清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 流雲易散，歲月留聲
個人打分：8分（滿分10分）
在伍迪艾伦的作品轴系上，人们常为他树立的标签包括存在主义哲学、城市讽刺喜剧、 半自传体、间离效果、怀旧年代感、爱情悲观主义以及知识分子情结，说明他已经形成了极 其强烈的个人风格且作品中具有清晰辨识度的标签化的人物形象。可以说，到了80年代后期， 伍迪·艾伦的都市喜剧，已经成为了美国当代电影即新好莱坞时代的一个标识。
不同于好莱坞谱系的创作，伍迪·艾伦的电影充斥着一个存在主义者对于世界、人生、情爱各种无解问题的无穷追问，一反好莱坞式剧情、人物设置、故事讲述方式的常态。作为 美国电影界“唯一”的知识分子，伍迪的电影自成体系，上下勾连，一些典型手法的应用使其 所有的作品都可以在他的创作序列中找到合理的位置并自洽。在横跨半个世纪的长线经营中 构建出的“伍迪时空”和伍迪式思维，使喜爱他作品的人，可以在其不同又相似的电影中获得 相近的情感体验，因而伍迪获得了一大批拥簇。他的犹太中产阶级知识分子的身份，又为广 大欧洲影迷所津津乐道，他也感怀于这么多年养活他，使制片方不至于亏本的欧洲观众的厚爱。
究其原因，都是因为伍迪系统而稳定的创作心理定势，创作心理定势决定导演作品风格，而作品呈现又像创作者的心理镜像一样，反映出他所经历和他所认为。在秦俊香教授的 《影视创作心理》一书中提到，“艺术创作主体在过去长期的社会生活、学习和艺术实践中 形成的较为确定而又稳固的艺术心理态势”即是创作心理定势，而它又是“由习惯意识和习惯 无意识有机结合的产物，是艺术创作主体已经习惯了的知识、经验、思想、观点和信仰的总 和，是时代思潮的凝聚、历史意识的积淀和习以为常的个性心理等集中的有机统一”。
在伍迪的创作过程中，就充分体现了其强烈的创作心理定势，所以，本文以《无线电时代》为例，来探讨伍迪·艾伦作品中所体现出来的某些创作心理定势。
“流云易散，我这里的天一定与你的天空相连”，在我们生活的城市上空，电波在穿梭交汇，最后把各种各样的声音送进千家万户。当我们抬头的时候什么也看不见，但却是有一 种力量，把生活在其中的人们，都联系在了一起。在40年代的美国，这种力量，被称之为广 播电台。
有个犹太男孩在长大后，对于那段属于广播的黄金岁月念念不忘，于是就诞生了这部叫做《无线电时代》(《Radio Days》)的电影，以此记录一家人如何被广播深深吸引、影响 改变，以及那个时代由于这个大众媒介的出现、普及、繁荣所造就的明星们的奇闻轶事。
一部典型的伍迪·艾伦式回忆录，《无线电时代》所营造的年代感和怀旧气息丝毫不会 因为主人公“我”在画外喋喋不休的独白讲述而被削减，反而，“我”的回忆指引着摄影机穿梭在房屋街道和人群之间，串联起一个个散落在时间缝隙中的生活碎片，使原本零散的结构紧 密起来，相互之间有了结对呼应的可能。
从结构角度来讲，伍迪的一部分早期电影是没有很严密的剧情结构，去交代事件的起因、 经过、结果的，更像是不经意间选取了几个生活中或者虚构的片段组接在一起，如《安妮· 霍尔》《性爱宝典》《曼哈顿》《结构爱情狂》等，所以如何组接这些零散片段便是一门学问，我认为这个逻辑答案出现在伍迪早年的单又相声演员经历里。伍迪天生敏感的幽默细胞， 以及在单又相声舞台上积累的经验，让他在勾连片段的时候运用了很多类比、联想、设置悬念、同类置换的手法，于是画外音的解说和电影画面时常形成一种互文关系，有时是说明，有时是拆解，有时则是直接推翻，这个时候幽默感产生了，而片段之间的联系也随之产生了。《无线电时代》中以一个极具戏剧性的故事开场，小偷潜入“我”的邻居家，正好接到了电台 里参与听歌识曲的电话并赢得了大奖，主人回家后发现家中一片狼藉却在第二天得到了一大批家具。用一个略显荒诞的巧合带观众进入无线电时代，提起了观众兴趣后，利用收音机两 端的阶层差异，从录制节目的上流社会过渡到收听节目的普通工薪阶层的生活。长大后的 “我”开始深情回忆起童年居住的小镇，勾连出主人公一家的生活，并提醒观众自己由于年代 的久远而可能存在的浪漫化描述。之后，“我”利用一种电台节目代表一位家庭成员的方式， 建立起电台节目和普罗大众生活的关系，也为充斥全片的背景音乐找到了声源。家庭中的每 个人都有自己喜爱的节目，由此反映出的不仅是家庭成员个人的性格及喜好，更是说明在无 线电时代，广播的繁荣发展使男女老少都能从中找到乐趣，适得其所。母亲在家务劳动时渴 望着上流社会的生活，望子成龙的父亲喜欢小神童的节目，但他们都听情感调节节目，男孩 子喜欢冒险故事，渴望爱情的女孩和女人喜欢音乐和收音机那头传来的性感的男声，叔叔喜 欢听体育传奇，这个情况和电视时代、互联网时代的我们并无二致，这种经过提炼的生活具 有着普适性和概括性，因而能得到我们的情感认同。而片中除了平凡家庭生活的线索外，还有一条关于电台明星生活绯闻的线索，通过主人公俏皮的讲述，在两条线索之间自由切换，
他可以将米亚·法罗饰演的贩烟女郎的故事暂时按下不表，跳回现实生活，也可以用不同的 音乐节目穿起碧姨妈屡次不得的曲折爱情。这样的画外音调控方式，很像一个在调音台上的DJ，自由潇洒地控制着故事发展和影片进程。
伍迪·艾伦曾说过，作为一个幽默专栏作家和喜剧演员，他是成功的，也丝毫不避讳地在这方面才能的自诩，正是早年的写作和演出经验，让他在进入电影创作之后，可以如此敏锐地在生活中提炼出笑料，并从容地将他们放置进自己的故事里。
伍迪一直被看做是一个存在主义信徒，在他的电影里，知识分子们经常在絮叨关于生命的意义，世界的起源，宗教的权威，两性的矛盾，这些议题其实可能永远无解，但伍迪就是 无法停止思考。这一切可能都源于5岁时保姆企图用毯子捂死他让他感受到了死亡，从此， 他便开始了不停的追寻终极问题答案的脚步。在伍迪的电影中，生活总带有着一丝后现代的荒诞意味，片中的人物们由于各自的性格缺陷和语言习惯而产生的歧义，让这些巧合发生， 是偶然也是必然。在伍迪难得如此温馨的回忆小品中，《无线电时代》依然透着他回望生活 之后的戏谑和调侃，只不过，这次很善意。碧姨妈风度翩翩的男伴在听到收音机里传来的关 于外星人来袭地球的消息后弃车而逃，将碧姨妈一个人留在夜晚大雾弥漫的马路上;犹太人斋戒日，艾比叔叔到隔壁家要求邻居关掉收音机以使家人可以静心祷告，却在邻居家里吃起 了蛤蜊和巧克力布丁，回家后发表质疑上帝的言论时突然感觉心脏疼痛;贩烟女郎雪莉目睹黑手党暗杀本来要被杀手灭口，却因为杀手的母亲是雪莉幼时的邻居而逃过一劫;“我”一直 不知道父亲的职业，却在一次搬运修理好的收音机回家的过程中搭上了父亲开的出租车，父亲得到了一生中最高的小费......这些在后来的岁月流逝中可以当做笑谈来平静讲述的事情， 其实在当下，都浸着一种适宜的苦涩。为什么说是适宜的呢，因为它不浓也不淡，不会破坏 当前松快的叙事节奏，但在笑过之后回忆之时，平添了那么一丝关于生活无常也无奈的感伤 主义。虽然伍迪常被拿来和卓别林做对比，但相较于卓别林电影里那种深重沉切的笑中带泪， 伍迪嘲讽和愚弄的人们是可爱的，也是平凡的，这些人与人之间不可协调的差异，才使生活 变得这么叮当作响，见风起浪。生活的真正面目到底是什么，我们始终不得而知，但伍迪在 《无线电时代》试图告诉我们的是，命运无常导致的生活的混乱，最终都会被时代的洪流抹 平。太平洋战争爆发，人们通过收音机关注着实时战况，茶余饭后的谈论从家长里短换成了纳粹和共产党，那可能是美国人最齐心协力的一段时光。当收音机里传来一个小女孩掉到井 里的消息，原本喧闹的家里顿时寂静无声，父亲放下抽打儿子的皮带轻抚他的头，女人停下跳跃的舞步驻足，那一夜，全国人民的心都放到了那个落井的黑人小女孩身上。人们会感激 这段岁月，并向之投去深情地一瞥。无论“我”在海滩边是不是真的用望远镜看到了德军的潜 艇，那种少年成长过程中的奇幻一刻，都应该被其一生铭记。这或许印证了生活的无理性， 但伍迪更愿意说的，可能是关于一个少年的英雄梦。
流云易散，《岁月流声》，这是《无线电时代》一个更美好的译名，当时光匆匆辗过，广播已不再是人们最依赖的娱乐方式和生活方式，但曾经的闪光岁月，都成了伍迪今后创作的养料。童年的经历，无不成为伍迪创作道路上值得反复挖掘的宝库。
2017.08.13
2 ) 岁月流声
最近看的另一部老男人满怀情感的回忆自己童年的电影是《美国往事》，每个观众都能感受得到创作者的温情，陶醉于他那古旧的香槟色画面中，但是电影过于长，在美国公映时不得不削足适履，后人在法国翻出时长3小时的原版，即便是让人着迷的大师之作，结构上的缺陷还是看的出，有时候作者太喜欢自己的作品，就象姜文说自己的太阳：都给写肿了。 《岁月流声》没有写肿了，但是伍迪艾伦还是写成了自己最擅长的电视小品，一个sketch接着另一个，主题都与radio有关。同类的影片比如还有他的《性爱宝典》，如果我们很享受《性爱宝典》这种电影结构，那么我们给《岁月流声》更高的评价就是很自然的事了。 我给这部片的评价也比其他的高，因为这部片子在伍迪艾伦的作品中是一部出奇的简单流畅的电影，而且非常适合时下的复古风潮，印花布的沙发，传统的家庭大餐，可爱好玩的亲朋，80年代也好，60年代也好，40年代也好，无论怎样的时代，人们都在努力的生活，留下温馨印记，有时候我们苛求创作者讲一个精心编织的精彩故事，有时候我们陶醉在创作者自己饱含深情的呓语中，有时候人类是技术结构的，有时候人类是情感的，不对，大部分时候是情感的。
3 ) 生活小刺
大家好，我是洞主。今天给大家分享的这部电影《无线电时代》个人觉得有点类似于中国版的《饮食男女》，都是展现的一群人在特定的时代背景下发生的一些琐碎故事。没有太完整的故事线，更多地展现生活片段，只不过《无线电时代》里的一些片段更具有夸张讽刺意味，围绕着电台节目展开所以加入了更多调侃时事的幽默元素，而《饮食男女》是围绕食物展开，涉及的只是一个家庭中的人物，人物线也因此更完整一点。
因为深入地浅，所以散开地也快，把生活中的悲剧都以喜剧的形式展现，是我很喜欢这部电影的一点。看起来不会觉得压抑，而且因为故事线比较碎，适合用来打发时间，因为就算一次性只能看一小截也不会太影响观感。
我把这种电影称为“口香糖电影”，即时可食用，分片包装，可以隔一段时间再吃下一片而不影响口感。
我觉得我需要这种基调偏轻快且没有太多观点传达的电影，想思考就思考，不费力求共鸣。电影播完一个小女孩因抢救无效而去世的消息之后马上切换到一个欢声笑语的舞会上，我觉得这个反转转得很好，看到会觉得心里一沉，但马上又认同这世界就是这样。
我没办法确切描述我的感受，反而觉得说太多容易显得自己不再善良。
生活中确实是有很多令人悲哀的时刻是我们无法拔除的，这些时刻除了来自爱情，也来自家庭，也来自职场，也来自交通。
比方说前几天的远行，我们被堵在高速公路上，夜幕慢慢降临，我看着高速公路旁古怪的树，前方无数闪着红色尾灯的车，路边反着白光的路标，车上充不进电的手机，脑子里一片空白。
奇怪的是我并没有很急躁，也没有能够想起谁。
再比方说昨天奶奶在冰箱的冷藏柜里放进了一条刚刚被杀死的鱼，保鲜袋上还有血迹，就那样放进去，让同被冷藏的汤圆也染了鱼腥。表妹发现之后烦躁地不得了，而我却一点感觉都没有：“把汤圆的包装袋拆了就好。”
我这样说，事实也的确是这样。
我开始觉得自己能应对很多生活小刺了，像是被醋泡软了的骨头。但还是没软到能接受所有事情，比如当长辈对我说：“你怎么连这都没想到？”
用自己的生活经验来裹挟我并要求我去考虑到一些事情真的是很让人苦恼，说实在的，我也是第一次做人，有些事你不说我还真的就想不到。
这和长大与否没太大关系，明明是对方提供的信息缺失造成的。
你只让我煮饭，我当然没想到你会把牌友带回来所以我应当多煮一点；你只告诉我钥匙的位置，我当然没想到锁就被放在钥匙柜下面的那个箱子里；因为你没说，所以我真的理直气壮。
就算理不直，我也气壮。
当然这些时刻也很快就会被抹平。
没有意义，也当继续。
✈|微博：耳洞Piercing
💌|微信：erdongers
-微信后台回复“无线电时代”即可获得电影资源 -
4 ) 伍迪艾伦可是二战过来人
《岁月流声》讲的故事，正是8岁男孩的繁华梦，在一个犹太家庭，听着那许多时代的经典曲目，男孩对战争充满一种理想主义的浪漫，这也许是一种男人共性，也许是矮子的心理补偿？不得而知。伍迪的人生 电影，一半是大成就，一半是大绝望，他自己就在剧本里，现实又赶绝他。一个人相信虚无主义，不是那么简单容易的。
5 ) Chinatown My Chinatown !
本森赫东南方，有条布莱顿海滩街，是俄罗斯小区。我有时去那俄国风情的大街上逛店、用餐，热闹程度不输唐人街。夏日海风习习中，人们懒洋洋地坐在沙滩椅上， 自由自在地喝着咖啡，肆无忌惮地说俄语，埋首看俄文报，一如我们喜欢说家乡话，看中文报一样。再往南行，就是有名的大型娱乐场、海滨浴场和水族馆所在的康尼岛了。
<图片5>布鲁克林的民族特色小区很多，新兴中国城除了日落公园的八大道外，还有羊头湾的U大道也初具规模。这里有好几个意大利区、犹太区和黑人区，还有俄罗斯、波兰捷克、爱尔兰、德国、阿拉伯和波多黎各等许多小区。不出布鲁克林，就可“周游列国”呢。
因为去布鲁克林植物园和图书总馆，偶尔涉足大军广场附近的黑人街区，总感熙熙攘攘，一派祥和。有事造访有线电视公司办事处，前往东弗莱巴许（East Flatbush）黑人区。车经犹太高级住宅区，街上行走着多是白皮肤的犹太人，过了弗莱巴许大道，眼前景象顿时大变样，仿佛越过了边境线，进入了几乎全 是黑人的另一天地。那个办事处坐落在黑人住宅区腹地，但见街道清洁，住房整齐，气氛静谧，街上几乎看不到什么行人，只见一位中年人在自己家门前起劲地洗着 车，一边和我们打招呼；和我想象中的破败脏乱，街头上站着无所事事、游手好闲之辈大相径庭。后来知道，这里是个专业人士为主的中产阶级黑人区。往东弗莱巴许（East Flatbush）黑人区。车经犹太高级住宅区，街上行走着多是白皮肤的犹太人，过了弗莱巴许大道，眼前景象顿时大变样，仿佛越过了边境线，进入了几乎全 是黑人的另一天地。那个办事处坐落在黑人住宅区腹地，但见街道清洁，住房整齐，气氛静谧，街上几乎看不到什么行人，只见一位中年人在自己家门前起劲地洗着 车，一边和我们打招呼；和我想象中的破败脏乱，街头上站着无所事事、游手好闲之辈大相径庭。后来知道，这里是个专业人士为主的中产阶级黑人区。纽约市拥有大量四季皆宜的娱乐健身场所。有公园、操场、高尔夫球场、河边休闲小道、室内体育竞技场和日常会员俱乐部。活动包括皮艇、钓鱼、游泳、体操、攀岩、骑马、溜冰、骑自行车等等。还有大量机会去看专业网球、曲棍球、篮球、橄榄球和棒球比赛。也可以观看洋基队的大牌明星 Derek Jeter 和 CC Sabathia等人在纽约著名的棒球场进行比赛（在2009年全新的洋基棒球场开放之前）。
纽约市是众多世界级画廊和演艺比赛场地的所在地，使其成为西半
<图片2>点击查看图片
纽约
球的文化及娱乐中心之一。由于纽约24小时运营地铁和从不间断的人群，纽约又被称为“不夜城”。纽约是世界上无与伦比的娱乐城市。芭蕾、古典音乐、歌剧、大型音乐会、爵士音乐、摇摆舞；戏剧、电影、卡巴莱歌剧表演、迪斯科、钢琴演奏表演应有尽有，生动活泼，扣人心弦。尤其值得指出的是，这一切都是世界一流水平。另外，纽约的浪漫夜生活也值得期待。
纽约拥有充满世界级艺术和历史展品的博物馆，令人目不暇接，在这一点上，没有一座城市能与之相媲美：游客可在博物馆大道流连数日。在第五大道的这一段有着富丽堂皇的大都会艺术博物馆、所罗门R古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、新画廊和犹太博物馆；在中央公园西侧，可选择参观美国自然历史博物馆和纽约历史社会博物馆；在市中心，可参观现代艺术博物馆，这无疑是世界上最精美的现代艺术收藏；另一个探索艺术和历史的地方是修道院艺术博物馆 ，它位于特赖恩帕克堡的城市绿洲内，属于中世纪艺术收藏。
每年来到纽约的游客达到近5500万，有许多方式可以体“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。百老汇表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。
20世纪初，纽约人在百老汇大街两旁建起戏院，丰富多彩的舞台演出很快就成为这座迅速成型的大都会吸引人的亮点。今天，百老汇演出已经成为纽约主要舞台表演的代名词，它们不再局限在百老汇大街上，有的甚至巡回世界。”纽约之所以能成为世界艺术中心、娱乐的先锋， “百老汇功不可没”。百老汇的特点很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。
百老汇里的每个工种都有自己的演职员协会，只有成为其中一员才能取得在百老汇工作的资格。哪怕只是一个灯光师，也得争取加入灯光工作者协会。因此，在百老汇求生存的演员，经过多番打磨，即便不是主演，出去之后也会是很厉害的角色，这里的竞争实在太激烈了。”正是这种竞争，使得百老汇几代艺术家始终坚持探索，保持了百老汇优雅而健康的发展，并使音乐剧这门古老艺术萌发新活力。
百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。
<图片4>百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在别的地方已搞过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，毫不拘泥，拿来就用。像《猫》、《歌剧魅影》等著名舞台剧，先是在伦敦西区原创，而后在百老汇方才走红。这是因为百老汇的制作人把它们买过来，加以精细再制作的结果，体现出一种绝不拒绝复制的精神。
<图片3>如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。从观众的比例来看，慕名前来的外国人要超过美国人。观众人数以每年3%的比例上涨，观众当中，60%的人来自纽约以外地区；许多来纽约的人的目的之一就是来欣赏百老汇歌剧，否则就是“无功而返”。外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些被商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大的作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E.奥尼尔的剧作而闻名。
30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想剧作的场所，其中最知名的剧团是M.哥里利克的集体剧院。第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。60年代,外百老汇每年约上演80多个剧目,包括古典剧、严肃剧、喜剧、实验剧和歌舞剧等各种流派的戏剧作品。 但是外百老汇在60年代后也渐趋商业化，演出费用不断上涨。一些年轻剧作家便在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶楼或教堂以极低成本演出更加新颖的实验剧。中央公园以第59大街（59th St.）、第110大街(110th St.)、59路(5th Ave.)、中央公园西部路(Central Park West)围绕着，里面设施浅绿色亩草地、树木郁郁的小森林、庭院、溜冰场、回转木马、露天剧场、两座小动物园，可以泛舟水面的湖、网球场、运动场、美术馆等等。公园里有一座称为草莓园的(Strawberry Fields)公园是纪念约翰·列南的和平公园，由此可见从世界各地来的各种花卉。中央公园经常可以在电影以及电视剧看见，如电影《爱情故事（Love Story）》等。发生在纽约最棒的事，其中之一，就是每年夏天在中央公园戴拉寇特剧院 (Delacorte Theater) 演出的莎士比亚戏剧，这是由常驻公共剧院 (The Public Theater) 表演的约瑟派普 (Joseph Papp) 剧团担纲演出，最令人兴奋的是，完全免费索票。
总之，还是-部怀念儿之作，我都搜集了DICK的原声了!!
6 ) 怀旧情怀
这是我看Woody Allen感觉最温暖的一部，没有尖刻和辛辣，即使是嘲讽也只是讪讪的苦笑，全片如同被温润的灯火所笼罩。
7 ) 给时代的情书
“我永远不会忘记1944年的新年，不会忘记这些人，不会忘记收音机里的声音，只是随着每个新年的来临，这些声音似乎越来越微弱了...”
最近正好很爱听suede的lost in TV，总是哼唱着lost in TV，lost in dream。似乎在伍迪艾伦的童年里，时代lost在了radio里。这大概是小老头的童年吧，用电台这一形式穿起了他的儿时岁月和那美国的radio黄金时代。不管是奥逊威尔斯的全国恶作剧，还是轰炸珍珠港，亦或是最后的拯救井底少女，都是那个时代美国人民难以忘却的记忆。
这是一部不那么伍迪艾伦的电影，电影里没有中心事件，没有核心人物，似乎也没有戏剧动力和冲突，如果这剧本拿到现在来看，碎纸机是它唯一的出路。但当小老头将回忆和时代加到了这个没什么闪光点的故事里时，似乎一切又都那么伍迪艾伦了。电影里不变的依旧是连续不断的唠叨和随处可见的冷幽默，不得不承认的是，在这88分钟里我不停地在笑，即使那个时代离我很远很远。值得一提的是电影里依旧有着导演对上帝的无情嘲讽以及对女性和政党及好莱坞的嘲讽，嘲讽能力依旧MAX。
时代总是在变化，小时候我是个电视男孩，那时网络和智能手机还没用普及与出现，大家还是lost在TV里。周末妈妈不在家时，我可以一整天都趴在电视机前，看着乱七八糟的节目，就像电影里说的，下一个时代还会记得我们吗？我想不会了，我已经全然忘记当时的电视内容，只有零零碎碎的记忆啦。似乎有些悲剧性，但这正是时代的特征——遗忘上一个时代。
看着最上面的台词，我想起了甲方乙方的结尾，“1997年过去了，我很怀念他”，
这吵吵闹闹的一家人啊，嬉笑怒骂中日子就这么一天天过去了，而新年钟声敲响的那一刻，我们究竟是该欢喜还是悲伤呢？欢喜的是庆幸又平安度过了一年，悲伤的是依旧是年复一年。
看这片的时候我在吃皇子过桥米线，我上一次吃皇子过桥米线，爸妈还是打工仔打工妹，我们一家窝在遍地老鼠蟑螂一下雨电视就看不了的员工宿舍里，过年的时候我穿着劣质连衣裙和白丝袜，坐在架子床的下铺给姥姥打电话，隔壁房的电视放着中国娃娃的拜年歌，楼下有小孩在摔响炮，金桔枝上的每个红包都是空的
伍迪老爷子使出怀旧必杀技真是让人毫无抵抗之力，连我等没在美国电台最黄金的时期活过的都在最后曼哈顿一片新年瑞雪之中对时代感的顿然逝去生出惋惜与感伤之情，虽说对一家子犹太亲戚都有诸多嘲笑，不过在吵闹的喧嚣里捡起一粒粒童年黄金时刻的珍珠拍出一部电影来，大概是最好的怀念。
老头的电影很神奇，我们看的人会笑，电影里的人其实在哭，很多人向前看了，还有很多人放不下回忆……所以diane keaton一个过场，mia farrow就被打败了
老头的童年回忆，倒是完全可以跟特伦斯·戴维斯的《远方的声音》对比着来看，TD片子晚了1年或则有参考。散文电影或者段子电影，难得见老头这么浪漫和不戏剧化一回。冷喜剧的风格仍在。
我终于明白了，伍迪·艾伦永远是用着诙谐的语气以及妙趣的手法去讲述着幻灭的故事。他的电影永远都有着一种幻灭感，不是忧郁，也不是悲伤，只是幻灭，就像生活一样，感觉自己好像经历了许多事，恍惚间又觉得似乎什么都没有做过。伍迪·艾伦的电影看到结尾的时候，我总是会模糊了现实与电影之间的界限，这是一种奇妙的感受，我珍视且享受这种感受。
希望终将到来，只是有可能落不到你头上了，你要保持乐观，要活下去，但无论多悲多喜所有时光都将如电波般随风消逝。人，与自己的时代总是并肩，挣扎的，侥幸的，幸与不幸的，都会是“40年代”这个名词里生了锈的微小部分。
没有话唠和抖书袋。是伍迪·费里尼的“Amarcord-1973” X “I vitelloni-1953”，对了，还有点《过于喧嚣的孤独》。
无法理解WA为什么离开黛安基顿，也无法理解后来他和米亚法罗在一起。对前者我只能表示，可能新鲜感过去了吧。对于后者的感受就像我看前男友们的新女友时候一样，感觉他们标准波动得很奇怪。
看到最后，我仿佛听到woody深情的哭了
伍迪艾伦掌控全局的能力是毋庸置疑的，每个角色都鲜明有活力，完美的群戏，1944 年的新年远比2014的要热闹温暖，只是，这不是我的菜
“我永远不会忘记1944年的新年，不会忘记这些人，不会忘记收音机里的声音，只是随着每个新年的来临，这些声音似乎越来越微弱了...” 伍迪艾伦的布鲁克林版"当年事"，充满了爱意与怀念，太美了，旁白里他自己也说，这是他对记忆的美好润色啊。看完真感觉没什么比40年代更好了...
惯于冷嘲的观众不大理解热讽
这不是一个“接下去会发生什么？”这样的悬念故事，而是由一段段趣闻轶事组成的、类似费里尼的《阿珂玛德》的无情节电影，伍迪将自己的童年经历和念念不忘的二十五首歌曲融入电影，描绘出“如天堂一般”的四十年代的布鲁克林。P.S.萨莉这个角色很容易想到赫本的《窈窕淑女》。
I never forgot that New Year's Eve,when Aunt Bea awakened me to watch 1944 come in. And I've never forgotten any of those people,or any of the voices we used to hear on the radio. Although the truth is, with the passing of each New Year's Eve,those voices do seem to grow dimmer and dimmer.【AMIABLE，8.7GB，英语原声】（属于伍迪艾伦的私家记忆，电波那头流淌着奇闻轶事，电波这边却是百味人生。）
伍迪·艾伦这次带领着观众进入一个光鲜有趣的昔日岁月，片中所呈现的时间正是收音机的黄金时代，第二次世界大战、摇滚乐、圣诞节一切的历史痕迹。都足以令人倍感温馨。充满温暖怀旧色彩的《无线电时代》，虽然没有伍迪的亲自出演，也非伍迪的最佳作品，但仍然以对那个时代的真挚热爱之情博得影迷的喜爱
Woody Allen的Amarcord，依然充满对资产阶级和犹太人身份的自嘲，也私心至极地不断放他心爱的爵士乐，而爵士乐总能将他的尖锐刻薄化解成幽默诙谐，深得我心！这张OST绝对的一万颗星。一直在笑点上，但结尾处Woody Allen让人莫名感伤了一把。1944，那可是无线电的黄金时代，然而黄金时代总是会一去不复返。好适合在一年的最后一天看呀，希望明年一切都好！（今年的最后一部标记）
《咖啡公社》的前身。如同黄金一般的40s，经过无数双手的雕琢，落下的金屑飘洒至今。光阴荏苒，年华老去，对人生之事，却一无所知。如今一切已逝，唯有记忆依旧。面对流光溢彩的radio days，向来戏谑自嘲如老头子，都在最后忍不住伤感，也算是真情流露了
韦斯·安德森看过次数最多的伍迪·艾伦电影吗哈哈哈
籍无线电载体，串起旧日好时光；那些歌曲，那些事件，那些场景，因为附着了我们的回忆，变得如此温暖有情韵；不管未来如何多蹇，至少今晚是快乐的；伍迪写给童年的秘密日记，每个人内心都住着一个小小的孩子。