1 ) 阿珍的眼神
最经典的一幕,是谢源去南洋找到阿珍,向阿珍求婚时,阿珍的眼神。
至今仍对那一幕记忆犹新,感觉看过很多电影、电视剧,但能用眼神对台词的演员真不是太多,梁朝伟算一个,没想到这个“阿珍”也做的很到位。戏份、台词虽然很少,但一个眼神,足以包含千言万语。
我仍觉得,阿珍在谢源心中的地位是无可动摇的,甚至超过芳芳。阿珍和芳芳是不同类型的女孩子,阿珍集美丽、痴情、温柔、体恤、内敛、矜持、善良等优点于一身,只可惜她和谢源有缘无份。
2 ) 最好的港剧喜剧
经典的港剧,嬉笑怒骂,自成一格,幽默中又带着无奈心酸,让我经常笑着笑着流下泪来。那是理想主义和浪漫主义的时代,虽有宵小作祟,但基本上是我为人人,人人为我。里面所有角色,不论主角或配角,都立体鲜明,有血有肉,真实富有生活气息。谢源和李奇刚开始当临时演员时,生活贫困却快乐,之后功成名就却又误会不断,加上小人从中作梗,终至兄弟反目,各奔东西,虽然20年后再聚首,依然让人唏嘘,错过的20年李奇和宝珠可以过多少快乐幸福的日子。
人还是不要那么固执的好,像李奇,死要面子活受罪,辜负了宝珠的一腔深情,让宝珠空等20年,既害了自己,也害了所爱的人。张可颐饰演的宝珠真是娇憨可爱,单纯善良,真正的白富美傻白甜,让人不由自主地喜爱。
编剧在结局小小地黑了当时部分影视从业者对待工作的敷衍,他要看到现在中国电视剧的粗制滥造、胡编乱造、胡说八道,大概会吐血吧。
3 ) 红颜易老犹相忆,谁与共?并株黄
一部轻松的喜剧,结局却带着些许的遗憾,从这点来看,很像DOS时代的那个经典《仙剑奇侠传》。我们当然喜欢大团圆式的结局,希望剧中人都获得自己的幸福;但这种不甚完美的结局,往往能引发我们关于生活的一些思考。
李奇的理想是成为一个导演,留下传世名作。虽然他最后很有钱,比大明星谢源还有钱,但这不是他所追求的。当邵芳芳和程宝珠惊讶于李奇的富有时,他淡淡地说:“不过是有钱傍身而已。”当然,很多人的理想是有钱,但并不是每个人都这样,不论我们的理想是什么,如果无法实现,始终是个遗憾。
李奇和程宝珠算是有情人终成眷属,但他们等了二十年。二十年的思念,每一天生活在缺憾里,是很多人无法想象,同时也做不到的。但从另一个角度看,他们也很幸福,他们找到了真爱——一个能在不知道结果的情况下,等了自己二十年的人。在这个爱情快餐的年代,结束一段感情后,可以很快开始另外一段,就像麦当劳没有位子,就去对面的肯德基吃,能填饱肚子就可以了。一个人可以对很多人山盟海誓,承诺不再是爱情的一部分,而变成了临场发挥的语言艺术,没有人信守爱的承诺,也没有人再相信爱的承诺。
就这点来看,谢源远不如李奇。他在得知阿珍结婚后,伤心了几天,便马上投入新的爱情,完全忘记了曾经对阿珍的海誓山盟,很符合现代快餐爱情的作派。谢源这个人既不对爱情执着,也不对事业执著。他的终身成就奖,也是香港影视界大奖的一个写照——很多颁给老艺人的大奖不过是一个时间积累的安慰奖。
李奇的理想主义和谢源的写实主义,赋予了《难兄难弟》喜剧之外的意义。
这部电视剧有些励志的意味。李奇恪守自己的理想、爱情和人格,虽然他最终没有实现自己的理想,成为一个好导演,但他得到了爱情。这个世界上好导演很多,但真正的爱情很少,很多人得到的不过是婚姻而已。
4 ) 2019年4月14日,四哥拿了终生成就奖
上个月重温了《难兄难弟》,还在感慨不知四哥何时能真的拿终生成就奖,昨天就感慨成真。
2019年4月14日,第38届香港金像奖,谢贤(四哥)获终生成就奖。四哥今年83岁,依然潇洒倜傥。
在《难兄难弟》中饰演"谢源"谢四哥的吴镇宇,这次也因《逆流大叔》中的表演获得最佳男主角提名,虽未出席,但也算得是戏中人"谢源"与原型"谢贤"的一次“隔空同框”吧。
《难兄难弟》的剧集主题曲,曾有一句感慨,“青春总失去莫名”。
但并不总如此。看四哥,一生活的坦荡潇洒,便没有一分是莫名。“终生成就”也不是真的终生,而是对过去几十年的总结罢了。
真实世界的四哥获奖,颁奖的是林郑月娥女士,相当程度体现了港府对港文化事业的重视。香港,不仅仅是70-90年代的经济奇迹,也在那个年代,为信息闭塞的广袤大陆的国人,尽可能的提供了看世界的窗口和文化养分。或许岁月更迭,地位轮转,但奋斗的精神一直都有传承。不管是现在的港人,还是现在的国人。
近期有很多关于工时的讨论。
想想那个年代的港人,想想现在的国人。喜欢工作也好,讨厌工作也罢,都是个人的选择,这点无需置喙。然而想要一个没那么多遗憾的人生,却是无论在何时,不管别人怎样,都需不懈的努力与奋斗。即便身为尘埃,奋斗一生也不一定成的了天上星,但尘埃与天上星,原本都是宇宙的组成。
《难兄难弟》中有无数努力却无结果的影人。年初的《新喜剧之王》亦如此。这一届的金像奖专门制作了一段短片,致敬在2018年逝去的香港影人。这一年,数十香港影人化身尘埃回归宇宙。导演、演员、编剧、制片、剧务、音乐人、出品人、协会工作人员;童星、明星、青年、长者;知名的,无名的;幸福的,悲惨的;顺遂的,戏剧的。短片配乐用了一首较温暖励志的歌。但我以为陈勋奇先生所作、曾用在《东邪西毒》电影原声碟中的一曲《尘归尘 土归土》,曲中意象亦适用此届颁奖典礼。
生是来路,去是归途。尘归尘,土归土。
《尘归尘 土归土》陈勋奇
音乐与电影都是有关时间的艺术。人本该静静的在时间中化归尘土。这些艺术却让人贫瘠的生命不至枯萎。将生命都用在了制作这些艺术的影人们,或许“终生”未必有“成就”,但却把组成他们生命的一部分,化为作品,留在了观众的记忆中,以另一种形式存在世间。
能在记忆中不朽,或许是最大的成就。
5 ) (转帖)《难兄难弟》的角色与原型
以下为转帖,应该是大家都感兴趣的内容。
《难兄难弟》的角色与原型
来源:上海热线BBS
最近的电视真没什么可看的,好不容易有个世乒赛,到了结局却让人郁闷的不成。于是决定选套不怎么用大脑的喜剧片轻松轻松,于是就看了这套《难兄难弟》。
真的没让我失望啊,真的一直让我笑到最后一集。但要说轻松,却也没那么轻松,因为《难兄难弟》演的是六十年代香港电影界的风风雨雨,令我感兴趣的是有不少角色都是真有其人,想要了解其原型的真实情况,费了不少力气寻找资料。
吴镇宇饰演的谢源,映射的是六十年代香港粤语片红小生谢贤,也就是谢霆锋他老爸喽,也是83版《射雕英雄传》里的杨铁心。我最早知道谢贤是大陆引进的第一部无线剧集《万水千山总是情》,谢贤演第一男主角(名字忘了)。谢贤十六岁入行,至今已演过三百多部影视作品,本剧的片名就是取自1959年他与胡枫的代表影片《难兄难弟》。其他的著名影片还有《五月雨中花》、《追妻记》、《花花公子》、《含泪的玫瑰》(与萧芳芳合作)、《黑玫瑰》(与陈宝珠合作)、《缇索》、《别了亲人》、《窗》等。这次上网查资料,才发现,吴镇宇的扮像真是象极了年轻时代的谢贤,不仅是衣着打扮,举止做派、神态表情,就连五官脸形都很象。谢贤本人的从影经历也的确如剧中所描写的那样相当顺利,而且他为人豪爽很重意气,本来以他几十年的从艺经历,他也应该有相当的家底了,可是他却因为常借钱给朋友,是有名的入不敷出。 相对于谢贤来说,罗嘉良饰演的另一男主角李奇,映射的另一红小生吕奇,对我们来讲就相当陌生了,甚至在网上都很难找到关于他的详细资料。其实与剧中描写的不同,当时被称为金童玉女的不是谢贤与萧芳芳,虽然他们的确合作了不少影片,特别是在1967年当中。在当时被称为金童玉女档的是吕奇与陈宝珠,而他们俩的最有名的代表作就是《玉女添丁》。此外,吕奇嗓音动听,曾演出多部歌舞片,如《情人的眼泪》《曼莉曼莉我爱你》等,七十年代早期吕奇转向幕后,可惜反响平平。他自组的公司在八十年代连续出品了多部色情片,在香港三级片中占有很重要的地位。1985年吕奇导演了最后一部作品《偷情四响炮》后,就结束公司到台湾经商了。因为我没看过吕奇的演出,对于罗嘉良演出的是否相象不敢妄加猜测,只是看吕奇的剧照,吕奇脸型削瘦,眉眼清秀,与罗嘉良的粗眉大眼,宽脸颊高颧骨都不怎么象。
在《难兄难弟》中,两位男主角被安排为亲如兄弟,同时入行在一个公司工作,现实中谢、吕两人签约于不同的公司,至于他们是否有过合作的影片,我就不清楚了。 讲完吕奇,就不能不提他的影幕最佳情侣陈宝珠了。陈宝珠,人称影迷公主,在六十年代香港影坛是红极一时的女星。她从影时间只有短短十二年,却拍摄了二百余部影片,不能不说是个奇迹了。据说,陈宝珠随和可亲,拥者甚众,她所到之处,市民无不雀跃欢呼,盛况空前(可称得上是超级偶像了,F4都有所不及)。她的代表作有《七彩胡不归》、《女杀手》、《黑玫瑰》、《玉女添丁》、《莫负青春》和《再世红梅记》等。陈宝珠父母均是粤剧红伶,师从名伶女文武生任剑辉。1999年,陈宝珠复出,参加高志威导演、杜国威编剧的舞台剧《剑雪浮生》的演出,出演她的师傅任剑辉,再度引起轰动。在《难兄难弟》中,程宝珠一角是由94年最具演艺潜质的港姐张可颐扮演的。张可颐的扮相简直就是陈宝珠当年的复制品,因为表演风格夸张,所以呆味傻味多了些,艳光上也还是差了那么一点点,不过已经是非常非常形似和神似了。
宣萱饰演的另一位女主角邵芳芳,映射的是当年唯一能与陈宝珠抗衡的女星萧芳芳。说起萧芳芳,就不得不提起李连杰主演的《方世玉》了,对了,萧芳芳就是片中方世玉的妈妈苗翠花。萧芳芳是童星出身,6岁出演了第一部影片《小星泪》,10岁时因主演《苦儿流浪记》被称为香港的秀兰邓波儿,由她演唱主题歌的《世上只有妈妈好》更成为流传至今的名曲。她曾在《少女心》中演3个角色,连跳带唱表演了十八支歌舞,在《飞贼红玫瑰》中更是一人分饰10个角色,在令人称奇的同时也令人叹服。她的代表作有:《七彩胡不归》、《少女心》、《欢乐年年》、《飞女正传》、《女朋友》、《海韵》、《林亚珍》、《女人四十》与《虎度门》等。萧芳芳曾两获台湾电影金马奖,一获香港电影金像奖,在1995年,她因为在《女人四十》中的精彩演出,成为继张曼玉之后的第二位来自亚洲的柏林影后。萧芳芳与陈宝珠是金兰姐妹,情同手足,她们二人与冯素波、冯宝宝姐妹俩,及沈芝华、薛家燕、王爱明被称为“邵氏七公主”。萧芳芳在事业正红的1970年突然告别香港,独自赴美留学,获大众传播学的学士学位,在1998年,她又获得了美国Regis University儿童心理学硕士学位,她自己曾编辑出版过一本讲解西方礼仪的书《洋相》(这本书我在大学时读过),可以说她是一个多才多艺勤奋好学的人。但她最近几年耳患渐重,目前据说左耳已丧失听力,右耳情况也不太好,因此近来很难看到她的身影和作品了。宣萱本身的形象与萧芳芳有分相似,都是瘦高条,本身都带有几分英气,虽然五官不太像,反正在该剧里,这个人物与实际生活中也有很大的不同。在感情方面,谢贤的确曾与萧芳芳相恋,但这段恋情很快就无疾而终了,《难兄难弟》在这方面已差不多是杜撰了。 值得一提的是,剧中还出现了另几位当时红透半边天的演员。苑琼丹饰演的任姐,映射的是一代名伶任剑辉,郭少芸扮演的仙姐自然是她的金兰知己白雪仙了。而当年的“七公主”之一的冯素波更是在剧中直接出演了宝珠的母亲一角。除此之外,剧中还提到了诸如曹达华、于素秋、谭兰卿等粤剧名角,如果对那一段粤剧片黄金时代感兴趣,该剧是必看的佳作。而且几位主角表演也很出色,该剧据说是罗嘉良的转型之作,是吴镇宇告别电视的代表作,当年曾创造极高的收视率。片中还借用了好几首当年的流行歌曲,好听也耐听得很。 就算我是在做广告好了。谢谢您来看我的文字。
6 ) 名利场里鱼和熊掌不可兼得
阿源和阿奇是难兄难弟,一人大红大紫,另一个却总被命运无常捉弄,可最后,四哥乐善好施还是得靠电视台养老,而阿奇则两车一大屋乐得悠闲,谁赢了结果谁赢了过程,赢了过程的阿源也不在乎失了结果,乐天知命,输了过程的阿奇却总是记怀年轻时的大浪沉浮,有时候完全不知命运会把他们推到何地,但他们就这每一步一步走向自己的结局。
我更爱成天把“就算要饭,腰骨都要挺直”挂在嘴上的憨直的谢源,因为他没什么大想法,也不看重什么名利,只看重朋友腰板和芳芳,父母妹妹都对他很好,是不缺爱的,这样的的人容易得到幸福,不会非怎么样才可以满足,所以命运即使给他还是不给他,他也照样腰骨挺直的过,而李奇相对就惨一点,从小父母不在只能辗转各个亲戚家,命运坎坷的非得出人头地才好,梦想是当个好导演来着,可是即使后来时来运转,他还是倔的原则依然,这一点或多或少能在自己身上找到投影,一部三级艳片确实让阿奇人人识得,他后来离开只不过发现自己坚持的原则和性格并不适合当初自己梦想的那个圈子,到最后,还是难兄难弟一场。
双生双旦里,捞家演绎得非常好,为阿奇代唱的戏里半面脸庞表现的出神入化,最后给阿源颁终身成就奖时表现的复杂心理变化的层次,无怪乎得奖,而可颐当年真是娇憨可爱,宣萱的设定不太讨喜,略显精明,但却很适合阿源,至于吴镇宇,因角色得掩盖眼里的锋芒,于是收了神色,放开了手脚动作,本来吴生和谢贤长的也不一样,谢贤年轻时真是神采飞扬,但当年的演绎确实抓到了四哥的精髓,再加上演绎演员本身需从角色设定重新开始,这点很难,捞家和吴生确很出彩。
再之后,捞家稳坐TVB一哥很多年,但是TVB的角色却很容易限制到演员本身,这一点很可惜,有些配角演了几十年同一类型的配角也是没有办法的事情,之后捞家北上重新开始。而吴镇宇大荧幕发展,他有一双星星眼,可深情似“朱丽叶与梁山伯”,又可残酷到“旺角渣fit人”,梁有阴柔气质,而吴再深情也是man的不得了,配角主角做好多年,却生生与两次金像擦肩而过,剧情之外,吴生才像是那个有才华么奖杯运气的李奇,记得“我的路”的采访里,那段觉得自己没有奖杯运气,生怕连累的许鞍华的言语,让人唏嘘不已,但是金马之后,他又看得很开,得奖之后的下一半人生,似乎已经有了自己的主意,虽然号称自己没有朋友,但是和黄、刘、张之间总有千丝万缕的联系,他对抑郁过的张家辉说,“演戏是假的,越假才越骗得到人”,搞笑黄生每次看书只看两页,也是关系太好,才能随便开玩笑,这些在荧幕上刀枪厮杀的人,在现实生活中温柔的不得了,他又太有想法,像那个李奇一样,但是却深谙先让投资商赚到自己才能尝得甜头的道理,于是再之后,他很少和大导演合作,和新生代导演合作,更容易发挥,电影这东西,好与不好,导演的分量太大,全篇都是展现导演想法的结果,只是导演的节奏却不是他能掌控的,只能做到自己角色演绎好,或者他自己做导演,9413初现端倪,“自他来后”我觉得算不错的了,再之后的片子,像追影,娱乐节目的主持人油气过重,并不适合,里面的剧情有讨观众欢心的想法,而讽刺是他对这个世界最常见的看法。
在这里陈列一些剧集里吴镇宇的亮点:
EP01:阿源躲在柱子后面很娇羞的偷看阿珍;阿源阿奇相逢的暗号“你卑鄙,你无耻,你下流,你贱格,你这个社会的人渣败类”太出挑了;阿源在家穿的那件外套应该和冲2不是同一件,只是款式类似,冲2类似升级版;阿源讲述爸爸五条规矩”败坏家声、欺压妇孺、出卖朋友、违背良心、伤天害理“;看见阿奇搭讪阿珍,阿源很紧张的想知道他们说的什么;被老板女儿亲了之后,阿源夸张的恶心动作;抱着阿珍的灯笼入睡也要叫着阿珍,老大说的很对,这是一个痴心的老实人;早起出门阿珍对阿源笑,他就像中了大奖一样。
EP02:阿源气愤看见阿珍被爸爸教训,阿奇尴尬的在旁讪笑;临演碰到现场收音的麦克风,阿源一脸不好意思;坐在旁边休息纳凉的时候觉得口渴和手上拿的画报简直相得益彰,怪不得芳芳误会他是色狼。
EP03:以为阿珍丢了,去敲铺门,然后转而说自己感冒要苦茶;阿源在片场,总是视如珍宝的看着自己的定情怀表;所有临演这个手指往上指的表情太经典了,记得发哥也说吴镇宇这个手指往上的表演太好笑了;阿源要帮阿珍打烊的时候流露出按耐的欢喜表情,他很心疼的捧着阿珍被爸爸打得都是红印的脸。
EP04:又见片场临演手指往上木讷表情;阿珍被爸爸打,阿源感同身受的好似被打了一巴掌,阿珍没有自己拿主意的能力,所以也注定他不会跟阿源在一起;在老大的摊子又见阿萍,这件衣服其实做得不错,格子花纹很对齐,没省布料,“情逆三世缘”里又惊现这件衫;阿源跟狗狗握手萌的很;山打根乐队爆笑出场;阿峰身手真不错,阿源说“我精神上支持你”;这几个人里面,阿峰是真心热爱表演;关于鹅到底是左腿还是右腿站着睡觉这一点我已经糊涂了,但是当年香港的警察混吃喝的时候是有这个典故来着,说到这个又想到人吃人的人肉叉烧年代,这个现代城市也有其二战时可怕的回忆。
EP05:阿源直直跳起来看阿珍是否在,又萌又憨;又傻站在街边看阿珍的铺子;在家里看见阿珍欣喜的低着头开心;阿源手悲摧焦急的捧着两个蛋筒在游乐园门口等阿珍,也预示了两人之后结局,注定不能在一起,面前的哈哈镜莫不像人生一样照不出真实的样子;阿珍亲了阿源脸颊,他睁开眼的时候有一刻眼睛转亮;阿奇的over acting好夸张,按照里面导演的说法,这是后现代主义的表演风格,这种反本质主义被拿来虚张声势,不过艺术本来就是自己的感受,是说不清楚的;阿珍走后,阿源成天似行尸走肉般生活,看到凉茶铺开张兴奋地跑过去,结果被龅牙珍吓晕了过去;明明芳芳安慰阿奇只有一两句话,却被阿奇自己转述的精彩异常,从这一点来说,阿奇有美化自己自视甚高的嫌疑。
EP06:阿源做主角后临演这个手指朝上指的习惯改不过来,呆傻呆傻的说“玫瑰,你别伤心难过了”;昌哥给阿源拿来参茶,阿源双手低身接过,可见阿源的家教很不错,也不忘给两个兄弟弄一杯;阿源去罗先生家里显然很紧张,礼物举得老高;制造绯闻就是得答非所问欲言又止,这简直是现在绯闻的教科书;阿源和芳芳假扮情侣,阿源经典的四哥笑法哈哈哈哈;阿奇和宝珠对着流星你一句拍戏她一句拍拖笑坏人;最后这一场ng20下的戏看阿源那焦急又做不到的眼神,在不会表演所谓的层次的时候,演员会对着所有的人和场景流露出一样的眼神和方法,连梁朝伟都很好奇同期吴镇宇到底是什么时候深谙演戏之道的,这种事情就跟写作文有点类似,有一天莫名就通透了;芳芳安慰阿源确实没有天分的时候,阿源小吸一口气然后抬眼,眼角都是无奈的泪光,然后礼貌的回应道多谢她安慰他;终于在导演的指导下一次pass了这个场景,这一段,吴镇宇很厉害,只是根据导演的说法抑扬顿挫演绎的很好,至于死了之后听到cut咳咳两声简直大笑点,这里,往上指的毛病还在。
EP07:两兄弟嘲笑阿源提线木偶,他佯装生气又无可奈何的鼓起腮帮子,早期的打光竟然显得吴那么黑,其实很白净来着;阿萍请阿源看电影吸收演技,结果选错片子,阿源呆呆的问道,怎么这场老伯那么多,原来是春色艳无边老伯爱看来着;阿源终于学会如何像外国大明星一样的走路方法,好不妖娆,也真的很像提线木偶;阿源意外走红后赶场匆忙,阿奇一方面在做替身,一方面也在帮阿源换衣衫,阿奇把阿源当朋友来着,这一点弥足珍贵,现在人际交往碰到利益纷争,多的是踩低捧高;演员这个职业,就像吴镇宇说的一样,比乞丐还难做,当然不是指明星,两个范畴;做人会就会不会就不会,起码对自己真诚,阿奇这点就不好,硬装会英语。
EP08:阿源请阿萍吃饭,为着给阿珍做一件奥黛丽赫本的衣服而让阿萍做公仔,阿萍怒说,阿珍的身材真的有那么好么;阿源新得的两万元奖金很快就帮这帮那的所剩无几,还帮小祥交了全款上学费用,如果这事摊在阿源身上,我想他绝不会想到这样求人的,等到买房,却拿不够款;阿源爸爸一边手攥紧钱一边教训儿子不能去赌马,表情变化极其旧时代大家长风范。
EP09:阿源搬了新居,还预留了阿奇一个屋子,很义气很兄弟;阿奇到手的主角又溜走了,一个人郁闷的在铁丝网旁发泄,芳芳来安慰他,扭得更是花枝招展,原来这件衣服是分开的,配色真好看;阿源生气芳芳骗他,看着吴生发脾气觉得真的挺吓人的。
EP10:芳芳听妈妈说谢源乘的船沉没了,晕之前白眼翻的非常搞笑;结果这个运气极好的阿源坐错船躲过一劫,还在船上流的眼泪把擦的,终于找到阿珍,絮絮叨叨半天,当阿源看见阿珍已经嫁人还有8个月的身孕时,先是错愕然后是祝福,阿源离开,回程不出所料,又坐错了船;阿萍失口说出好爱阿源的话,阿峰为了安慰她,要介绍几个富家子弟给她,霍uncle的仔正景、何爵士的仔、董uncle的仔华健肥嘟嘟极可爱,将来一定出人头地;阿源累的半死返回香港,抬头的瞬间真的鬼片的感觉,在屋里到处敲门的时候鼓着腮帮子,吃香蕉的样子又吓坏阿奇,早起发现阿源带回他们爱吃的点心,真的很孝顺;这时的阿源在媒体面前已经很有四哥的模样了,派头很足。
EP11:男生真是视觉动物,也千万别背后评人,左不过那人就在身后听着,阿源说阿萍就像毁着容的芳芳,看见端来的菠萝冰,阿源下意识的推远;阿源把阿萍介绍给冯人吭,典型的中国男人派头,“入得厨房来伺候,嫁得门来使劲生,随时可能要娶小,忘君接受莫商量”,结果阿源又被泼了一次菠萝冰;阿萍小女儿情态觉得心有不甘,于是想方设法整治阿源;阿峰真是绝世好男人,什么都会,连温暖牌毛衣都会织;阿源被整得在冲凉的时候拿走衣衫,结果面对罗太几位,照样背过身一副四哥派头走过去,这时的阿源已经慢慢地融入这个圈子了,四哥派头成了下意识的反应而非故作姿态;阿源劈叉那下听得真像断胳膊断腿。
EP12:阿源阿萍闹掰,两人私下竟然互送了那么多礼物和衣衫;阿源发梦惊觉对阿萍的真心,却找不到阿萍道歉,在夜市被影迷追问,烦躁的阿源只能摆起一点点四哥的派头;芳芳继续戏弄阿源,拍戏的时候超出剧本吻了阿源的脸颊,阿源一脸局促不知所措;这一集,阿源第一次遥望青山,吓坏导演破了水杯伤了芳芳,这里看得出吴镇宇略略笑场,排歌舞戏第二次遥望青山,吓得芳芳捂紧耳朵;罗老板请客,阿奇代唱,这一段,捞家极其出彩,一只眼睛戏很足,把落寞无奈不甘演了个尽,相比之下,吴生的表演实在是有趣的很,一本正经的对着口型,比划着动作;比起捞家声音技巧,吴生差了些,但是声音倒是很温柔,挺有辨识度的。
EP13:阿奇的吉他正面亮相,唱歌真的是他的才华;阿源和阿峰回来找阿源,一脸急促的表情,好在阿奇落了海,赶得上做歌舞剧男主角,阿奇第一次验证自己坚持的原则,总觉得“春色充满世界”这一句比上句掉了一个调调;芳芳气急败坏弄坏皮草,阿源生气的说是送给一个比她好千倍万倍的阿萍的,芳芳傻眼,等到揭开谜底,阿源一脸不相信的表情,又高又瘦又平,不叫高秀萍叫什么呢,真是善于自我嘲讽,背景响起吴生和宣萱的音乐,正常发挥状态的声音;阿源送阿萍回家,赖着要多看看,结果不通人情的阿源一个都没猜中,指着芳芳的说是她妈妈,指着他爸爸的说是她细佬,指着自己的占了个大便宜,说是她爷爷,等到芳芳妈来,立马恢复大明星架势;转眼第二天晨,阿源一早在门口等芳芳,又和芳芳妈聊了好久,颇得她欢心;本来想公布自己和芳芳关系的阿源被要求扮分手,气冲冲从卫生间出来时,满头炸毛,又一次说出腰骨要挺直,莫不要做的跟狗男偷情似的,这一点,极好;阿源的爸爸妈妈是好人来着,全家商量不要让阿萍心里难堪才好,结果芳芳紧张的左一个源哥右一个源哥,问东问西,好不容补了腮红,拿了瓶酒,却失手打烂,阿源粘好眼睛,试了下好晕才给阿萍带上,一家人才开始吃东西,席间阿源憋着笑,走之前又笑的掩住口,一顿饭吃完又拿东西拿的软手软脚。
EP14:阿峰答应给阿源壮胆,阿源一脸感激又不知待会该如何开口;女杀手拍摄导演让阿源随便来几句教化的唱词,于是便出现经典的“你阿妈啦啦啦,你阿爸啦啦啦”;阿源向任姐仙姐讲自己唱歌非常难听,自己都不好意思的讪笑起来;宝珠扔掉船桨,阿源紧张的大喊救命。
EP15:阿源载着宝珠第三次遥望青山,可以看得出,吴生左撇子从左边上的车子,等到双食记,已经非常厉害的左右的开工了;看芳芳戴着小蜜蜂胸针,阿源一脸鄙夷,鼓起腮帮子生气的时候也极可爱;阿源学罗太声闯进了301;阿源借醉去看芳芳,在客厅撒泼差点要小解,对芳芳说什么都不戴的时候,一脸紧张的看着芳芳的衣服;阿源太过好心答应做宝珠男朋友;阿奇会弹钢琴;阿源撞见小蜜蜂,无奈转身逃走,收起双手做防备状。
EP16:阿源想象自己猛揍阿奇一顿,结果一个臭豆腐消解无形;阿源晚到戏院,觉得自己小气鬼一脸愧疚;阿源扮醉被众人早识破,一脸窘态,俯视镜头又充满夸张的喜剧感,索性晕倒,还不忘捂着自己的脸。
EP17:阿奇不理阿源,阿源上前问候,吃了个闭门羹;阿源讲述阿奇身世,自己也觉得他很惨很倒霉。
EP18:经典大雷雨上场,真是家门不幸啊;阿源兴奋的知道那张709394“出来搞三搞四”的马票中奖了;阿奇走掉,阿源第一担心的是会不会有人知道阿奇中奖害了他,相信阿奇一定是有苦衷才会这么做的;
EP19:众人要打阿奇,只有阿源护着他,坚称马票是他的,信不信是他的事情;天一岁地一岁,阿源说自己27,此时吴生已有36岁,实在是看不出;阿源几次想解释想求婚,被芳芳误会,爬到窗口,嘴巴叼着手镯的样子真的很汪汪;阿源说,“我从小到大都是个没有梦想的人,现在我有一个梦想,那个梦想就是你,你的梦想就是我的梦想”,这一点阿源和宝珠很像,面对爱情呆傻可爱型;像直接划掉15条这一说估计只有阿源说的出来;阿源装模似样用仅会的英语交谈,实际上吴生英语不错;阿源果然无不良嗜好,准岳母说他中也不会西也不会;对女演员来讲,那个年代好多都得在事业和家庭上选其一,这其实不大妥帖,这么多年过去,现在女性选择依旧如此,不见得有多大改观;众人戏谑阿源是“一个堂堂大男人高头大马会跳会跑的包袱”,他自己说自己不想做一个“高头大马玉树临风英俊潇洒气质不凡的包袱”;阿源讲芳芳没有别人想象的那么贪钱,但是他准岳母有点贪钱,当年为了钱拆散老大的一对好姻缘。
EP20:阿源对芳芳依依不舍,但是为了芳芳又忍痛割爱,强装欢笑,他信“真爱永不止”;看见芳芳返回出现在他面前,他惊奇感动高兴的眼眶泛红。
EP21:推老大去当媒人的时候,阿源铆足了劲没推动;阿源被罗老板骗着钱,这点可以看出阿源确实太过老实,日后还是要吃亏的。
EP22:阿源自力更生去捉鸡,危急处阿奇介怀阿源告密,未施援手。
EP23:阿源因阿燕的事情思揣自己到底哪里得罪阿奇,阿源不相信马票和阿燕的事情,而阿奇亦不相信告密信的事情,两人正式决裂。
EP24:阿源得了脑癌,自己开自己玩笑是不是自己运气太好,终于轮到他了;骗芳芳自己另寻新欢,岂料被芳芳揪着耳朵去验证,之后又开着自己的玩笑说这就是配合起来的一场戏而已,十分大方;二十年后,阿源全副四哥派头,芳芳降低去拍电视剧,大概是为着还阿源的欠款,阿源的病,还有阿源慷慨解囊的派头,女大男一岁,就被无止尽的开着玩笑,阿源公共场合就戏谑的称她为妈,当年傻头傻脑的阿源早已变成了四哥,不变的只有那份乐天知命。
EP25:阿源解释当年那中奖马票的原委;阿源借钱给阿奇,结果自己反倒显得捉襟见肘,阿奇已是有着过千万的养老款,而当年叱咤风云的四哥,却只能靠电视台来养老,跟谢贤后来投资失败映趣得非常妙,不过故事就是新的演绎,它有它的人物原型,也有它的悲悲喜喜;阿奇上台这一块是全剧的高潮,他絮絮叨叨说了一大堆,感怀当年演员辛苦,不是今日随便便能做到主角,阿源明明很高兴阿奇来,却收敛了自己的动作,维持四哥风范,阿奇的拘谨,宝珠看在眼里,急忙照应,阿奇终于承认自己固执爱面子,轮到阿源上台,导演不敢催促,四哥在台上说尽感慨,对芳芳对兄弟,四哥永远都是阿源的心态。
真的是好看死了 非典期间的回忆。。。吴镇宇的天然呆 罗嘉良的公鸭嗓 笑死了
青春,多可爱青春……遥望青山绿水美如画……奇哥,宝妹……哈哈哈哈
一幕一幕曾经荒唐胡闹的片段,在时隔二十年后却叫人百感交集。
看了25集,都在最后老哥俩片场台阶上的对话里了
你卑鄙。你无耻。你下贱。
记得当初看到最后一集很舍不得
成日想起各首主題曲插曲片尾曲
3星半 开头几集很棒,讲2个年轻人在拼搏事业的途中相遇彼此、各种诙谐趣事,相当稳妥的喜剧路线,中后期走进十足流水账的感情线后,整个剧情就非常狗血了,很多戏段、甚至人物的行径都是断裂且拼凑的,部分桥段还带重复,这种隔层越往后就越暴露,一度演化成编剧为求一些情节的发生、让剧情强行拖走人物的地步。故事不够讲究是港剧的传统了,不过本作的叙事倒是优秀,很多戏段调度水准不低,长镜头一开似乎演员导演都上瘾了,没点实力还真不敢这么玩。另外这是我首次见到吴妈被抢戏的情况,罗嘉良以精湛的表演加之极具特点的角色,可谓亮爆眼,角色曲折的经历更比所有人都多,怕不是某不得志编剧的自我投射吧。可惜除开头外,其它部分多少不大喜欢,因为都挺刻意的,这么好的题材只出一点打打闹闹,也难怪“青春总失去莫名”,想来主题完全可以更升华些
前五集超可爱,后五集好看,中间多角恋注水部分略多,其实有点顶不顺,一度想弃。好在最后收回来了,而且是TVB难得没有虎头蛇尾,收得很漂亮的戏。如果中间砍一砍,精简到15集,我应该会给五星。
配音升华了此剧
谢源说:这个世界上有些人没有演技没有才华没有天分却有点运气,就像我。有的人没有演技没有才华没有天分没有运气却一直没有放弃,乔峰就是其中表表者。而有的人呢,有演技有才华有天分,只是少了点运气,比如李奇。#奇哥我好中意你啊
吴镇宇挺过瘾的,模仿谢贤真是很像。
罗嘉良从徐家立到李奇,足可证明其游刃有余的演技,他在TVB的时代有那么多厉害的竞争对手还能三度蝉联视帝,足见其不俗的实力。
故事似乎太单薄了点
21
捞家太帅了
奇哥的经典公鸭嗓,那句拖长的救-命-呀很是深入我心。宝珠永远的反应慢半拍,贪吃傻乎乎的样子也是萌到极点。四哥的招牌动作,走哪都跟一摆橱窗的人形模特一样。芳芳则是完全不同于宝珠的新新独立女性,能把一切都打点得好好地,婚后也愿意做男人背后的女人。
罗嘉良扮吕奇真的极之神似,个人认为是他最成功的角色。同样,张可颐扮演陈宝珠的外型,无论少女抑或熟妇装也是很惟妙惟肖。太赞了,TVB经典角色名单绝中对少不了这两位。
這哪裡是喜劇啊,簡直就是血淚辛酸史。。青春總失去莫名。。。
六星啊。青春总失去莫名