清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 大白鲨
开场黑幕声音恐怖
水下水草镜头贴近封屏穿梭窒息
两人奔跑入海真美真末日感窒息，主要是带密度的功劳，海面泛起的淡淡蓝色应该不是刚升起的太阳光，深蓝色泛着黑的水，窒息
几个用前景划画来切镜，越来越快增加紧张感，但前景运动方向不对啊，往画右走的人，反拍应该往画左走，但本片里为了达到切镜效果选择还是往画右走
卧槽手指划黑板
这不是灾难片，这是社会片，灾难事件发生，民众不听劝阻，事后责备，这是个社会片
水下船人头真害怕
水下的局部最富动态
再次认证，一半水一半水上最可怕
夫妻两个领三个孩子下水是枝裕和小偷家族
做斯皮尔伯格混剪的可以把游客上岸和拯救大兵里的上岸剪在一起
刚开始不让鲨鱼漏，但不能一直不让观众看见啊，于是在影片开了一小时左右看见鲨鱼局部
如果以某个显眼的特写景物为前景，那么不要再接一个反拍，因为很容易让人去在反拍的画面里找之前前景的机位，很容易出戏
一个知识分子，一个劳力经验分子，一个中和警察，前两个通过奋战鲨鱼和比伤疤达到和解
紧景别出现大白鲨局部而不是松景别，真的很会利用景别
哈哈哈我拍照时需要你在前面陪衬
说到底还是剧本扎实，劳力者的隐藏身份，描述鲨鱼吃人过程，紧接着就是鲨鱼来了
知识分子和劳力者吃光了饭，警长没吃，因为忧心忡忡，道具也是展现人物的一方面
鲨鱼第二次露面还是紧景别
一直是知识分子和劳力者在发挥作用，警长最后势必会发挥一波
最后和鲨鱼决斗有些拖沓，没有递进层次
鲨鱼第三次出现，又是紧景别
每一个镜头都是在交代信息和传递逻辑，比如劳力者掉进鲨鱼嘴里，先是滑倒，然后扒住旁边桌子，手被花瓶砸进而抓住警长，接着被咬
被咬的主观视角挺惊悚
好吧警长真的发挥了作用，劳力者死了，知识分子和警察留了下来
警察只看到钢桶在鲨鱼嘴里没被吃下去，但很难打中呀，塞牙是个好解释
2 ) 还有谁看到UFO了？！
斯皮尔伯格故意做的效果还是真的那天拍到了？
我可以截图证明。
请问还有哪位达人看到了？谁能给我个解释？？？
3 ) 贪婪和狂妄无知比鲨鱼更可怕
用今天的眼光来看待30年前的大白鲨，特技自然不可同日而喻，无怪乎近日再看影片，几乎找不到惊悚的感觉，特技显得简单，请注意，我只用了简单这个词，而不是粗糙或者其他什么形容词，因为它虽然简单，但并不粗糙，并不令人感觉不舒服，整个电影情节紧凑有力，画面表现得十分流畅，并不因为它是30年前的作品，而显得苯手苯脚，这一点令我由为叹服，要知道今天的我们早已经历无数特技大片的洗礼，可以充分想象当时的人们是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鸦雀无声的景象，这也足以证明《大白鲨》对当时人们神经的冲击之强、之猛，一时间鲨气来袭！令人们兴奋、刺激、恐惧、尖叫连连，还恋恋不舍，至今津津乐道。因此，我也很为我们的一些国产特技电影感到羞愧。
故事很简单，一条罕见的大白鲨来到了度假海滩的海湾吃人，一位美女、一个小男孩为此已经丧命，政府为了小镇1年中难能可贵的旅游收入，于是镇长拒绝关闭浴场，要求警长闭嘴，昧着良心隐瞒真相，人们依然忘乎所以地在海水中嬉戏，却不知道危险就在身边，警长布朗对此痛心疾首，却无能为力。这正反映出了政府和人性的贪婪，贪婪的兄弟是自私和冷漠，在金钱和利益面前，平常人的性命显得那么弱小而无助，不会有谁会关心你，而关心你的人也不一定能保护你。虽然无助，但美国公民是爱憎分明的，这在影片中丧子的太太狠狠地扇了布朗警长一个耳光便是明证，即使是在70年代的美国。这位太太说的没错，追求利益我不反对，但你不能因此漠视生命，即便他平凡的象一滴水，弱小的象一棵小草。警长默默不语，因为他有着同样的是非观，他没有理由，也没有力量反击，即使他比那位太太强壮10倍，手下有一批的巡警。而那位哈瑞镇长也默默地接受了这一切，因为他也有是非观，而最令我感叹的是，哈瑞毫不犹豫地对警长说：“对不起，布朗，你没有错，他们错怪你了。”他们虽然可恶，但却也很可爱，试想ZG的哪一位官员能够对自己的错误作出道歉（对上的时候除外）？唉，你可以贪婪，可以自私，可以冷漠，但你不能不正直。
昆特是小镇上的扑鱼能手，他骄横狂妄，自以为天下老子第一，杀死鲨鱼是手到擒来的事，不费吹灰之力。他带人出海，捕杀了一条小虎鲨，以为大功告成，只等邀功行赏，四处炫耀。大白鲨还是来了，噩梦犹在，在他的脸上狠狠地来了一耳光。于是，典型的美国式个人英雄主义元素开始登场，警长、昆特和海洋学家马丁三人出海捕鲨，而且在昆特的坚持下，只驾驶着一条中小型号的渔船，狂妄让昆特丧失理智，无知更让他判断错误，他只盲目相信他的经验和能力，当大白鲨带着三个浮桶依然可以潜入深海，他才意识到他要面对的是多么可怕的一只怪物。当巨鲨开始攻击渔船，他的脚触及大白鲨牙齿的一刻，我想他一定才真正有了恐惧和后悔，但狂妄和无知足以将性命送掉。整个电影中其实并没有出现大白鲨的全景镜头，导演只是通过具有威慑力的鲨鱼背鳍和突如其来的攻击节奏，来营造一种凝重而紧张的氛围，使电影始终保持高度的悬念和刺激感。怪物不能横行，它必须死掉，这是人民的呼声，这是社会的需要，警长布朗终于幸运地击中了氧气罐，巨大的爆炸将鲨鱼撕成碎片，鲨鱼死了，人民得救了，世界安宁了，英雄终于产生了（虽然来的不那么英勇高大：））！
这个结尾实在是元嘉草草，这也是我感觉影片头重脚轻的地方，我想斯皮尔伯格先生一定是厌倦了海上生活，事实也证明影片拍摄过程极不顺利，剧组成员吃尽了苦头，光是操纵用机械装置做骨架，再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的“大白鲨”就让他们练了好几个星期。几个月间，他们受够了为了模仿“大白鲨”的从内部空气压缩机传出来的哭泣般的噪音，他们曾经想过，一旦拍完最后一个镜头，就把斯皮尔伯格抛下船去。拍摄结束后好一段时间，斯皮尔伯格才清醒过来，只觉得神经好像刚刚经受了一次电击，于是他甚至发誓再也不到外景地拍电影了。据说天生十分讨厌水的斯皮尔伯格是把第一助手留下来完成最后的工作的，他自己坐着一条小船逃跑了。当船渐渐开远的时候，他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布：“我再不回来了。”所以，我想当时的第一助手肯定是也想逃走了。：）
影片配乐由好莱坞著名配乐大师约翰·威廉姆斯亲手操刀。斯皮尔伯格想用一种舒缓的乐曲来缓和影片中的残暴，或许可以用一段优美的钢琴曲来表现大白鲨。但作曲家最后为《大白鲨》配上了伯纳德·赫尔曼风格的阴森可饰的曲调，然后大致变化了一下，尤其在体现鲨鱼的主旋律方面进行了一番调整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在“春天的庆典”一幕中为表现恐龙而谱的音乐，这也使《大白鲨》的音乐成为电影音乐中最震撼人心的音乐之一。
用今天的眼光来看，《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看，《大白鲨》绝对是部经典之作，流传了30年，不是经典由如何能够做到？在这部电影中，斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华，无论是结构的安排，还是收放的自如，电影始终以一种流畅的方式叙述，也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年，斯皮尔伯格29岁。
4 ) 《大白鲨》如何引领美国灾难片风潮
《大白鲨》算是斯皮尔伯格导演生涯上的一部成名作。该影片掀起美国电影人对灾难片的狂热，也为后人对恐怖片的定义提供了一条新思路，例如对大白鲨的CG仿真技术的不断优化为大众带来的迭代的极致视听体验便可确定其具有的里程碑意义。
🌊一：镜头语言
影片的开头是一个海底的长镜头模拟大白鲨的视角，将角色大白鲨直接带入故事，这种叙事手法简单直白。而随着镜头逐渐仰拍拍摄海面预示着大白鲨即将上浮捕食，带着未知的紧张感，镜头转向夜晚在沙滩集会的一群年轻人。此处运用了手持镜头的方式采用特写镜头，通过不稳定的画面以及被放大的人和物增添悬疑感。随着镜头的移动我们看清了这场混沌不堪的集会。以一个全景作结，朦胧的夜晚海面与画幅中央的熊熊篝火交相呼应，暗示着危险即将来临。不久，一个女孩在夜晚被平静的海面吞噬，故事正式开始。
在设定中警长是一个手握权利但懦弱无能的人，面临两起吃人案后因为自己的胆小怕事而依旧对决策拿捏不定。角色的转换及转折来源于影片中最温暖且诡异的戏。小男孩斯考提和警长坐在家里的餐桌前，孩子对父亲哧哧的笑，这里给了一个特写，镜头转换到警长的脸上，他也笑了。这个镜头持续时间之久，意味了它对主角内心世界的影响，势必推动整个剧情的走向。警长的改变起源于对孩子的宠爱。随后警长举起酒杯，另一个主要人物胡柏从酒杯的映像中走了进来，镜头焦距的缩短让两个人物都清晰起来。主角登场。
影片最后关头与大白鲨殊死搏斗时，以往只有船长的镜头采用仰拍，塑造其勇猛而粗犷的形象。到最后渔船逐渐沉没，海面上只剩下警长一个人，此时对警长的表现一改往日的平视而采用了仰视，主角迎来了他的高光时刻，也将整部电影推向最高的高潮。
🌊二：捕杀的背后是美国精神的瓦解
在渔船上度过的一夜，船长大谈其捕猎鲨鱼的初衷，在对话中也毫不掩盖他在二战期间运送原子弹以助美国轰炸日本广岛的经历。他表明美国这是在引火烧身最后埋葬了自己。在七十年代独特的历史背景下，大白鲨就像是美国的化身，它的巨大、贪婪吞噬人的肉体。它乐于制造更加先进的武器装备而疏忽于了和谐共生，白鲨是吞进了氧气罐才会因为一颗子弹而被粉碎，如果美国的贪欲无穷无尽那么结局必然是自取灭亡。美国政府的关注不再执着于国民，美国精神已经走到了尽头。
5 ) 拉片（以备后面想到好的标题）
确实是教科书版经典，尽管看过非常多的电影，依然一下子就被拽到情绪当中，这种恰到好处的自然，没有对节奏和对白、故事整体的把控，还有天赋，实在是难以做到。
正是由于有缺陷的主角，一个日程安排不明的（所有人都找他但他毫无条理）软弱的（市长说开海滩就开海滩）意气用事的（开船找鲨鱼前一定要喝很多酒）毫无领导力的（救生员都不会听他的话）有着一种令人厌烦的迟疑的主角，主角的所有不理性，导致剧情的多种可能性，使得进展纠葛变得非常提心吊胆，简直妙极。而主角这样还能看下去，是因为有比主角更过分的其他角色。这个理性程度量级的把控，就如同起调子一般，精密准确，如果群众>配角>主角，妥妥激怒观众砸了影院。 实际上探讨的还挺多，做出决定和承担责任的主体不一致性导致后果，群众是否具有理性，实践派经验流和理论派的碰撞
6 ) 结尾的遗憾
这个结尾实在是元嘉草草，这也是我感觉影片头重脚轻的地方，我想斯皮尔伯格先生一定是厌倦了海上生活，事实也证明影片拍摄过程极不顺利，剧组成员吃尽了苦头，光是操纵用机械装置做骨架，再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的“大白鲨”就让他们练了好几个星期。几个月间，他们受够了为了模仿“大白鲨”的从内部空气压缩机传出来的哭泣般的噪音，他们曾经想过，一旦拍完最后一个镜头，就把斯皮尔伯格抛下船去。拍摄结束后好一段时间，斯皮尔伯格才清醒过来，只觉得神经好像刚刚经受了一次电击，于是他甚至发誓再也不到外景地拍电影了。据说天生十分讨厌水的斯皮尔伯格是把第一助手留下来完成最后的工作的，他自己坐着一条小船逃跑了。当船渐渐开远的时候，他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布：“我再不回来了。”所以，我想当时的第一助手肯定是也想逃走了
因製作災難（機械鯊魚頻頻故障，製作費暴增，工時延誤159天）而被迫採暗示手段（John Williams的音樂、浮桶等），變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅（開場走淫亂者死原則），證據有無，信與不信，以（來自紐約）警長與（當地）市長的衝突為主，帶有現實批判（力保經濟無視威脅，根本2020當下川普），但未太刻薄（市長最後說，我孩子也在沙灘上）；後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突：family man／《老人與海》、《白鯨記》式長者（但更多負面性如歧視語言）暨二戰USS Indianapolis倖存者（毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵，豬隊友弄壞船，被吃）／有錢大學生技術宅（躲海底竟沒死 = =）。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著？如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。
才看《大白鲨》，觉得它和《异形》都证明了一点：不急着脱的闷骚，往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格，被喷并非制作烂，而是观众口味有变，都不买账了。我以为，要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别，那跟情色和色情的差异是一致的。
好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是：不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运
童年噩梦，到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼！
斯皮尔伯格的活还是很好的，基本上经典的恐怖片技巧他都有用到，但也有点过于套路，反正每次景别变小景深留出一角，我就知道要吓人一下，不是冒出人头就是鲨鱼，毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打，效果惊人。
灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场？
可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛，片里也是个碎嘴子技术宅，导演的化身（因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈）。超期一百多天，生生把一个B级片搞成A级大制作，因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福，让影片直追希区柯克式的心理惊悚（“看不见的才是最可怕的”），同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片，海上镜头尽管各种不接，但是不细看丝毫注意不到，影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外，片子收尾还是急了些。另外，今天看，小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……
真好看，导演技法也稳当，而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽：上半部批官僚主义，下半部绘角色交锋，人物异常饱满，节奏张弛有度，威廉姆斯的配乐锦上添花，既古典又先锋；看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片，发现学院无视自己后气得破口大骂，想来也是理所应当。
步步为营的气氛铺垫，就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气，配乐还是70年代好啊～（终于有勇气去看Shallow了）
勉强及格，前半段对海滩遇鲨的描画是不错的惊悚片，后半段捉鲨是加了点调料的冒险片。75年，正当电影进入青铜时代的盛期，斯皮尔伯格对于风格的把控还可以，尤其油腻粗鄙船长的刻画是当年电影的常见角色。机械的鲨鱼道具有点露怯，但看着也比CG舒服。海上夜景应该是花了不少钱的棚内戏，经费都花在这了
重温。至少现在看来，是一部各方面都比较一般的B级恐怖片，当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化，真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远，而且在那个年代恐怖片已然成风，而且不乏佳作，怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢？
最有潜力可挖的高露洁广告~
斯大爷的商业魅力初露端倪。
不能不爱John Williams的配乐！
大白鲨本尊露面并不多，却极具水下惊悚效果，折射出的各方人性特点也很丰富。但看到最后发现还是那套令人作呕的英雄主义，然而大白鲨并不是人类真正的敌人，杀死大白鲨的也并非真正的英雄，前面铺垫半天的主题顿时荡然无存，只剩傻子一般的自嗨
😓😓竟然有三十多年了……童年阴影系列
1975年的特效现在看起来丝毫不过时。
用今天的眼光来看，《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看，《大白鲨》绝对是部经典之作，流传了30年，不是经典由如何能够做到？在这部电影中，斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华，无论是结构的安排，还是收放的自如，电影始终以一种流畅的方式叙述，也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年，斯皮尔伯格29岁。
看完电影一度不敢去海边，心里有阴影了！
看的时候还小。这片子太噩梦了。