征服者

影片最后佩尔独自走向海边，寻找理想的生活与未来，这个结尾的画面不禁让人想到了《四百击》最后安托万跑向海边的镜头，只是安托万没有对生活、对未来的想象和憧憬，而佩尔却有着明确的勾勒，去美国，去远方，去自由的地方，去没有地主和压榨的地方，这个耳朵会动的男孩前途怎样不得而知，只剩祝福。影片开始于海边，终结于海边，父亲带着儿子远渡重洋来到丹麦寻找新的希望，最后儿子独自来到海岸试图去往远方。这段丹麦求生故事由希望走向绝望，只有再次起航才能维持生命的能量，而年迈的父亲形象则在日复一日的农场劳动和压榨以及生存的压力下逐渐土崩瓦解。父子俩人始终住在肮脏的马厩里，面对儿子佩尔被农场少年欺辱，父亲在儿子面前斩钉截铁的表示要教训惩罚欺负他的人，可当父亲真正面对管理自己的童工时，他只是一句带过了自己的不满，而后便以卑微者的姿态接受了对方下达的任务命令。这一切让在一旁看在眼里的儿子失望痛哭，父亲食言了，这样的妥协只因父亲的老迈和生存的压力，父亲的形象开始动摇，而长工艾瑞克的出现才真正给予了佩尔希望和力量。艾瑞克“自由散漫”的工作态度让他成为了农场管家的眼中钉，这让他们经常互相对峙，可这也体现了“工会精神”，如果没有艾瑞克这种面对压榨和剥削用“散漫”和“强硬”的态度来对抗，怎么能汇聚出帮被剥削阶级的人们发声的力量呢。然而讽刺的是，在艾瑞克的带领下，劳工们一个个拿着铁叉向压榨他们的管家发难，结果打头阵的艾瑞克却意外的被石头砸昏，而身后的愤怒群众们在失去了领头羊之后便也失去了反抗的能量和意向，继续变回了温顺的绵羊。而因头部外伤而变得智力失常的艾瑞克却得到了管家的百般呵护和亲近，剥削者和反抗者达成了和解，只因反抗者不再反抗……尽管如此，艾瑞克对佩尔的影响是巨大的，美国、中国、澳大利亚、环游世界、自由、抗争，这些美妙的启蒙精神为佩尔勾勒出了一幅未来的画卷。只是年迈的父亲如今只是渴望建立一个有妻子的家庭，能够搭伙过日子，所以他和失去丈夫的欧尔森夫人走到了一起，而佩尔也因父亲和欧尔森夫人的关系而遭到了同学的嘲笑和戏虐。只是欧尔森夫人失踪多年的丈夫突然的回归击碎了父亲的美梦，也彻底让父亲陷入精神困境中无法自拔，只能借酒浇愁。面对佩尔的执意离开，父亲放弃了与儿同行的机会，他行将就木，只会成为儿子的负担，他也早就没有了重新开始的欲望和激情，被压榨了一辈子，最后能看见儿子改变和创造的勇气与决心已然倍感欣慰。父亲选择留在这个肮脏的马厩里度过余生，儿子来到海边去往那些提起过的地方，这是一幅死亡与新生的画卷，既伤感又充满希望。而影片在描写父亲与儿子以及其他劳工们的苦难生存状态的同时，也花了不少笔墨在农场主家庭之中。比如农场男主人混乱、放荡的性生活和女主人的愤怒与苦恼，比如农场主的儿子与劳工女青年之间不被接受的爱情等等。底层的剥削与苦难和上层的混乱与伪善，在这样一个农场庄园里都被一一展现。

原著作者马丁.安德逊.尼克索，丹麦共产党创始人之一，无产阶级文学的代表。澄清一下他没得诺贝尔文学奖，维基百科上显示只有31年和50年两次提名。电影的时代背景：1987年，东欧剧变前夕。

先是移民问题，其实这算是近些年三大的热点题材。从瑞典漂流到丹麦的两父子本带着殷切的希望，现实的残酷却让两人进入一个养马的农场做工。严厉的农场主、严厉的工头，佩尔被人们无情地戏弄。承诺为子出气的拉斯卡森在上层阶级面前迫于生活也只得妥协。即使进入了当地的学校，佩尔也免不了受欺负，受尽校园暴力。农场主的私生子算是他很好的玩伴，而一个叫艾萨克的工人更给了他很大的慰藉：他要征服世界，到大洋彼岸一个叫美国的富足之地去。父亲告诉儿子他只要娶了当地的女人成立一个家庭生活就会好起来，而碰巧遇到一位对佩尔不错的女人，她的丈夫出海了一年多音讯全无，这位“寡妇”也对拉斯卡森有意。艾萨克在这种压迫下终于忍受不住，拿着农具去和农场主拼命自己却意外被砸伤，成为行尸走肉。佩尔始终生活在压迫中，而他在这环境下多少也受了影响，他不惜毒打好朋友来出气。生活又给父子俩开了个玩笑：“寡妇”的丈夫回来了，拉斯卡森几近绝望，而佩尔作为一个孩子也如此坚强让他不得不坦然面对。农场主夫人对佩尔挺看重的，第二个冬天，农场主竟意外任命佩尔为工头。眼看父子俩的生活终于要改善，佩尔却犹豫了。农场主押送着艾萨克离去，佩尔不忍见此惨状，不想活成自己讨厌的样子，于是决定独自离开这里。但老父已没有精力再和佩尔到处折腾，他选择继续留在农厂安度晚年。随着佩尔踏雪远去的背影，电影也结束了。

整部电影从正面、侧面，主角和一个个配角的刻画反映出工人阶级和资产阶级的矛盾，而这种矛盾实则是资本者对无产者的压迫。貌似原著最后走得更远，佩尔已经找到解决的方法，自然是政治上的问题。而影片主题不在于颠覆，而在于自我的救赎。归根结底它是一部儿童片，一部有着赤子之心的励志电影，而不是在反什么。打动评委和观众的是影片的真实感，是冯.叙多夫塑造的老父亲的饱满形象，是佩尔对自由的希望。

最后，我非常喜爱的电影Fight Club中的一句话：I found the freedom, losing all hope was freemdom.

故事没有大起大落，没有一味地袒护或者批判哪个阶层，人为何而生，我们谁都无权选择生，但都有权选择如何活，当佩尔用一枚硬币换取了造物者才可拥有的短暂惩罚权时，每一次抽打都是对自己所存在的不公世界的控诉，是谁赋予了那些所谓高级或贵族的特权，是谁默许了下层阶级要承受毫无自尊的生活，上层人的龌龊胆小自私，下层人的善良乐观麻木，每个平实的情节都刺痛着观者的❤，观前忍着未看介绍和评论，怕被定论所导，第一次观丹麦电影，第一次到京城传奇艺术区，可惜匆匆来去，幸而又觅一处晃荡发呆处，近期从朋友开悟中明白爱恨，乐悲，积极与无趣都是从对比中才能体会与感悟。

第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《征服者佩尔》，下面为大家带来前线拓荒人民的真实冷酷的评价了！

零星无名：

再见，向未来。

麻雀：

未来是在于青年的。

夕颜：

古典美，工整但不够动人。

曲有误：

下次见面，不，还能见面吗?

汤达人：

我在看大移民2.0吗？Where’s Liv Ullmann？

果树：

真诚的史诗表达，时间的流动像北欧的空气一样让人寒刺骨。

晓风与你残月：

沉闷克制，却更显得平平淡淡，带着独特的北欧风情，仍是关于家庭，关乎成长，关于抗争。

法罗岛岛主：

鸿篇史诗，他没有征服任何东西，但他征服了我的心，年老者安于现状，年轻人勇往直前，白雪皑皑，美利坚大陆就在海的对岸，《新大陆》、《大移民》好好学学，人家是怎么又长又缓但是毫不无聊的。

我略知她一二：

油画一般的田园盛景但这个看似俗套而简单的故事变得瞬间五彩斑斓起来，古典而浓郁的气质给这个厚重的世界灌输了新鲜的灵魂。他们彼此结伴前行，在朴素的生活中共同努力，共同成长，共同进步。他们互相做对方的指路人，彼此深爱而理解。面对不断的诋毁和质疑，如果不能改变别人的想法，那就努力做自己的主人，毕竟征服自己才能征服一切。

Pincent：

挺古典主义的电影，虽是19世纪北欧农场，但也可以用来寓言其他欧美环境下的移民或阶级欺压状况。父亲的角色太令人心疼了，儿子总有一天长大，发觉父亲已经老了，满嘴只有有气无力的承诺，连自己的幸福都把握不好。儿子反而有一种自虐一般，每逢被欺压必然爆发，成长并不在于自控，打不过别人就以大胆自虐来获取胜利的对抗生活的方式，他年轻的灵魂难以被征服，未被生活磨坏才有机会出走。摄影还好，不是一北欧风情就油画式构图摄影的。

了却烟硝：

这部又和第五届撞款……不过相当于宏大的《大移民》《新大陆》两部曲来说，这部显得束手束脚很多，用尽全力渲染出一个“惨”字，却好像忘记了真正的那一点人性的光辉。 整部影片从头到尾没有一分钟不在透露这个“惨”字，以至于观众所有的情绪都被调集起来对各色人物表示同情：主人公父子环境条件差，惨！男主人到处寻花问柳，连自己的侄女都不放过，惨！男孩子被学校的其他孩子从头欺负到尾，惨！拼尽全力营造氛围只能显得整部影片为惨而惨，很多地方都快失真了。（尤其是那个失踪一年的船长突然回来，那个地方我真的白眼翻上天） 这一点也使得影片其他地方情绪的渲染显得小里小气，没有共鸣，单单靠着忧伤的配乐强行带观众进入情绪。但不得不承认的是，影片在两个地方的确是让人印象深刻。 第一是那位第一个觉醒想要反抗农场主结果被石头砸中头变傻的人，明明感觉希望都要出现了，一瞬间马上给你掐灭。要不是他，男孩怎么可能会知道远方更美好？可惜他再也找不到了。 第二是结尾的处理，这是全片的高光点，也是主角父子本就不错演技的爆发点。这一段的情节设定有点让我想到《叶落无痕》，最后两个人越来越远的背影孤单又冷清，不知道命运会把他们导向何方，也不知道这对命运多舛的父子俩是否还能相见……

#FIFF7#DAY4的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

男孩的父亲和痴呆的起义者看似没什么关联 其实他们一个明处一个暗处在男孩的生命里刻下了相辅相成的痕迹 征服者佩尔并没有像电影开始里他说的梦想中征服世界 而是他征服了自己 他明白自己要什么 毫不犹豫 这份决绝像是赤子之心会随着年龄逐渐消失 而年迈的人以为中年的自己梦想为时已晚 老去才明白梦想的尾巴就在中年也已远去 其实人这辈子 重要的事就几件 其他的就不要管太多了