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剧照
更新时间：2023-11-10 15:28
详细剧情
此片是卢贝松再影坛还没没无闻时，凭著一腔热血，旺盛活力与爆发力， 突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒著无色彩，无对话，无明星等大讳所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是卢贝松带著这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。
长篇影评
1 ) 【转】《最后决战》——最初的吕克贝松
一直认为一部小成本独立片一定要风格化，如果不巧这又是你的第一部电影长篇就更要风格化。其实我们看到的许多成功范例也正是如此。
吕克·贝松的第一步就风格化的很够劲。故事背景被设定在一次全球性的核毁灭之后，不必关心具体是在下个星期三还是70个世纪以后，反正这个星球已经他妈的成了一堆核导弹的炮灰。于是，吕克·贝松很顺水推舟的选择了黑白摄影，而且放弃了人工照明这一使黑白画面视觉饱满的王牌。采用自然光的下场就是影片中光亮的部分有阴影感，而黑色的部分缺乏高光有混浊感。基本上可以说电影中的颜色不是黑白而是深灰和浅灰，这样的效果倒是绝妙的符合电影的基调。
这是一个疯狂的时代，在所有的秩序都被几缕鬼魅般的核辐射死亡凋零之后，这是一个前现代和后现代交相辉映的时代。在这样一个时代里，有一群人居然活了下
来，这大概是一个最大的悲剧——对他们自己，也对这个世界。
电影的开场镜头是在一个空荡荡的公寓中，一个年轻人和充气娃娃做爱的场景，在后面的情节中不断穿插的他自慰的细节强调了在这种环境下，女人已经成为一种战略资源这一事实，也为后面的剧情做出了铺垫。
回到影片的第一场戏，它交待了这个世界的生存状态。不知道是由于核辐射还是空气污染，人们都无法再发声，当然就无法再说话。人与人之间丧失了沟通的能力，也就随之丧失了信任或者同情。食物和水源重新占据了生活的全部内容。一群悍的“汽车党”占据了唯一一处水源，他们奴役一个侏儒，只有他能通过狭小的管道取得未被污染的地下水，每次他取回水之后，又会被重新锁回那个愚蠢的汽车后备箱中。在这里，弱肉强食成为唯一正确的法则，这是一个爱因斯坦、弗洛伊德、甘地或者耶稣基督都过时了的时代，达尔文成了这个世界的统领。于是片头的年轻人投了一个汽车蓄电池装到他自制的飞机上，逃离了这个见鬼的地方，降落在另一个见鬼的地方。这个新地狱比起原来那个的唯一区别是，看起来，它在成为废墟之前曾经是一个还算像样的城市。而这里有一个比汽车党更简单粗暴的让·雷诺。在这里吕克·贝松也为这部即无颜色，再无对话，又无音乐的三无电影设置了一处剧情悬念——让·雷诺守着这么大一座城市为什么一心想要进入那个该死的外科诊所？那个老的都快死掉的医生又为什么要精心为自己家设计重重的保护？
花开两朵，各表一枝。导演显然在这个外来年轻人身上投注了自己的浪漫情怀。他在小酒馆里安家的时候，还忘不了找一幅画装饰他的家。在一段超现实主义的天上下鱼的短暂喜悦之后，年轻人不慎闯入让·雷诺的地盘，重伤逃脱，被老医生救了下来。在这里诞生了电影中最温情的段落，两人吸氧后艰难的吐出含混不清的两个字“你好”，他们没有了沟通的能力但至少还有沟通的欲望。这为我们提供了一个逃离孤独的幻想，当信任已经成为一种传说的时候，相依为命就更加弥足珍贵。老医生在诊所的墙上，图腾般的画下一个女人的肖像。我们不知道这是他的女儿还是别的什么人，我们同样不知道她被关在那个见鬼一样的九曲回廊的尽头是为了保护她，还是她收了辐射。但看到每天老人送饭时那些缓慢而又小心翼翼的动作，一股彩色的暖流涌上我的心头。悲剧总是在最温暖的时候作出一些疯狂的事来，一次祸从天降的天上下石头砸死了老医生，同时野兽般的让·雷诺冲破了诊所的两道铁门。年轻人凭感觉终于找到了女孩所在的密室，但让·雷诺已经等在门外了。这一场绝望的打斗中，年轻人在救生的本能和复仇的荷尔蒙的双重刺激下小宇宙爆发打死了让·雷诺。当他欣喜的奔回密室时，却只能用一声悲凉的嚎叫面对已经被奸杀的女孩横陈的尸体。
哀莫大于心死的青年坐上他的飞机，带上一把发射信号弹的手枪，回到了他来时的地方。他手刃了汽车党的头领，他用释放受奴役的侏儒的行为，表达出一个生命对另一个生命的悲悯。
影片的最后，年轻的吕克·贝松用他悲天悯人的情怀，给了我们一个笨拙而又美好的结局。被解救的侏儒把年轻人带进一个洞穴然后走开了。洞里关着一个金发裸体的女人，女人脸上惊恐而有诧异的表情，和青年一低头羞赧的微笑，让我们想象出另一对亚当和夏娃的故事。
吕克·贝松的第一步就风格化的很够劲。故事背景被设定在一次全球性的核毁灭之后，不必关心具体是在下个星期三还是70个世纪以后，反正这个星球已经他妈的成了一堆核导弹的炮灰。于是，吕克·贝松很顺水推舟的选择了黑白摄影，而且放弃了人工照明这一使黑白画面视觉饱满的王牌。采用自然光的下场就是影片中光亮的部分有阴影感，而黑色的部分缺乏高光有混浊感。基本上可以说电影中的颜色不是黑白而是深灰和浅灰，这样的效果倒是绝妙的符合电影的基调。
这是一个疯狂的时代，在所有的秩序都被几缕鬼魅般的核辐射死亡凋零之后，这是一个前现代和后现代交相辉映的时代。在这样一个时代里，有一群人居然活了下
来，这大概是一个最大的悲剧——对他们自己，也对这个世界。
电影的开场镜头是在一个空荡荡的公寓中，一个年轻人和充气娃娃做爱的场景，在后面的情节中不断穿插的他自慰的细节强调了在这种环境下，女人已经成为一种战略资源这一事实，也为后面的剧情做出了铺垫。
回到影片的第一场戏，它交待了这个世界的生存状态。不知道是由于核辐射还是空气污染，人们都无法再发声，当然就无法再说话。人与人之间丧失了沟通的能力，也就随之丧失了信任或者同情。食物和水源重新占据了生活的全部内容。一群悍的“汽车党”占据了唯一一处水源，他们奴役一个侏儒，只有他能通过狭小的管道取得未被污染的地下水，每次他取回水之后，又会被重新锁回那个愚蠢的汽车后备箱中。在这里，弱肉强食成为唯一正确的法则，这是一个爱因斯坦、弗洛伊德、甘地或者耶稣基督都过时了的时代，达尔文成了这个世界的统领。于是片头的年轻人投了一个汽车蓄电池装到他自制的飞机上，逃离了这个见鬼的地方，降落在另一个见鬼的地方。这个新地狱比起原来那个的唯一区别是，看起来，它在成为废墟之前曾经是一个还算像样的城市。而这里有一个比汽车党更简单粗暴的让·雷诺。在这里吕克·贝松也为这部即无颜色，再无对话，又无音乐的三无电影设置了一处剧情悬念——让·雷诺守着这么大一座城市为什么一心想要进入那个该死的外科诊所？那个老的都快死掉的医生又为什么要精心为自己家设计重重的保护？
花开两朵，各表一枝。导演显然在这个外来年轻人身上投注了自己的浪漫情怀。他在小酒馆里安家的时候，还忘不了找一幅画装饰他的家。在一段超现实主义的天上下鱼的短暂喜悦之后，年轻人不慎闯入让·雷诺的地盘，重伤逃脱，被老医生救了下来。在这里诞生了电影中最温情的段落，两人吸氧后艰难的吐出含混不清的两个字“你好”，他们没有了沟通的能力但至少还有沟通的欲望。这为我们提供了一个逃离孤独的幻想，当信任已经成为一种传说的时候，相依为命就更加弥足珍贵。老医生在诊所的墙上，图腾般的画下一个女人的肖像。我们不知道这是他的女儿还是别的什么人，我们同样不知道她被关在那个见鬼一样的九曲回廊的尽头是为了保护她，还是她收了辐射。但看到每天老人送饭时那些缓慢而又小心翼翼的动作，一股彩色的暖流涌上我的心头。悲剧总是在最温暖的时候作出一些疯狂的事来，一次祸从天降的天上下石头砸死了老医生，同时野兽般的让·雷诺冲破了诊所的两道铁门。年轻人凭感觉终于找到了女孩所在的密室，但让·雷诺已经等在门外了。这一场绝望的打斗中，年轻人在救生的本能和复仇的荷尔蒙的双重刺激下小宇宙爆发打死了让·雷诺。当他欣喜的奔回密室时，却只能用一声悲凉的嚎叫面对已经被奸杀的女孩横陈的尸体。
哀莫大于心死的青年坐上他的飞机，带上一把发射信号弹的手枪，回到了他来时的地方。他手刃了汽车党的头领，他用释放受奴役的侏儒的行为，表达出一个生命对另一个生命的悲悯。
影片的最后，年轻的吕克·贝松用他悲天悯人的情怀，给了我们一个笨拙而又美好的结局。被解救的侏儒把年轻人带进一个洞穴然后走开了。洞里关着一个金发裸体的女人，女人脸上惊恐而有诧异的表情，和青年一低头羞赧的微笑，让我们想象出另一对亚当和夏娃的故事。
2 ) 观影日记
魔高一尺道高一丈，医生的防范手段真是让人佩服。飞行员舍弃独栋大厦，终于在被迫降落的城镇废墟中找到了作为人的感觉，喜怒哀乐、自娱自乐。地球上最后一个人应该是在模仿这部中飞行员使用空置房子这段开的头。医生的涂鸦像是原始人的壁画，当飞行员受伤误打误撞走进医生领地后，医生内心对治疗的渴望被激发，还是想回到人类的生活中。剧情安排的扣人心弦。像是游戏一样，为了能够称霸小镇，先逃了出去，意外的遭遇使他升级了，回到家乡救了美人。
3 ) 处女作都是可畏的
这部影片实在可以看作为一部现代版的无声影片，在八十年代拍摄这种基调的作品，很明显导演是有意抛弃某些主流的价值和方法。尤其这是besson的处女作，既然是处女作，那么作者的想象力和情绪必然有所积蓄并期待爆发（这之前他已经拍过一个短篇和我不知道的一些作业）。
但是如果说besson单纯为了某种特立独行的风格来进行具有强烈个人色彩的表达而放弃台词，我觉得未免太低估他的思想。在一个人迹行将湮灭的时空里（其实也很难再为此定义一个时空，因为这样做已经无意义），在文明已经消失、废墟林立的荒凉景况下，语言是已经失去功能的，就如教育和法律这些组织形态，否则，暴力也不会如此无所畏惧。
二战和六十年代风波之后，西方的末世情结被反复激起并且体现于各种各样的艺术形态里。然而导演有所保留，未必如一开始所给观众的预期那样激进，并未对暴力和性欲进行强烈的正面渲染。而影片里的人物都具有知识和理性，他们会开飞机和汽车，会用试剂探测水是否被核废料污染，会存储和煎炸食物。更难能可贵的是，他们都对艺术有强烈的需求，绘画和音乐都在废墟里延续着寿命。大概导演对艺术的拯救功能是倍加重视的。这些人的现代特质，使我觉得他们并不如我想象的，在末日来临前夕，人类要回归最初的原始形态。虽然这时候人类所剩下的就是力量、欲望和艺术。
在本能冲动之外，温情也被很浓重地画上一笔，这也是为什么老医生会接纳Jolivet扮演的不明身份的年轻人而拒绝Jean Reno（他扮演的似乎是一个残存的军人）的原因。被关在牢里的漂亮女人有很强烈的象征意味，她似乎代表着欲望所在，而且被囚困许久（好像除了压制也是为了保护她）。导演有意隐去她的面容，只表现她曼妙的身材和纤细的手臂。值得寻味的是，老医生在墙上画了一副裸体女图，不知道是不是为了让年轻人自己解决性欲之用。无论如何，老医生对人的本能是持有相当谨慎的保留态度的。在最后，年轻人竟然回到故地去解放被奴役的侏儒和另一个女人（两个女人都显得很白痴，几乎是婴孩般的）。看来影片又被赋予了导演对正义和人类文明的希望，但这并不是我所期盼的结局，尽管那样显得温和和正义一些，因此我只能给它四星。
导演并没有激烈到彻底去除戏剧性，相反很重视故事的发展和表现，结构很清楚，中后段围绕年轻人、老医生和军人一温一烈两个势力及其攻守也做了很多对比和铺展。整个影片的运行还是很理性化且以戏剧性吸引人的。当然，观者肯定忘不了那样荒芜的气氛以及天上掉下的鱼。
再来说一说当前的besson，我们都知道他现在着力于商业电影的开发和制作，并有很多的商业计划将要开展。直到某天看到他的访谈，才知道他的另一种想法。据其说法是要生产电影生物链，以商业得来的资金投放于年轻导演的新作品中，只是不知道他这个奶妈前途怎样。就这一点而言，他显然和我们国家转型中和已经转型的导演是不一样的。
但是如果说besson单纯为了某种特立独行的风格来进行具有强烈个人色彩的表达而放弃台词，我觉得未免太低估他的思想。在一个人迹行将湮灭的时空里（其实也很难再为此定义一个时空，因为这样做已经无意义），在文明已经消失、废墟林立的荒凉景况下，语言是已经失去功能的，就如教育和法律这些组织形态，否则，暴力也不会如此无所畏惧。
二战和六十年代风波之后，西方的末世情结被反复激起并且体现于各种各样的艺术形态里。然而导演有所保留，未必如一开始所给观众的预期那样激进，并未对暴力和性欲进行强烈的正面渲染。而影片里的人物都具有知识和理性，他们会开飞机和汽车，会用试剂探测水是否被核废料污染，会存储和煎炸食物。更难能可贵的是，他们都对艺术有强烈的需求，绘画和音乐都在废墟里延续着寿命。大概导演对艺术的拯救功能是倍加重视的。这些人的现代特质，使我觉得他们并不如我想象的，在末日来临前夕，人类要回归最初的原始形态。虽然这时候人类所剩下的就是力量、欲望和艺术。
在本能冲动之外，温情也被很浓重地画上一笔，这也是为什么老医生会接纳Jolivet扮演的不明身份的年轻人而拒绝Jean Reno（他扮演的似乎是一个残存的军人）的原因。被关在牢里的漂亮女人有很强烈的象征意味，她似乎代表着欲望所在，而且被囚困许久（好像除了压制也是为了保护她）。导演有意隐去她的面容，只表现她曼妙的身材和纤细的手臂。值得寻味的是，老医生在墙上画了一副裸体女图，不知道是不是为了让年轻人自己解决性欲之用。无论如何，老医生对人的本能是持有相当谨慎的保留态度的。在最后，年轻人竟然回到故地去解放被奴役的侏儒和另一个女人（两个女人都显得很白痴，几乎是婴孩般的）。看来影片又被赋予了导演对正义和人类文明的希望，但这并不是我所期盼的结局，尽管那样显得温和和正义一些，因此我只能给它四星。
导演并没有激烈到彻底去除戏剧性，相反很重视故事的发展和表现，结构很清楚，中后段围绕年轻人、老医生和军人一温一烈两个势力及其攻守也做了很多对比和铺展。整个影片的运行还是很理性化且以戏剧性吸引人的。当然，观者肯定忘不了那样荒芜的气氛以及天上掉下的鱼。
再来说一说当前的besson，我们都知道他现在着力于商业电影的开发和制作，并有很多的商业计划将要开展。直到某天看到他的访谈，才知道他的另一种想法。据其说法是要生产电影生物链，以商业得来的资金投放于年轻导演的新作品中，只是不知道他这个奶妈前途怎样。就这一点而言，他显然和我们国家转型中和已经转型的导演是不一样的。
4 ) 长“短评”（拷贝大神评论）
1 吕克贝松处女作。空白语境下的原始文明和黑白混沌中的清醒浪漫，失语状态与末世情结。在一个人迹行将湮灭的时空里，在文明已经消失、废墟林立的荒凉景况下，语言已经失去功能了。
2 废墟中的艺术传承：绘画和音乐都在废墟里延续着寿命。导演对艺术的拯救功能是倍加重视的，在末日来临前夕，人类要回归最初的原始形态。虽然这时候人类所剩下的就是力量、欲望和艺术。
3 二战和六十年代风波之后，西方的末世情结被反复激起并且体现于各种各样的艺术形态里。然而导演没有预期那样激进，并未对暴力和性欲进行强烈的正面渲染。而影片里的人物都具有知识和理性，他们会开飞机和汽车，会用试剂探测水是否被核废料污染，会存储和煎炸食物。更难能可贵的是，他们都对艺术有强烈的需求。 4 在当时那样每个导演都在追求电影拍摄技术的突破、画面色彩效果的精良、人物对白独特的年代，吕克贝松反其道而行之。抹掉了影片的颜色，清除了影片的对白，镜头运用的却都是好莱坞式的自然角度跟拍形式。 在一群男人从楼下上来追杀第一男主角时，用了一组后来延用在《这个杀手不太冷》中极其相像的镜头：两段空楼梯俯视，约五秒钟后，一个人出现，一系列上楼动作，约三秒后，再一个人出现，两秒后，又一个人，接着一群人接连不断的涌现镜头中。在《这个杀手不太冷》中，那群FBI上楼来到玛蒂尔塔家的那组镜头也是类似：长走廊的静止凝视，约五秒后，一个人持枪者出现，一系列前进张望动作，约三秒后，再一个持枪者出现，两秒后又一个，接着群人接连不断涌现。这样的镜头排列给人一种设置悬念，然后流畅且不停冲击的紧张压迫感。
5 吕克贝松现在着力于商业电影的开发和制作，并有很多的商业计划将要开展。据其说法是要生产电影生物链，以商业得来的资金投放于年轻导演的新作品中，只是不知道他这个奶妈前途怎样。就这一点而言，他显然和我们国家转型中和已经转型的导演是不一样的。
5 ) 枯萎后希望 ——影片《最后的决战》
这是一部没有台词的电影，但它不是默片。这也是一部黑白两色的电影，但它更不同于早期黑白电影。这是拍摄于彩色电影和有声电影诞生后近半个世纪的电影。它是法国导演吕克贝松从美国好莱坞学习电影归来后，激情拍摄于1983年的处女作《最后的决战》。 虽说吕克贝松导演对这部作品并不满意，国内外的贝松迷们也认为其不够成熟，不够完美，可是我非常喜欢。
在当时那样每个导演都在追求电影拍摄技术的突破、画面色彩效果的精良、人物对白独特的年代，吕克贝松反其道而行之。抹掉了影片的颜色，清除了影片的对白，镜头运用的却都是好莱坞式的自然角度跟拍形式。这使影片充满了个人化的实验意味。
影片前二十分钟的沉闷是需要平静忍耐的。无具体情节、无对白台词，只有核战争后的各个废墟中三拨完全毫不相干的人或人群做着自己的事情。而这些看似具体的动作和行为根本不能给观众提供有效的互动信息。
第一个出现的男主角，穿着现代又复古像个战士。他生活在一间巨大的废弃的办公室里，只有女人孩子的照片。他企图练习发声说话可是不行。他一个人解决所有生理和生存的问题，他还会制造小型飞机。
第二个出现的是一群男人，他们粗鲁野蛮，他们在漫无目的的挖掘着什么，或许是被埋葬的文明，又或许是水。他们拥有一堆根本发动不了、已经失去本质意义的汽车。
第三男主角是两个人，住在一个废弃的城市里，一个是壮年暴徒，一个是谨小慎微的老翁，他们似乎在抢夺什么。第一男主角飞机坠落，来到这里。 情节和故事才真正开始。这才真正的感觉出了他们为了存活而互相虐杀，他们根本不需要语言，野蛮的行径已经完全取代了语言的沟通。
我想要特别要提到的是，在第二群人从楼下上来追杀第一男主角时，用了一组后来延用在《这个杀手不太冷》中，极其相像的镜头。这组镜头是：两段空楼梯俯视，约五秒钟后，一个人出现，一系列上楼动作，约三秒后，再一个人出现，两秒后，又一个人，接着一群人接连不断的涌现镜头中。
在《这个杀手不太冷》中，那群FBI上楼来到玛蒂尔塔家的那组镜头也是类似：长走廊的静止凝视，约五秒后，一个人持枪者出现，一系列前进张望动作，约三秒后，再一个持枪者出现，两秒后又一个，接着群人接连不断涌现。这样的镜头排列给人一种设置悬念，然后流畅且不停冲击的紧张压迫感。
至此或许很多人都会想当然的认为，这是一部预言型凝重压抑的典型欧洲影片。当然从中我们确实可以看到现代工业枯萎了所有的文明。其实不全然！影片的后半部分，荒诞而充满趣味。
就从第一男主角和暴徒打斗后留下的一个奇特的位于腹部中间的圆形疤痕开始。这个废弃的城市，会下些莫名其妙的“雨”。有时候下鱼，有时候下土块！老翁救了第一男主角，烧菜烧饭，一起生活，居然还打起了乒乓球！这老翁喜欢画画，他在墙上画了许多牛、羊等动物，还给第一男主角画了一张素描。两人也居然能艰难的发出了一点点类似可以交流的声音：Bonjour（法语：你好）！
最令惊讶的莫过于当我们发现这部影中可能还有女性角色的时候。这时的女性角色简直就像是救世主，不仅救了片中的人，也缓解了观众的审美疲劳。
而这时我们才知道，原来壮年暴徒想要抢夺得根本不是什么生存下去的食物，而是女人。一次美妙的憧憬，可以让他争斗如此许久。且一次次放弃大量的食物，只为引诱谨慎的老翁从坚固的房间中出来，杀死他，然后得到老翁保护的女孩。
吕克贝松似乎在向萨特的“存在主义”的荒诞气息致意。 不知道吕克贝松是不是故意用这样一种方式来引起观众和影片的共鸣，让我们也处于一种对女性角色极度地憧憬之中。
有不少人说什么从导演的这部影片中看到了绝望、悲剧云云。简直瞎说！虽然影片确实渗透着为了生存的恐慌感。但片中的黑白场景颜色协调，镜头从不长时间的偏黑或偏白，给人不安却柔和的感觉。特别是其中最后出场的两个女性，就可以说是希望，是枯燥生活的甘露。何来绝望？！就算是说女性是在人类绝望、人性沦丧后唯一的希望和治愈者也未尝不可。当然这里透露出的母性崇拜是许多男性导演都鄙视却又根本无法避免的。
在当时那样每个导演都在追求电影拍摄技术的突破、画面色彩效果的精良、人物对白独特的年代，吕克贝松反其道而行之。抹掉了影片的颜色，清除了影片的对白，镜头运用的却都是好莱坞式的自然角度跟拍形式。这使影片充满了个人化的实验意味。
影片前二十分钟的沉闷是需要平静忍耐的。无具体情节、无对白台词，只有核战争后的各个废墟中三拨完全毫不相干的人或人群做着自己的事情。而这些看似具体的动作和行为根本不能给观众提供有效的互动信息。
第一个出现的男主角，穿着现代又复古像个战士。他生活在一间巨大的废弃的办公室里，只有女人孩子的照片。他企图练习发声说话可是不行。他一个人解决所有生理和生存的问题，他还会制造小型飞机。
第二个出现的是一群男人，他们粗鲁野蛮，他们在漫无目的的挖掘着什么，或许是被埋葬的文明，又或许是水。他们拥有一堆根本发动不了、已经失去本质意义的汽车。
第三男主角是两个人，住在一个废弃的城市里，一个是壮年暴徒，一个是谨小慎微的老翁，他们似乎在抢夺什么。第一男主角飞机坠落，来到这里。 情节和故事才真正开始。这才真正的感觉出了他们为了存活而互相虐杀，他们根本不需要语言，野蛮的行径已经完全取代了语言的沟通。
我想要特别要提到的是，在第二群人从楼下上来追杀第一男主角时，用了一组后来延用在《这个杀手不太冷》中，极其相像的镜头。这组镜头是：两段空楼梯俯视，约五秒钟后，一个人出现，一系列上楼动作，约三秒后，再一个人出现，两秒后，又一个人，接着一群人接连不断的涌现镜头中。
在《这个杀手不太冷》中，那群FBI上楼来到玛蒂尔塔家的那组镜头也是类似：长走廊的静止凝视，约五秒后，一个人持枪者出现，一系列前进张望动作，约三秒后，再一个持枪者出现，两秒后又一个，接着群人接连不断涌现。这样的镜头排列给人一种设置悬念，然后流畅且不停冲击的紧张压迫感。
至此或许很多人都会想当然的认为，这是一部预言型凝重压抑的典型欧洲影片。当然从中我们确实可以看到现代工业枯萎了所有的文明。其实不全然！影片的后半部分，荒诞而充满趣味。
就从第一男主角和暴徒打斗后留下的一个奇特的位于腹部中间的圆形疤痕开始。这个废弃的城市，会下些莫名其妙的“雨”。有时候下鱼，有时候下土块！老翁救了第一男主角，烧菜烧饭，一起生活，居然还打起了乒乓球！这老翁喜欢画画，他在墙上画了许多牛、羊等动物，还给第一男主角画了一张素描。两人也居然能艰难的发出了一点点类似可以交流的声音：Bonjour（法语：你好）！
最令惊讶的莫过于当我们发现这部影中可能还有女性角色的时候。这时的女性角色简直就像是救世主，不仅救了片中的人，也缓解了观众的审美疲劳。
而这时我们才知道，原来壮年暴徒想要抢夺得根本不是什么生存下去的食物，而是女人。一次美妙的憧憬，可以让他争斗如此许久。且一次次放弃大量的食物，只为引诱谨慎的老翁从坚固的房间中出来，杀死他，然后得到老翁保护的女孩。
吕克贝松似乎在向萨特的“存在主义”的荒诞气息致意。 不知道吕克贝松是不是故意用这样一种方式来引起观众和影片的共鸣，让我们也处于一种对女性角色极度地憧憬之中。
有不少人说什么从导演的这部影片中看到了绝望、悲剧云云。简直瞎说！虽然影片确实渗透着为了生存的恐慌感。但片中的黑白场景颜色协调，镜头从不长时间的偏黑或偏白，给人不安却柔和的感觉。特别是其中最后出场的两个女性，就可以说是希望，是枯燥生活的甘露。何来绝望？！就算是说女性是在人类绝望、人性沦丧后唯一的希望和治愈者也未尝不可。当然这里透露出的母性崇拜是许多男性导演都鄙视却又根本无法避免的。
6 ) 惊奇的末日
感谢看电影看到死，得以有幸参与了惊奇法国奇幻电影赏。此次展映影片多在早年间，完整查阅片单后，目测1955年亨利·乔治·克鲁佐的的《恶魔》会比较抢手，而因为很喜欢早期吕克·贝松的关系，首选了他1983年的开山之作《最后决战》。核子战后的文明废墟，人与人的关系如沙漠、废墟一样冷血荒芜。黑白、无言的形式本身就是对电影主题的辅助。影片定位在科幻，而环境氛围的孤寂空旷感，还是营造出了惊悚气息。这部电影即便放在今日也足以惊世，它的先锋实验意义要大于影片内容本身。并不能完全理解片中天降小鱼、碎石桥段的寓意，但很多作品晦涩难懂，却意在于此。
7 ) 情感意识的浑浊
影片后三分之一便进入到情感意识的浑浊中而不能自拔。本来，废土中人与人严重对立的情绪，因为主人公与医生的相遇而转化为另外的一种情感模式；也就是互助。那么既然提到了互助，为什么却总有那么一个傻大憨式的对立者，如此百折不饶地与他们作对呢？还有，最后主人公回到荒漠小团体的举动，也并不是对与医生相遇的互助的前后呼应，而是重新回到了废土的无秩序之中。飞行，出走对于主人公来说无非只是一次探险性质的冒险，他最终只能回到应许的废土之地。
在技艺层面，镜头基本停留在ms、ws和cu上，运动方面则相当稳健——作为早期作品来说，这已经做得很好了。但也仅仅是很好，换而言之，就是还不够好。仅从技艺上说，电影没有挖掘情节中的感情因素（起码是挖得不够），依然只是停留在后启示录与旧文明的隐在叙述的话语中（那些录音机呀，种种体现旧文明的道具等等）。而没能抓住废土这个概念中的情感核心。相较于美国的《邮差》甚至《我是传奇》来说，它对废土本身的探讨是不够的。这一点，也反映在整个影片的节奏上——简单说就是法式的小清新式的叙述风味——它在富于人情味儿的同时却在不够冷酷，对于处理这样的主题来说，是不是合适，值得商榷。
在技艺层面，镜头基本停留在ms、ws和cu上，运动方面则相当稳健——作为早期作品来说，这已经做得很好了。但也仅仅是很好，换而言之，就是还不够好。仅从技艺上说，电影没有挖掘情节中的感情因素（起码是挖得不够），依然只是停留在后启示录与旧文明的隐在叙述的话语中（那些录音机呀，种种体现旧文明的道具等等）。而没能抓住废土这个概念中的情感核心。相较于美国的《邮差》甚至《我是传奇》来说，它对废土本身的探讨是不够的。这一点，也反映在整个影片的节奏上——简单说就是法式的小清新式的叙述风味——它在富于人情味儿的同时却在不够冷酷，对于处理这样的主题来说，是不是合适，值得商榷。
核末日后法国人好像从来没担心过食物和水，只关心交配权。。。。题材1星，配乐1星，吕克贝松和让雷诺伟大基情的开始1星。。。。总算凑够3星了呼。。。
吕克•贝松用镜头营造出一个黑白的末世地球，文明的破败，以及女人的匮乏导致“性”成为最昂贵的奢望。一切都映衬着年青的吕克•贝松的想象力和创造力，这是一种冲劲，不考虑商业性的勇气，这也是我们现在再也不能够看到的。
吕克贝松处女作好生猛，竟然是个末日废土流。编剧再用点心就好了。
天降鱼雨，蒙眼迷宫。废土末世无声电影，无差别拼装废品冷兵器搏杀居然拍得挺有感觉。吕克贝松的后启示录里，最稀有的资源是：女人
无对白顶多吹个口哨，废墟一片上帝也没让仅存的生灵饿着肚子，于是天上下起鱼来，门外是仗剑而行的土匪，还黄鼠狼给鸡拜年，可惜门内有门，艺术在门内获得延续，而野蛮终究洞穿了门墙，女人这种精神食粮让男人厮斗，不觉回到了原始的争抢。
世界史 吕克贝松处女作，废土风格透着新人特有的冲劲和无所畏惧，粗糙但是极富生命力。没有台词，也没有色彩，镜头和音乐替代了语言，让电影回归最初的哑剧形式。俯视和广角把荒原图景尽收眼底，这种荒原也是人内心的荒原，为了一点点汽油和食物互相算计利用，仅有的温情是医生对被囚禁的姑娘的怜爱。高潮处还来了一段像模像样的追逐与打斗，对音乐的选择和静与动的运用，让业余的动作设计看上去很带感，也是贝松日后风格的雏形。
吕克·贝松的处女长片作品，这部多次获奖的黑白、宽银幕的科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的，还算体现了他的才华的。整部影片基本没有对白，也许是核战后的人类失去了说话的能力，在剧情上其实就是他1981年拍的短片《L'avant dernier》扩充而来的，也沿用了演员让·雷诺和皮埃尔·祖利维。
看了Luc Besson 40年前的处女作，太惊艳太与众不同了，那时候的他和让雷诺还都是无名小卒，找不到投资，用超低成本拍出了具有实验性质且想象力爆棚的末世废土影片，无对白、无色彩，甚至连女主角几乎都没有，虽然制作粗糙却极富生命力，处处体现着导演的才华和创造性，好几个场景都拍得超越了言语的表达，天降鱼雨和从门洞里伸出的那只美手令人印象深刻。
末世我们从头再来~虽是不切实际的科学遐想，但风格独树一帜，在大片琳琅满目的科幻世界显现异彩~想不到那时候吕克·贝松和让·雷诺还都只是无名小卒啊
我居然饶有趣味的看完了。。。明明觉得很枯燥，很费解。居然还能够津津有味的从头看到尾。也算是个奇迹了。
法国式的抽疯你永远不懂。最后决战 Le dernier combat (1983http://www.imdb.com/title/tt0085426
存粹的装B电影哈啊【全片无对白哦】。。。目前为止，只有1370人观看评价。2星影评没有。我也不晓得为啥。。是不敢打低分吗？怕被嘲笑没看懂？其实没啥，就算嘲笑，也不超过1370人哈，有啥好怕的。。。
场景、服装、节奏和表演都太精彩了，可以说我看过的吕克·贝松最好的一部作品，情节什么的其实都不重要了，魅力完全来自电影这种形式本身的表现力，太有意思了！
无对白，还算蛮有想象力的~
这是我看的吕克贝松的第一部电影，第一次看到让雷诺。第一次被一部无色彩的沉默的电影震撼。 虽然无色彩，电影里却充满了各种光怪陆离的场面。虽然沉默，电影的张力却无限强大，以至于在92分钟里我没有片刻晃神。 从此，我开始爱上吕克贝松，爱上让雷诺。
吕克·贝松的风格化处女作，末世废土生存题材。无色彩无对白呼应核战废墟上幸存者的蛮荒灰色失语状态。冷处理。音乐和构图上佳。人性中的暴力与欲望并没有击退对艺术的追寻，墙上裸女画和天降鱼雨令人印象深刻。被囚禁的女子与被奴役的矮个子。三个男人间的三角关系和决斗拍得扣人心弦。（8.3/10）
特地下了4个G片源，看十五分钟就不行了……视听语言已经挺成熟的了，非常电影感，我不相信什么只花了几法郎拍的这个片子，应该是他已经当上了导演助理或者制片助理后撺的局，那些道具演员还有那些无人机视角怎么可能不要钱骗谁呢除非已经是电影圈的人了，当然24岁就拍得这样很生猛，但闷死我了2星
吕克贝松超低成本的处女作，末世的氛围简单有趣悲凉，不能发声的设置和黑白画面正好模拟默片，造型卡司混搭，法式幽默和佳肴，也是觉得做成短片会更好。虽然由于制作规模不同而比较很不公平，但同时期让阿诺创世的火之战比这个就高级很多了。法国文化惊奇蓝光影展。
其实是哑剧吧，绝对不能算默片。或者说，以前有没有title card的默片吗？小成本末日设定气氛还蛮好的。真的看不太出导演后来的方向。
不少小幽默让人忍俊不禁，吕克贝松的实验性处女作充满着想象力与隐喻。片子里可以看出在他以后导演电影的诸多痕迹，比如动作，剪辑还有音乐。让雷诺那时候就已经那么可爱了哇。 鱼雨。