星际迷航3：超越星辰（原声版）

这是前段时间给公号写的文，跟之前自己写的观后感有不少观点重复，顺手发一发吧。


相信大多数观众接触《星际迷航》系列，是从2009年的重启版开始的。前两部的导演JJ艾布拉姆斯是我很喜欢的导演，但不得不说，他拍《星际迷航》远没有这一部的导演林诣彬来的出彩。在我眼中，《超越星辰》是三部《星际迷航》中最好的。

JJ也大方的承认过，他并不是一个星际系列的死忠粉，更多的是按照自己的喜好来打造重启故事，也因此虽然致敬不断，却始终与古典星际的精髓存在脱节。

比如，09和《暗黑无界》的终极危机都与地球有关，这一点便招来了许多星际迷的不满，说好的“宇宙是人类最后的疆域”呢？而且这一设定传递出潜在的信息是，人类只对跟自己息息相关的事感兴趣，这跟星际系列一贯倡导的开拓精神和人文关怀，显然是背道而驰的。

要知道，哪怕实在特效朴实的《原初》系列剧集，故事就远远脱离了地球世界，深入到遥远的宇宙边疆，不断踏足新的星球，引入新的外星种族和文化，这才是星际系列的终极魅力。

而在《超越星辰》中，随着格局的开阔，这种魅力也回来了。进取号终于不再围着地球会不会毁灭那点儿破事团团转，故事中引入一个全新的外星种族，并给了观众足够的理由去关心他们的命运，这在重启起来是头一遭，重新打开了一部《星际迷航》电影应有的视野。

在故事基调上，《超越星辰》也做得更棒。之前的09过于戏谑，《黑暗无界》（顾名思义地）又滑入了黑暗的深渊，只有这一部取得了近乎完美的平衡。其中得益于西蒙•佩吉这样的喜剧大师参与编剧，没有人比一个喜剧天才更懂得掌控诙谐的分寸感。

柯克舰长摆脱了花花公子气，发型回到了《原初》中老柯克成熟睿智的风范。几乎每个重要船员都有了性格进步，更令人惊喜的是，他们越来越像一个团体。之前的两部，尤其是《黑暗无界》，被诟病为柯克与史波克的基情秀，苏鲁、契诃夫、乌胡拉和可怜的老骨头几乎没有得到闪光的时刻。

《超越星辰》纠正了重启系列戏份失衡的毛病。正如之前外媒所说，不再是“柯克船长与他的船员们的故事”，而是“进取号那些船员的冒险”，无论是在异星探险的各自为战，基地营救的捉对厮杀，还是太空激战的各显神通，这部续集都是一出饱满充实的群戏。

它在增添新角色方面也绝不糊弄。09和《暗黑无界》另一遭人吐槽之处，就是角色全都换汤不换药。而林诣彬创造性地扩展了卡司，甚至让故事围绕一个全新的外星人杰雅拉展开，一下子开辟了叙事的新领域。勇敢前往前人未至的领域，这才是星际该有的精神面貌。

星际系列中反派的重要性不言而喻，最经典的那几部电影版都有着让人难忘的反派。但重启以来这一点却成了短板，09的罗慕兰人尼禄塑造偏于单薄，《黑暗无界》的可汗之所以让人铭记，也是因为这个角色本身的经典地位，以及大明星本尼的出演。而《超越星辰》的外星狂徒克拉尔，才是一个各方面契合星级标准的成功反派。

影片最出色的是高潮时对他真实身份（暂时不做剧透）的透露，这个真相揭晓水到渠成，完全没有JJ式的吊胃口。熟悉JJ的观众都知道他总是挖坑难填，比如《暗黑无界》中百般卖弄可汗身份的乾坤，揭秘时却多少虎头蛇尾。而《超越星辰》最终揭晓，克拉尔不是尼禄那样心智不成熟的复仇者，也不是可汗那样老谋深算的疯子，他的阴谋动机不但合情合理，坚实可信，还为他笼上了一层悲剧性，增加了故事的情感深度。

此外，《超越行程》没有遵循续集必须毁更多更大东西的暴发户式惯例。林诣彬一反常规，以动作设计的精准、巧妙、高难度和出乎意料取胜，显得有节制和灵气。他在采访中说，不会把此片处理成太空版《速度与激情》，但不得不承认，飙车那一套搬到宇宙仍然好用。

片中的每一场动作戏都融合了战略头脑和动作激情，具有代表性的是柯克驾驶摩托车扰乱敌方视线，以及用野兽男孩的音乐搞垮敌方蜂群。而柯克飞身拯救杰雅拉的千钧一发，正是《速度与激情6》中唐飞身救援莱蒂的翻版，同样让人振奋无比。

林诣彬也许不是一个极客宅，不是执导一部科幻电影的最佳人选。但对于《超越星辰》这样有着海量动作戏，尤其是各种交通工具（不管是开的还是飞的）大混战的动作片，在时下的好莱坞，几乎没人能做得比他更棒。


个人比较感兴趣的背景故事：

1这一部交代，约翰•赵饰演的苏鲁是同性恋，片中有一个镜头是他挽着丈夫（男友？）和一个女儿离开航空站。苏鲁变弯的设定，一是因为LGBT群体多次抗议星际系列只有异性恋，另外也是出于主创向老版苏鲁的扮演者——同为同性恋的竹井乔治致敬。但马屁拍到了马脚上，竹井对此表示反感，因为他觉得，此举是在暗指旧版的苏鲁也是个gay，却藏着不出柜。

2《超越星辰》最早再国内定名为《星际迷航3：超越行程》之初，很多星际迷抱怨这会跟1984年的原版第三部《石破天惊》混淆。后来终于有了解决方案，2009年重启之前的统一称为《星际旅行》，之后的称为《星际迷航》，发生在AOS（Alternative Original Series）时间线。今年官方又公布了AOS的名称：开尔文时间线，也就是柯克舰长的父亲所指挥的飞船，《星际迷航》中，正是开尔文号的毁灭开启了新的时间线。

3影片制作期间，一直有传言初代舰长的扮演者威廉•夏特纳将客串，遭到老爷子言辞激烈的辟谣。不过也许谣言成真了，片中史波克整理初代史波克的遗物时，发现了一张原初船员的合影，来自《星际旅行5：终极先锋》的剧照。所以，这也算是客串过了吧。

4太空站名为约克城，这是1966版的《星际迷航：原初》剧集原本要给进取号用的名字。另外，《星际旅行4：抢救未来》中也有一艘飞船名为约克城。

5开篇序幕中，柯克被一群小怪兽外星人挠得狼狈不堪，这也是在呼应《原初》系列的一个老梗。在那部剧集中，柯克几乎每一集都会出于各种原因被撕烂衣服，或者上半身脱个精光，为此船员经常嘲笑他，而他的衣柜里总是挂着很多一模一样的制服。

6柯克和船员进入约克城的接待区时，广播中提到了一艘飞船NCC-2893正在到达，它正是《星际旅行：下一代》电视剧中二代舰长皮卡德指挥的飞船。

7在开场的序幕中，柯克提到五年任务已经进入第966天了，这可不是随便挑的，而是为了纪念1966年《星际旅行：原初》剧集的开播。更巧的是，当时的一代舰长威廉•夏特纳，正跟今年的克里斯•派恩一样，都是36岁。

8柯克舰长在会议上说，干了三年的外勤舰长后，他打算从事文职工作，这里照应的是《原初》剧集拍了三年就停播的事实。还好在重启世界中他并没有转文职，因为第四部的制作已经提上了日程。

9西蒙•佩吉加盟编剧，当然也加了不少私货，比如柯克舰长催促史波克直接说重点，这是西蒙早年编剧的情景喜剧《屋事生非》里一个长寿段子。

10从进取号逃生的逃生舱名叫开尔文豆荚，当年开尔文号就是因为没有逃生舱，才使得所有船员牺牲，正是这场灾难启发了这个设计，并以此命名。此前电影中进取号曾经两次被毁，分别是《星际旅行3：石破天惊》和《星际旅行7：世代更替》。不过这一次，进取号的坠亡被处理地悲壮无比，如果说前两次只是一个可以被更换的交通工具的报废，这一次，它就像是一个有血有肉的角色光荣捐躯，为系列树立了标杆。

11用野兽男孩的歌曲来摧毁智能蜂群，是全片最燃也最具智慧含量的段落，但这首歌可不是随便选的，还记得《星际迷航》中，柯克出场时偷车飙车的背景乐就是它。

12为了纪念星际系列50周年，这一部中整整出现了50个不同的外星种族。当然，在影院里看一遍是来不及数清的，还是等出了蓝光之后，买一张来慢慢研究吧。（文/方聿南）

本文有些枯燥，希望你能看完，如果你不是星粉，不了解这些就去电影院，你会觉得更枯燥。这个有50年历史的超大IP有自身的宇宙观， 观影之前做功课，很有必要。

之前我曾结合生活大爆炸安利过电影版（可以关注我的自媒体看看），今天要加点电视剧内容，这部700多集的系列，豆瓣评分最高达到9.6分，这样的高分确实罕见，且，随便你挑一集都可以拍成科幻大片。

星际迷航属于硬科幻，半个世纪以来受到科幻影迷（尤其是理科nerd）高度追捧，在国外更被誉为科幻史上的巅峰之作，关于软硬科幻的区别，就好比拿三级片和A片对比，一个是真干，一个是假干。像“超级英雄拯救世界“都不在硬科幻的范畴内。严格的说，星战也不算硬科幻，毕竟“原力”这个东西太像魔法了，这也是ST粉经常黑SW的主要原因，其实SW专注战争，ST的核心是人文和探索精神，两者世界观不同。

回到电影~故事背景：ST宇宙观的基础设定是一个比较理想的宇宙环境，没有末日危机，人类战胜了饥饿，疾病，科技发达；外交秩序成熟，有星际联邦。2263年，船长蒂姆库克率领企业号飞船飞向太空，执行5年之久的探索任务——————去寻找新的生命和文明~

最新版其实是翻拍了原初系列，人设是一摸一样的，选的演员与旧版相似度较高，在第11部里面，新老代史波克还握手了。“下一代“系列，人设更加接地气，光头皮舰长会因为一些琐事困惑，比较情绪化、也会犯错误，机器人DATA植入了情绪系统，喜怒哀乐管理不协调而闹出的笑话，为影片增加了幽默感，但是这个角色最终没能超过大副。

一、一些老梗（星粉可以跳过）：
1、红衫必死，星际迷航中红衫属于安全部和轮机部，蓝衫一般是科学官（比如大副和医生），黄衫是指挥官（比如舰长和舵手）。所以当要派Landing party的时候除了主角们就是安全部的红杉了。因为外勤出得多自然便当就领得多。久而久之就有红杉死得多的印象了。再后来，这就变成一个梗了。关于红衫还出了一本书，京东有卖。

2、偶数比奇数好看（电影版），这也是一个老梗，第2468部要好看一些；

3、舰长和大副的cp，这大概是影史上最早的cp，虽然那时还不流行这个，万人迷（宇宙种马）舰长和冰冷理性的大副形成了鲜明对比；

4、舰长的嘴炮专克逻辑怪，在电视剧中，舰长说死了好多的电脑啊；小离觉得舰长比瓦肯人还懂逻辑；

5、医生的口头禅：I am a doctor

6、大副的口头禅：fasnating，（在生活大爆炸里，谢耳朵经常说这个词，谢耳朵的人设融合了许多科幻形象，比如星战里的3PO，异性对其吸引力较低参考了大幅）

二、一些科技方面的概念：
1、曲速：在ST宇宙中最基础的设定，是一种超光速存在，因为有曲速才可以实现星际旅行，原理是空间压缩技术，星舰前方的空间缩小，后方的空间增大，而星舰本身的位置没有变。实现空间压缩需要巨大的能量，电影中是通过一种矿石实现的，在《星际迷航8第一次接触》里提到曲速引擎之父泽弗兰科克伦。

2、传送机：ST宇宙里，主要近距离交通工具就是这个，原理是可以把人体分解成微观粒子，打开虫洞，把电磁波传送过去，然后在目的地重组。当然，也可能发生交通事故，传送机如果发生故障，你就永远在空气里呆着了，电视剧里也有一次事故，船长被重组时组装成了两个人，并且产生了平行宇宙。

3、相位手枪和相位炮：这在ST里面是一种常规武器，原理是发射一种射线（ST世界观设定中自造的），这种射线作用在目标物体上能使该物体的原子发生振动，轻则造成局部破坏，重则会使该物体的原子崩塌，继而物质结构瓦解。此枪可以手动调成若干档：加热，击晕，破坏等，也有很多型号；在电视剧里可以看到船员用手枪加热食物，或者取暖，也看到击晕对手，或直接把敌人分解了。

4、光子鱼雷：原理是以曲速引擎为驱动，可以安装反物质弹头，靠正反物质结合释放巨大能量。22世纪中期，克林贡人开发了光子鱼雷，随后地球人也掌握了这种技术；24世纪， 量子鱼雷作为一种更高级的武器扩大研发，但服役两个世纪的光子鱼雷仍然是星舰种的重要武器。

5、防护罩（护盾）和隐形技术：按照ST官方百科的说法，偏导护盾是生成一层引力子工作的。高能的引力子层能够阻止能量和物质侵入，并且直接迫使其绕过目标，工作原理类似偏导仪，可以屏蔽传送；影片中，有盾时星舰比较扛打，没盾时直接打个对穿。隐形技术小离没搞太懂，搜一些资料，大概就是通过改变子空间相位实现的，用二维空间打个比方，一根线段，从侧面你就看不到了，只剩下一个点。

6、红物质：光子鱼雷和相位炮在老版中作为常规武器，已经变得平淡无奇，所以第11部出现了红物质，红物质可以创造黑洞，来吸收恒星喷发的碎片。

三、ST宇宙中的物种：
在星际迷航中共出现过400多个有名字的种族，星际联邦会定期开星际会议，这一块我们基本上能看到的物种都是类人种族，而且有“考古研究”表明，他们在DNA上跟人类同宗同源……

1、比如瓦肯人，生活在瓦肯星球，他们性情纯良没有攻击性，崇尚逻辑和理性，热爱星际和平；下图是大副和舰长在意识融合。

2、克林贡人，这个种族天生好战，狡猾不讲信用，没有餐桌礼仪等，比较烦人的毛病他们都有了，据说是以俄罗斯人为原型设计的，哈哈。他们说克林贡语，在现实生活中克林贡语的词典也曾出版过，还有中文版的，生活大爆炸里的几个nerd常用克林贡语聊天。

3、博格人，他们的个体形式是机器部件与有机体的结合，没有情感和思考能力。所有的个体行为由“博格女王”发出的亚空间数据流操控。具有极强的“适应”能力，通常1-2次后便能调整自身并适应各种形式的能量武器攻击，遇见他们认为有价值的种族便进攻、同化后者。所谓同化，就是将每一个博格个体持有的高科技“探针”插入生命体的皮下，通过“探针”所携带的生物科技改变后者的生命特征，使其成为一个新的博格个体，接入到博格集合体中。这是一种科技极度发达下被奴化了的生命，集体意识是最突出的特点，在影射谁就不说了。

在星际迷航的电视剧里还曾出现过很多非类人种族：

小离记得有一集是这样的：一天，企业号来到一个星球，这个星球有很多人类在挖矿，突然遇到不明物体的袭击，对方从外表上看，就是一块大石头。后来，大副通过 意识融合跟大石头对话，原来，他们挖的矿石就是大石头的孩子，这些石头都是固体生命体，人家是活的，有意识的~

这种生命体，在电视剧里出现的形态特别多，有气体的，液体的，每个星球的统治者还不一定跟他们属于同种族，有的一整个星球人都被一个机器统治着，有的被几个大脑统治着，下面介绍几个非类人种族：

1、变形人，它们的自然状态是液体，具体形状由他们自己决定；

2、8472种族有5种性别，三链DNA，用自己的细胞制造飞船、生活在液体空间（空间中充满液体）等等，

3、Tholian人，几百度的高温对他们来说也是极寒

4、在遥远的新地（Xindi）星球，那里曾经生存了6个高级种族（分别为类似于地球上的猿、人、鸟、鲸、昆虫、爬行动物）。

5、在进取号的一次考察中，遭遇了能够释放出大量能量的水晶生命体，他们将人类称为“大水袋子”，下图为被传送到进取号D医务室的水晶生命体，正以闪光、释放能量的方式尝试与人类交流。

6、在星际迷航中遭遇过很多种光子生命体，大多是闪闪发光的，像小星星一样，也有一些利用全息技术变成了人或者其他物体的形态。下图是两个光子生命体在航海家号的全息甲板上“登陆”。这个光子生命种族生存在子空间（星际迷航中假想可以用来曲速飞行的空间）

7、还有一些强大的孢子生命体，比如把航海家号传送到银河系另一端的“守护者”，正常形态类似植物，有时候是人形形态。

8、Rogue星上面有一种“虫子”，不但有着很高的智慧，而且具有心灵感应能力，能够控制人类脑中产生的他们的形象。发出蓝光的“虫子”本体，但人类看到的可能是一个美女。

9、还有一种网状生物，由地球星舰进取号（NX-01）在太空中遭遇，并将其送回母星；

10、航海家号曾经来到一个Y级行星（环境极端恶劣），整个星球是一个生命体，流淌着“银色的血液”。这种银色的血液会利用DNA，将自己修改成遇到的生物的形态，同时具有他们的记忆。这个星球上的所有银色血液都在精神上连接在一起。

11、最著名的非类人种族还是《星际迷航：下一代》第一集中的水母。

其实，这些种族都还算一般，毕竟这些生命体的意识还有个载体，原初中曾有一集，那个星球的人没有肉体（或者气体液体固体等载体），只有意识，“一群意识“在天上飘着，这大概就是传说中的幽灵吧！！！然后那个种族对船员们说：“对你们来说，我们是更高级的物种！我们眼中的你们，就像你们眼中的草履虫。”尼玛看到这里，小离的世界观又被升华了~

这部始祖级别的科幻IP，因为片中包含的各类天马行空的想象、精密的世界观、大量的硬科幻元素以及无微不至的人文主义关怀，使《星际迷航》成为科幻作品中最受欢迎的之一。它拥有着众多粉丝，除了我以前说过的facebook总裁扎克伯格，美国总统奥巴马，抖森啊，卷福啊，还有一群科学家，比如物理学家霍金。

真心力荐这个系列，
你想啊，星球大战的特效技术是何等的牛逼！
星际迷航的制作是何等的粗糙，
五毛特效还不如西游记，
然而，它可以抗衡星球大战半个世纪；
然而，它的粉丝敢黑星球大战这么多年！

so，这个系列这么多，如何入坑？
小离觉得你可以先定一个小目标，
把电影版11-12部看完再去电影院看第13部；
然后再把旧版1-10部看了；
然后再把电视剧TOS系列看了；
然后再看TNG系列；
还有航海家号系列；
还有动画片；
这样，你这两年就不会闹剧荒了。

坦白说，从最老版电视剧到老版电影的顺序看过来，对重启版基本上没感觉，甚至懒得长篇大论写一些黑它的话；我之前看星球大战是先看的前传，后看的正传，所以我还挺喜欢前传的，看成系列的电影会有先入为主的因素影响你的偏好。但ST重启版已经跟一般好莱坞大片无异，剧情化，注重特效，老星粉肯定跟我感觉一样，这和最早的星际迷航的思想核心已经不同。

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一直觉得星际迷航系列要比星球大战好看。因为在星际迷航里我们能看到的是种族与文化的大一统，是卑微而渺小的人类带着爱和友谊向未知空间的探索和致敬。

有一阵子格外钟情科幻或者科普，乱七八糟的读了当时所有几乎能找到的口碑还不错的物理科普读物。常常在入夜已深的时候对宇宙的广袤和人类个体的渺小感到恐惧。第一次感觉到对死亡的概念，感慨自己在意识丧失之后究竟会是连人类的未来都无从知晓。慨叹倘若晚生几百年会不会看到星际文明的出现。又惶恐会不会我们这已是最好的时代，脆弱的人类保不齐会在不久的将来因为各种意想不到的原因而被历史抹去。

未知带来恐惧，未知也带来希望。而我们的征途正是这星辰大海。这是勇气，是对浩瀚宇宙的致敬。

这才是star trek 应该带给我的感受。这才是星际迷航和星战不同的地方。 而这一部，我还是没有感受到。

其实拿音乐炸蝗虫那段挺high的，如果整部片子都是这样我也能给一个高分，但是请换个名字。

文/梦见乌鸦

去了《星际迷航3：超越星辰》的首映，回来第一感想，这才是今年最好的科幻电影，为什么这样说？
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记得之前看过一部极客电影，《星战迷友》，片中一帮《星球大战》的粉丝跟《星际迷航》的粉丝发生了争斗，基本代表了两套太空电影IP不同的理念。

同为太空歌剧类作品，《星球大战》与《星际迷航》其实是不同的，这个不同体现在对太空主题在文化与精神上的侧重。 如果说《星球大战》在人类现有文化基础上，依靠无穷的想象力，构架一个我们永远无法达到的未来世界；那么《星际迷航》就是在我们现有人文认知基础上，依靠对未来科技文化等方向的希冀，构架了一个我们未来所希望达到的未来世界 ——“繁荣昌盛，生生不息”。
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次时代科幻+原初内核回归
从观众的角度，科幻电影史上最长寿的IP，诞生在科幻作品黄金时代，发展到如今的次时代，电视剧播出40余年，历经30季，共计725集；电影版历经20余年共计13部，世界星迷不计其数，影响了一代人。

从作品本身的角度，《星际迷航》是人类对自己在未来太空中的生存状况进行的乐观大胆的想象：未来人类不仅实现了曲速飞行，跨越了星际距离鸿沟，而且和星际间多个高等文明有效交流，以至于形成一个星际联邦。
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从剧作者的角度，当柯克船长率领的进取号飞船每接触一个新的文明，其实是编剧的一次对未来的畅想，即，假如人类文明像这个星球上的模式发展，会出现什么问题。看似是外星球的事，但思想内核都是对人性本质，对人类社会及文明的反思和探讨。

而从片中角色的角度，而进取号船员的行动和他们之间的关系，则是畅想蓝图的执行者，表述者和见证者。

这就是超越宗教、国家、民族，出于人类的良知与理性之价值观念，我们称之为普世价值。《星际迷航》系列发展至今，就是在一个科技极为发达的体系之下，明确而言是在系列中的“曲速文明”之下，在未来世界的普世价值。
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探索、发现、战斗、结盟，是《星际迷航》的主题，传统的探索、冒险和人文精神，是一贯的内核。

也就不难理解《星际迷航3：超越星辰》中的冲突来源，这里就不剧透了。

本片可以说是一部“回归原初+与时俱进”合体的作品，比起重启后的第二部《黑暗无界》，后者系列传统的探索、冒险和人文精神被淡化，变成纯粹的动作片。而这部《星际迷航3：超越星辰》让我们在片中看到了原初系列的感受，探索的主题、对待万物人文的精神，同盟之下的协作以及进取号的团队友谊，同时又兼顾次时代科幻电影的视觉冲击，林诣彬对动作场面的驾驭，顶级的视觉效果，快节奏的故事推进，这些都是当代科幻电影的一贯作风。


 
作为一个诞生了半个多世纪的科幻作品，我们不可能苛求在这个时代，本片如同当初那样的以超级严谨的态度去完成故事的主题，但我们还是希望在这个科幻电影成为爆米花的时代中，能够在这个特殊的“Star Trek”命题之下，找回这个系列有别于其他科幻电影的独到之处。
 
作为粉丝，对《星际迷航3：超越星辰》这种形态的呈现表示接受。
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本片没有退化成单纯的科幻动作片，而是在该系列一贯风格基础上，具备了科幻动作片的特点，主题还是“进取号”第一次探索宇宙。它的五年任务，是去探索这未知的新世界，找寻新的生命与新文明，勇踏前人未至之境。

 
然而之所以让《星际迷航》系列有着如此特殊内涵，不得不联系起其作品诞生之初的意义。

普世价值的乌托邦

二战结束后，科技发展突飞猛进，电视机、照相机等产品走进人们的生活，载人火箭、登陆月球等太空活动日益展开，科技对人类生活的影响越来越大。在这个时代背景下，科幻作品迎来了自上世纪20、30年代之后第二个黄金时期。
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《星际迷航》的小说诞生于1966年，当时的美国正夹杂在越战与冷战的双重阴影下，很多作家就把自己对和平世界的向往寄托在文学作品中，作者吉恩·罗登贝瑞就是位列其中。他在这部小说中，描述了一个乐观的未来世界，在那时人类已经战胜了地球上的疾病、种族、贫穷、偏执与战争。主角们探索银河系，寻找新世界并且与新的文明相遇，同时传播了和平与理解。

说穿了，《星际迷航》小说中的世界就是一个具有普世价值的乌托邦时代。这样的和平年代是建立在第三次世界大战（2026年-2053年）之后，百废待兴，更加能体会当时作者对和平的期望，对战争阴影的恐惧。《星际迷航》为观众塑造了一个“地球万众一心，全宇宙建立家庭”的体系，也就有了“星际联邦”的诞生。
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《星际迷航3：超越星辰》的主题同样也是如此，电影中没有真正意义上的正邪对立，只有立场不同之分。普世价值和征服无限的立场分歧之下，形成了电影的故事基础。

曲速文明下的联邦

《星际迷航》系列的世界观建立就是“曲速文明”。
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曲速是本片世界观的基础，但这个概念复杂的令人难以置信。这是一种在被压缩的时空中航行的技术，其原理就是依靠星舰的反物质能量引擎制造一个人工立场，让时空扭曲，在扭曲的空间中可以达到几十倍于光速的速度。曲速共分为0—10级，除了0级、10级只是理论之外，随着级别的升高，速度也会越快。
 
让我们看看原著小说中是怎样的：第三次世界大战之后，地球穷的叮当响，要啥没啥。在2063年，一位叫做泽弗里·科克伦的神经病发明了地球上第一艘可进行曲速飞行的太空船——凤凰号。当“凤凰号”在大气层外完成人类的第一次曲速飞行时，吸引了尖耳朵星人瓦肯族，后者表示：“没想到这么落后的破地方竟然还有这么高端的玩意”。随即光临地球，与人类完成“第一次接触”。
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瓦肯人本着“为人民服务”的精神帮助地球人完成家园的重建，人类摆脱了贫困、疾病和饥荒。而且曲速飞行开拓了眼界，地球进入“曲速文明”时代，越来越多的星球和外星人被发现，一个个和平结盟条约被签订，“宇宙人民是一家”的星际联邦正式成立。
 
“曲速文明”的接触策略是受到瓦肯人的影响，与外星种族发生“第一次接触”，第一次接触是指两个在之前从未见过面的种族或势力，通过双方偶遇或一方访问等方式相互了解到对方的存在。

这一点表明了联邦立场：应首先建立和平的关系，而不是在误会中发生冲突与战争。虽然《星际迷航》系列伴随着不断的探索，与外星人一言不合即开战，但其结果就像《七龙珠》中的孙悟空一样：“你打不过我，咱俩可以成朋友，我打不过你，我回去修炼，直到打败你，咱俩还能成朋友。”于是，很多奇形怪状的外星人加入星际联邦，后者也不断壮大。
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这与《三体》中的“接触符号理论”完全相反。

《星际迷航3：超越星辰》中，为我们详实的展现了“曲速文明”之下的策略，与未知文明相遇，第一场必须是战斗，无论是大反派还是婕拉都是这样，随后通过深入了解，建立友谊，最后成为同盟。
 
这是曲速文明之下的普世价值。全宇宙文明融会贯通，形成一个无差别交流的世界。
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也就有了不愿意改变生活态度的瓦肯人，变成了星海辽阔的罗慕伦帝国。如维京人一样的崇尚战斗的克林贡人是星际联邦的最大对手。如同僵尸一般的博格人，是整个宇宙的敌人，迫使人类与克林贡人放下对立，组成全新的联盟一同对抗博格人。

《星际迷航3：超越星辰》中的剧情冲突同样也是建立在这样的基础上。本片中的反派，几乎是博格人的模板，对能量的蚕食、对资源的掠夺，然而真正的目的，结尾之处的反转，看过电影之后就明白了。这也是《星际迷航3：超越星辰》在这个动作片模式下，对系列传统核心的回归。
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PS：09年重启第一部中的小吉姆柯克飙车的那首名曲《Sabotage》本作回归！响起的时候整个人都燃了，话说Beastie Boys 的歌在这三部里都出现了，第二部是《Body Movin'》。

PPS：只是剧透一点，进取号坠毁了，结尾之处新的进取号诞生，编号有特写——NCC-1701-A。这艘星舰在老版电影中于《星际迷航4：抢救未来》出现，《星际迷航6：未来之城》后退役，小说中后来被解除封存，并在防卫Chal星的战役中被摧毁。

在下一部《星际迷航4》中，登场的将是这一艘星舰。

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一

几年以前，我写过一篇对《Star Trek Into Darkness》充满愤怒的评论。时间证明，不喜欢这部电影的人们可能是正确的。当时，JJ Abrams的这部续作被一些影迷评为最烂的Star Trek电影，现在则被大部分观影者遗忘。究其原因，《Into Darkness》并不像一部Star Trek电影。

2016年，《Star Trek Beyond》向不满的影迷作出了回应。这部电影一抛前作的黑暗，明快有趣，仿佛一集加长版的原初剧集，Chris Pine扮演的Kirk也长到了原初剧集中Kirk的年纪。“我觉得Star Trek一直是非常光明和乐观的。”编剧兼演员Simon Pegg说，他和Doug Jung的剧本想向影迷证明：看，我们听取了你们的批评。

听取影迷的意见是有风险的，《Beyond》也并非完美无缺，可你不得不欣赏Pegg和Jung的诚意：这是一部真正的Star Trek电影。与两部前作聚焦于Kirk和Spock的关系不同，《Beyond》将McCoy拉回故事的中心，也找回了原初剧集中三人组不可或缺的张力。因为前作的戏份太少和档期的冲突，Karl Urban原有拒绝出演的打算，在林诣彬导演的游说之下才回归剧组。Urban对IGN的记者坦言：“《Into Darkness》完全忽视了Kirk和Bones的关系，而在《Beyond》里，你能看出他们友谊的价值，看出Bones是Kirk真正的朋友和可以倾诉的人。”McCoy和Spock的戏份有更多的惊喜，两人一唱一和，也奉献了影片中最感人至深的演出之一。“观众能看到这个角色的多个位面——不仅是他的幽默、勇敢、恐惧和忠诚……作为演员我演得开心多了，我想观众看着也会更开心。”

优秀的选角是JJ Abrams给重启版电影最大的遗产。Zachary Quinto的表演情感丰沛，令人动容的同时保持了Spock应有的克制。最大的成长则属于James T Kirk，Kirk不再是前作中初出茅庐的毛头小子，现在他已超过自己父亲去世时的年纪，是一位令人尊敬的舰长，也是本片中最为耀眼的英雄。Pine的表演巧妙地反映了角色的变化，潇洒不羁和沉稳坚定并重，有几个瞬间酷肖Shatner，又保持了自己的独特。

Star Trek是一场冒险，进取号的成员永远结伴而行，其余角色并未因三人组的闪光而黯然失色。Zoe Saldana扮演的Uhura在故事中发挥了决定性的作用，John Cho和Anton Yelchin虽然戏份不多，也有自己的闪光时刻。作为编剧的Pegg给自己的角色增加了一些戏份，Scotty和Jaylah亦师亦友的关系，也让影迷猜想Jaylah未来能否成为进取号的一员。

二

没有完美的电影，如同两部前作，《Beyond》在反派的刻画上颇为令人遗憾。

Krall像一个扑朔迷离的传说，而不是一个完满丰富的人物。在造成进取号暴烈的毁灭之后，Krall退回到故事的边缘，把舞台让给进取号的成员。他的动机模糊不明，计划值得推敲，当观众终于知晓他的身份后，他的独白也和好莱坞传统的反派说辞大同小异。

当我们重新审视本片，Krall的虚弱刻画并不意外。“我觉得有必要解构Star Trek的意义。”Pegg说。《Beyond》的制作几经易手，一波三折，到15年年初才确定编剧的人选。在紧张的时间要求下，Pegg和Jung的剧本聚焦于一个问题：联盟的意义是什么？换句话说，Kirk和其他进取号成员五年任务的意义何在？Kirk离开进取号的意愿来自对此的思考，Krall的角色更是为了引发这个问题而存在的，他的反联盟立场只为引导观众辩论：“联盟是好的吗？”但是答案过于显而易见，“联盟是好的”，在电影的语境下这毋庸置疑。这是一场太早结束的辩论。

幸运的是，《Beyond》并未因此失败。Star Trek过去五十年间辩论的很多问题，现在看来恐怕过于稚嫩了。但对于这部剧集来说，重要的与其说是答案本身，不如说是探索宇宙和思维疆域的意愿和努力。电影是生意，影迷无法买下所有的电影票，Star Trek需要改变以适应市场。“观众想看更带劲儿的动作戏，所以我们不得不把这些加进电影里去”。Pegg讲到自己和林诣彬面临的难题。“可是与此同时，Star Trek的基本元素仍能继续定义这部电影，传递Star Trek的基因。”

《Beyond》做到了，这是一部真正的Star Trek电影。它并不完美，但是让我们热爱Star Trek的东西还在。从Gene Roddenberry的设想到Bryan Fuller的创作，五十年间这部科幻剧集根植于现实，却力图展现人性最好的一面：有一天，我们会比我们想象的高尚。团结与分裂，友爱与仇恨，和平与战争，希望与绝望，即使前路艰难，进取号的成员们选择的永远是前者。在反乌托邦题材作品充斥的当下，Star Trek也许显得太乐观和不合时宜了，但这稀有的乐观和不合时宜背后的勇气，正是Star Trek依然存在的原因——它会继续存在的原因。

三

"To perfect eyesight and a full head of hair." McCoy与Kirk碰杯。无人触碰的酒杯是对失去伙伴的致意，林诣彬在Anton Yelchin去世后添上了这个镜头。“我觉得这是合适的。是对他的告别。”

《Star Trek Beyond》在某种意义上，可能是16年夏天最特别的一部影片。很难有影片带给不同观影者这样截然不同的感受，它好像一支多年后重组的乐队的巡回演出，新听众觉得快乐，老听众却觉得伤感。“我觉得认识他绝对让我成为了一个更好的人。”Spock和Bones在第二幕中的对谈，是本片中最感人至深的场景之一。Quinto不再是Spock，看起来就像他自己，他也不是在谈论Spock Prime，而是代表观众向Nimoy告别。“在拍电影时，他在我们每个人心上，我们会纪念他。我们一直想念他。他的精神与我们在一起，以后也会在一起。”五十年来，影迷和创作者设法让这部科幻剧集活了下来，一次次重返银幕。这部剧集也延展了他们的生命，以太多重要的方式影响了太多人的生活。

"致进取号……和不在场的朋友们。"Yelchin站在镜头中央。大家举杯。



致不在场的朋友们。

（标题取自某K/S同人文）

2009年的九龙湾，2013年的BFI，2016年的BFI。

Kirk和Spock都不再是青涩的模样，多的那点成熟反而让他们更像经典的TOS时代的船长和大副了。听到熟悉的背景音乐响起来的时候，七年仿佛只是一瞬。然而时光还是无情流转，带走了Nimoy老爷子，带走了年轻的Chekov。

当年那个年少气盛的船长似乎已经有了中年危机：这样漂泊的意义何在？智慧的大副也开始怀念他的故乡、思考他的使命。好在永远有那个final frontier，永远有没有到过的远方，永远有你不知道会如何呈现的挑战，永远有你自己未曾了解的自己。

一番打打杀杀充满速度与激情的把Enterprise又砸了个稀巴烂之后，世界安宁了，宇宙和平了。你坐在电影院里想：That’s it? 这是那个熟悉的ST，却意犹未尽，缺少当年那种热血的感觉。但转念又想，能有这么一部片，其实已经足够了。

对于已经走过半个世纪的Star Trek，这部ST13存在的意义大概在于让无数的死忠粉们知道：不管世事变迁，不管已经与多少人告别，Kirk和Spock和他们的Enterprise都还在一起，还在演绎继续你们的梦想，还在探索新的未知与可能性。几年之后，你会变老，他们也会变老，但你们还能在一起继续往前走。

作为看完了TOS也看了ST1-ST6电影还翻译了好多集TOS字幕的半路出家非资深粉，这些年来Star Trek对于我的意义，也就是不断的推着我向前走，不害怕挑战，不害怕选择hard模式，不害怕去做自己没有做过的事。

如今到了该settle down的年纪，心里却仍有不肯放弃的可以称之为梦想的东西。那并不是一个具体的目标，正如Enterprise每一次出发的时候也并不知道她到底要达成什么样的结果。而只是知道：不要停下来，不要后退，Try your best, then you will know what you can achieve.

当你迷茫的时候，当你怀念那些故人和旧时光而脚步踟蹰的时候，耳边似乎会听到那些已经离开的人留下的话：你只要继续向前走就是了。

下一场期待已经开始。不会再看见老Spock，也不会再看见Chekov，那些被留在时光里的人会永远刻在回忆里。让夏大叔回来一次吧，before it’s too late.

下面是吐槽时间：

1. 片头去哪儿了？我很怀念在IMAX里面看Star Trek几个巨大的字缓缓升起来的感觉啊。
2. 太空站很好，就是看得有点眼晕。还是ST11里面Kirk他们从地球上坐穿梭机第一眼看到太空船坞里的Enterprise的那一幕最惊艳。
3. 新制服很帅。
4. 新来的女角色比上次的Carol好多了，但戏份偏少。
5. 林导，我是来看科幻片的，不是来看动作片的。
6. 有四分之一的台词没太听懂，必须配上英文字幕重新看一遍才能完整get到所有的梗。

第一场激战后清晰地听到坐左边的女生说了句“好无聊”。然后就摘了眼镜全程要么靠在座椅里要么歪她男友怀里刷她的大屏手机。间中还听到几次“这个好丑”和最后Spock开铁盒时“这个人死了？”…然后卵缩楼主在“好无聊”之后几乎全程举左手遮光，最后手都麻了。
就想对她汉子说：找个了现充女友不是你的错，但带她出来破坏粉丝们的观影感受就是你的错了。


糟糕路人吐槽完毕。电影本身的：

“古典”音乐一举摧毁敌方大军帅炸！（很好很Simon Pegg。还强行来了发莎士比亚…）BOSS的部队也正是毁于他所嘲讽的unity。

“YES！AND NO...”被玩了不下三次233 最后还加了个“Probably!”…lol

突然感觉Spock很有点AR…………

总体节奏张弛有度，全程专注，连笑点奇怪如我都忍不住233了好几次……虽然bug有（比如迫降后刷地一下就打开舱门…你们怎么知道那个星球是可以自由呼吸的…之类…），不过都不是严重的。Ps. Simon你口音肿么了233333

IMAX效果不错~~从York首亮相到战斗到宇宙都各种爽。就是看得有点晕……但仍阻挡不住我的心向大海星辰！！！

2160，其实并不是很远了。。

      星际迷航从2009年重启以来，已经经过7个年头，时间过得真快，七年前，我派还是好莱坞新生代最有星途的年轻演员之一；Zachary Quinto还未出柜，凭借出色的演技和气质正开拓出属于自己的版图；Zoe Saldana靠阿凡达一战成名，成为大制作太空题材绝对的非裔女主角。新的星际迷航和它选择的演员们一样有一种游离于主流好莱坞大制作电影的气质，我喜欢这个系列的原因在于它看起来没有什么野心，却能把平凡的故事讲到人心里，我现在还记得看第一部时，心中对Spock这个悲剧人物的遭遇和命运的同情，以及多么急切的希望看到有人可以慰藉他，以及Uhura的出现如何填满了Spock的世界以及我的内心。新的这部《超越星辰》让我再度想起来这个系列曾经在剧情、人物塑造、特效的、摄影的结合上是多么的出色，它甚至有令人信服的爱情桥段在里面.......七年后，星际迷航超越星辰再度出击，与前两作相比，它像是一篇模板下完成的作文，作者似乎失去了耐心，没有打算再一次让它走进观众的心里。结果是新的星际迷航3显得比当年更加边缘化，只是与之前相比方向正好相反，一个是努力接近一个是渐行渐远，就像主演们的职业生涯没有什么实质性的进步一样，全方位走到了相当尴尬的境地。当观众们已经厌倦了一次又一次重复的与敌人的复仇、阴谋搅在一起，进取号一次一次的被摧毁的剧情后，我希望可以真正的在大荧幕上看到一次，人类拓宽宇宙的冒险之旅。
63/100

PS：片中和老板交织的剧情还是感动到了我。