杀人犯

《杀人犯》一直未能引进，但在香港本土就已经取得了上千万的票房。

我深知有关部门对引进电影的审查手段，外来电影一律是爷，安排最好的档期和影院，不是说人家媚外，是骨子里就把自己当孙子了。

对纯香港的制作，一律采取阉割制度，那意思很明白：虽然是亲生儿子，但又那么一段时间你被别人领养了，学坏了，现在回家了就该懂规矩。两条路：要么让我剪几刀，要么别在我地盘上映。

这一招很有效，很多导演很识时务，知道胳膊始终扭不过大腿，乖乖的都按规矩办事，于是又了合拍片这样的“混血儿”，也就是我们俗称的“杂种”。

所以我对拥有纯正香港血统的港片总是充满期待，宁愿等，也不要引进版。

除了银河印象出品的作品，《杀人犯》是我这几年来看到最精彩的港片。

银河印象，或者说整个香港最擅长的都是黑帮片，其次是早些年风行的鬼片和更早些年流行的三级片，偶尔有爱情或另类题材，也只是昙花一现。

《杀人犯》作为一部悬疑片，在香港不是第一次出现这样的题材，但绝对是最亮眼最值得称道的一次，从海报上就可以看出它有那种让人看到的瞬间瞳孔突然放大的感觉，会在心里觉得这是个有料的故事。

我说过很多次，一部电影的第一个镜头或一开始的一些列镜头很重要，是我判断一部电影是否精彩，是否能吸引我的嘴重要因素，《杀人犯》做到了。

突入其来的意外，坠楼，电钻，图案，失忆。抽丝拨茧的调查，越深入越发现所有证据都指向调查者自己……

如果没有被剧透，我相信没有人会知道最后的凶手是谁。

作为一个有素质的影迷，我这里也给电影留着悬念吧，对于一部悬疑片，没有什么比在观看之前就知道剧情更让人憋屈了。

郭天王的演技我不再多说了，这几年有目共睹，就算你不喜欢他，也不能抹杀他的进步，作为一个偶像，他够努力，也做到了让人刮目相看。

不得不说，虽然影片整体上很不错，但不可否认还有很多瑕疵。

一个全是香港警员全说粤语的警局里，却有个内地的老大，同样的情况还发生在郭天王的家庭里，他和小孩都说粤语，却有个满口台湾腔的老婆。

不是说香港人不能娶台湾女人，但在一起生活多年还依旧各说各话，未免有些让人不能理解，这样的沟通肯定好不到哪里去。

最后的结局也很意外，并非通常我们看到的正常结尾，或者这样说，在电影结束的时候，你不是舒一口气，而是还会带着些许担心和疑问。

故事的最后，真相不一定都被揭晓……



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前面真的吓到我了，有几个镜头。
后面。。。失手了。

看看这样拍会不会好点：
1、小孩的自叙拿掉，但前中期必须在细节上多做铺垫——相片、小孩的眼神、行为、生病也就是不老的迹象、和乞丐在校园等，但是不能过火，必须是点睛的地方。
2、焦点线索堆到乞丐上，然后小高潮是凌风由一个被陷害者被逼成了一名真正的杀人犯，拾荒者残忍的杀害了他老婆，他也用电钻杀死了拾荒者，也掐死了欲寻真相的阿鬼，郭富城扮演的凌风最终入狱，人们认为他精神方面出现问题而杀人，妹妹问他，他什么都不说。。。
3、上司发现了相片中的小孩不变的脸，疑惑。
4、最后的镜头以小孩幼稚的脸和捏动电钻的小手结束。

这样再在剧本精雕细琢下，

    不明白为什么这么精彩的片子没有在电影院公映，上映的全是一些粗制滥造、冲票房赚钱的商业大片！这部电影是朋友推荐的，又名“罪与罚”，个人觉得用这个名字比“杀人犯”更好一些！因为会比较有深度，有想象的空间。

    随意的百度一下，得知了几个让人意外，但也恍然大悟的信息：《罪与罚》由师承李安的新进导演周显扬首次执导，曾经创作过《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》的热门编剧杜致朗；《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》的金像奖摄影李屏宾，《心动》、《伤城》的金像奖美术指导文念中，《杀破狼》、《导火线》、《叶问》的最佳剪辑张嘉辉，《2046》的亚洲知名配乐大师默林茂。《杀人犯》的海报请来著名摄影师夏永康操刀拍摄。海报中郭富城的眼神让人不寒而栗。夏永康为了捕捉到郭富城亦疯亦癫的凶狠眼神，在片场苦苦等候。电影接近杀青时，郭富城连着三天没睡觉，完完全全就是一个残暴模样，非常切合角色的性格。在拍摄杀青戏当日，郭富城为了培养情绪，除了拍摄之外，大多静坐一旁，不发一言，神情相当凶狠，连工作人员也大呼：“别惹郭富城。”

    郭富城是一个近今年让我刮目相看的演员，说起他，人们总会想到曾经红极一时的“四大天王”。当年的四大天王，张学友唱功了得、郭富城舞蹈不错、刘德华唱歌、演技都是最优秀的、就属黎明最差，空有一幅很一般的长相。再看看如今的他们，刘德华跻身一线明星，却总是斗不过梁朝伟，正所谓“既生瑜何生亮”；张学友，演戏不多，唱功却更加如火纯清；黎明，依然很烂，真不想看他演戏，更不想听他唱歌；郭富城，一直活跃着，本以为会以舞蹈片为主，而一部《三岔口》，却让他第一次成为金马奖影帝！为了证明这并不是偶然，第二年，他又凭《父子》中的演出，再次拿到金马奖的影帝！让人不禁对他肃然起劲，这两部片子我都看过，三岔口里最喜欢的是吴彦祖，不过郭富城痴心、伤心的演技给我留下了很深的印象。是的，如今的他越发成熟了。《白银帝国》依然不错，而今天看的这部“罪与罚”可以说靠他一个人撑起了一部电影！

    我写影评一般不喜欢透露情节，尤其这又是一部警匪、悬疑、离奇、惊悚的犯罪片，只有带着疑问看完整部电影，才能感受到这种精彩！！！可以说，影片的结局的确出乎我的意料，一般人也很难猜到这个结果~ 情节更是一波三折，疑犯的作案动机与证据指向始终匪夷所思。正是有了疑问，才会让这部电影变的精彩，让人一口气看完。

    其实，我不喜欢看恐怖片，因为会让我觉得不安。但我喜欢悬疑片，因为我喜欢推理，和影片的主角一起发现片子的线索，猜测疑犯的作案动机，找出幕后的黑手。所以，影片的绿调子我不太喜欢，鲜红的血液和惨绿的色调，虽然视觉冲击力很强，但个人认为有点抢，影片应该让人把注意力更加注意到郭富城的演技上，因为这部戏对他的考验非常大！他亦正亦邪、时而愤怒时而无助、越坚持越绝望，心理活动非常复杂，看完影片，对他的表现是比较满意的！衷心的希望他能够再次拿到金马奖的影帝！因为，他有这个实力。

影帝郭富城再度因为＜杀人犯＞被提名为第二十九届香港电影金像奖最佳男主角．虽然最终败给了老前辈任达华，但我却已在心中无数次将热烈与真挚的掌声送给城城．他在＜杀＞这部电影中出色的表演和精湛的演技使得这部较有纷争的电影在观众被突兀的剧情拉拉扯扯间而变得有所深度．不能不说，城城是成功的，他在不停地超越自己，不停地飞越一个又一个领域．哪怕偶尔会有所坎坷惊险，但他仍能笑到最后．所以当他极为认真且坚定地说＂我是影帝＂这句话时，并未引起令人反感的情绪．敢于骄傲自满的人是因为他了解自身的资本．

＜杀人犯＞这部电影很类似于我曾经写过的一部电影观后感――＜孤儿怨＞．同样的相似的故事内容，同样心报仇恨的人间悲剧．有些人于是提到了＂抄袭＂．其实在上映时间上来看，＜杀人犯＞是比＜孤儿怨＞提前几天的．暂且不论谁抄袭谁，或许只是身处于两个国家的两个编剧看了同一本书或者是同一个故事又或者是发生了同一个想法于是在同一个时间内编出了同样的剧情而已呢？世界那么大，巧的事情多着咧．何况只是拍出两部相似的电影．另外可以这样反问，＜铁达尼号＞播出后，以后所有电影中如果出现了＂船＂＂情侣＂＂冰山＂＂失事＂这样的剧情的话，就算是抄袭了嘛？荒唐．．．

两部电影虽然有着惊人的相似．但是＜杀＞的结局却比＜孤儿＞悲剧多了．＜杀人犯＞中的城城是孤立无援的，没有人相信他，除了死去的老婆．哪怕十几年的好朋友也不愿意相信城城的＂发现＂．就是到了电影的最终，也没有任何一个人是相信他的．而令原本正常的他成了最终的＂杀人犯＂而被迫成了一名精神病人．城城在疯人院里孤独地坐在草地上，镜头由上至下拉近，似乎在说＂人在做，天在看＂．．．这很符合了我们的＂传统＂，很写实．这样的传统很＂中国国情＂．而＜孤儿＞的最终是坏人得到了应有的惩戒，而受冤的主人也得到了＂平反＂，而那个国家的大众是相信这种很＂荒谬＂的理由的．传统的我们很难接受新鲜事物，难道还要求我们的演员和编剧莫非来个＂非传统＂的天马行空？！

看了豆瓣的一些影评，一些愤青们在那里将编剧等人骂的狗血淋头，同样身为一位＂豆友＂，有些语句连我这个外人都实在不忍心看下去．我不明白这些人的渲泄和愤怒．都说，批评使人进步．但是恶意的蒙着眼睛闭着心门乱敲一通的只为了发泄自己不满情绪而作出的一些＂鸡蛋里找骨头＂的事情，这样的指斥算是善意的批评嘛？这样的恶骂能使人进步嘛？

除了不明白此些事情之外，我还有一点不能理解．我们有些国民特别喜欢＂独立特行＂，一定要与大众唱反调，哪怕这些＂调调＂是昧着良心的．比如几年前的北京奥运会开幕式．那个激动人心的夜晚是多么的令人骄傲，多么的令人感动，可是第二天，我们仍然可以看到一些中国人民在那里＂说三道四指东骂西＂，恶意的批评连外国人看了都觉得难以理解．为什么会这样？用一双发现美丽的眼睛和一颗宽容厚实的善良之心去看这个世界，去看这世间中所发生的一切不管好与坏的事情，是不是更能令我们心情舒畅而更加的健康快乐？

我想，成功拍完一部电影，特别是一部优秀的电影是需要付出极大的代价．里面所牺牲掉的人力与物力还有各演员身上所发生的不为大众所知的一些困苦等等都是我们这些只会欣赏只会评论的外人所不能知晓的．那么就算一部电影真的非常令你所不满意，是否可以看在这些我们所不能知的事情之上而给予善意的＂指教和批评＂呢？

再次给郭富城热烈和鼓励的掌声．他在＜杀人犯＞中的表现非常成功，是当之无愧的影帝．．．

二〇一〇年五月十日星期一

很久没有看过那么棒的电影
绝望的气息一直蔓延。我在猜测结局，觉得应该很没意思。
前20分钟以为这将会是一部烂片，郭富城演的太过了。随着情节的推移，我发觉自己被编剧牵着鼻子走了，毫无头绪可言。而真相的出现，竟然安排得那么自然。无需兜弯，开门见山。原来和复仇有关，原来和杯具的人生有关。虽然看到了《老男人》的影子，但依然不失片子独有的味道。郭富城很入戏，他的状态很好。回到剧情，在唯一知道真相的人死去后，他的表情痛苦得让人不想看。当他无可奈何的杀了兄弟后。所有的剧情都指向了万劫不复。
而最大的悲剧是，有一个温柔善良美丽柔弱的女人一直在他身边，陪着他万劫不复，在他失去全世界的信任后，那女人依然说我在你身边，我带给你好运。
编剧是个王八蛋，但我喜欢。他让观众最后的一丝心灵慰藉变得荒谬，你想得到一点安慰是吗?那我把它摔得粉碎，再狠狠的狠狠地加上几脚。
于是，在郭富城被骗出家门后，他发现老婆置身危险，回到家后，只有老婆的头发漏在烤箱外，他的哭泣再次让绝情蔓延，当他哭的不能自已，撕心裂肺的鼓起勇气，终于有了力气打开烤箱门时，导演安排的一丝蒸汽，和郭富城迅速关上烤箱门那一霎那的痛哭，让电影走向了高潮。他喊“老婆”！他说：“你为什么信我！”这时，我的烟灰撒了一桌。
而接下来的是，我已经被带进去了。混蛋的编剧让我走进了绝望，我很想抱着那个可爱的“小孩”，然后微笑着，微笑着，一点点把电钻伸进他的眼睛，鼻孔，嘴巴，手，脚，掏出肝脏，吃了他的心脏。
不，假如是我，我不会这么做。
我会养着他，养着他，在以后漫无尽头的日子里，在每个夜深人静的夜晚里，在他身上钻一个孔，在努力的帮他止血。是的，那“孩子”是我活下去的源动力。
原谅我延续或改编这个结局，但是，这是我现在最想看到的

      不管别人怎么说，我觉得这部片子很不错！
   之前看过美国和加拿大合拍的悬疑片《孤儿院》，虽然《罪》也是讲长不大的小孩心理扭曲的故事，但是不论叙事方法和剧情都完完全全不一样。而这种停止发育的疾病是真实存在的，没必要把以这种病为为题材拍的片子都拿来比较。现在只有两部，所以大家拿来比，怎么没人把以精神分裂症为题材的片子全部放在一起比呢？因为大家知道那实在是太多了。
    这部片子剧情扣人心弦、合乎逻辑，演员的表演也十分的到位。少见这样的悬疑惊悚片，没有拿血腥的场面让人看不下去，也没有弄黑漆漆的场景故弄玄虚，却让人至始至终都感觉到了恐惧。
    片子里的场景没有设在逼咎的空间，强迫人集中注意力来感受绝望，而是设在湛蓝的海边、舒适的别墅。而就算这样，观看的时候还是感受得到恐惧和无助，这才是惊悚片的水平体现，一方面是剧情安排得好，一方面就是郭富城的演技实在很棒！就算之前看《父子》，也没有觉得他的演技这么好过。
    这部片子没有摆场面，摆花瓶，一场一场都是内心戏，感觉导演和演员都很用心。特别是在化妆方面，郭富城在后来已经崩溃的时候，那憔悴的面容、眼袋黑眼圈……我想说，这样的化妆在国产影片实属不易。因为现在的国产影片实在唯美得有点过头。
    总之，值得观赏。

我承认我比较和谐不够变态，所以我希望结局是当小孩告诉他郭真相时，郭当机立断把他扭送到派出所类的地方，然后证据确凿，小孩（妖精）得到报应，所以避免郭老婆的杯具，这点很重要（当时那段快进了不忍看啊）。
  主角得到所有人的理解！
  end
   这样我会比较舒服