安德鲁·劳埃德·韦伯：迷恋前拉斐尔画派

这部纪录片在收藏夹里静静呆了几个月，原本是为了疫情初期在家无聊准备的，没想到因为准备过于充分，还没来得及观摩到他，便已经恢复上班的生活，一直到这个周末才拿出来看完。

追根溯源

拉斐尔作为文艺复兴的三杰，他的大名如雷贯耳。而拉斐尔前派的名字却容易让人误解其形成的年代。

拉斐尔前派英文名为Pre-Raphaelite Brotherhood，又被译为前拉斐尔派。他是由维多利亚时代的英国画家John Everett Millais ,William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti所发起组织的一个艺术团体。

从整个艺术史来看，拉斐尔前派由于独立于所谓的艺术“主线”显得有些小众，很多关于艺术史的书籍甚至都未提及（比方说大名鼎鼎的贡布里希《艺术的故事》）。但在维多利亚时代，这个画派却是相当惊世骇俗的，用纪录片的原话来说“chock in their fondu set”。一方面与其掀起艺术风格改革相关，同时与画家风流倜傥、放荡不羁的作风也脱不了干系（比方讲，拉斐尔前派兄弟会缩写为PRB，而发起人Rossetti戏虐这个称呼为Penis Rather Better）

喏~就是这位帅哥

拉斐尔前派对于拉斐尔、米开朗基罗之前的艺术推崇备至，认为真正的艺术便是在文艺复兴之前，这也是画派名字的由来。他们从拉斐尔及其之前的版画里汲取灵感，其宗旨是让真实的人在戏剧化的场景中讲述自身的故事，使普通人也能心领神会，因而其作品以写实风格为主。画作通常先全部涂白，再进行创作，因而色调显得十分清新。

其实有些作品还是比较有知晓度的，比方说Ophelia, 题材源自于莎士比亚的《哈姆雷特》，其唯美、忧郁的氛围被很多人所欣赏。

Ophelia

前豆瓣女神张辛苑就拍了一堆类似的照片

唯美 颓废

在看纪录片之前，我对拉斐尔前派知之甚少，一直特别喜欢的是J W Waterhouse的The Lady of Shalott，以及不算太典型的拉斐尔前派作品《埃拉加巴鲁斯的玫瑰》，我觉得这两幅特别能体现画派颓废、阴郁又异常唯美的面向。群星天蝎的我一向偏爱颓废主义文学，比方说爱伦坡、又比如王尔德，艺术的感受总是一脉相承的。

The Lady of Shalott，比起Ophelia少了一丝清新，多了一分阴郁

埃拉加巴卢斯的玫瑰

与画面华丽唯美形成反差的是故事相当恐怖。

Historia Augusta里传说古罗马著名昏君埃拉加巴卢斯用机关在天花板里藏满紫丁香花瓣。

昏君的癖好就是那么的奇葩，派对到了high点就突然发动机关，边欣赏花雨漫天飘落，

边享受在场的人的恐怖尖叫，因为花瓣多到湮没了宾客，许多人也因此窒息而亡。

画家Lawrence Alma-Tadema为了凸显唯美感，把紫丁香换成了更绚烂的玫瑰花瓣。

拉斐尔前派有不少风景画作，也常常通过描绘历史、宗教、道德题材来反映现实社会问题，这部分特别迷人，因为他们非常擅于描绘心理冲突。

纪录片中让我印象非常深刻的是 the Awakening Conscience。

画家Holman Hunt以性交易为主题创作了这幅画作，他认为性交易是工业革命的直接产物。画中是一位被包养的情妇和她的情人，我们能从左手的戒指以及衣冠不整的着装看出她的身份，她正起身，似乎听到敲门声。那站在屋外敲门的是谁呢？

通过Hunt另一幅画作《In the Light of the World》揭晓了谜底。

圣经中有这样一段话：

Behold! I stand of the door,and knock

If any man hear my voice and open the door,

I will come into him, and will sup with him,

and he with me！

谁都能得救，谁都能听到屋外的敲门声，女人也许在这个过程中醒悟到她必须改变她的人生。

尽管在当时来讲拉斐尔前派并未受到艺术高层的肯定，但他们对后世产生了难以估量的影响。Burne-Jones大概是看完纪录片的最大收获，他的作品看上去非常的现代，似乎看到了一点杜尚、一点穆夏，以及我非常喜欢的天野喜孝。

珀尔修斯神话为主题的系列

▼ 金色的阶梯

金色的阶梯

情之所至

这部纪录片从内容而言有些泛泛而谈，但也不乏动人之处——

起初我看到韦伯来为纪录片进行讲解感到有些讶异，随后查阅资料才发现作为音乐家而闻名于世的韦伯是拉斐尔前派的狂热爱好者（据说他有300多幅拉斐尔前派的藏品，有钱真好啊～），在纪录片里他侃侃而谈，对拉斐尔前派的热情几乎满溢而出，情到深处数次浮现泪光。无怪乎这部纪录片的名字叫《A Passion for the Pre-Raphaelites》，对于一个海王星人来讲，这真的是一件特别美妙的事情。

艺术鉴赏需要门槛，当你对历史背景、技艺技法有了一定了解，你就摸到了一些门道。但艺术感受却并不是这样，你当然知道有些艺术家的伟大之处，却依旧无法同频共振。

也许是海王星落在上升点的缘故，对于我来讲喜爱的标准一向很简单明了，就是是否会在身体上产生直接的反应——心跳加速、大脑空白，并且起一身鸡皮疙瘩，撩拨心弦是相当恰如其分的形容，不过我私下里一直会称这种感受为“灵魂高潮”，有时候思想上的共鸣也会带来相同的体验，也不知道有没有一样的小伙伴来分享一下感受呢～

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得益于浦东美术馆的开幕大展“光：泰特美术馆”，现场欣赏了不少拉斐尔前派的名作，比如米莱的《奥菲莉亚》、《玛丽安娜》，亨特的《良知觉醒》，亨利·沃利斯的《查特顿》。拉斐尔前派描摹细节之精准、用色之艳丽以及其在题材上对于戏剧场景的偏爱，都与我的喜好相契合，因此自那时起，我就对这一画派极感兴趣。这部纪录片是我搜罗来补充一些有关拉斐尔前派背景知识的，但是由安德鲁·劳埃德·韦伯充当讲述者，他的眼神中流露出的对该画派由衷的喜爱，以及介绍时的如数家珍，大大提升了本片的魅力。

韦伯以一位资深粉丝的身份将拉斐尔前派的主要画家进行了介绍，他的讲述是从其自身喜好出发的——挑选了几件他本人喜爱（或是收藏）的作品进行着重介绍。主要介绍的画家有米莱、亨特、罗塞蒂、爱德华·伯恩·琼斯（以及约翰·威廉姆·沃特豪斯的《夏洛特淑女》和亨利·沃利斯的《查特顿》），建筑师有威廉姆斯·巴特菲尔德，设计师有莫里斯。拉斐尔前派作为工业革命时期涌现的流派，其存在时间并不长，但是其艺术影响绝非昙花一现。拉斐尔前派的作品传达的内容并不晦涩难懂，且画面充满着抒情的美感，从某种意义上来说，拉斐尔前派似乎是歌特艺术的延伸（这也大概也解释了我为何对其如此痴迷）。

8月1日——8月2日看完，8月7日写影评。