非常时期

《非常时刻》来自于大卫·艾尔转瞬既逝的疯狂念头：如果把自己的好朋友杀了那该是什么感觉？他沿着这个问题开始思考男性关系的危机，并将之附注实现。《非常时刻》和《训练日》一样是关于两个男人利用暴力来讨论彼此的关系和生存的意义，大卫·艾尔把故事的场景再次设定在他钟爱的洛杉矶南部。克里斯蒂安·贝尔扮演的海豹突击队退役军人和弗雷迪·罗德里格斯扮演的无业青年是一对挚友，两人每日无所事事只是无止境地酗酒、飙车、吸毒，两人就在为前途和爱人寻找方向的时候产生了无法消弭的分歧，最终惨剧发生。大卫·艾尔的独立电影都有着强烈的男子气概，但在《非常时刻》里却加入了至关重要的女性元素，虽然只起到了催化作用，因《绝望主妇》一炮而红的伊娃·朗格里亚给影片的凝重平添活泼的亮色。

   杀死好朋友的故事被拍成一个男人自我毁灭的故事。

  贝尔强健的体型，脆弱的大脑代表着美国？美国人？

  从片头的梦境到求职的遭遇到到哥们的点题（从墨西哥回来哥们分别时的忠告：“你该去看心理医生；你应该去告军队；告那场战争”）。导演不厌其烦的告诉观众：他的精神心理缺陷，他的自毁型人格，是国家，军队，政府造成的。

  用中国话说是“点背应该怨社会”。导演有点愤青啊！

  还有一条脉络是主人公在女人方面的不成功，他和过去的女人，现在的女人，包括朋友的女人的结果都是灾难性的。他的这种缺陷光用战争经历来解释有点牵强，最起码阐述的不够。

  应该是导演专注于表现男人间的情感。兄弟情，战友的默契，哥们义气。男人间超越利益的那么一点美好的东西。结果却造成了男人的失败。

  残酷的青春原因是不成熟。是不是美国的腐朽让美国长不大？导演也解答不了。（理想国在墨西哥，人间仙境一样的穷乡僻壤）

  结尾回家找老婆的桥段我觉得是添足。有制片方审查的影子。主流价值观的强大说明美国人并不觉得生活在 Harsh Times。


  

被射中脚踵阿喀琉斯
  
   邓肯现已入土为安
   纷繁动荡的人生已经结束，如今他安眠九泉
   弑上毒谋业已得逞，什么钢刀什么毒丸，
   什么内乱，外祸，无论什么，再也不能对他造成灾患
                                               《麦克白》


       当我自己凭着脑子里的一个闪念写下这个标题，就觉得有些装13.阿喀琉斯是英雄，是冥河水中浸泡，烈火炼出来的希腊神人，克里斯丁贝尔饰演的海湾战争老兵算得了什么？洛杉矶的无业游民？还是湾区的小流氓？还是一个残缺人格的疯子？
      对了，残缺的，正是阿喀琉斯的脚踵，所以当我们看到荷马史诗中阿喀琉斯被阿波罗射中脚踵的时候都惋惜不已。一位作战勇猛，对敌人如风卷残云冷酷，对同志如春风化雨般温暖的古希腊战士，终于被脚踵这小小的弱点所打败。是所谓千里之堤溃于蚁穴如此云云。
       而克里斯丁贝尔残缺的，是在战争中失去的灵魂，满手蘸满鲜血的战士，在记忆中闪回的总是屠杀，屠杀，再屠杀。回国之后，饱受精神创伤的老兵却又面临工作碰壁，爱人无法移民的境地。于是在暴力与压力催化之下，如同被射中脚踵的阿喀琉斯，终于走向了自我灭亡之路。
       片中让我感到枯燥的，是二人在车中的对话，夹杂着洛杉矶南岸俚语的两个男人互相鼓励，却又共同堕落，酒精，烟草，大麻，一切可以麻醉自我，让自己忘却生活的烦恼的催化剂，他们都使用，所有对这些软性麻醉剂的强迫式依赖，真正反映出的是他们满目疮痍的内心。抢劫小混混，飙车，买卖枪支，他们走在了社会秩序的边缘，可他们掺杂着希望却又充满绝望的冗长对话却又吸引了我，我不想提男性荷尔蒙之类的屁话，可某些默契，终究还是只有男人才懂的。
      拥有家庭的弗雷迪·罗德里格斯是克里斯丁贝尔的挚友，陪着他整日堕落，在他的精神即将崩溃之时拉他一把，并且最终在他失控之后将重伤的挚友杀死，我想支撑他的，应该是背后那位”绝望主妇“伊娃饰演的妻子。而正如导演的灵感一闪所促成的结局-----杀死自己的朋友，是怎样的感觉？
      并非是疯狂而杀，而是不得不杀，这才是悲哀。似乎从一开始就注定了克里斯丁贝尔之死,因为他早已被过去的恶魔所环抱，他的疯狂，他于社会的格格不入，已经将他推向了死亡的边缘。
      当手枪已经指向自己深爱的人时，一切就已经结束。
      所以当他被那个老人一发散弹枪击穿肺叶时，未尝不是一种幸运之死，死在自己最爱的朋友身边，再也不用再次被送上哥伦比亚的修罗场，成为一个自己都痛恨的修罗。
      于是阿喀琉斯倒下了，他的脚踵早已伤痕累累，但他无怨无悔。
      最后的画面，当我看到弗雷迪·罗德里格斯狂奔着，满面泪痕地跑向自己的妻子，自己的家庭，自己唯一可以依靠的东西，拥抱着伊娃痛哭失声时，不由得想，他也未尝不是幸运之子。
      至少，他有个温暖的怀抱。

这次学乖了哈，绝对不先看别人的评价，不然都被人牵着鼻子走说。
于是在那个fuck的主角拿着枪fuck地指着他的女朋友之前，我fuck地完全不知道这部电影在fuck地讲些什么．
然后我就发现拉美文化太暴力鸟，严重地残害了我幼小的心灵．
每天和兄弟喝酒，闲逛，大家，吸毒，这种生活离我是如此遥远．
然后我无比确定，虽然里面Ｆ在HAVOC和Harsh Times的角色其实都不坏，某种程度上还令人欣赏．
虽然流氓真的很男人．
但我只爱男人，不爱流氓．．．．
（至少是一时无法接受．）

这样的生活，自由，新鲜，充满刺激．
无比真实，但也无比危险．
你不知道自己下一秒钟能够得到什么，或者失去什么．
感觉太直接了，会让人无所遁形．
没有安全感．

话说，人们喜欢扎堆，这就是兄弟的意义？
即使最糟糕的时刻也绝不离去？
那到底是家重要还是兄弟重要？
都重要？
（抽风ING...)

总之这是部把我吓得语伦无次的电影．
难怪HAVOC里面，安妮那些小朋友们向往帮派的生活．
如此赤果果，直接，率性，你可以为所欲为，只要你可以．
和Goverment呈现在我们面前粉饰太平的和谐生活如此不同，以至于我感觉到这使我的世界产生了裂缝．
不过幸好美国在地球的另一端．
电影只是电影．
Ｆ不是一个角色．
而我是我．

另外：越在乎越容易失去，想要破茧重生，是否一定要先经历毁灭？
这是不是就符合那个我从来记不住名字的什么定律，事情总是会向着最坏的方向发展？
运气好，是童话．
运气不好，即是悲剧．

        David Ayer 作为导演的处女作。他居然也是《训练日》的编剧。不排除牵强附会的因素，我还真觉得《非常时期》和《训练日》有太多雷同之处。平淡但却扯淡生活，与自己不能自已的邪恶翻腾纠结，一次次简单随性而动的决定，却一次次把自己引向灭亡。
    不过相对于《训练日》而言，导演的功力是弱了一点，故事讲得拉杂了一些，墨西哥的纯净天堂来没来得及打动人心就转瞬即逝，David Ayer 您怎么就不能再文艺一点呢？对于Jim的背景也只是做到了“点到即止”的后两个字。至于演员的功力，丹泽尔·华盛顿和克里斯蒂安·贝尔，都是我大爱的，风格迥异，但各有千秋。只是像贝尔这样格局小一点，却雕琢得无比精致的路子，我似乎更偏爱一些。
    主题的问题。其实主题这个东西具有强大的捉摸不透的性质。很多问题是值得讨论的，但是有意义抑或有意思的往往只是讨论本身，如果过于强调讨论中的观点，我相信其实让人信服而终结讨论的观点很难产生。因而其实给一部电影附加一个明确的主题，或者让一部电影冲着某一个主题而延伸下去，并不是太容易的事。
    尤其是有的人总是认为要关照到所谓的社会现实，甚而到一些哲理境界，才能将片子拔高，从而使片子显得有意义。我真觉得这些都是Bullshit。我一点都不觉得《非常时期》貌似写实主义的表面之下会有一个多么明确多么高超的主题，倒是觉得如果能好好地讲一个不差的故事，有精彩的表演，继而能细致关注到作为人的极为普通却又令人无法自拔的存在状态，就已经是好得很。
    我不打算拿主题是否明确这样的标准来讨论《非常时期》了，除了不大会将故事，又莫名地过于依赖克里斯蒂安·贝尔的戏份以至于削弱了Jim的存在状态和情感世界的真实感外，我已经得到满足。
    
    话说主角开车逃离后被穿透汽车后身的子弹击中的镜头，我还是第一次见。铜皮铁骨、刀枪不入的主角们，俨然要比这么实在地被击中的主角逊色许多啊。

Bale就适合演这样的狂躁症患者，前一秒钟还好好的。
主角从片头开始就在不停的往毁灭自己的道路上走，一直走。
他自己也知道这一点，看上去他一直就等着结束的一刻来临。
他也想好，但也知道好不了了。
最后一刻，他说出心里话，我死有余辜。
吸引人的是他有一颗纯净的心灵，
他的国外的，破烂而温馨的家就是他心灵的映射。
他不属于这个国家，在这个表面光鲜实际肮脏的国家里，他是十足的弱者，
虽然他无时不刻不在逞强。

一个人的悲惨结局是他个人的悲剧。
一个“想好”的人的悲惨结局是社会的悲剧。

导演是《训练日》的导演，片子不赖，特别是最后，出现了一辆车，能和《训练日》里面丹泽尔的车一样，“升起来”，看来导演喜欢这种东西。