听到涛声海

现在msn上的名字还是在用——睡浴缸的人。

喜欢，喜欢《听见浪涛》里面平淡的高中生活，那关西男孩喜欢上那孤僻的女孩子，那女孩子喜欢上睡浴缸的人，真是让人想起来就像轻轻微笑，是啊，是轻轻微笑，可绝不是开怀大笑，一丝丝的甜，才会让人真的觉得——嗯，是甜啊。

宫的片子日趋大气，日趋人文，幽灵公主还算是在讲简单故事，千与千寻却已经开始想要承载太多的内容。

相比较起来，还是喜欢这部片子的淡淡味道，讲述我们都曾经历的简单却对每个人都惊心动魄的生活，讲述自己给自己划下的条条框框却终有一天发现原来——我真的是很喜欢很喜欢她。

输了你，赢了世界又如何。

希望每个人都能找到自己的世界，自己的孤僻女孩，自己的睡浴缸的人。

从小说到动画——浅谈《听到涛声》的表现方式
 
 
日文名：
英文名： The Ocean Waves
原作：氷室讶子
导演：望月智充
作画监督：近藤喜文
制作：德间书店、日本电视放送网、吉卜力工作室
出品时间：1993年
 
吉卜力的所有作品中，我最喜欢的是这一部《听到涛声》。
《听到涛声》曾是刊登在德川书店小说志的青春文学，原作是氷室讶子，擅长写青涩男女间淡淡的爱情故事，《听到涛声》是其风格的代表作。小说共出版了两卷，由宫崎骏的吉卜力工作室根据小说第一卷内容改编成动画版。《听到涛声》不但是吉卜力历史上第一部TV动画影片，也是其历史上第一部由宫崎骏和高畑勋以外的人(监督:望月智充)担纲指导的影片。结果不负众望，这部制作精致风格清新的作品大受好评。《听到涛声》的成功，我认为，在于其出色的表现方式上。下面让我来尝试就此对这部作品进行分析。
     
作画监督近藤喜文说在《听到涛声》制作十周年的一个纪念特辑上说：“第一次听到要将《听到涛声》拍成动画时蛮火大的。尽管原著的插画是我画的，可是我从来就没有想过要将这部作品拍成动画，因为我认为它是一部最难用动画来表达的著作。”
氷室讶子的小说原著，属于散文风格，情节并不突出，甚至没有什么主题，作品重在读者自身的细细体味，而非情节或动作的精彩。面对这样不以情节来支撑故事的原著，用近藤的话说，即“从未想过这样的剧情也可以拍成动画，这个作品画画插画就已经够了”。就连编剧中村香也说，“与其改成动画脚本，不如写成真人版的电视脚本。”
不过，导演望月智充则看出《听到涛声》动画版的潜在可能性。他认为如果是拍成真人版的电视剧，会拍下很多累赘的东西，好比演技以及背景都会影响到质感，动画的优点恰好可以把这些累赘去除掉。“如果观众说我们剧中的高中生非常写实，就表示我们画的东西成功了……很多地方是只有动画才办得到。”
“只有动画才能办得到”，《听到涛声》正是出色地将动漫的优点运用到作品本身的表现上。比如说作品中的画面，无论是光与影的对比（如美术室、商业街）还是多变的色彩（桥边的树荫、高知的马路），都可说是吉卜作品中最值得赞许的。
基于动画色彩的上述特点和色彩元素在动画片中的重要性，动画色彩的设计决不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。这些色彩具有创造性的视觉与艺术的欣赏价值。并且要服从于整个作品的节奏和基调的连贯、协调。在这个方面，《听到涛声》做得恰到好处，大量的亮色系，整部作品都泛动着淡淡的色调，透露出一种少年在成长中的懵懂感，同时充满了回忆的韵味。
对此，作画的近藤说，“正因为有人以及背景等如此单纯的主题，才能成就那么完美的画面。简单地说，就是作品本身要求我们这么做的。这与时间的长短无关，因为这个作品的特色，我所想到的只有这种表现方式。”
 
《听到涛声》用的是与宫崎骏、高畑勋截然不同的表现方式，而这部片的原著本身也确实完全没有他们俩的味道。如果要求做得跟宫崎骏一样，作品反而会变得糟糕。由于《听到涛声》由新时代团队为制作班子，其年龄跟剧中角色相仿，作品中把年轻人的世界描写得非常写实。如果改由宫崎骏或高畑勋来做，一来年龄上的差距，二来作品很有可能会比较理想化，表现出来的会是中年人眼中的年轻人世界。据说宫崎骏在看完《听到涛声》的试片之后火冒三丈，认为作品没有忠实地呈现男主角的内心世界，比如他说跟女主角一起搭飞机去东京那一幕，怎么可能自顾自地看杂志，以及住旅馆的时候男女独处照例说男生应该会把持不住的等等。而这些批评意见恰恰暴露了宫崎骏对于这类题材的把握上的无力。正如吉卜力社长铃木敏夫说：“他（宫崎骏）会火大是因为他自知这种东西他做不来。”
实际上，对于搭飞机一幕，就连小说原著上也是这样的写的——“我一边用耳机听音乐，一边将机上杂志每一个角落都不放过地认真看了一遍……”正是一句话也不说，才真实地表现了男主人公的当时的羞涩，紧张，表面上漠不关心，其实内心不知如何是好，以及想要说话却又不知说什么的复杂心理。这样的例子比比皆是。动画在这些方面做得非常出色，用最简洁的方式表现人物的内心活动，这是动画电影表现原著时最难的一点。
突出的例子是故事末尾男主人公拓与好友松野重新聚首，冰释前嫌的一幕。小说把这一幕安排在松野去接拓的飞机，送他回家的车上进展开。拓下车之后直接回家，两人就此分别，使得这一幕戏的分量稍嫌过轻。而动画版则将其改成下车之后，拓没有马上回家，而是邀请松野到海边散步，之后两人在海边释怀相对，重归于好，把故事推向一个高潮。这段场景的处理并没有什么对话交织，伴随着开阔、缓慢的旋律的，是松野寥寥数语的感叹，以及海边夕阳西下、霞光万道的美丽景色。镜头通过交替全景、中景、近景，简单说明了环境。释怀的音乐使得更多的注意力集中在了美丽的海滨场景。两次对两个人物的侧脸特写，伴随阵阵海风吹起的头发，挂在嘴边浅浅地微笑，寥寥几笔清楚地交代了两位好友的前嫌尽释，重归于好。配乐与画面配合得天衣无缝，令人印象深刻。
可以说，动画版《听到涛声》忠实于原著内容中那种青涩男女间的懵懂以及少年的单纯，也把原著所要烘托的那种充满回忆的散淡气氛控制得很好，同时它又能够根据动画自身的特点，对原著进行必要的改动，选择最佳的表现方式，使动画既忠于小说，而本身又是一个独立的杰作。
 
这里着重介绍故事的最后男主人公拓在月光下回忆女主人公里伽子的一幕，这也是动画对原著改编最大的一个地方。小说中，男女主人公在上大学之后便在一个庆祝会上邂逅，然后断断续续地联系，中间还插入另外一个女角色——津村知沙（这个角色在小说的第二部里可以说是第二女主人公，不过，动画根据是第一部改编的，重点放在拓和里伽子上，便直接把这个人物给去掉了，这样一来避免了对主题的干扰）。故事最后，小说和动画的安排同是在月光下仰望高知城，但不同的是，小说是两个人，动画是一个人。小说到这里，是第一部的结尾，此时男女主人公已经在一起了，两人一同欣赏夜色中的城楼，浪漫动人，但未免过于＂圆满＂，少了点回味与想象的空间．而相比之下，我以为动画的安排要略胜一筹。
动画中男女主人公自从毕业之后便再也不曾联系。同学会上，里伽子也没有出现。观众都不免替男主人公感到失望。同学会结束后，拓和年轻时的一帮好友重新来到了熟悉的高知城下，点点星光与古城交相辉映，这时候，拓从同学口中得知女主人公里伽子为了自己而偷偷考回了东京，恍然大悟的他不禁想起和她一起时的那些画面，不停闪回的回忆画面与告知的夜景重重叠叠、虚虚实实地交织着，画外音则是一句句她曾对他说过的话，令人不禁和拓一起回到从前的记忆里，引起共鸣。
这段场景，通过对高知城的一段中景拉远，交替回忆的画面，一方面以和缓感动的主旋律为背景，另一方面不断折叠上武藤以往与男主角的对话加上回响，成功传递出一种胸中感慨、心中悸动的情绪。最后，出现了现在的武藤的想像画面，加上明确的人物配音，美丽大方而又含蓄地表示出对男主角的眷恋。通过仔细比较本场景中开始处和结尾处男主角的侧脸特写，可以分辨出杜崎心中细微的变化——这是终于确认彼此的一种充盈感、满足感，是一种定格的浪漫。同样地，这段场景的旋律与配音的配合很好的调动了观众的情绪，随着主角的回忆一起起伏，曼妙而动人。
这是整部片子中最为闪光的地方。回忆这一微妙的过程，用文字很难贴切地描写出来，大多只能提及回忆的一个个具体内容事情。而动画的特点则很好地弥补了这一缺失。甚至可以这样说，电影手法很适合用来描写回忆。利用闪回的表现手法，可以将一个个回忆的画面如在眼前般重现。正如老师曾经说过，“电影是开拓性的，而不像小说有封闭性，超越了语言的局限性。”
 
相比宫崎骏的作品中精彩华丽的画面与剧情，《听到涛声》未免显得平淡。但这部作品本身动人之处恰恰在于其朴素的本质、平淡的故事情节。这种平淡是每个人都熟悉的，甚至是很多人都经历过的人生历程，它让现实生活中一度行色匆匆的我们不禁驻足细想：生命中曾经有没有过那样一个人？有没有过那样一段岁月？那样一个白衣飘飘的年代……此时此刻，回忆如同阵阵涛声，在你我心中轻轻地、缓缓地回响……
 
                                    

"宫崎动画中登场的少女总是又坚强又温柔，象母性一样的理想存在（拉娜，娜乌西卡，茜塔...）。哪儿有这样的家伙？但是在《听到涛声》中，明确的出现了“现实的少女”。对，就是在男孩子的眼光看来，完全不能理解的女孩子的形象。就像武藤里伽子一样。"

--解说《听到涛声》的浪漫主义 翻译by line
 

“现实的少女和少年”的确是《听到涛声》独一无二的魅力。《听到涛声》虽然是描述高中生活，但身在其中高中生大概是不能体会出其中的好处的，只会嫌它平淡不知所云。它是给某天长大成人的少年和少女，沉下心来静静的看的。

在真正看到这部片子以前，吸引我的是梦总上一张小小的剧照：拓和里伽子并肩走在夏天的街道上，阳光透过绿荫在他们身上打上光和影。真正看到的时候，发现他们的关系远远没有图片上给人的错觉那么浪漫，当时走在东京街上的拓和里伽子，之间连亲切都谈不上。仔细想一想，这才是我们真实的青春时代吧？和《听到涛声》一样，在那个青涩的年龄里对我们特别的人，因为特别的缘故反而连朋友都没有做成。我们所有的，大概也是记忆中寥寥几次并肩走在初夏街道上的画面而已。

大学开始看宫崎骏的所有动画，一开始最喜欢的当然是龙猫。现在过了那么多年最喜欢的变成了这部听见涛声，真的是很纯很真实的动画。
　　
　　才知道原来这部片子不是宫崎骏导演的。想想也对，不是宫的风格，宫都是追求很华丽的画面的，想象力很丰富。他的作品中最质朴的要算龙猫了吧（萤火虫之墓也不是他导的），他动画里的主人公貌似都是生命力很强的小女孩呢，永远都风风火火的跑着。平心而论，宫的动画片还是很出色的，龙猫，魔女宅急电，千与千寻，童话的味道很浓。对画面华丽的追求以及丰富的想象力我想要算在千与千寻中达到了登峰造极吧。宫的作品一大缺陷就是感情的表达不够细致，无论是魔女还是千寻，都是以情节取胜，感情只是小陪村。所以相比之下这部完全就是描述高中生朦胧感情的听见涛声显得格外与众不同。虽然是部动画片却完全没有夸张，真实的描写了高中生活，有点幼稚，有点容易冲动，有点自尊心太强，有点不懂得自己的感觉。都是青春最真实的还原，就算是纪录片，真人电视剧，电影，能做到这样都是不多见得。看听见涛声时我老是会想到岩井俊二的情书，都是一样若有若无，自己都不能察觉和确定的感情，这是只有那段人生中的青春岁月才会有的感觉。相比情书中的帅哥和有点不现实的情书，听见涛声更平凡普通也更真实。
　　
　　很喜欢同学会的那段，拓和松野都一面期待着武藤的出现，一面又还是存着太多的不确定。两个人都若有所思的喝着酒，听到有人见到过武藤又会很关切的询问。复杂的心情吧。很值得品味。太真实，太细腻了，我看得都有点受不了，自己的心情也变得患得患失了，又希望武藤出现又不希望。。。。。。
　　
　　拓陪武藤去东京是很关键的一个转折点，片子处理的很真实，没有一点点的做出来的暧昧（赞！），有的只是一个爱慕虚荣的外加有点任性的武藤和一个出于道义设法让她好过些的拓。拓是个挺有正义感的少年，他的性格一时确切的形容不出，总之很喜欢这种类型的男生。那次东京旅行短短的两天没有任何的花前月下，有的只是争吵，谎言，抱怨和无奈。回来以后拓曾经说过这真是一次对大家来说都没有一点益处的糟糕的旅行。的确是。但就是这样的一次经历也因为那个特定的青春变成了珍贵的回忆，是啊，也只有那个时期的自己才会有这段独一无二的经历，才会有睡浴缸的人的由来。
　　
　　结尾，三个人上了不同的大学，天各一方后，当拓再次见到武藤时终于确定了自己喜欢她的感情后我真是长舒一口气啊。真高兴他们在还没有太迟的时候才发现才相遇。现实中真的有太多错过的例子了，特别是初恋，原因无一例外的是因为年轻。
　　
　　我想他们两个应该会有比较顺利的将来吧，听说原著还写到了他们在大学的生活，好想看啊，有谁知道能透露一下吗。
　　
　　ps.喜欢导演望月智充
　　
　　

《听见涛声》由大名鼎鼎的吉卜力工作室出品，以回忆的方式讲述中学时代小儿女的纯真感情。这部TV动画和宫崎骏没有太多关系，摆脱了宫崎骏电影中高潮迭起的冒险风格，用一种淡淡的口吻来细腻描绘早年间的学生情怀。

看完这部动画，我脑海里浮现的是自己中学时代的校园和操场，以及无数个昏昏欲睡的夏日午后。淡蓝色的窗帘，旋转的吊扇，女孩子们隐隐约约的内衣轮廓，我好像凝视着流逝的时光，却无力留住它们。回首往事，觉得自己错过了许多。埋头于书本，从来没有出门旅行过，也没有胆量做出什么出格的事情，叛逆两个字对我来说来得太晚。我想电影里的杜崎十年二十年后也会记得，高二那年，东京街道上细碎的树影，和耀眼的阳光，以及身边那个满怀焦虑的女孩子。他没有犹豫一下就陪武藤坐飞机来到东京，我想，这大概就是爱情吧，每个人都曾经为某个人卑微过，低到尘埃里去。

那还是没有网络和手机的年代，上大学之后，杜崎就和武藤失去了联系。所以，他们的月台相逢更像是一个童话，在东京这座巨大的都市里，两个彼此怀念的人也能够对面相见。

我常常会想，一个真正圆满的青春是什么样？没有人能给出答案。感到遗憾的是，现在只能无奈地听着青春的海潮声渐行渐远，而不能重来一次。