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1 ) 渴望生活——梵高传
1、
《梵高传》是一部老电影，内容和《渴望生活.梵高传》这本书大体相同。
在柯克.道格拉斯的演绎下，梵高心中绽放的对生活的热情极富感染力。
阳光，麦田，明晃晃的黄，这一切都代表着他对生活无以复加的爱。
和高更一起生活的日子，他反复地诉说着内心对生活的点滴感触，絮絮叨叨，没有重点。
他以为高更懂他，懂他的孤独与热情。所以，得知高更要搬过来住以后，他画了一组向日葵，只为装饰高更的房间。
而高更呢，一贯是个藏起感情生活的人，所以他受不了梵高的絮叨，尤其是他那些细腻的情感，让他无比烦躁。
争吵，离开。梵高在混乱中拿起刀追了出去，却在看见高更的瞬间又折身回家。剪耳。
某本艺术史解读说，梵高当时所用的黄色颜料中含有有毒物质，一般人都是调色后使用，所以影响不大。
但梵高的画作，最大的特点就是用原色作画，他又喜欢阳光下的麦田和向日葵，所以，导致他精神错乱的原因，正是他痴爱的黄。
他在麦田里自杀，却并未立刻死亡，而是被人救起。
他拒绝治疗，最终因流血过多而死。在他生命的最后一刻，他看着一直资助他的弟弟提奥，心中充满了愧疚。他说，至少应该让你把颜料和画布的成本收回来。
在世时，他只卖出了一幅画。但他对生活的热情和渴望，却布满了每一幅画。
2、
在梵高决定画画以前，他曾打算接替父业，成为一名牧师。但他写的布道稿子实在晦涩，以致于老师不同意他留在教区。
为了能替别人做点什么，他去了别人都不愿去的煤矿区。
似乎不论在什么年代，煤矿区都是贫苦人群的聚集地。这样的地方，看起来很需要信仰，因为在布道者眼中，他们之所以活得那么痛苦，恰是因为没有信仰。
但事实上，这样的地方是最不需要信仰的。所以一个又一个的牧师去了，最后又丧气地回来。
梵高在布道的过程中，渐渐明白，他们需要的是活下去。只要有食物，有住所，生病的时候可以得到治疗，他们就能露出笑容。
梵高脱下牧师袍，把自己的屋子给那些生病的人住。他到矿井里体验他们工作时的辛劳，在垃圾山上和妇女们一起捡拾煤渣。
死亡是一件非常近的事情。昨天还和你谈笑的人，今天就有可能被埋在矿井里，再也没出来。但正是因为活下去是一件很困难的事，所以从这些最底层的人眼中，梵高看到了他们对生活的渴望。
3、
同一时期的那些画家，除了画社会名流就是神话人物。在他们眼中，贫穷的劳动人民是不值得画的。
甚至是高更，也对梵高说，他之所以会画人们劳作的场景，是因为他靠弟弟养活，而自己从不劳动，所以也不知道劳动的辛苦。没有食物的日子那么痛苦，根本没有任何美感。
高更说的对，田间的劳作没有美感，但梵高画他们的目的，不是为了美化痛苦，而是他从那种痛苦与挣扎中，看到了人性本能的渴求与希望。
渴望生活，就是最大的美感。对梵高来说，没有什么比用力地活下去更值得赞美的事情。
他不曾试图掩盖，也不曾刻意表现他对底层人民的了解。他所执著的，是对生命的敬畏。
他带着最纯粹最热忱的心，将他看到和感受到的一切留在画布上。就像黑暗中的一盏灯，尽管灯光摇曳，他也用力地点亮一切，直到他所有的力气用尽，再也创作不出作品为止。
故事最后，看到他对提奥说要回家时，忍不住落泪。但随之而来的，却是密布的黑色下阳光灿烂的麦田。
精神病院的看护员看到梵高的某幅画时说：那好像不是令人悲伤的死亡呀。
梵高愉快地说：你说得对，刚好是在光天化日之下，太阳将大地万物笼罩在纯金般的光辉中……
阳光依旧温暖，在这样一片金色下，能够用力地活着，就是最大的幸福吧！
2 ) 无题
这大概是看到过最棒的一部传记类影片了！！实在太棒了！！不仅通红此片对于梵高的一生有了更深刻的了解，对于他的这有点悲剧色彩的一生，以及印象画派也有了更进一步的理解。
影片的故事叙事性很棒，把梵高每个人生阶段以及许多创作的过程都灵动地表现了出来，影片的色彩也非常棒，看了后你的确会觉得我们所生活着的周边环境，是如此之美，无论是金黄色的田野，还是蔚蓝的星空，还是一个小酒馆，都是那么色彩丰富……
也因为此片，更理解了所谓印象派的含义。印象派其实是相对于过去欧洲传统绘画而言的，当时的正统绘画都是以写实的、以宫廷肖像为主流，然而在一次印象派的集会画展中，一位主流画师对此嗤之以鼻……
然而，就我看来，每个人都有追求美好事物、都有拿起画笔，用自己眼睛看到的色彩来理解、来描绘世界的权利，艺术本无需所谓的条框、所谓的规则，有的最多只是流派的讲法。
因为一人在乡下作画的寂寞，梵高喊来了高更同住做伴，然而高更的平涂风格与梵高的那种纯粹以眼睛看到的那一瞬间的色彩的点彩风格的迥然不同，导致了二人的不合，梵高的耳朵👂就是在那个时候因伤心而自残的。
可怜的梵高最后被安置在了精神病院休养，不过好在这里非常漂亮，医生介绍许多创作都出自离此不远的100码内。
看到最后，不竟感叹艺术和商业之无法相容的无奈。艺术未必叫座，叫座未必艺术，商业价值的诞生来自有需求，比如宫廷画、宗教画，但世俗风光、市井生活气息、甚至无名路人的肖像呢？
3 ) 凡高，总是能打动任何时代最为麻木的神经
凡高，总是能打动任何时代最为麻木的神经。这不仅是因为那些价值高昂得近乎讽刺的绘画作品，更是因为他那悲情惨淡的一生。悲悯若上帝，纯真如稚童，一生孤独不得志，却拥有最为灿烂激越的色彩和笔触。Kirk Douglas主演的这部电影以那些耳熟能详的名画为线索力图多侧面的展现他那如烈焰燃烧的一生。从反映凡高煤矿传教士生涯的《吃土豆的人》发端，一直到预兆自杀的《有乌鸦的麦田》作结，其中《加歇医生》、《向日葵》、《星夜》等名画几乎一幅不拉，而与弟弟提奥的通信则间杂其中。作为后印象派的代表人物，集偏执狂精神病臆想症狂想者于一身的凡高以震撼人心的主体意识对话世界的终极意义，表现主义就此发轫。所以他无法理解喜欢计算公式的修拉为何会将那么热闹的一个大碗岛下午画的如此无动于衷，也不能容忍浪漫轻佻的高更离开塔希提之后依然过于矫饰的和谐色彩。后者与凡高的交往直至分裂是影片最具戏剧性冲突的段落，那种不被理解的孤独和挣扎渗透着巨大压抑的悲怆感，令人为之深深动容。回忆起中学时躲在区图书馆里一口气看完Irving Stone那本同名传记时的畅快淋漓，不禁慨叹凡高作为人类精神标本的永恒价值。
4 ) 梵高·艺术·基督
那么讽刺意味的是，梵高身前那么多卖不出去的画，在死后的年代里，基本每一幅都价值连城。可是，享受这些价值和荣光的人是另外的人，不是梵高本人。
梵高出生于牧师家庭。他也一度担任神职工作，在煤矿里为矿工服务，他是那么热忱地投入传教工作，以至于把身上的衣服都脱给穷人，自己也去住那些低矮的矿工住的房屋，因为他要和他的服务对象一同“受难”。最后教区的领导认为他影响了教会的体面，干涉他。梵高火了，说什么体面，你们这些伪君子。
梵高割耳朵后的那一幕尤其悲惨。他包扎了耳朵后，躺在床上休息，外面居然来了几十、上百人来看他，看西洋镜，抱着取笑逗乐的心情。
在看梵高传的时候，我还为另一个人感动，那就是梵高的弟弟提奥。这真是天使一般的人啊。他不仅供梵高的一些费用，也理解哥哥的才华，并且，不管哥哥怎么艰难困苦，被人耻笑，他都不离不弃，情深意重。这真是个天使。没有他，根本没可能有梵高的存在。
梵高的一生，真的有点像耶稣。他的画上面，流淌的都是爱，对大自然的爱，对人类的爱，对受苦人的爱。但他一生挫折，一生活在耻辱和寂寞中。如果人有灵魂，可以复活，他如果能看到身后作品获得那么大的荣耀该多么欣慰。
我不知道正统的基督教怎么看梵高，他是有问题的，性格不好，不懂得待人接物，而且也曾未婚同居，后来可能和妓女也染（他热烈地想争取爱情过，都失败了）。但人的正直和善良是毫无疑问的。他以他的伟大作品为人类贡献了价值和巨大的爱。他难道就不能算一个圣徒？
我有时会想，其实艺术家，像梵高这样的艺术家，他的整个人似乎是个个性化的基督教堂。他用他的生命做了一首赞美诗。
5 ) 画影系列⎮永远的向日葵
有关誉满全球画家梵高（1853—1890）的剧情片，最先就是1956年由美国大导演乔治·库克及文森特·明奈利联合执导的这部《梵高传》，另一部由法国名导莫里斯·皮亚拉执导的《梵高传》（1992）也非常有名，表现了梵高自杀前67天的人生末路。
文森特·明奈利和乔治·库克的《梵高传》，以最富传统的表现力，讲究画面的油画质感，遵循历史事实，站在宏观叙事角度，细腻的表现了这位孤独又痛苦的画家，如他所画的《向日葵》那样执着于绘画的艰辛历程。
柯克·道格拉斯的表演传神而纯粹，恰切而醇厚的表现力，实属难得，那双饥渴而愁苦的眼睛，让人难忘，攥紧画笔的手，仿佛能拧出绿汁。饰演的高更的安东尼·奎恩，因此片荣获奥斯卡金像奖最佳配角奖。
荷兰梵高，在立志成为画家之前，曾经是画廊里的售画员，后来到比利时矿场当矿工，经过几次情感失败之后，他开始尝试成为一名画家。梵高悲天悯人的性格，让他能与贫穷矿工们和谐相处，用画笔描绘他们的悲惨生活。他的画奔放热情、情感肆意，但却得不到主流画坛的欣赏。
幸有梵高的兄弟堤奥支持他艺术创作，使他得以专心作画，并资助他与高更（安东尼·奎恩 饰）去南方作画的所有费用。可惜梵高的艺术道路仍然走得十分曲折，在生前一直未获得大众赏识，直至死后多年才在艺坛大放光彩。
影片中值得一提的，即梵高与高更的关系，二人从挚友走向敌人，颇耐人寻味。二人甚好时，一起创作不了画作。后来，高更试图离开，梵高为此精神受打击，持刀威胁高更，高更仓皇而逃，梵高最终自残割下了自己的耳朵。
孤独、贫困的梵高饱受精神病的折磨，几度进入医院疗养。而他始终没有停止绘画，一直在等待大众的赏识，但最终精神崩溃，开枪结束了生命。但他生前寂寂无名的画作，却因他生命的戛然而止，渐成这个星球上最为名贵的画作之一。
梵高作为后印象派画家，其画风主要特点就是开辟了用色彩表现艺术主体的情感世界的一条大道，这也是区别于同时代其它画家忠实于色彩服从于光线的理念。他的作品色彩强烈到要破坏空间和形象的地步，展现了一个为炽热的激情所灼烧的世界。《星空》色彩斑斓的笔触，星云曲线，自然幻象，与其卓绝的灵感绝美融合而飞舞。
梵高的总体画作，其品质，形式上的大色块堆积，挑战常理的对比色运用，极其情绪化的渲染，金灿灿的挺立，并富有怜悯心，却毫不妥协而昂然挺立，犹如永远的向日葵。梵高的名画有《夜晚的咖啡馆》《星夜》《乌鸦群飞的麦田》《割耳朵后自画像》《十四朵向日葵》等。
2016、11、20—2016、11、25
6 ) Now I think I know what you try to say to me
当他来到偏远的煤矿接触到边缘群众体察了民间痛苦，他的身份从一个牧师转变成一名志愿者！
一个志愿者的作用是很微薄有限的！教会派来人视察他的工作，发现他衣衫褴褛，指责他有损教会形象和地位!他终于忍无可忍向他们怒吼：伪君子！伪君子！
他一个人永远是孤独的，这种可怕的孤独是精神上！他已经对崇高的教会产生了质疑！
最终他选择了重拾画笔，把一切寄托在自然和劳动上，他想做更实际的工作来展现上帝的恩慈！他也在绘画中需求自己的价值和爱。。。无奈他仍是痛苦和孤独的？！
一首名叫Vincent（文森特）的歌可算是美国民谣音乐中的经典。它的演唱者是著名民谣歌手唐·麦克莱恩（Don Mclean），他把 这首感人的歌献给这位伟大的艺术家－－梵高，在感动其本人的同时，也感动了全世界热爱生活， 心存希望的人们...曾经，在荷兰阿姆斯特丹的梵高纪念馆前，人们总能听到这首歌，她一遍一遍的放着，永远让人感动，让人怀念。
梵高割耳的举动，我很是触动，有些“同病相怜”的感觉，在情感控制力上有的人是很软弱的，没有沟通也是一种自虐！梵高的朋友太少了，一旦唯一的高更舍他而去，割耳这样匪夷所思的另类举动也就不再令人惊诧！
所以世间最令人心碎的就是背叛，被朋友出卖了，被亲人遗弃了，心理煎熬。。。还有就是看不到希望。。。彻底绝望！
7 ) 你是如此坚不可摧你是如此孤独无望
我寻了许久才终于找到了梵高传的电影。看完后我毫不犹豫的在豆瓣上打了五颗星。因为我之前有了文字的铺垫，我更能懂得影像里梵高。他的每一次迁徙，他的每一句台词，荧幕上展现的每一幅绘画，他每一次痛苦的挣扎都能震慑我。
他并不是从小就开始习画。最开始，他想继承父业成为一名传教士。当他来到分配的矿区时，他对那些苦难的矿工施布福音却发现这并不能从实际上改善他们的生活。于是，他把衣服分给小孩，他把薪金送给贫困的家庭，他和他们一样蓬头垢面，他和他们一样住在漏风潮湿的房子里。他认为，自己首先要真实的体味到子民的痛苦才能真正了解他们的需要。可是当教会人下来视察看到他们的代表人居然如此的贫困潦倒时勃然大怒，“你难道就不懂体面？你的行为贬低了教会的尊严。”他醒悟了，道士不是他要的生活，“你们都是伪君子！而我，只想努力生活的像一个真正的基督徒”他朝他们呐喊。
他开始绘画，全身心的绘画。他依然贫穷而且孤独但内心创作的欲望驱使他日夜相继的工作。他去海牙找老师，他在巴黎认识了初初萌芽的印象派画家，他意识到原来光与影之间能如此转换，色彩的选择如此宽泛。他抛弃了从前的绘画习性，一切从头开始。
在阿尔才是他创作史上的高峰。这里阳光炙热得叫人痛苦难耐。可在梵高眼里，任何一瞥都是作画的素材。在这里他留下了今天广为人知的精品《向日葵》《星月夜》《麦田里的乌鸦》。。。今天拍卖会上惊为天价的作品在当时却遭人唾弃和鄙夷。
阿尔成就了他也毁灭了他。精神的紧张和炎热空气的压迫时刻威胁他的神经。终于，某个夜晚在幻听的驱使下他亲手割下了自己的一只耳朵。我看着电影里梵高对着镜子痛苦狰狞时，心痛得哭了。
生活怎会给予他如此的磨难，而在这磨难后他怎可还如此的渴望生活。他渴望拥有一个家一个孩子；他渴望作品得到赏识；他渴望在太阳迸裂的光芒下作画。他的渴望如此平凡却又遥不可及。虽然他最终以自杀的方式离去，但了解过他人都会明白没有人比他更热爱生活。
他是画家也是一位文学家。他说，我要努力生活的像一个真正的基督徒；他说，爱神”对我来说，像一本福音书，是一次革命。他说，我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘冒失去生命和理智的危险；他说，生命的色彩是疼痛。
我无暇去关注电影的色彩，镜头的运用。我用尽全身心的在读一个人，一个善良满身光亮受人敬重的人他苦难而波折一生。在这之后，也只能写下这样一篇文字纪念他，感谢他教会我的种种。
我想我又有了一个愿望，生命中的某一天能站在他的真迹面前，去感受他的色彩他的苍劲的笔触他的渴望他的生命。我会被打动得泪流满面，我深信他有如此的力量。
8 ) 渴望
出了教学楼，天居然在下雨，有些瑟瑟的冷。雨水淅沥沥地滴落在泊油路上，似乎被吸入了一些，橙色的灯光被雨水的路面反出高调的黄色。风吹过，似乎把人带入了另一个空间。我知道梵高的感觉，或许这么说很疯狂，那或许我就只知道一点。那种极度渴望绘画的触感，那种似乎双手已经碰触到画笔，似乎已经在画布上用力的矗立的感觉。当咋暖还寒，当春光明媚，当一大片一大片的油菜花田地转变为一大片一大片水稻麦田，当触目的金黄变成满目的鲜绿。谁能抑止住绘画的激情呢？更何况是风景宜人的欧洲。电影中人物的背景本身就好像是一幅幅传世的风景名画。
当影片最后，导演选择用梵高在精神病院对嬷嬷的回答来渐渐显入他毕生的心血，又渐渐淡出。终于，眼睛感觉到了湿意。在金色的麦田里，在光天化日的阳光下，太阳将大地万物笼罩在纯金般的光辉之中，却有一个代表着死亡的人。对于这部1958年的电影来说，它忠实的叙述了梵高，及其他失败颠沛又精神崩溃的一生，还有那些伟大画作的来源。想起曾经有人问我的话，如果是你，你愿意过梵高这种生活吗，你愿意这样在死后才成功吗？
梵高似乎一直渴望着成功，一直渴望着工作、生活。而高更说，你其实不知道，你没有真正的劳动过，没有在烈日下辛勤的劳作，没有在冬天手和绳子冻在一起。生活到底是什么样的，是碌碌还是伟大，是真的充斥着美还是徘徊着绝望？是生活造就了梵高还是梵高成就了生活？
2009-06-09
1890年，世界倒在了他的麦田里。
我想向他们传递上帝之道。即便我没有资格，也一定有我可以效力的地方。色彩给了我异乎寻常的喜悦，乡间的景色让我陶醉到信马由缰的境界。不理会一切规则，不再有疑虑，不再受到束缚。
艺术家的传记电影总是免不了让人感到怀疑，让人感到深深的不满足，尤其当它选择了某种粗线条的、现实主义的、近似编年体的表现手法之后，你会觉得，它在任何一个时刻都从未真正抵达艺术家灵魂的最深处，它只是浮光掠影，欲言又止，像一本只能送给小朋友看的图画书。
天才的一生 是痛苦一生啊 性格决定命运 梵高热情而执着 才对自己坚持的信念和事业如此热情 释放出巨大的能量 看到他和高更在一起的那一段时间 觉得很难过 如果高更的性格不是那么冲突 也许结果会好一点 但是不容假设 精神这种事情真的难以控制 生活在人群之外的孤独 在片尾那个庆祝的时候 看到揪心
那好像不是让人悲伤的死亡啊，那是在光天化日之下，太阳将大地万物笼罩在纯金般的光辉之中。他将自己所有的热情都注入到作品中，像是炽热的阳光下的收割者，沉默着，全部的注意力就只在于他的收获，像一只蝉一样享受中午时光。Lust for life，生命的热情永不消逝。
此版本梵高很正派（演员的原因）很有安全感⋯⋯他就像是在忙一个case的文案。
四点五。小旅店，南方风、阳光，茴香酒，妓女，朋友来了。是这样一个人，是我朋友。梵高？太爱，太不会爱，太想是，自己不是，在心里画里是，别人不知道。艺术家，和他的家他的经历。除此没有什么好写的。残酷如情场。整体诚挚，人浪漫，才华大。镜头诚挚，才华少一些。不过，如果是这样，也不需要那么多了吧。温润的片子，像无味无体表热度的金色阳光，平静的死
完全正叙按时序纪录了梵高人生中的大事件却毫无平铺直述的流水账感，OST和梵高奇突的生平帮了大忙，主要感谢老道格的演技让观众不由被他吸引——纯真激情偏执疯狂，全部表现到位不觉冲突造作。兄弟之间的温情，路人的关注理解，与高更纠结的爱（真心觉得梵高是爱他啊），都像他的画一样真诚而强烈。
亲爱的提奥，野蛮的高更。同居时高更始终推辞给梵高看他前段时期的新作，是不是因为剧组没有拿到那些画的版权……
演员演的很到位！把那种痛苦绝望演的很好
道格拉斯的演绎深刻自然淳朴真实，令人动容，读过传记再看影片，更加唏嘘。真挚 诚恳 热烈的他怀着一颗赤子之心表达一切所见的美好，而这个浮夸虚伪的世界从来都是无法容忍这种真实的。孤独仿佛宿命，而我想说，这个由丑恶低劣的人性构建而成的主流社会，才是最孤独的狭隘。
成功的传记片，完整地讲述梵高的一生，更着重于梵高对高更的爱。90年版的肯定借鉴了这一版很多，而更侧重于提奥对梵高的感情。两版可以结合起来看，就当梵高生活的两个不同侧面，而且演员竟然极其相像。不过这一版最囧的地方就是每当高潮时总有很戏剧性的配音效果，这点不太好。
安东尼·奎因凭此片荣获第29届奥斯卡金像奖最佳男配角
造型而言道格拉斯最像梵高的那一刻也刚好就是首次入境那一刻：神职开门屋外坐等的短发络腮的他微侧角度抬起了头……进入性格刻画阶段，你也说不清道格拉斯是在演荷兰画家还是本色自己？而且在头三回合之后——与民同苦控诉宗教虚伪、烧手自伤表现性情暴戾、母子离开暗讽缺乏担当，对于梵高的刻画就进入原地打转死循环，即使高更这条重要线索其实也没有带来什么新意，依旧先亲近再决裂的老套式。而这或许也是由于用影像去表现画家天赋存在某种结构缺陷（对比舞蹈家）以至于无法用专业领域精彩叙述和情绪引领去弥补角色性格刻画上的简单重复不够讨喜？三星半。
同样喜欢里面的梵高，有点笨拙得可爱。提奥的一番对梵高动容的支持和争辩让我澎湃，这一个美好善良又孤独绝望的天才画家就是给予这悲悯世界最好的礼物。台词非常赞！好电影好演员还有好画！
这个我还是在小学六年级看的，原来我这么早就看过柯克道格拉斯演的电影啦
这个世界原本配不上一个美丽如你的人
导演应该是个画家吧……
梵高在央求，央求得到新寡表姐的爱，央求一个普通女人（克拉西娜）的爱，央求对朋友高更的和对弟弟提奥的依赖，梵高央求自然，大自然也没有回答，最后梵高去了上帝那里。lust for life，“想爱和被爱的权利难道是一种罪么”？
这个悲情天才的一生，两个小时的影像如何承载的下？