战争与和平

2019年CC发行的2017年莫斯科电影制片厂2k修复双碟蓝光，9.5分+ 用了4个晚上看完这部7小时的史诗片（正好对应四部曲），明显感觉它的优点和缺憾一样显著。当历史的车轮碾展了50年的光阴，现在的我们应该感谢那个冷战的年代，恐怖政治和残酷经济上的博弈与制裁在不经意间滋养了一个帝国的文艺野心，最终催生了这样一部影史上投资最大（至少到目前为止，也基本绝后），同时思想上又最为深刻（托翁的原作毫无疑问可以位列西方近代文学的金字塔尖）的改编影视作品。俄国人那种想成为世界霸主（可惜当时不是）的姿态在此表现为对原著丧心病狂（褒义）的忠实与还原，以及不计任何成本的制作投入，所以从技术角度而言，此片的艺术，摄影，服装，道具…还有选角（！！），都属于不能更一流的顶级；但同时，这仿佛又是一部拍摄给俄国自己人和那些阅读过托翁原著的“粉丝向”电影，剧情推进上的迅猛（不可避免的砍掉很多原著支线，次要人物与情节）会使得路人容易看得一头雾水，搞不清人物关系。不过，邦达丘克能够不可思议地将130万文字浓缩成主线不散的7个小时，当我阅读原著脑海中唤起的所有浮想联翩最终惊叹地发现在荧幕上呈现出100%（很多地方可以说是150%，甚至200%）的璀璨时光之际，不得不感叹，这样的电影恐怕是再也不会有（没人敢拍）了 以下是针对四部曲一些简单的看片笔记 第一部：博尔孔斯基 1，片头上帝之眼俯拍的天空镜头，配合混声合唱的优美旋律，史诗气质展露无遗（以上帝之眼结束也太过震撼） 2，娜塔莎第一次出场，镜头仿佛借鉴《马里昂巴》 3，两军对决运用比较欢快的军乐声也属别出心裁，战场的大全景让我想到《一个国家的诞生》 4，人物太贴合原著了（海伦除外，这个彼得堡最美的女人选角显得老气），只是对于不熟悉原著的人来说，故事进程实在快（时间所限，叙事的无奈是我觉得唯一缺憾之处。相比来说，我国将《红楼梦》拍成连续剧在剧情的舒展上就好很多） 5，皮埃尔和海伦被订婚的一幕，镜头设计颇具想象 6，电影的旁白更增加了作品意识流的气质

第二部：罗斯托娃

1，娜塔莎第一次参加的舞会，可以说是电影史上最奢华的夜晚 2，娜塔莎在舞会上望着镜子的构图真仿佛一幅图画，而她与博尔孔斯基公爵的起舞让人感动得要落下眼泪 3，此部中，博尔孔斯基，皮埃尔，娜塔莎的三角构图第一次出现，遍观后两部，也再无踪迹可寻

第三部：1812 1，老博尔孔斯基去世时的音乐，是全篇最优美的旋律之一，在第四部中，将这个抒情主题继续发展 2，1812年的波罗底诺决战，可能是电影史上实拍战争场面能达到的最顶峰 3，最后尸横遍野的一幕足比1939年《乱世佳人》的俯升镜头更凄惨震撼

第四部：别祖霍夫

1，焚烧莫斯科有一桢仿佛使用了默片手法。同时证明了靠举国的财力，电影效果可以进入到让人望尘莫及的境界

2，摄影宛如油画

3，彼佳的死运用黑白画面，也许是对无数如此年轻生命死于战争最真实惋惜的哀悼吧

4，当最后俄国兵与法国兵筑起了民间意义上的和解，我们还是用库图佐夫的一句台词来总结这发人深省的觉悟吧：

我们都是人！

2k修复的效果通过蓝光在电视上已然十足惊艳，期待2020年的上海电影节上，这部历史的《战争》能给我们带来未来永久的《和平》

今年是托尔斯泰逝世110周年，去年2019是战争与和平完稿150周年

补充：

CC蓝光，碟一花絮，德国1966年纪录片《制作战争与和平》提到：

1，海伦的扮演者竟然是导演的妻子（这也就可以理解了-_-）

2，娜塔莎的演员，柳德米拉•萨维里耶娃，竟然和奥黛丽•赫本一样，之前是舞者，也几乎没有出演电影的经验。真是冥冥中的巧合

CC蓝光，碟二花絮，电影史学者Denise J. Youngblood提到

1，两位男主角关系并不好，因为博尔孔斯基的扮演者并非第一选择，原来演员退出之后，文化部长指定吉洪诺夫扮演的。邦达丘克与吉洪诺夫虽为同学，但认为他不会演戏，所以现场对其苛责颇多

（邦达丘克与卡司/制作团队，好些人的关系都不好）

2，各家博物馆被要求一定要出借馆藏宝贝用于影片拍摄（所以影片中看到很多的物品是真的历史藏品），Youngblood说该片比较合理的成本（用现在货币）是7亿美金以上

3，邦达丘克本来想以上下部发行，但莫斯科制片厂最后改成现在的四部曲发行，可惜后两部反响不如前两部，Youngblood说也可能与那个年代电视兴起，大家不再去电影院有关

2019年是导演邦达丘克（孤独凄凉地）逝世25周年，这套蓝光的发行也算是对他的一种纪念吧

最近开始写观后感，目的是因为年龄大了，担心看过的影片全忘了，留此存照而已。看和写的同时，也在网上看看影评。又有了一些对影评的看法。下面就借着对影片《战争与和平》的观感，把这些看法讲讲，也是怕以后忘了。

我知道的《战争与和平》有四个版本。

一是美国版的，1956年放映。亨利·方达、奥黛丽·赫本共同主演。得过奥斯卡的多个奖项。

二是1967年前苏联版。邦达尔丘克导演并与柳德米拉和吉洪诺夫共同主演。获得奥斯卡和戛纳电影节奖项。

三是多国合拍的2007年版，亚历山大·贝叶尔、克蕾曼丝·波西等主演。严格说起来，应该叫电视电影。

四是2016年版的英国BBC的六集电视剧。莉莉·詹姆斯和保罗·达诺主演。

其中，没看过2007年版的，无从评论。其它三部各有千秋。

先说美国版的，初次观赏是在八十年代，有几位赫赫有名的角色担纲，影片的故事性很强，结构也不错。但是删减太多，看不出原著的深刻的主题和宏大的情怀，也缺乏了那种俄罗斯的情结。不过还是很喜欢。我想影片是拍给美国人看的，更多的是考虑美国人的观赏习惯，让大家一目了然的了解故事欣赏故事。总之是一部精心制作的标准娱乐片。

再看BBC的六集电视剧。在环境设计和情节描述上，和原著很贴近，但是反映原著的精神实在不够。为了讨好观众，还安排了几个床戏，越发不像话。在十九世纪的俄罗斯上流社会，这样赤裸裸的表现肉欲是绝对不许可的，是有违道德的。这在托翁的原著中也是极力回避的。

本人最推崇的仍然是苏联版的《战争与和平》。总共看了三遍，第一次看是1975年，还是所谓的内部电影，也不是上影译制厂的那个版本，完全是俄语，由一男一女俩翻译拿着麦克风，演到哪儿翻译到哪儿。说实话，第一次看印象并不好，觉得太拖沓了。俄军急匆匆的奔赴前线，彼埃尔却在路边傻站着瞎琢磨。那时我二十多岁，更关注的当然是情节的发展。

写影评，归根到底是在描述自己的感受，这当然是此时此地的感受，随着环境的变化阅历的增加，人的感觉是会产生变化的。比如《哈利波特》，成年人认为这不过是一本普通的少儿读物，而孩子们却当成是人生的教科书。还有人说，托翁的《复活》必须在五十岁之后看才能勉强读懂。这些不同的看法也许就是俗称的代沟，很正常。无需去辩个没完没了。再看环境的变化。现在十五岁左右的年轻人，热衷于网游追星视频，而我十五岁时候，没有这么多的娱乐，只剩下读书，所以那时候把所有翻译过来的译著小说几乎全看了。因此两代人对社会对人生的看法当然会有很大的不同。

看《战争与和平》也是这样，年轻时候喜欢美国版的，因为它的故事性趣味性比苏联版的要强多了。在九十年代，第二次看苏联版的，感受就不同了。一是由于看的是上译厂的版本，理解起来更直接，二是关注的不仅仅是故事，而是在想托翁通过对俄法战争和俄罗斯上流社会生活的叙述，想告诉我们什么？也初步了解了托翁通过普拉东之口带给人们的“勿抗恶”主义的思想。

第三次看是在今年。看电影之前，专门重读了一遍原著。在电脑上慢慢看，边看边琢磨。似乎自己在和托尔斯泰本人对话。看到彼埃尔和安德烈在河边码头的谈话，看到安德烈两次经过老橡树前的感概，都有一种无名的感动。战场上的厮杀，娜达莎月光下的独白，乡下庄园冬日的狩猎，无不体现了俄罗斯独特的民族精神。正如如陀思妥耶夫斯基所说：一个真正伟大的民族永远不能甘心在人类事业中扮演次要的角色，甚至于不甘心扮演一个重要角色，而是经常地和专门地扮演独特的角色。

写影评，重点是什么？我自己的感觉重点是电影的内容。这也许和许多影评人的想法不一致。外在的形式仅仅是为影片的内容服务的。可惜现在都搞反了。人们热衷的是角色扮演者的逸事和花边新闻，探班的感受，片场的调度，演员的访谈。而我关心的则是影片的情节，柳德米拉是否有婚外恋与娜达莎的遭遇没有半毛钱的的关系，吉洪诺夫的片酬是多少也和安德烈的经历毫不相关。当然我也想知道彼埃尔是谁扮演的？他的演技如何？好在邦达尔丘克满足了我的期待，塑造了一个托翁笔下真正的彼埃尔。

此外，我还知道了这样的数据：为了拍《战争与和平》，动用了12.5万人的部队、1500匹战马、上世纪六十年代约5.6亿美元的投入。其实就是再打了一遍仗。苏联方面筹备了695门法国拿破仑时期的小炮和587门俄罗斯同一时代的小炮，其中20门是从博物馆里拖进去的。为航拍筹备了30多架直升飞机以及3架喷气式飞机，40吨燃油，52吨发烟用炸药，23吨枪枝发火用炸药，16600枚手榴弹，6600枚发烟弹，4500条引火线。服装共有20900套，47个工场为影片供应军服/军帽/僧侣的衬衫等。马具以及皮革废品则由两家工场生产。苏联用了两年光阴正在莫斯科西南郊搭建了一个占地足有十万平方米的假莫斯科，包括住民居处、当局机构以及一个完整的克里姆林宫，可谓世界片子史上绝无仅有的后台。最终一把火烧成灰烬，塑造了火烧莫斯科的场景。

这些资料，只是让我知道了电影的耗费巨大以及编导的认真程度，而电影是否好看，关键还是在于影片是否贴近原著，是否反映了托翁的精神。我感叹影片中战争场面的宏大，惊讶皇宫舞会的规模和奢侈，但是我更关心的是人物内核的塑造，感动于安德烈彼埃尔娜达莎的命运。

写影评，当然要有自己的观点。有的影评人经常是暴露些片场内幕，与导演的私交，与明星的饭局，华丽词藻堆砌满地，洋洋洒洒拐弯抹角，却丝毫没谈自己的看法，只能说这些影评人“知道”了，而不能说他们有“知识”。好的影评，应该是如金圣叹于《水浒》，脂砚斋于《红楼梦》，黄裳于京戏。有赞美也有抨击，有阐述也有分析，总而言之，要有自己独到的观点。

要表述自己的观点，当然有可能产生错误。但只要不违反国家的法律，我爱怎么说就怎么说。说对了，大家共勉；说错了，也可以起抛砖引玉的作用。但是尽量做的不要太离谱，尽量去掉个人的成见。尤其是别老带着意识形态的眼镜去看电影。我看过一个评论，讲到苏联版的《战争与和平》时，他这样说：“苏联版本没有看过，但好评很多，据说拍摄战争场景动用了苏联红军和千匹战马，个人猜测拍出了伟大的卫国战争的英勇和苏维埃的革命精神吧。”这位的猜测已经近乎荒诞了。

我写观后感，第一目的是为了自己留存。留下现在的感受和思考。过上几十年后（如果还没死），翻出来看看，发些感慨，引起回忆，这就很好了。放在网上，当然也欢迎朋友们看看，要做些文字上的组织，免得自己凌乱的思想耽误大家的时间。喜欢看，我会很高兴。不喜欢看，以后就别看了。但是本人实在是没精神去和谁谁辩论。有这功夫，我还多看几部电影呢。

史诗电影，拍得真好。

1）皮埃尔和海伦定情结婚的那一幕，伴着流水的滴答声，把他的挣扎和外界的推动交代的一清二楚。

2）宏大的、对战争的描绘，让人落泪。骑兵 炮兵 步兵，阵型，还有那句俄国老将军对拿破仑军队的感慨，列队很优美。让我回忆起了，当年战争的残酷和美，炮兵只是提供火力压制，拿破仑发明的新列队作战方式等等。

3）老公爵的那几场哭戏，老泪纵横，隐忍不发，真正的硬汉。演得太好了。包括他向儿子交代他的手稿、奖励和生平，以及对儿子说的，你如果阵亡我会很伤心的，但你如果不像xxxx（姓氏）的儿子，会让我蒙羞。

4）细节太动人了，蒙住俘虏双眼处决的那里，法国士兵也在流泪。

5）最后娜塔丽弟弟牺牲的那一幕，真是家族血脉流淌着的善良活泼。分小刀、拿葡萄干、叫法军俘虏小男孩一起吃饭，太动人了。

6）配乐也是史诗级别的。

7）眼睛不够看。要看优美的镜头语言（比如在雪地中斜队走，战争时那天边的红云，油画一样陈列着的士兵尸体…），要看优美的建筑和典雅辉煌的室内陈设，要看男士的军装和大衣，女士的编发、首饰和衣裙。还要欣赏俄国人男男女女的美丽容颜。娜塔莎太美了，那么小的一张脸，有那么一双动人的湛蓝眼睛，肉感的唇，天真烂漫又诱惑，从13岁到20多，真美啊。安德烈真是好看，彷佛是为了人物性格，他的脊背一直挺得直直的，刚毅的下巴和鼻梁，眉眼距离较近，有张不怒自威的严肃面孔，身材也很好，奔跑时的小腿肌肉线条在白裤子的包裹中清晰可辨，真是太美了。安德烈的妻子lisa也好美，像易碎的瓷器，有着那样的纤细脆弱感，大大的眼睛薄薄的皮肤，让我怜爱极了。海伦让我有些失望，我坐在电影院回忆起原著时，是很期待大美人海伦的样子的，电影中的她丰满，嘴唇也是肉感的，像是金发的娜塔丽，还有点玛丽莲梦露的感觉。海伦的弟弟，真是一个好看的张扬男子，身量高，金发，眼神轻佻又深情，很难不被他迷住！海伦的情夫，真是个危险迷人的男子，我是觉得演员本人长得有些脂粉气，不是像女孩子，而是一举手一投足都散发诱惑。他坐在窗台上喝酒，答应决斗，放荡不羁，危险的男人真是很性感。

8）是一部很好的反战电影，等我忙完这段时间，要捡起书本。因为从小看了很多俄国作家的作品、妈妈学的是俄语等语言，我对这个国家的文化一直以来都很向往——民族性格刚烈又悲伤。谢谢自己在大一选读的课程《俄罗斯民族文学研究》。

少年轻浮，爱读法国小说，罗曼·罗兰、莫泊桑、乔治桑、福楼拜、左拉等作家的作品，浪漫唯美多情趣。俄国小说因人物名字冗长致使阅读心生一丝厌烦，但托尔斯泰翁的巨著还是不得不读，为的是那丁点文学的虚荣，不落人伍。老托翁的《战争与和平》文字浩瀚如海，思想庄重似山。爬山或渡海，我皆视为畏途。不得不面对时，就如同老鼠搏大象，虽上穷碧落下黄泉，也不得要领，懵懵懂懂，留下的印象鸡零狗碎，之后又未曾重读；好在，有1968年苏联版的同名电影给补上一课，收回满满漏网的记忆。

2018的烟雾弹带走所有爆炸性新闻，留下黑天鹅与灰犀牛的阴影。2019开年，新造电影食堂以《战争与平和》开篇，很是提神醒脑。是的，无论任何时候，人们只关心美食、健康、娱乐、科技进步、及对时政发发议论，打听明星八卦及各种小道消息，就像莫斯科的贵族沙龙，盛大的宴会和舞会洋溢情意绵绵与欢声笑语，只要敌军的炮弹还没殃及她的处所。而电影展开的美好生活却险象丛生，个人命运，包括死亡，都身不由己，这才是生活的全部。

据说为了匹配托翁的这部巨著，忠实于原著精神，这部苏联版的《战争与和平》共耗资5亿6000万美元，堪称影史上最昂贵的巨制。在当时没有电脑特技的情况下，将数十万人恢宏的战争场面，以及俄罗斯幅员辽阔的土地、草原、河流、森林……等自然风光，一一还原，展现得既波澜壮阔又从容不迫，令人身临其境，沉浸其中。而不像现在的3D大片，在眼睛之上再搭上眼镜，整个绑架你的视觉，除了画面效果，毫无余味。如果说，“眼睛是心灵的窗户”，那么，前者的眼睛（镜头）可以直通心灵；而后者除了映射景观，神马内涵也没有。而前者就像娜塔莎的眼睛，纯净而神秘，当你跟她定睛对视时，能听到百灵鸟的歌声，看到月光荡漾的湖水，以及闪烁的希冀和渴望。

这部史诗的伟大，在于托翁既具备诗人的天才，又是道德-思想的立法者，更是个活生生的人。即使是残酷的战争场面，或人物命运的陡变，他诉于旁白的话语，仍能令人折服于他对历史及人生命运深刻而深情的注视。

在《战争与和平》中，托翁充分展示了他善于将多个人物的命运线索交织并展开的写作才能。安德烈公爵被赋予油画般鲜明的形象，代表典型的俄罗斯贵族的德性。厌离庸常无聊的生活，试图通过参战去获得荣耀实现个人价值，但差点就死于沙场。他在中弹仰卧的瞬间看到死神与虚空，并突然获得从未有过的清醒；加上妻子在难产中的死去，巨大的痛苦与歉疚，几乎杀死了他那颗孤傲的心。电影第一部末尾留出一段安德烈缓行于乡野林子的内心独白。当白桦林、赤杨都绿了，春天、爱情、幸福只属于年轻人的迷梦，他的心却已像极了那棵老得枯干的橡树。但是娜塔莎正当青春，渴望爱情，她的热情像百灵鸟的歌声唤醒春天，将安德烈那棵老橡树般死去的心，重新被青春单纯的爱点燃。而一直深爱着娜塔莎的皮埃尔却将内心隐藏，扮演起他们的红娘角色。皮埃尔的形象像一幅水墨画，模糊，却常常有出人意外的行事方式。他常挂悲悯的面相让人以为他“自学成佛”了，其实不然。他曾经有过许多荒唐的行径，甚至将干预他们一伙胡闹的警察和一头熊，背靠背捆缚在一起扔进河里。而当劈腿的亡命徒多洛霍夫挑衅他的底线，“决斗”的字眼便毫不犹豫地从他嘴里蹦出，哆哆嗦嗦的手枪差一点就结束了这条俄罗斯著名恶狗的生命，所谓“憨面释心杀人胆”，正其写照也。然而，他的每一次出手，都是天性善良的“自卫还击”，但如此“被动”的性格，却总是获得命运最好的安排……同时也让他备受内心的煎熬。影片第二部的结尾，在历经风霜的安德烈的理性、尊严面前，情窦初开的娜塔莎无法承载爱情熊熊烈火的烤问，差点失足于浪荡子阿纳托利的勾引。安德烈好不容易燃起的爱情再次绝望……

至此，又一场情感风暴即将席卷而来，我不得不暂停一下，让激动不安的心灵，稍稍平息……

缓过神来，在新造电影食堂再续盛宴——《战争与和平》。

讲真的，让你看一部长达八小时的电影，即使中场休息，也难保疲沓困倦。但眼前这部影片，它的“高能”足以令人意兴勃发且持久。视觉的宏大叙事，我们司空见惯的都是酒精兑水的假大空，但它却像七、八十度的高梁陈酿，只会使你在细斟慢品之后精神奋发。这种特殊的“好酒”只有当极品的原材料遇到极品的酿酒师才会出现。

影片第三、四部均有长镜头的战争场面，硝烟人马，嘶杀震天。同样是视觉震撼，它的急骤与舒缓，混乱与秩序，揪心与空茫所具有的节奏旋律，如同鱼遇惊涛，鸟会风云（看着惊艳，但笔力不逮，万难形容，亲自观看胜余千言万语）——总归源于内心的“神视”。不久前看《流浪地球》，视觉也算被震到，但心脏承受不了压迫，只好常常闭目装作在看。我都不好意思说出，怕被怀疑为票房造假而来。

导演谢尔盖·邦达尔丘克（兼主演安德烈角色，才华横溢与仪表堂堂让人原谅他出演这一角色显得有点儿老相），善于运用比照镜头，对比强烈的画面有时同屏并置，有时接连出现。如王室宫殿里还在歌舞升平，西欧军队已跨过俄罗斯边界。一场反人类理性与本性的战争已在俄国国土爆发——莫斯科，焚城在即。刚刚经历情感灾难的安德烈公爵，死的心都有了。这场卫国战争正好成为他情感意志的唯一出口。他谢绝了总司令库图佐夫的善意安排，选择去执行前线带兵的危险任务。他带领后备军一直在原地待命，这漫长的待命空档恰好成为他思考战争、死亡、生命、生活的“独白时间”。电影巧妙地将小说中托翁思想侧漏而略嫌絮叨的话语作了最好的画面安放。在博罗季纳这场决定性的战役中，安德烈在一枪未放的“后方”再次被炮弹炸成重伤。相对于乱轰轰的激烈战场，“出师未捷身先伤”的安德烈却可说是“静态”的：原地待命之后就直接躺到了担架上，然后便是病房，与同样负伤却被截肢的“情敌”不期而遇。随着镜头缓慢推移的内心活动，恰好形成波澜壮阔的战争表象下的静水流深，使观者亦能由表及里，与之产生共鸣。在生命的最后一刻，安德烈巧遇娜塔莎并由她陪伴着走向终点，完全了他们之间不带遗恨无需宽恕的爱。“是的，死亡是一种觉醒”，当安德烈在白房间里安息的时候，他离去的灵魂却奋力推开房门，留给我们一个走进黑暗也是“明天”的背影。

俄罗斯卫国战争成就了库图佐夫的英名。俄国人将被侵略的屈辱化为复仇的力量，他们将斯摩棱斯克圣母像抬至战地，使卫国战争成为一场“圣战”。信仰使俄军首先从精神上获得胜利，“自神”的征服者拿破仑碰到了最强硬的对手。与诸葛亮的空城计不同，库图佐夫弃守莫斯科的目的是拖垮拿破仑的军队，让法国人吃马肉。庞大的俄罗斯帝国的生死存亡，一命系于库图佐夫的腰带。在那场他将宣布这个沉重决定的会议场景中，镜头里出现了一张扒在窗口偷看的小女孩微笑的脸，预示着“先为不可胜”的最后胜利。当隐于暗处的库图佐夫听到法军撤出莫斯科的消息时，他双手掩面，为上帝保佑俄罗斯而老泪纵横。我们也不禁为这位可爱的独眼老头高兴，为他“示弱”中的“坚忍”，大智若愚背后的不屈信念，以及不战而胜的超级“赌运”。终于结束了，战争！这人类最可诅咒的悲催戏剧……

影片后半部，皮埃尔作为一号男主正式登场。他让仆人为他准备一套农民衣衫和一把手枪，选择留在死城莫斯科，目的竟然是为了暗杀拿破仑——这位他曾经无限崇拜的“伟人”。与内心复杂矛盾的安德烈不同，皮埃尔经由内心升华做出的这个决定，体现了一种“我不下地狱谁下地狱”的大无畏精神：“永别了！”他目送娜塔莎远去时说出的这句话，是准备牺牲前的真心诀别。但由于本性“慈悲”，皮埃尔最终还是放弃了暗杀计划，相反，却因抢救火海中的小孩，阻挡法军对逃难妇女的凌辱，而被当成“纵火犯”推至刑场。眼看同行的许多囚徒都被枪决了，“死神”却再一次与皮埃尔擦身而过。关键时刻，总是逢凶获赦；托翁之意，显然是想通过皮埃尔的幸运，让人勿忘“天赐”与“福音”。

“虫子想吃掉卷心菜，可丧命的总是虫子”。被虏士兵卡拉塔耶夫的朴素思想给皮埃尔补上一课：忍耐一阵子，受用一辈子。影片结尾，在大笑不已中走出死亡阴影的皮埃尔心无挂碍地走到他心爱的娜塔莎身边，感受到“复活”生命的无限美好。

最后，让我们不厌其烦地再一次倾听巨人托尔斯泰的心声： “那些产生巨大影响的的思想往往是极其朴素的。我的全部思想无非是，当那些不道德的人聚集在一起，可以形成一股力量的话，那么正直的人就应该这样做，道理就这么简单。”

2019/3/7