航运新闻

    不得不说，kevin spacy这么多年了，还不老。真的，十三年后的今天再看他01年拍的片子，他永远是那张脸。他还真的有点像个gay,有点娘，温吞，适合演失意或者心理变态的角色。
     这个故事本身，就是一个人逃离大城市纽约，来到一个海边小镇，寻找到了精神归属的故事，导演莱塞太擅长这类影片了，像《爱情避风港》，像《不一样的天空》，小地方闭塞，但是人与人之间互相关心，结为一体，比如纽芬兰那里报社的总编居然手把手地教会了qouyle写headline,这在别的地方可能发生吗？
     在这个小地方，似乎每一个中年人都有一段故事，甚至包括老年人。第一次发现judi dench演过女同性恋。我非常喜欢那个报社的总编，那个喜欢独自在海上捣弄自己小船的老家伙，他有一种人格魅力，像小镇的灵魂人物。
     说实话，我不喜欢julia moore, 总觉得她长得太苍白了，（当然这是个人好恶，与剧情无关）。那个报社的同事也很可爱，小镇上的人和睦，互帮互助，尊重对方，这样的地方，谁舍得离开呢？或者当你想离开的时候，发现别人已经舍不得你了。
    至于有一点没有看懂的是，那个qouyle家族的海盗史以及那栋老房子，有何像征意义？是因为他们家族的独特和房子象征过去的记忆么？有待更多的观者解析。

「The move'll help. You'll see.」


「We face up to the things we're afraid of because we can't go around them.」


「I don't believe in dwelling in the past.
↓
No? Then what are we doing here?
↓
Making a future.」


「You all know... we are only passing by. We walk over these stones a few times. Our boats sail for a little while on the waves and then they have to sink.」


「There are still so many things I don't know. If a piece of knotted string can unleash the wind, and if a drowned man can awaken, then I believe a broken man can heal.
Headline: Deadly Storm Takes House. Leaves Excellent View.」

“有时候生活就像一把斧头，开始破碎你的心，然后又劈开木材为你升火。”“每个维京人都会找到自己的斧头，砍下敌人的脑袋，与风暴，厄运，与老天爷搏斗。”——看完后现编的两句维京格言。整体而言只是一个老套的温情故事，人们如何重新找回自我，重振生活。不同的是，这个故事的主角是海盗的后代。

标题初看平淡无聊。其实是一个双关或者隐喻，应该是题眼（不不知道电影术语叫什么）。生活失意的主角搬到纽芬兰成为了当地小报的记者，负责写航运新闻，开始他觉得枯燥无趣，天天总有船来来去去，然后社长告诉他，你需要去发现每一艘船的主人和她背后的故事。这通常也应该是电影和小说的生成方式。当然，航运新闻其实也交代了故事发生的背景。

比较美妙的地方在于历史、传说与普通家庭生活的自然融合，那片土地的每一个角落都提醒着到访者，他们是维京人的后代，烧杀掳掠，无恶不作，同时也是坚韧的海员。主角是个软弱的中年人，一直被欺负，直到回到祖屋，发现了自己姓氏的秘密，以及身体中流淌的维京血液，从此有了力量，驱逐了一直笼罩的厄运。

小说肯定不错，但作为电影就缺了不少，其中很多描述维京人性格的小故事，很精彩，但电影没有展开，依然是通过角色口述。比如讲报社社长父子之间的矛盾，他们家族一直被诅咒所困，几代人都死于海上，所以父亲决不同意儿子上船，结果儿子还是偷偷去了，失踪了，父亲独自驾船找到，救醒后要求儿子停止这种疯狂，但儿子的回应是：能不能把你的捕鱼执照转给我。

风光真是绝美。见惯了热带风景和热辣的封面女郎，纽芬兰的海岬，寒冷，遥远，但那一片海完全就是冰块和伏特加，足以让你冲动。

就电影而言，主体就一个细节缺失的救赎情节，人物处理也得糙了点，缺乏转变的动力和交代，没有说服力。原著应该丰富得多，想找来看看。

冲着朱迪丹奇的演技和霍尔斯道姆的导演来的，结果感觉挺失望。整部作品不像片名暗示的那样会讲述一个感人的故事，而是一则四不像。

 

从片头的配乐就可以感觉到这一点。类似部落战争史诗片的配乐让人恍惚这是在看《勇敢的心》吗？随后故事主角出场，凯文史派西一贯的苦瓜脸和出色的人物介绍似乎让人觉得这部作品有着犀利的人物描述，随后从父女两跟着朱迪丹奇回到北欧，故事的节奏和氛围完全变了个样。记者、命案、异常现象似乎都让人感觉来到了《龙纹身女孩》的世界，而之后发生的几家人的事业的确印证了这个倾向。但是片尾又奇迹般的回到了温馨和感人的感觉。

 

我不得不狐疑：这部原著小说真的是普利策得主吗？料想是改编剧本的前后失衡吧。如果想要走“真情快递”路线，那么片头的那种讽刺感和中段的那种灵异感就应该去除，主打朱利安摩尔和朱迪丹奇的牌，而事实上，影片却把主角定在了史派西身上，这位所有戏都是一张《美国丽人》脸的老男人根本无法承载电影尝试去展现的心灵重建的重量。

 

二星，不推荐

这部电影真是不靠谱，简直如同“真情快递”和“梦魇浮生”这种译名一样不靠谱。暑假买了安妮·普鲁的这部《船讯》，前两天拿出来看，虽然翻译的很糙，但还是能捕捉到她在奇妙的修辞中传达出来的本意。后来发现，图书封面的照片便是剧照。sigh，怎么能这么拍？查查资料发现Lasse Hallström原来是个成功混入好莱坞的瑞典导演。就如同他脱瑞入美一样，这部小说也被处理成了典型的好莱坞作品：中产阶级的、温情的家庭情节剧。

如果没有看过原著，这部电影对我自然没有任何吸引力。看过原著之后，这部电影的白烂真是令人发指。自然拍的很辛苦，要把那么多人和设备弄到那种冰天雪地鸟不拉屎的地方去，偶尔几个镜头拍的更是无比经典，然则影片从基调上就大错特错了。安妮·普鲁的作品一直在渲染恶劣的环境，脏乱差的小镇和无序的人生，用摘自《阿什利绳结大全》的条目作为含义丰富的小标题，奎尔的家族噩梦不断缠绕。改编作品里则变成了和平宁静整洁的北方小镇，明亮的编辑部，充满温情的生活。基本调子就没有按照原著来走。基调上是贯常的好莱坞做法：中产阶级的价值观，温情的人身，丝毫无视安妮·普鲁原著中最具表现主义特质的环境描写。抽离了这个环境，原本着力表现的生存之难和生命之无力便成了一个丧偶男子在爱情的感召下挣脱心理阴影的故事。这不是胡扯又是什么。

故事也被大量地删改：删掉了奎尔的二女儿，这个问题不大，但把奎尔的之前工作从实习记者改成了油墨工，并删去了替代缺位父亲的一个同事形象，这也算故事集中，但是删去奎尔和姑妈对老屋的修葺是不靠谱的。原著中奎尔为了挣脱失去不忠妻子的噩梦记忆来到纽芬兰，努力修缮房屋的过程正是试图摆脱家族历史阴影的过程，影片完全地弱化了老屋这一具有浓厚象征意味的道具的作用。而原著中奎尔和杰克家族宿命的对比，奎尔和韦苇各自伤痛记忆的映照，奎尔缺位的父亲和两位精神之父的相互缠绕而形成的复杂而丰富的叙事结构也被大大简化，固然是电影的需要，但也极大地削弱了原著的魅力。

我自然赞成导演的选角，Kevin Spacey比书中的奎尔帅多了，如此标准的美国男人长相，还是很符合这部影片改编的原则：删去所谓的丑和恶而表现温暖和人性。老姑妈的演员选的甚好，很符合原著的描写。看到资料片说，片中小兔一角由三个几乎一模一样的小女孩扮演，确实不错，我是根本没有看出来。总之表演上不需要更多的评论，既然故事都改成这个样子了，就按照家庭情节剧的模式来走吧。如此改编真是令人无奈，特别地，我注意到编剧中还有安妮·普鲁本人，真不知道她是怎么想的。《断背山》固然经典，改编的成功因为那是短篇，而如此力道十足的长篇作品，下刀子不免可惜了。可以肯定的是《船讯》获得普利策奖不是因为它的温情，而恰是因为它敢于面对丑和恶，删去了这些的影片，或许只有一个镜头还值得一看，那是奎尔梦中的情景，百年前奎尔家族把老屋搬到海边的那一幕，白茫茫的雪原上一列拖着硕大房子的人们，恰似俄罗斯的现实主义油画，又不禁想到赫尔佐格的《陆上行舟》。那种苍凉广阔是原著小说难于表现的境界。或许是观众缺乏面对这种粗劣人生的勇气，好莱坞的电影永远是为了让你能在绝望的时候多活一个礼拜。

一个窝囊废中年男子带着他和他跟别人私奔并且出车祸死掉的妻子的唯一的爱情结晶——女儿邦尼，在他爹死了（给他留了“你浪费了我给你的机会”的遗言）这一事件的的间接促进下,在不知道哪里冒出来的表姑姑的直接说服下，带着宝贝女儿，和他的60多岁的表姑姑一起坐船北上，到了他们家族的老家——纽芬兰岛。

    本来，这样一个追寻生命根源，重新发现自己，重新启航的故事，应该会很好看很震颤人心。更何况是牛导演——导演是以《心尘往事》入围奥斯卡的拉斯豪-斯壮；牛演员们——黛咪摩尔，朱迪丹奇，凯特布兰切特，Kevin Spacey，（顺便搜了一下，里头两小孩都是片酬200万的童星）；牛故事——故事改编自获得普利策奖最佳短篇小说的安尼.普鲁的《船讯》——这作者名字熟悉？对了，她顺便是《断背山》小说作者。结果这样“三牛”组合，拍出来的片子，给我的感觉却是——失望……

    也不知道应该怎么说，照理就应该好看。但是我感觉到的却是——音乐相当好，电影的拍摄地风景相当好，其他……一般。

    理论上应该有很多的隐喻，很多的暗示，很多的其他。那个老房子的倒塌，应该是象征着男主，他姑姑，女儿，他们所害怕的过往，家族的不美好的历史，都pass了。但是我为什么就没有这种感觉呢？——房子的倒塌所告诉我的，我不是看电影的时候体会到的，而是想到的。

 

 

逐个点评一下演员算了：

    Kevin Spacey：在美国丽人里那么出彩，在这里一点儿都不出彩——不过他本来就要塑造一个郁郁不得志的自卑小人物，这点上他是成功了。走路的步态，语言，眼色，都塑造得挺好。但是我个人觉得没有把这个男子对女儿的爱和默默承担责任这两点演出来——就是说，我觉得Kevin Spacey成功演出他的“小”，没有演出他的“大”来。

    朱利安摩尔：我挺喜欢这演员的，顺眼。但是我的D9版本，不知道是画面没修好还是为了显示影片中作为弃妇的境遇，她脸上的衰老——犹如中年妇女。以前看过一评分，说D9乃至蓝光DVD出来后最亏的女演员是……那谁……贾斯汀的前女友，《变相怪杰》里演金凯利的女朋友，因为她皮肤不好。但是现在我觉得黛咪摩尔的话也是满亏的

    朱迪丹奇——M夫人呀，演什么都是威压犹在地~。老戏骨就不说什么了，我挺喜欢这个角色的坚强。

    凯特布兰切特——属于惊鸿一瞥，我查了一下，演这个片的时候凯特也不是那么年轻的——但是演技派到哪里都是放光滴。

 

最后，再大赞一把配乐——我想我会去买它的OST，以及 风景——海，峡湾，etc~~~