1 ) 尼古拉的身份
第一次看克隆伯格的片子,很血腥、很暴力、很变态、很黑帮、很好。不建议泡妞时看这部电影,尽管女方很可能多次做出捂着眼睛靠向你的身体或者投入你的怀抱的动作。
可以说,一个真正的黑帮所具备的要素在《东》中都表现出来了:组织结构严密、经济体系成熟、生活方式主流、帮派背景复杂······唯一觉得有些缺憾的地方就是他们处理问题的方式过于简单,一个字:杀;两个字:干掉。不过,这也许正是黑帮之所以是黑帮的原因,他们不愿意在那些琐碎的事情上耗费更多的时间,一次晓之以情已经足够奢侈,如果没有效果,接下来就是终结你的生命,他们绝不会再给你一次动之以理的机会。
我没看出《东》有什么警世意味,这或许也是克隆伯格的初衷。无论你是否愿意面对,黑帮都真实存在于这个社会之中。他们有自己的信仰和规则,这跟法制社会没有本质区别,只不过他们为生存选择了另一种方式。如果不是意外闯入这个圈子,他们对普通人的日常生活基本不构成直接威胁,我们看到的最冷血的暗杀也只是圈子内的事务。当然,你可以用那名俄罗斯少女的例子来反驳我,但是,你需要明白,文明社会中的某些做派也许比黑帮的手段更加无耻。
我想说的是,当一个黑帮拥有了广阔的势力范围和强大的话语权之后,他们就会向文明社会亮出“和谐共处”的筹码。比如《东》的主角尼古拉,因为与警方的一次秘密接触,他的身份一直被猜疑。而我的判断是,尼古拉肯定不是卧底,而是警方刻意培养并在幕后支持的一名黑帮分子。警方的逻辑是:这座城市不可能没有黑帮也不能没有黑帮,黑帮是制衡社会的一个重要因素,他们需要一个相对来说可控的黑帮跟他们一起维持一种看上去还算安定的局面。所以,尼古拉成了头子。至于尼古拉多次表现出来的人道主义精神,我觉得这恰恰说明了警方为什么选择了尼古拉作为培养对象的原因。当然,尼古拉也绝不可能是警方的傀儡,在某种层面上,尼古拉可以对警方发号施令,这跟我们所说的“警匪一家”是两个概念。
影片中有一段浴室搏杀的场面相当精彩,尼古拉以全裸之躯空手卸白刃,冷兵器的凛凛寒气在那个场景中表现得淋漓尽致。从刀锋初显直至刺入身体,那两把刀子冷静而老练的完成了它们的使命,人在此时反而成了点缀。这大概就是克隆伯格的风格吧。
2 ) 国王没有穿衣服 (花痴/少儿不宜)
Viggo Mortensen是个了不起的演员。
Viggo Mortensen是个美丽的男人。
Viggo Mortensen是个美丽的老男人。
拍《东方承诺》的时候,他是48岁。他的健硕神秘和威慑,28岁的男人、38岁的男人都端不出来。
开天辟地以来,有无数的物件在地球上生死沉浮,只有寥寥几件变成化石;人类制造了无数的东西,只有寥寥几件住进博物馆;无数人曾经活过,只有寥寥几个越老越漂亮。Viggo是个人精。
大家看电影拍电影,动机说起来也有无数,不过贪看美人是最基本最纯粹的一个。已经不止一个影评人指出过,王家卫真正喜欢擅长的,是将演员拍得最美,其他是幌子。很多导演,喜欢一个演员,千方百计把她放进不同的场景,其实是为了看看她能美到什么极致。这样的导演,是有抱负的导演。
大卫·柯南伯格 (David Cronenberg)喜欢Viggo。他要把Viggo推到极致。不然,请问,Viggo的角色Nickolai可以在任何一个地点被黑帮追杀,为什么非要在浴室?难道真由得黑帮选择杀人地点?错,地点是编导选的。
为什么?因为Viggo的胴体很美,给谁看都不怕,加上一身刺青,满地鲜血,阴冷的环境,这样的画面足以让所有追求极致完美的艺术家热血沸腾,非得把它实现不可。
Viggo其实长得并不周正,所以在《魔戒》里头一脸胡茬满头乱发比较顺眼,弄干净了反而一般。当然那会儿PJ要摆布的帅哥太多,顾不上仔细琢磨每个人。柯南伯格不同,自从《暴力史》以后,他对Viggo相见恨晚,大有蒂姆·波顿遇上Johnny Depp的感觉。Viggo的气质阴沉中带着正义,神秘中透着坦然,静若处子动如脱兔,能把主角深谙暴力又超越暴力的特质完美表现出来,《暴力史》和《东方承诺》都是如此。得人如此,柯南伯格夫复何求?Viggo夫复何求?穿不穿衣服又有什么关系?
当然,穿不穿衣服对我们是有关系的。幸好我对Viggo并不痴迷,如果还象当年迷Keanu那样迷国王陛下,看这部电影就有生命危险。他穿衣服,神秘冷酷得让人心跳停止;他不穿衣服,性感强壮得让刚开始跳动的心脏又罢了工。有些姐妹正对他痴迷着呢,看这片要小心。千万千万。
片子本身的格局不大,导演掌控自如,故事周密但不是没有漏洞,剪辑调度潇洒出色,所有的演员都有精彩表现,莫尼卡贝鲁齐的老公文森特·卡塞尔(Vincent Cassel)在演技上与Viggo不相仲伯。Naomi Watts正常发挥,不免被一众男角比了下去。另一个吸引我眼光的配角是Sinéad Cusack,在片中演Naomi的母亲。我只看过她在V for Vendetta里演的医生,但那双饱经风霜的眼睛一见难忘。她是Jeremy Irons的老婆。
大家都是戏骨,只是我王所向披靡,锋芒一时无两,《东方承诺》是为Viggo个人秀。
3 ) 8分
给8分,阴雨绵绵的伦敦,暗自滋长的异国黑帮故事,配上十足漂亮的摄影,很有noir的味道
柯能堡的暴力大多来得快去得也快冲击力惊人
作为一部黑帮类型片全片只有一场动作戏,但这段浴室肉搏戏排出了极佳水准,当得上年度最佳之一
对剧情的最后走向不是太满意,所以没打上更高的分数,但细想想也算结得不错了,至少避免了更多的俗套出现
还没看暴力史,据说情绪上两者颇有连续性
借朋友的DNA简9看的,看了几分钟发现正片字幕纯属胡编乱造,怪不得这DNA老能抢快着出
改天有空倒是可以再用这字幕看看,会是一桩挺“坎普”的体验
票房惨淡,DVD的发行自然草草了事,两段加起来不过十六分钟的短片只能算聊胜于无
最好看的倒是额外送上的八分钟预告片,好评如潮的atonement预告片整得像个滥情剧;而色戒的预告片绝对当得上Gorgeous这词儿;一看就是冲着奥斯卡去的Reservation Road,看着怎么那么像“21克”?
4 ) 看起来什么都需要暴力来解决
这电影的政治隐喻太特么明显了,简直是苏联解体以后的政治变迁史。
苏联解体,旧时代里面的反动派异己分子早早投奔西方资本主义,干起了黑帮生意,以餐馆老板西蒙为代表,柯南伯格很邪恶,让这个代表旧反动派的西蒙干的是走私雏妓的事业,把新俄罗斯里面最幼嫩最美的部分献给帝国主义,换取苟活。看看他欺压的雏妓都来自哪里:一个格鲁吉亚姑娘换了一车酒,独栋妓院里尼古拉开苞的姑娘来自乌克兰,以前就是靠欺压加盟共和国起家,现在还是在欺压旧地域里的人民。新俄罗斯的代表,电影里一开始死去的十四岁的塔缇亚娜,她倒是新俄罗斯的,满怀憧憬去欧盟寻找幸福生活,她的父亲被俄罗斯的旧经济采矿业埋葬,她自己被帝国主义阴影下的旧苏联强奸,要牺牲两代人,才能诞生一个新的希望,在以安娜为代表的全新的俄罗斯移民的照看下慢慢成长。
旧反动派们过的一点也不好,他们的第一代已经英雄迟暮,第二代无力为继,刽子手理发师的侄子是个智障,西蒙的儿子是个同性恋。导演对于现在的俄罗斯,寄希望于尼古拉,机智,强悍,懂得与西方合作,有人道主义精神,不彻底摧毁,也不懦弱,只求在自己的文化圈里控制好自己的人,那意思就是说世界不喜欢俄罗斯剧变,只求你控制好现在的自己,你干什么我不在乎,但是到了要捉害虫的时候,大家一起配合,把出头的害虫搞掉。
还不忘调侃车臣一把,旧苏联强悍的时候,车臣司机乖乖的,第二代王子一旦成了软蛋同性恋,就不遗余力的嘲笑散布谣言。黑帮怎么描述那些车臣人?山里来的野蛮人,什么都不知道,结果,新俄罗斯的精英尼古拉,就算是赤身裸色手无寸地也能把车臣毛贼打的尸横遍野毫无还手之力。
柯南伯格的东西看的不多,暴力史和这个东方的承诺要连起来看,才能看懂一点他对生活的看法,暴力史里面汤姆的一家五口生活不美吗?东方的承诺刚开始,西蒙在圣诞夜摆开的家庭聚会不美吗?一个银发慈祥善于烹饪的俄罗斯餐馆老板,高朋满座儿孙满堂,多温馨多美好的生活场景啊,为了维持这样的美好生活,他们需要付出多大的努力?一个遍布欧洲的地下交易网,用雏妓交易毒品美酒家电,用毒品美酒笼络各方势力,一点点的纰漏都不能出,出了就需要靠暴力去解决,谁都不喜欢暴力,但是暴力确实可以交换来美好生活。
安娜的叔叔,一个旧时代的预备役克格勃,失去了暴力的庇护之后,只会色厉内荏,看到黑帮日记都吓得不得了,见到真的黑帮也只能吐口水,最后被保护起来,成了宠物,旧时代变迁的鉴证。
安娜和新生儿得以存活,完全是各方暴力残酷斗争后的结果,暴力分子的目的归根到底不是整天杀人喝酒干坏事,他们最想要的无非是操安娜这样金发貌美懂礼貌受过教育的小护士,最好具有相同的文化基因却不会讲黑话完全不了解他们黑暗的生活细节,生一个同样文化氛围的漂亮小宝贝,洋娃娃一般学音乐会笑会唱会撒娇,子子孙孙无穷匮也。。。。。。。这电影虽然没有内奥米沃茨和维果莫特森的ooxx镜头,但内奥米早已沦陷了,这样一个强大智慧有担当会修摩托爱孩子懂地理的男人,谁能拒绝?最后拯救婴儿那个场景,爸爸妈妈婴儿三角形构图再也没有如此完美的俄罗斯一家三口了好不好,女人在家带孩子,男人在事业上正襟危坐踌躇满志,完美的生活伴随着画外音的提醒,这是塔缇亚娜一家埋葬了整整两代人换来的。
也许所有现在享受着平淡美好生活的男人都会有切身的体会,尼玛这还叫不好?这是老子拼了九牛二虎之力才特么能稳稳地坐下喝口小酒抽口小烟,写个小影评。一切憧憬着不怎么漂亮却体贴贤惠的妻子,听话懂事的孩子,慈爱的父母家庭生活的臭屌丝只能憧憬而已,根本不配。
5 ) 《东方的承诺》:一次克隆伯格式的宗教之旅
在看《东方的承诺》之前,我只看过克隆伯格的《变蝇人》、《撞车》和《暴力往事》,而他最具代表性的《录影带谋杀事件》并未看过。这位加拿大著名的 Cult片导演在其一系列的创作过程中始终痴迷于“变形”“异化”等概念的阐释开创了一门独特的电影语言,和大卫·林奇对于梦魇的热爱一样,克隆伯格电影中个性色彩极强的异化思想和镜头象征在后来甚至影响到了好莱坞的商业大片,不管是《异形》还是《骇客帝国》,我们都可以从中窥探到克隆伯格式的噩梦般的异化与变形的思想。而这种极端的异化思想在05年的《暴力往事》中有所收敛,转化为一种较为内敛的隐隐若潜流的延续,这种延续在《东方的承诺》中则是通过施暴者和受暴者那些赤裸裸的肉搏中表现到了淋漓尽致。
说到关于影片Eastern Promises的译名,我个人比较倾向于“东方的承诺”这个字面的翻译,而至于那个不知从哪儿冒出来并大行其道的“巨塔杀机”的译名,在我看来那个“巨塔+杀机”的模式除了增加一些吸引眼球的噱头味道之外,根本和“巨塔”扯不上半点关系,如果硬是要来个什么什么杀机的话,我看“澡堂子杀机”这个名字虽然俗了点,但也十分到位贴切。昨天在Mtime上看到MovieL对Eastern的解释是在特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断时期里,East恰好指东欧地区和俄罗斯,听起来也解释得通,于是发短信给英国人Khalid求证,K说East其实就观念地理上来说,就是指亚洲,包括中国、印度、日韩等等泛亚地区。我个人认为在这里,East不仅仅是地理上的东方,而是克隆伯格含蓄的表达了一种宗教观念。
首先看看故事所涉及的人物,无非就是在英国伦敦的一群东欧、俄罗斯的移民和黑帮之间的故事,而在东欧和俄罗斯地区,90%的居民都信奉东正教(Eastern Orthodox Churches),“正教”是在当年欧洲宗教改革中从腐朽的罗马天主教中脱离出来并在拜占庭发扬光大的宗教,正教意为保持正统教义的正宗教会,因为后来传入巴尔干半岛和俄罗斯,成为“东派”,故又被称为“东正教”。再看看影片的背景,anna及其一家是俄罗斯移民,Nicolai为乌克兰人,在西伯利亚蹲过监狱,Sermyon黑帮一家也是具有寡头背景的俄移民,从这个意义上来说,片名Eastern就可以看作是东正教的教义象征,东正教徒信仰救赎论,但不强调赎罪论,在原罪论和恩典上不同于奥古斯丁的神学,主张得救的关键是要靠自身择善的努力,才能得到天主的帮助。影片中维果·莫特森扮演的 Nicolai正是通过自身具有神秘气质的表情和行为将这些点演绎了出来,虽然身处黑帮,但Nicolai的身份却始终是个谜,司机?黑帮分子?警方卧底?这种及其暧昧的性格表现始终使在观影的我们处于“欲揭开面纱一睹其真面目”的心理状态之中,这种也正是在叙事时非常需要的。正是nicolai这种复杂多变让人捉摸不透的性格隐藏,才让教义中的“救赎论”和“不强调赎罪论”有了表现的机会,一方面他身处黑帮,帮助黑帮头目做肮脏的交易,另一方面他又具有“至善”的一面,对anna的劝告,保护anna那口无遮拦的叔叔stepan,把小孩从kirill手中解救出来,正是教义的存在,才让他一面犯罪却一面在犯罪中救赎自己。
其次影片也涉及到了东方的佛教。佛教中释迦牟尼吸收原来婆罗门教的生死轮回和因果报应的思想,但是它反对人依照出生种姓等级而认定命运,而是相信人人都可以通过自身的修养来达到思想的最终觉悟。并且佛教认为人生就是一个不断受苦的过程,而正是通过这种不断受苦而最终达到涅槃。影片中两次出现了佛教的象征,一个是Nicolai被Kirill指令去X一个妓女后,他给了那个妓女一些钱,并在钞票上放了一张观音的金卡,告诉她逃出这里,过好的生活;另一个场景是Nicolai获得加入黑帮成员的纹身仪式时,他手中不停的拨弄一串佛珠。在这里,东方这种天人合一的思想被 Nicolai通过这两个场景表现了出来,即不断受苦是为了将来的涅槃。于是在他身上,暴力因素一如既往的隐藏得很好,隐忍、显而不露,正赋予了 Nicolai复杂的性格特征。
可以说,在《东方的承诺》中,克隆伯格含蓄的表达了自己想要表达的宗教思想,并用自己独特的方式将其呈现给观众。和《暴力往事》一样,克隆伯格将其所擅长的“变形异化”的个性标签嵌入到影片对暴力的描写中。《东》中开场那个理发店谋杀案虽然看起来依然对暴力有种轻描淡写的调侃意味,但影片对于冷兵器赤裸裸的割喉和对身体的摧残的血腥场面则带有克隆伯格式的暴力美学的色彩,颤抖着的尸体,血肉模糊的面孔,在主流影片中,这样的对暴力的细致描写,对暴力的“直视”甚至“凝视”是不可能出现的。而对这样镜头的“欣赏”,无疑能给观众带来一种深层心里上的隐晦快感。因此那个饱受争议的“浴室肉搏”场景中,男人们赤身裸体的肉搏,雾气蒙蒙的场面使人联想到古罗马斗士的搏斗,从而得出了权力来源于暴力的辩证思想。
影片有一个开放式的结尾,黑帮老大是否被捕?小女孩是否真的被送回了家?Nicolai是否坐到了黑帮老大的座位上?一切似乎很明晰,但一切又似乎没那么简单。而这一刻所有的已全然不重要了,东方的那个承诺能否兑现?我想答案是肯定的,anna的择善会使小女孩得救,而经历了不断的坎坷和苦难之后,隐隐的黑暗之中,我看到了温暖的闪光。
6 ) 又见伦敦 still so london!
真好看 真JB好看 真TM好看
卡司就不用说了 导演和演员阵容真是绝妙 对 绝妙!
新移民题材并不新了 但是柯南伯格将其与众多爆点元素的杂糅发力真的使其具备厚重的学院奖质感
LONDON+新移民+这个杀手不太冷之冷血柔情+教父式家族黑帮+无间道式超级卧底+异性恋同性恋混搭+宗教轮回式隐喻
至于 Viggo Mortensen全裸上演DOA式街机格斗 阿森纳和切尔西球迷互叫Wanker
哇 还有什么更华丽的细节呢? 甚至还加上了圣诞节贺岁噱头地说-_-
但是每一个元素都那么含蓄但是内爆 闷骚到内伤
让我想起去年此时的Venus(末路爱神)和在台北看的Irena Palm(洞里春光)
中文译名:巨塔杀机 也非常棒的说
PS:最近的周末真的很紧张 奥斯卡参赛片总在这个时候齐齐释出DVDRip
浴室一战很惊艳!
有股柯南伯格的冷冷的色情味道,得不到满足的欲望充斥在每个场景和表情之中,释放长久的压抑的,居然是最后的淡淡一吻,然后再是没有尽头的压抑——小女孩将长大,那是另一个相似的故事。
Viggo Mortensen牺牲很大啊!······
蒙坦森帅到鞋底 和黑帮少爷的暧昧戏颇有趣~
一开始我以为是司机是卧底(气质太神秘太卧底了)打入黑帮内部,然后又怀疑他和二兮兮少爷其实是一对在歧视下被迫掩饰的苦逼基友,最后他果然和少爷双宿双栖了,本片也终于成了基片…ps看本片最大收获是发现维果也是小鸟俱乐部的
是属于维果·莫腾森的电影,更进一步讲,是属于维果·莫腾森肉体的电影。柯南伯格迷失在这个让妓女和同性恋共同漂泊着高潮的城市,兜兜转转最终躲入了浴室。叙事上对观众更友好,却少了导演此前作品中那股刺鼻的气味。
浴室格斗之王
在英国的土地上,你是美国人又怎样,你是法国人又怎样,你装成俄国人又怎样——你还是逃离不了成为GAY的命运。PS 女主的角色智商略低;维果天生一张放电的表情;文森特别憋着了,有女神在怀又怎样,这可是在英国——所以请不要大意,快扑倒亚拉冈;天台无间道神马的真是够了。就这样。
1.冷峻爽利依然,但影像深度不如[暴力史]。2.维果·莫腾森将一位神秘莫测的铁血硬汉演绎得入木三分,首获奥斯卡影帝提名,卡索也演的好,糯米正常发挥,母性十足。3.浴室裸身一挑二格斗戏堪称经典。4.刀和纹身,既是权力的符号表征,又彰显着柯南伯格对身体变形的迷恋。5.开放式收尾。(8.5/10)
也不是全然的cult片儿黑帮故事,有着好莱坞式的对垒,却能如此冷峻!哪怕人皇陛下澡堂裸战,依然真实直接得毫无热度。连悬念的铺设与解析都不含特别的强调刻意的夸张,就像行走于影片中的伦敦,干扰视线的不再是迷雾而是将止的冷雨。总而一切走稳从简不见浮华花哨。演员很牛,Viggo之细腻刚硬尤其迷人
有一段全裸打斗
冗长,无趣,但很电影。
这片实在是gay,两个男主角眉来眼去、搂搂抱抱,就差接吻了
重看,《暴力史》绝对是柯南伯格导演生涯的转折点,之前他习惯于将对世界的思考呈现以诡怪的外化,之后他则选择直视这个世界。本片中他更进一步:平静中惊雷乍起,浴室搏斗冲击力不减当年,同时提供父子关系、性取向、文身与肌体、血统与身份各种双向的比照,尤其是胎死腹中的安娜与产后即死的塔提亚娜,在两个层面上诠释着死亡与新生、绝望和希望。莫滕森表演刚猛中饱含细腻,迷人。
柯南伯格,把性癖写在脸上。花了一百分钟观赏他对Viggo的eye fuck,视觉和精神层面均获得极大满足。
维果莫腾森那一身的纹身露出来的时候,我惊了~果真是个从头帅到脚趾头的曼哈顿硬汉!再操一口性感的俄国英语(汗)!那就跪了。。。真心喜欢这个故事以及每个演员,且不提浴室肉搏场面有多精彩
比《暴力史》还要精彩,维果的裸戏太给力了。
揭露了一定社会问题,可惜不好看..
很多细节很真实,包括割喉、初生婴儿切脐带,剪手指,还有后来的裸男浴室大战,真写实诶。
原来是圣诞俄版无间道