洒自己风格,同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊,哈哈哈
这部电影的配乐一点都没有王家卫风格,只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪,她这样写到:我给你准备了好多新的杯子,但是我知道没多久这些杯子都会坏的,所以我藏起了一个,等哪一天你没有杯子用的时候电话我,我会告诉你藏在哪里了。
原来张曼玉和刘德华是给张学友当配角的。
张曼玉给华仔买了很多杯子,但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子,却记不起张曼玉的电话
九龙和布宜诺斯艾利斯共享一个夜晚的阳台,自行车以马的节奏倏然远去。没有开窍的洪七还只是卖鱼丸的苍蝇,没披上旗袍的苏丽珍竟轻盈如海滨。醉生梦死尚未总结成一种酒,时光也自顾自热烈燃烧并不留意灰烬。后来人人都在念叨“只可惜不能返转头”,谁知王家卫从一开始就是王家卫。
张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔,凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。
被藏起的玻璃杯该是日后风格的雏形吧
如果你没来,我就会嫁给医生过另一种人生。既然你来了,我便会赶到梅窝码头,你无论如何都要等我。你说要去买跌打药,买不买不重要,重要的是早点回来。我当然知道你不是去买跌打药,知道你不会留在大屿山,也知道另一种人生没什么不同。当你为义气走向不归路时,记得我在厨房放过一个你找不到的杯子。
从开头前十分钟我就有预感华仔和乌蝇最后会死,但一直都心存残念也许会有转机...但是最后看到张曼玉在车站望着远去的巴士流泪的时候,我就知道结局了。
青涩的刘德华,青涩的张曼玉,青涩的王家卫~~
学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈
确实很不王家卫但意外地好喜欢,非常直给,莽撞,撕打,无时无刻不在逞能,想要威别人,永远不考虑明天,还有像夏天的热风一样到来的爱情。好多好多暴力镜头,但是在王家卫镜头下暴力偏偏就不仅仅是暴力,还是能感到浓稠的情绪在血液和尖刀的底下流淌。看似是黑社会兄弟情义,但其实还是无脚鸟的故事,华仔要做出选择的不是爱情和友情,而是他自己的心,他的心在漂浮,他渴望的是活着的痛感,不管是拳打脚踢还是激烈热吻。啊,真的是,电影刚开始不久,华仔昨天晚上凶了表妹,第二天在饭桌上有点羞赧地软着嗓子说话,就像一只小狼对你收起来利爪献上全部的温柔,这他妈谁不动心啊!啊!谁他妈不想做只对你一个人好的大哥的女人!啊!而且这个大哥还这么干净有少年气呜呜呜呜呜呜呜。曼玉也是,干净美好地像一朵栀子花。
还不那么王家卫时的王家卫 还不那么张曼玉时的张曼玉
既然怕他把玻璃杯摔碎,为什么不给他买个塑料杯呢?因为这是王家卫拍的。
1988,导演:王家卫 (港),30岁。 本片是王家卫的导演处女作,获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格,敏锐的触角,在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。影片取材虽通俗,但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗,反有特殊的真切感。导演并未按一般的江湖片模式把人
旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了~好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去