黑雨（粤语版）

      我要承认这是部好片子。
      三段式描写，挂在墙上的强都用上了。故事的情节以及颜色氛围都很好。
      问题是吗，这是一部美国国家意识过剩的产物。
      人类历史上较先进文明为叫落后文明征服，之后较落后文明接受较先进文明，已成一条尽人皆知的定律。何况，日本的发展正是僵化制度与反制度相互作用的产物。甚至成了天皇的万世一系外，那就是个不断下克上的社会。谈何由于美国人的介入让日本人忘了传统，他们的传统岂不是下克上？近者由于明治维新，到日俄战争、侵华战争时期参谋们的自作主张，哪一个不是明显的下克上？再往前看所谓稳定的德川王朝不过300年，再往前战国时期正是下克上最典型时期。
      所以以黑雨为噱头，由黑老大说出那些话，姐只能说姐立刻出戏了，笑死姐了。这要多么无知才敢这么写剧本。美国人要多么无知才敢说世界少了他们明就不转了。
     PS：道格拉斯看来阳刚，但为啥我总有一种看着伪娘装爷们的感觉，是由于他呢个略显尖细的声音还是怎么回事？
     松田优作实在是好得没话说。
    总的来说是美国人拍过的80年代不可多得的好片子，当然肯定不能和《日落大道》这种冷暴力片相提并论，不过也算是神作了。当然和黑泽明的片子最好不要比，但还是一部极具娱乐性的片子。

更多的是看到东西方向价值观的对比与冲突，当然最终是结果说话，西方价值观占上风。

同时，反观自己的价值观文化圈，个人是团体的，不被团体认可显得可怕，在团体价值面对，没有个人。

一个不遵守团体价值观的人，被认为同道德败坏一路人，受排挤，在这影片中表现的尤为突出。

而国人，年青人常常喜欢这种实现个人价值观念的电影，因为现实中受到压制，在电影中得到排解和满足。

如近期的电影《让子弹飞》，就很体现这种个人的价值观展现，虽然内容形式简单，却让观众观影后淋漓畅快。

再比如已逝巨星迈克，他的表演让全世界的人激动，热血沸腾，舞蹈中体现的是一种人个价值展现的畅快。

说明东西方人是相同的，都需要个人的价值展现。

而这种向外张扬的，在中国中庸文化中是受到否定的，中庸文化要求是向内的，这也助使这类文化产品会大受欢迎的原因。

但我不知道，只借助观影这个封闭的时间得到这个价值感受，是种可悲，还是一种小小的进步。

想看看美国人穷途末路时的狼狈相吗？这部电影能满足你。
摄于1989年的黑雨带有极其强烈的时代气息——我不是在说冷战，比起老生常谈的红色威胁，当时的美国正面临更严峻的挑战——来自资本主义阵营内部的挑战——日本的崛起。80年代是日本最辉煌的时代，那时的日本商品遍布美国，以汽车为例，美国本土品牌被廉价的日产三菱打得抬不起头，日企甚至将厂家开到了美国本土。日本的太阳如日中天，在此烈日炙烤之下的美国社会，从精英到百姓一片哀鸣，美国引以自豪时代广场都被日本人买走了，也难怪美国社会弥漫着一种英雄迟暮，末日穷途的悲凉感。
黑雨的故事就发生在这样的背景下。
男主角尼克被设定为一位美国警探，他有一个破碎的家庭，妻子和他离异，儿女跟妻子生活，他每个月都要承担赡养费。所以尽管他是一个出名的猛探，但也身负贪污的指控。
三分钱难倒英雄汉，尼克被经济问题搞得焦头烂额，影片开头便是尼克一个人骑着摩托在布鲁克林大桥下乘着朝阳飞奔，但是影片色调被刻意调成暗黄，所以朝阳看似夕阳，于是这一幕场景反而颇有几分悲凉萧瑟之感。他一大早骑摩托出去是为了参加飞车党的赛车赌局，用性命赢取那点微薄的赌金。之后他搭着年轻乐天的好友查理去接受警风调查员的质询，调查员毫不容情地质问他的灰色收入问题，他按捺不住性子和对方大吵一场。
出来以后，他和查理到一个意大利餐馆喝闷酒，电影第一个情节点就在这里出现。他们喝酒的时候意外碰见一桩黑帮仇杀案。一伙日本黑帮份子冲入餐厅杀掉了在此就餐的另外两个日本份子。并且抢走了一个神秘的盒子。
一番搏斗后，他们将行凶的头目擒获，经调查获悉这个凶残的高个子男人叫斋藤，是日本政府重犯，日本政府要求遣返此人，而尼克和查理受命将之押解到日本。
接下来的才是这部电影的主题情节——美国英雄在异邦的闯荡。而这个异邦，正是当时美国的最大挑战者日本。这是一种古老的戏剧主题：主人公被放逐，到异邦闯荡，然后重返故地，最终成为英雄。李小龙的猛龙过江就讲一个身怀绝技的中国人在罗马怎么牛逼的故事。但是黑雨里的尼克和李小龙正相反，他遭遇的是一次失败的旅程，一下飞机罪犯就被假冒日本警察的黑帮份子骗走，保守的日本警方对他们处处防范，他的佩枪被收缴，行动处处受制；再加上语言不通，文化不同，又没拜过码头，他连自己要对付的人是谁都不了解，尼克的美国英雄主义完全没有用武之地，更惨烈的是朋友查理陷入了斋藤的埋伏（斋藤也是一个摩托骑手，他带领飞车党将查理围起来），当着他的面被杀。
故事到这里，是情绪的最低点。美国英雄在这里丧失了一切，名誉，权利，朋友……全都没了。
要让故事继续发展，英雄必须得到帮助。这时，帮手的确出现了。一直负责监视他们的日本警官松本（高仓健饰）挺身而出，将佩枪私自还给尼克，尼克在查案时遇到的芝加哥小姐也为他作了日本黑帮扫盲，尼克开始摸着了门道，开始对斋藤实施抓捕，确实也差点将他抓住了，问题是，他抓人的时候让松本通知了日本警方，日本警方赶来的时候，斋藤的摩托和警车檫身而过，日本警察没有将斋藤拦下，反而将尼克按倒。这个场记颇有象征意味，这段戏发生在一个工厂，追逐戏就发生在工厂外面的公路上，尼克背对观众奔跑追凶，迎面赶来的是几辆日本警车还有一大批骑着自行车的表情茫然的日本工人——到底是什么在阻碍尼克？这个场景给我们一个形象的回答——是日本的集体主义精神。日本工人在这里象征的是像工蚁一样的没有思想的群体，他们在西方英雄的眼里，只是一种障碍物。
尼克眼睁睁看着斋藤逃跑，他破口大骂，结果被遣送回国，朋友松本也被撤职。尼克从飞机上溜回日本。在芝加哥小姐的帮助下直接去找斋藤的老大，请他提供武器，让自己手刃斋藤。于是就有了最后发生在日本农庄的正邪决战。这一战中，松本也出人意料地搞到一挺冲锋枪前来助阵。此前，这个人是一个典型的日本人，保守，无条件服从上级命令。但是到最后，他被尼克的个人英雄气概感染，和尼克并肩作战，勇闯龙潭虎穴。尽管两人最终将斋藤抓获，不过这里意淫的还是美国精神的胜利。
这部电影从头到尾都散发着一种郁郁不得志的苦闷感。从视觉上看，整个电影的色调被刻意调成黯淡的土黄色，画面看起来就像是北京沙尘暴时的景观。美国英雄就在这样黯淡的光景里，在一个陌生的国家，一个陌生的城市，怀着一股仇恨为名誉战斗。在这部电影里，黯淡是美国英雄的标准色，而能跟黯淡黄色抗衡的是日本黑帮出场时的黑色和红色。
电影有个小高潮，就是日本黑帮斋藤和老大菅井在钢铁厂谈判时，整个画面笼罩着工厂里的黑暗，但是同时四周铁水横流，火花四溅，应急灯的红色在黑帮成员的脸上跃动，使这些一触即发的暴徒们更显得阴晴不定；这种颜色后来还有一次出现，便是在菅井老大家中，菅井靠着火炉和尼克谈话，讲斋藤的来历，里面提到了黑雨这个关键词——我（菅井）在原子弹爆炸后从废墟里钻出来，城市被毁于一旦，天上开始下雨，黑色的雨，你们（美国）不仅在这片土地上投下了原子弹，还投下了千千万万个像斋藤一样人（自私，贪婪，暴戾而没有道义）。这时房间里笼罩着一片黑色，跳跃的火光使菅井老大的脸色忽明忽暗。日本黑帮的红与黑表达的还是美国对于自身的反思。美国英雄虽然独闯异乡，但是还是在跟自己的阴影战斗。电影作者认为：斋藤这种魔鬼是美国人自己培养出来的。这就是好莱坞对日本超越美国的回应——我们承认失败，但是不觉得你比我们牛逼，我们错在培养了你这样的对手而已。
一句老话——最可怕的敌人是自己。要有怎样的自信才能说出这样的话？这部电影里，美国英雄由始至终没有改变，依然是脾气火爆，独来独往，倒是那个日本警探，一开始腐儒不化，然后极其突兀地被美国人传染，变成了一个个人英雄主义者。此外，美国英雄也不需要从对手身上学什么，除了学怎样用筷子吃面之外，日本的等级结构，保守，集体主义等民粹美国一个也看不上。
这部电影表现了挫败的美国英雄，但是这位英雄还是不改其傲骨。
果然不久之后，美国就通过强迫日元升值等手段搞垮日本，重整旗鼓，稳坐钓鱼船。只要壮心不已，末路的英雄还是英雄，定能东山再起。
当前的中美形势，颇像80年代的日美，所以这个时候重看此片，尤其有价值。

22年前的片子了,虽然是美国片但是大部分场景在日本拍摄
整个故事放到现在看弱得一比,一集40分钟电视剧就能讲完,硬是拉扯到2小时.
但是拍摄的那些当时的日本的社会却是让我觉得此片还是挺有意思的,当时的日本正是处在经济发展最强的时候,美国人也只能望着觉得后生可畏.从而拍摄这一步以日本为背景的片子.
我估摸着,最近好莱坞大片里也频频出现在中国的背景,也是这回事儿.
社会的纪实,美日文化的对抗,和当时美国对日本经济发展的那种又羡慕又嫉妒又骨子里看不起的态度一览无余

哦...btw Kate Capshaw虽然法令纹挺深,但是胸蛮大的...看来斯皮尔伯格也是大波爱好者啊.