无法无天

法律蛮荒时期的流氓传奇，美国长达13年的禁酒时期为好莱坞电影提供了足够丰富的故事素材，本片立足现实改编，而不是纯属虚构，但塑造的不死人形象又有些超脱，整个剧情也缺乏足够的张力和深度，虽然影片把执法者和违法者进行了正邪置换，但矛盾冲突不够燃不够爽，稍显平铺直叙了，汤老湿被割喉及乱枪扫射也没起到推波助澜的作用，只是在陈述事实… 影片最大的记忆点集中在几个演员的表演上，老汤那人狠话不多的带头大哥，对美女还能坐怀不乱，卧等投怀送抱；新科奥斯卡影后杰西卡.查斯坦烈焰红唇搭配雪肌红发，风情万种，为艺术轻解罗裳，可惜犹抱琵琶；盖.皮尔斯锅盖油头的变态boss，足够阴郁，足够癫狂…

2020年9月，《四海兄弟：终极版》游戏发售，再一次将玩家们的视野带回了美国禁酒时期那个无法无天的年代，而机核网也推出了与之相关联的电台节目 美国的摩登时代：盖楼修路开汽车，禁酒令与黑手党。在节目中，主持人们提到了借助当时荒诞的宪法第18号修正案（禁酒法案），美国的黑手党靠走私酒类而迅速发展壮大，与此同时，美国民间的私酒酿造行为也在轰轰烈烈的展开。

关于那段时期的影视作品并不少见，比如《大西洋帝国》、《黑色洛城》、《铁面无私》、《美国往事》等等，不过这些影视作品基本都将镜头对准了那些因为走私酒类起家、靠着心狠手辣杀人如麻而闻名的黑社会大佬们，却鲜有人去注意在当时那些自己躲在家里搞私酒酿造的人。但幸好这方面的作品也并不是一个也没有，2012年上映的电影《无法无天》，就很好的填补了这一空白。

《无法无天》的故事发生在禁酒时期的尾声时期，这个本意良好的法令彼时已经成了黑社会组织积累资本和贪腐官员敛财的一项重要工具，民间不论是酿酒的还是喝酒的人胆子也越来越大起来。本片的主角是由希亚拉博夫饰演的杰克.邦杜兰，一个年轻、机灵、却又冲动的小青年，就像所有二十岁刚出头的小男孩一样。而他的两个哥哥霍华德和福瑞斯特却是地道的狠人，他们一个参加过第一次世界大战，另一个沉默寡言出手就是杀招。三兄弟一起在弗吉尼亚州的富林克林镇搞着自己的私酿事业。然而当新任的禁酒探员到来的时候，一切都改变了。

说实话，这部电影的剧情非常平庸，讲的就是一家子顽固坚硬的像块石头一样的乡巴佬同外来势力作斗争的故事，整个故事并没有《教父》、《美国往事》那样的史诗感和厚重感，但这部电影仍然值得一看，亮点就在于这部电影的独特视角和演员的精彩演绎。

正如我前面说到的，在现今反映美国禁酒时期的影视作品中，大家关注的往往都是那些大人物的风云岁月，却很少有人看到那些民间小人物的身影，而本片的主角邦杜兰三兄弟则是这些民间私酿的代表。他们是那种最民间的乡巴佬，默默的赚钱养家，但是谁如果敢伤害他们的家庭，那他们就会死咬着不放，非报仇不可。

而从他们出发，我们也在电影的带动下看到了当时美国民间的酿酒风潮，在开头的一个画面中我们可以看到，那漫山遍野的火光便是最好的证明。那是一个民间想象力被大规模激发的时代，当城里的“体面人”们绞尽脑汁的走私和抢夺那些外国美酒的时候，这些“乡巴佬”们则充分运用了自己的聪明才智，把一切东西都拿来酿酒，只要喝不死人，就是好酒。

除此之外，本片还有诸多细节都反映了那个时代的一些特点。比如，新来的禁酒探员并不是严刑峻法的实施者而是收保护费的“带白手套的黑社会”，这其实在禁酒时期的后期是一个非常普遍的现象，就像机核节目中提到过的，在当时甚至有国会议员都被大的走私者买通。这种官商勾结的现象下沉到边远的农村地区，足见“禁酒法令”的失败。

片中还有一些细节，像这个挂着“白人”木牌的饮水龙头，这说明当时的种族隔离问题非常严重。本片的故事发生在1931年，片中的这一个镜头恰巧与《光荣与梦想》那本书中记述的事情相似，书上是如此记录“黑人工人们在宾夕法尼亚大道上为新司法部大楼挖地基，只能自带午餐，否则就要挨饿。即使他们想要一杯水，也不得不步行到两英里外，在第七街上找一家肯接待他们的餐馆”。禁酒法令的诞生与女权主义和人权运动的发展有着很强的关联，但在这一时期，依旧没人愿意为种族问题发声。

片中另一个镜头出现了成群无家可归的人群，这是美国1929-1933年间经济危机大爆发的一个展现。很多问题的出现和发展都是多方面的，禁酒法令的实施使得酒类饮品成了暴利商品，而在那个疯狂的年代里，暴利也意味着暴力，而经济危机带来的大量失业人口，空有一身力气的人们为了谋生而不得不依附于黑社会组织，而这也使得黑手党组织进一步发展壮大，更加疯狂地使用暴力去夺取利益。

说完了细节，再来说说演员。虽然这部剧的主角是希亚拉博夫扮演的杰克，但基本上每个人在看这部电影的时候都把目光盯在汤姆哈迪扮演的福瑞斯特身上。这个角色沉默寡言，总给人反应慢一拍的“呆萌感”，他不像自己的兄弟们那么冲动，但只要决定动手，就是直接要对方性命。这么一个个性十足的角色由汤姆哈迪来扮演简直是再合适不过了，他那男人味儿十足的外表搭配上性感的嗓音，使得这个角色非常的亮眼，光芒甚至盖过了主角的风头。

而除了他之外，在全片中出场不过几分钟的加里奥德曼也是十分的亮眼。特别是他最开始的亮相，站在大街中央手持着“时代特色”汤姆逊冲锋枪一阵疯狂扫射，离开的时候还冲着镜头眨眨眼。我觉得，就他这一个眼神的演技，都够好多国内年轻演员学一辈了。

最后我想说这部电影给我的感觉跟当年那部经典的《燃情岁月》十分相似，角色的动机都是出于对家庭的保护，也都是充满了西部片的风格。我个人猜测本片的导演和编剧应该是借鉴了《燃情岁月》，里面有很多桥段两个都非常相似，似乎也是意识到了这个问题，编剧在结尾的时候故意开了一个小玩笑。

在《燃情岁月》的结尾，由布拉德皮特扮演的崔斯汀独自走进树林中，遇到了一只棕熊，在与之搏斗的时候命丧其口，这对于一个顽强的斗士来说，是最好的归宿。

而在《无法无天》的结尾，由汤姆哈迪扮演的福瑞斯特独自走到结冰的河边，配合着希亚拉博夫“没人能够不死”的旁白，给人一种他将会像崔斯汀一样独自死去的感觉，果然，醉酒的福瑞斯特掉进了冰窟窿里。但出乎观众意料的是，下一秒他又从河里爬了出来，狼狈的跑回了家。这不禁让人莞尔一笑，甚至是可以理解成对《燃情岁月》的致敬。

总的来说，如果你对美国禁酒时期的历史比较感兴趣，《无法无天》这部电影将会是一个很好的参考资料；如果你对“男人戏”感兴趣，那这部电影也是一个十分好的选择。而且，这部电影还是有真实原型的哦。

刚开始看这部电影的时候，以为是美国常见的歌颂黑帮的影片，继续看下去，发现是讲了三兄弟贩卖私酒对抗邪恶警长的故事，电影依旧是弥漫了美式个人英雄主义的成分，整体看下来情节比较充实，打斗场面相当精彩。 整体看下来，发现更多的讲的是三弟的成长史，懦弱是原罪，三弟的成长就是指的是什么？ 整部剧看下来，更喜欢大哥，是个照顾弟弟的温情大哥，用现在的话说，够狠够温情也够憨憨，大哥语录：“我还以为是我自己走过去的”以及在知道“女友”回来救他以及遭遇之后的“混蛋”，还有在看到“小白”弟弟的莽撞之后的原谅以及义无反馈的照顾弟弟等无处不体现着铁汉柔情，这才是大哥，自带气场；憨憨的点是大哥练就了不死之身，割喉不死，中枪不死，最憨憨的地方是掉进河里，我以为都要死了，竟然爬上来了，最后竟然死于肺炎。 二哥有点像“平头哥”，人狠话不多，打手的存在，虽然镜头不多，但是前后反差对比更体现二哥的需要的平静，例如一个嗜血的打手竟然最后在纺织厂找了工作还结婚生了很多孩子，前半部分有多狠，结尾有多平凡，反差对比，才是人物的本身。 三弟在剧中就是“小白”的存在，撩妹、惹祸，但三弟其实是最平凡的那个，不如大哥、二哥，但是三弟有错么？看着三弟做的事情，就感觉永远是孩子，虚荣、炫耀等等，但没有发现三弟其实是想为大哥做点什么事情的，只是懦弱，在搭档被害死后，才开始爆发，从懦弱到勇气到结尾的平静，这才是一个人的历程吧，没有失去就不会成长，但所有人都可以像三弟这样有保护自己的哥哥么？ 最后分析一下《无法无天》这个名字，是汉译过来的，无法无天指的是什么？ 我的理解不一定正确，无法无天看似是富兰克林这个地方没有法制，走私酒水、警长黑吃黑、秩序一片混乱，但真正的无法无天难道不是指的是在哥哥的庇护下，弟弟才可以无法无天么？