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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一些细节
1. lalaland致敬了奥黛丽赫本在43分钟的时候的尬舞着装——黑裤白袜黑鞋，以及蒙太奇时候凯旋门拿气球的桥段
2. 最开始找那个很标致的女模特时候说贝多芬不行，换一下勃拉姆斯。配乐从贝多芬弦乐四重奏no.14 第二乐章换到了勃拉姆斯no.3 第二乐章
3. 男主是奥黛丽赫本的舞蹈偶像，是她点名要求偶像来演的，于是他们一起跳了舞
2 ) 歌舞片有在努力了，但是终究要被时代抛弃的
我说这部片子在努力了，大概也就是这一点最突出。
女主角是个文艺女青年，“移情”的信徒（看完《海伯利安》的我觉得“NOOOO, not again”），心心念念的要去巴黎找某个教授谈学术。Fred所在的杂志，以及Fred本人都看上了她，以带她去巴黎为条件，把文艺女青年（半推半就的）诓上了不归路（虚荣之路）。在这个过程中，文艺女青年以学术和纯洁的名义坑了杂志和男主角好几道。当然最后还是抛弃了学术之路和男主角过上了虚荣的天天穿纪梵希的生活。
可我怎么还给了四星。。。真是说不通啊。
这好像是我第一次在影院看Fred的电影吧。
这部片子其实可以在很多地方做得很有意思，如果是现在拍，可以拍得非常讽刺，有意思。但是在这个片子里，所有的点，除了赫本一直在换衣服。。。都没有发挥好。
第一，女主角这个文艺女青年的定位其实很now，而且这书店店员变身超模的玛丽苏故事简了个直了。现在拍这个，编剧肯定分分钟打文艺女青年一脸，答应的事情都不做好，谈什么理想呢亲？
第二，如果不谈女主角的职业素质问题，让我们来谈谈她理想与现实的矛盾。女主角一开始认为时尚是肤浅的，但是为了去巴黎谈哲学，就可以进入时尚行业。然后爱上了摄影师，就表示说我爱上了肤浅的生活。然后又遇到了教授，则重新爱上了哲学。然后发现教授只想拉小手亲小嘴，突然说出了“你现在说话不像哲学家，像个男人！”这样的名言。I WAS LIKE, WTH。。。编剧倒底是脑子上驾了几把枪。并不是说女人不应该纯洁，但是这个角色塑造也真是醉了。结尾就是，女主角仿佛感受到了“男人都是大灰狼”这件事，老老实实的完成了时装表演，然后一个人穿着婚纱跑到外景拍摄地哭鼻子，直到男主角过来给她唱了一首歌，两人站在木筏上，顺流而下，两岸尽是鸡鸭鹅……什么鬼，一点女性的自觉都没有……你说我为何对一部歌舞片期待女性自觉，那是因为一开始男女主角在书店相遇，书呆子女主对男主说了一堆哲学概念，然后说自己是“移情”的信徒，就是“感同身受别人的感受和想法”，这时候男主角突然把书店的梯子拉过来，吻了女主角，女主角露出小鹿一般的惶恐，说“你干啥！？”男主角说“我觉得你现在想要被吻。”然后男主角被女主角骂跑了。。。接着女主角在书店里唱起了一首学术与少女心矛盾的歌曲……我还以为要在这方面做文章呢……结果，并！没！有！
第三，我有感觉到赫本努力的想突破自己。trying too hard。长得太漂亮就是难办，角色类型也太过单一，想突破就是难（其实还是能力问题）。她在这部片子里努力的想要表现谐星的一面，连现代舞都跳了。但怎么看都觉得有点心疼。但终究还是编剧的问题，或者是整个好莱坞行业的问题，这个角色如果真能写的古灵精怪，说话像连珠炮一样，对，就是按照凯瑟琳赫本的风格给她写，这个角色就能好很多。
第四，Fred戏份还是少，我要看Fred ONLY！
总之，分分秒秒都是歌舞片穷途末路的预兆。。。这个片子的看点其实是在这里。说要思想内涵嘛……不如去听丘巴卡roar for 100 minutes.
3 ) 跌破眼镜的甜姐儿
在影片开始不久就出现了一段有趣的舞踏，非常有意思，我在想怎么会出现这么一段舞踏，太惊奇了。越看到后面才发现，这根本就是一个歌舞剧，从头到尾都在用歌舞形式诉说，虽然不太懂歌词表达什么，但是能感觉到在诉说感情。在巴黎酒吧里的赫本一展舞技，恣意放纵的舞蹈，有点太不可思议，原来也可以这样演译舞蹈。幽默的舞蹈是整个电影的一个亮点，很多精彩片断都不容错过。可是不知道是现代人的浮澡表现过深，觉得歌舞太长，有点闷得慌。但是一点也不给影片打折扣，以为歌舞也太美了而且非常有趣。
后来着实的看了影片的介绍，才知道是1957年上映的电影，汗了一大把，真是大破眼镜的电影，竟然能拍出这样的画面。这样大破眼镜的赫本，是时代的经典。
4 ) 印度大歌舞时代的起源
杂志社女BOSS的风采有后来：穿普拉达的女王里时尚杂志《RUNWAY》米兰达的影子，同样是对执著时尚，狂热的衣服拯救世界信徒。。。。
本片也是印度大歌舞时代的起源。
故事简单，看时不费脑子，但人物刻画单薄、情节缺少冲突，纯粹以赫本的美貌支撑整个片子，看得也累啊。。
5 ) 共情主义(Empathicalism)
电影里赫本饰演的乔是共情主义(Empathicalism)的忠实追随者。
非常讽刺的是，乔非常崇拜的教授Emile Flostre虽然在论文里和口头上大谈共情主义，现实生活中却是最不懂共情的人。他假借和乔讨论共情主义思想，在乔没同意的情况下居然想要强行猥亵她，简直是衣冠禽兽。而摄影师迪克虽然一开始完全不懂共情主义这个观点，在生活中却非常懂得尊重和用心揣测乔的想法。
共情主义其实是个杜撰的哲学观点，大概讲的就是感同身受/换位思考的能力。共情不只是同情和理解，是能更深切地体会别人的情绪（就像事情发生在自己身上一样）。
早在两千多年前，孔子就提出过共情的观点：“己所不欲，勿施于人。” 我们自己不愿意做的事情，就不要强行让别人做了。
我的偶像之一姆爷创作过一首歌是关于共情的，名字叫”Beautiful”: “In my shoes, just to see what it’s like to be me; I’ll be you, let’s trade shoes, just to see what it’d be like to; Feel your pain, you feel mine, just to see what we (can) find.” 这首歌里的”trade shoes”就是换位思考的意思。这段歌词的大概意思就是让我们换位思考，从对方的角度思考和理解对方的感受（比如痛苦）。
共情/同理心大约分成两种类型：
1）情绪同理心：能用合适的情绪回应他人的情感；
2）认知同理心：能了解他人的精神状态和观点；
*能用合适的情绪回应不一定代表可以完全理解他人的认知观点。
**有调查显示，情绪同理心与大脑岛叶活动增加有关；认知同理心与大脑中扣带皮层、邻近背内侧的前额叶皮层活动有关。
一定程度上来说，人类社会就是建立在人们能共情的基础上的。共情使得人和人之间越来越相互信任，最终才能一起和谐地工作和生活。
*我的微博（aka爱读书的丸子）上有更多电影/电视剧推荐，欢迎大家关注！
参考资料：
//baike.baidu.com/item/%E5%90%8C%E7%90%86%E5%BF%83/2045072
//en.wikipedia.org/wiki/Empathy
//zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%8C%E7%90%86%E5%BF%83#%E9%A1%9E%E5%9E%8B
6 ) 时尚教科书
但《甜姐儿》仍然是一部时尚类刊物的教科书，那些现在还大行其道的大片，诸如还原电影——安娜卡列尼娜将要跳下火车那一刹那，上个月《风尚志》的一组片子，也有模仿《祖与占》那张三人在栈道奔跑的经典照片；情景再造，还有科波拉女儿那张最著名的举着气球至今被人称道的片子，其实早在1954年就开先例了。
有多少人在《甜姐儿》这里获取灵感，新闻发布会、选题策划、时装大片，甚至《时尚女魔头》的开篇——当然，这里的《优质女性》杂志主编可爱多了，说累了还在逛巴黎，最喜欢三个人在铁塔相遇轮番质问那一幕。
7 ) 有男人对女人的爱，却没有一个人对另一个人的爱
电影《甜姐儿》手记
- 赫本真的不适合演文艺女青年，她就很适合演少女公主，无论是气质还是扮相。《罗马假日》就是六十年前的《公主日记》，赫本就是黄金年代的安妮海瑟薇。凡是赫本演文艺女青年的，比如《蒂凡尼的早餐》，比如这本，都显得很尬，与角色很游离。比如赫本在这部片子里演一个nerd，一个热衷于阅读并和他人谈论哲学的书店小妹，看她一本正经地背着那些她自己显然也不懂的关于存在主义、唯物论、唯心主义、共鸣论、经验主义的台词，真的很amusing。。
- 这部片子主线故事之外的部分都很好看，且颇有可圈可点之处，试举几例。
· 这部电影的男女主角年龄差大概有二十岁左右，大多数同时期的电影都是如此，应该是和当时美国的社会现状有关，鼓励男大女小老少配的组合。
· 时尚杂志的女主编大概就是后来时尚女魔头里米兰达的原型，但是要柔和得多。事实上看女主编和男主角跑到霍教授家里找赫本，顺便即兴歌舞的那一场戏，真的比看赫本有意思多了，女主编的演员不愧是姜是老的辣。
· 说到霍教授的那种家庭文艺沙龙，故弄玄虚的文艺活动，当代导演Baumbach在While We’re Young里也讽刺过，能说啥呢，只能说纽约和巴黎大概有五十年的时差吧，巴黎五十年代玩儿剩下的，纽约的文艺青年到了二十一世纪还玩儿的饶有兴味。
· 男主角看到赫本一门心思地崇拜霍教授，气愤地警告她，霍教授根本不是作为一个哲学家接近一个学生、而是作为一个男人来接近一个女人那样接近你，赫本不服气地反驳，难道他没有一点被我的智慧所吸引吗？男主角讽刺地说，他对你的头脑的兴趣就像我对你的头脑的兴趣一样多（那大概就是聊胜于无的意思了吧。
- 所以这部片子虽然结尾还是有情人误会波折后终成眷属，但如果我们真的凑近去看两人在一起的真相，会发现男主角还是把赫本当一个有意思的漂亮女孩子在对待，他看赫本滔滔不绝地讲那些哲学的样子很可爱，至于她到底在讲什么、她对什么真正感兴趣，男主角既不想知道也无意配合。这或许是一个男人对一个女人的爱，但显然不是一个人对另一个人的爱，这种爱并不建立在了解之上——甚至连了解的意图都没有，完全是基于外貌的性吸引。作为老电影或许足够呈现一个故事，但是这种感情的本质却令人丧气，也让人发现，那个时代的电影对于女性头脑、智力的轻蔑真是具体又周到，女性角色本身，无论被怎样包装，还是被当成一种性资源来对待。一个女性的“成长”则被呈现为对自己的性魅力的觉醒，但这种认知显然到现在，六十年后，也依然没有过时，这才是最令人叹息的地方。
8 ) 灵感 | 经典电影形象鉴赏——《Funny Face》（中文名《甜姐儿》）
今天小编给大家推荐一部女神奥黛丽·赫本的经典电影《Funny Face》（中文名《甜姐儿》）。
赫本在这部经典的时尚歌舞剧中的多个造型正好诠释了什么叫做“时尚是一个轮回”以及“经典永远不会过时”。
剧情梗概
美国女性时尚杂志的主编 玛姬 崇尚完美多变，以引领美国女性的流行为己任。但是杂志最近却面临模特荒，因为他们缺乏“有思想”的女主角。
玛姬与摄影师 迪克 （Fred Astaire 饰）携团队来到一家书店取景，希望能将女模特拍出“有思想”的照片。
他们在书店遇到了宣扬移情主义的书店店员 乔·史托顿 小姐（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰）。迪克认为乔就是他们要寻找那个女孩，于是邀请她作为杂志社的模特去法国参加展演。
乔原本对模特工作起初毫无兴趣，但考虑到可以前往巴黎面见移情哲学家 弗拉斯教授 ，还是应承了下来。
另一方面，迪克因为乔而创作欲强烈，两人合作了一系列美轮美奂的作品，同时他们的关系也得到了发展。
乔在法国终于见到了弗拉斯教授，但所谓哲学家在美色面前，竟露出邪恶一面。
终于在迪克和玛姬的帮助下，乔逃出魔爪，顺利完成展演，也收获了与迪克的爱情。
经典造型
因为电影讲述的是与时尚有关的话题，所以赫本在这部剧中贡献了非常多的时尚经典造型。
特别是在乔和迪克感情升温以后，乔成了迪克创作的Muses，两人合作拍摄了一系列杂志照片，尽管电影创作时间是在1957年，但片中贡献的时尚杂志拍摄造型、场景、理念哪怕放到现在，也是一种美的享受。
乔一出场是一名在书店工作的移情主义理论拥护者，一身黑色打底衫+无袖毛呢背心，搭配暗红色中长裙，整体造型低调、舒适。和身后一群杂志工作人员颜色穿着形成鲜明对比。
到了巴黎之后的三人兴奋异常，原本说好各自回酒店休息，却在埃菲尔铁塔碰到。这一部分中，乔身穿简单的便装风衣+黑色紧身裤，马尾辫更是让整个人青春活力满满。
初到巴黎的乔来到了移情主义主题酒吧，迪克来酒吧找她，乔一身黑色，在烟气弥漫的酒吧里，像一只黑色猫咪一样，带来了一段灵活的舞蹈。
这一段表演也充分展示了赫本出色的舞蹈功底。
第一次造型闪亮登场，简洁得体的白色长裙，上身粉红色拖尾短罩，加上简单精致的妆容，这是剧中乔第一次正式以模特的身份出场，赢得在场所有工作人员的尖叫声。
玛姬非常满意乔的表现，并要求迪克在一周内为乔拍摄几组宣传照片。
这张穿着经典小黑裙，头戴淑女帽的气球照片大家应该都看过吧，下面就带大家来看看它是怎么拍出来的。👇
气球系列
安娜卡列尼娜系列
这一套造型浅驼色A字连衣裙+小猫跟浅口鞋，配色深驼色毛呢帽，手拎浅黄色竹编行李箱，这一套直接走时装周应该没什么问题吧。
花仙子系列
这一套造型中，乔身穿黄色印花蓬蓬裙+大帽檐竹编帽，收腰的腰身设计将人物的好身材一览无余，而印花裙和背景花丛交相呼应，满满都是恋爱的甜蜜。
被放鸽子生气系列👇
白色大裙摆连衣裙，外加绿色披肩，头上绿色发带相呼应，从旋转扶梯大步走来，俨然一个傲娇小公主。
钓鱼系列👇
在严肃职业的白色套装中间加上粉红色腰带，既加强了要不的线条感，也柔化了整个造型的严肃感，头上的粉色帽子和脚上的粉色芭蕾舞鞋更是给整个造型增添了少女感。
和鸽子跳舞的公主系列👇
一字肩大裙摆公主裙+芭蕾舞鞋，将赫本的锁骨和腰身完美展示。
女神系列👇
一袭红衣造型在剧中可以说是非常经典的一套了，影片到此时，乔以及适应了迪克的拍摄，展现了她活泼的一面。
原本要进行秀场展示的造型，结果因为教授和迪克产生分歧，结果毁了整个秀。
秀场最后一套婚纱造型，此时乔已经意识到自己的错误，但是迪克已伤心离去，独自出现在秀场的乔就算身穿婚纱也神情暗淡。
小编推荐
这部影片的男主角弗雷德·阿斯泰尔 是赫本非常喜爱的舞蹈家，所以当影片邀约赫本时，热爱舞蹈的她毅然决然接受了这个角色，为的就是能和自己最喜欢的舞蹈演员来一次合作。影片是一部歌舞剧，大家除了能在电影中看到赫本经典的造型，还能欣赏到男女主角精致的舞技和演出。
推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️
这基本是一部为了完全展示赫本魅力而量身定做的电影了。全剧的剧情都是围绕如何展示赫本的美丽而展开的。包括镜头、舞蹈和片中大量的赫本时装照。电影史上这种既美如天仙又有丰富的心灵的犹如天使般的女演员确实凤毛麟角。赫本值得大家这样如众星捧月般地追捧、烘托。因此剧本“比较大众化基本没什么出彩的地方”这一点也就完全可以理解了。值得一提的是暗房内的双人舞和咖啡室的赫本舞蹈，真是厉害，既塑造人物，又展现了赫本超级过硬的舞蹈基本功，舞蹈本身也好看，真是歌舞片中的经典！把什么《LALA Land》之类华而不实哗众取宠的货色远远甩出十几条街。8分。
许舜英那句著名的广告词灵感就是得自这片子吧：有了胸部之后你还需要什么？脑袋！到服装店培养气质，到书店展示服装。
谈恋爱不如跳舞，用这个方式相处，没有人觉得孤独，也没有包袱。
全片最喜欢斗牛舞，可是……这跟剧情毫无关系啊……赫本咖啡厅“放飞自我”之舞实在吓到我了，总之就是不聊情节都很棒了
没有人比阿斯泰尔更会用道具跳舞了，现在知道为什么窈窕淑女要找朱莉安德鲁斯帮赫本假唱了，纵使赫本再美貌也掩盖不了她唱功糟糕这件事。。。
片中角色基本上都依据时尚圈的真人真事改编。Dick Avery对应的是时尚届著名的摄影师Richard Avedon, 赫本饰演的Jo对应的是Avedon的妻子，原名Doe Avedon，之前是个售货员，和电影情节表现的一样，被摄影师发掘后成为万人瞩目的top model, 该片的视觉顾问也正好是Richard Avedon本人。
【5】相当具有现代感的歌舞类型片，在稳固的叙述体系内部做着自反运动。观看的参与感极强，仿佛亲历巴黎，几段舞蹈的趣味与感染力极其出色，奥黛丽·赫本的肢体尽管略显笨拙与僵硬，但恰是难得的“不完美”才令形象魅力被充分激发，让人无法抗拒的Funny Face。
有时候我都觉得自己给五星是不是给得太随意，但我确实觉得这片很棒，很喜欢，实在给不了四星。一开始的粉色或许已经暗示了爱情到来，另拍外后面三人漫游巴黎街头，共鸣学家的双人舞，拍照的赫本，花园河边树下的爱情，这些段落我都很喜欢。有着放了一场大假的快乐，渡过了一段幸福的旅行时光。
尽管我知道那个年代的故事就会是这样的叙述方式，我也在蒂凡尼的早餐里领教了那无聊的剧情。但是，耐心这种品质总会随着成长而流失，这一回，真的没法逼自己看下去了。66min, aborted.
赫本小鸭变天鹅的习惯套式始终存在硬伤：分明变前就美，观众尽收眼底，为啥片中角色故作无视？太假。不过此片的解决方案相对高明，至少它想到要有自洽的参照物，就是红色暗房里那张只有五官的大头照！但多南的情绪掌控有问题，太过自嗨，只放不收。好在忍到40分钟，赫本又突然冒出个经典造型来安抚你：许多文化关联文章都提及她的黑衣白袜缩水裤平底鞋或许灵感过流行乐之王杰克逊。凭此也要追加半颗！
三星半。纪梵希、巴黎、赫本，有了这三个，就有了永恒画面的可能。赫本和阿斯泰尔算是般配，但缺乏火花，仿佛各自忙着各自擅长的东西，而这又是个展示时尚、浪漫、爱情的故事，就多少削弱了感染力。
five star purely because it's Audrey Hepburn..
作为歌舞片时代的尾巴，有特别之处，但是作为观众，这个电影的时间可以完全用秋巴卡唱歌代替，think about that…
多南为赫本量身定做歌舞时尚小妞片，甜腻得粘牙，堪称与《瑟堡伞》共为《爱乐之城》的两大主要参考片（所有参考片大约几十个？）。无论剧作主题、对色彩大胆运用还是具体歌舞段落动作/场景，后者都有大量戏仿（尤其暗房、阳台和环绕巴黎拍照三段戏）。两段婚纱高潮戏简直太棒。
这个片子的视觉指导原来是阿维登，昨天刚讲到他。猿粪！
买了一张碟，还有花絮呢。赫本的舞跳得不错，好像就是从本片开始展开和纪梵希的合作，角色是傻大姐性格。
三星半。剧本其实挺差的，角色扁平，变化突兀，而且虎头蛇尾，后半段在巴黎的故事根本没展开。赫本和阿斯泰尔也完全不搭，一点没火花。但影片的歌舞段落真是不错：开场粉色歌舞就十足惊艳；阿斯泰尔在赫本楼下一段斗牛士独舞潇洒飘逸，不敢相信他已是近六十岁的人！此外就是赫本在巴黎拍的一组大片真是绝世风华，特别是那张模仿胜利女神的！哦，赫本还在片中少见地跳了一段现代舞，大概是阿斯泰尔为她打造的？舞蹈很棒但赫本略显僵硬，大概不太适合现代舞吧。教堂草坪那段，真是又甜又俗气……
她的每一部片子都是时尚教科书
是不是从古至今时尚杂志的主编都那么飞扬跋扈啊，and 男猪脚又老又难看，跟赫本完全不搭。。歌舞都还不错，赫本穿的还是纪梵希。。
有七扇粉紅門的時裝雜誌辦公樓；女學究赫本出場時的灰呢外套裙；小插曲之“the fallen idol”