亚希2

1

《波西米亚狂想曲》，不够狂，也不够幻想。

不客气地说，影片就像是有关皇后乐队的影像版维基百科，全面而笼统，处处浅尝辄止。

它能够提供的是人物简介和生平事迹，并运用简单的时间线和因果链穿起人物命运，却无法提供更深度、更复杂的解读空间。

其实我能体会导演的难处，他的面前站着两群人：影迷和乐迷。

他可以选择像鲍勃·迪伦的传记片《我不在场》那样，拍一个纯电影化的作品。不复刻经典瞬间，也不制造回忆杀，而是试图走进一个传奇人物的内心世界，最终看见芸芸众生的普世烦恼。

也可以像迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》，做个完全粉丝向的作品，诉诸于真实再现和屏幕前的狂热，以及最终的煽情时刻和完美落幕。

但是很显然，导演想要得更多。

他想同时抓住乐迷和影迷，让他们在同一部影片中各取所需。

这个想法当然不错，可问题在于，他忽略了这两个群体的需求实际有着天然的矛盾。

乐迷要的是朝圣般的体验，是在影像中看见偶像精神的复活。

而影迷要的是真实可信的人物，哪怕是传奇巨星，也无法豁免于人性的幽暗。

这两者就像是一道“是非题”的两端，鲜有中间地带。

而《波西米亚狂想曲》却试图找出第三种答案。

这样的寻找当然是很无力的。

转化为影片中的尴尬就是，导演每每有深入人物内心的企图，却又因为束手束脚而显得局促。

他只有小心翼翼地收起锋芒，对所有可能失控的指摘都点到为止。

比如主唱弗莱迪这个人物的复杂性。他是个同性恋者，生在传统的宗教家庭，又是移民伦敦的少数族裔。他在很长时间都无法接纳自己的性向，甚至一度结婚、离婚。

再比如弗莱迪与乐队成员的决裂。在皇后乐队如日中天之时，弗莱迪选择单飞，很不成功，于是终日沉湎于性爱和毒品。

这两处堪称人物的至暗时刻，极为珍贵。

拍一个无懈可击的人物有什么意思？

传记片要捕捉的就是光环表面的裂缝，那才是真正走进人物内心的机会。

可是影片对此的态度，却显得极为保守，甚至有些想当然。

先是引出父权和宗教的压力，让它们成为笼罩在弗莱迪头顶的第一片乌云。

随后把弗莱迪对妻子玛丽的情感，由起初的懵懂之爱，到坦然出柜，再到后来如“缪斯女神”般的眷恋，完全规避掉了任何可能的道德瑕疵。

至于弗莱迪与乐队的决裂，则干脆把责任全都推在“男宠”保罗的身上，底层逻辑其实与“红颜祸水，女人误国”无异。

如此近乎于“甩锅”的做法，使得弗莱迪这个舞台上的王者，成了生活中彻底的无辜者。

而无辜者的另一个别称，是局外人。

于是我们渴望看到的那个舞台之外真实的弗莱迪，却被“生活局外人”的处境重新逼回了舞台，以至于走近他的所有努力，最终全部落空。

这种尴尬的处境，也反映在影片的剧情脉络上。

前面110分钟，导演以好莱坞经典叙事进入一个前卫人物的内心世界，却不可避免地使得人物的先锋性被很大程度平庸化了。

而后面20分钟，影片以极高的还原度重现了皇后乐队在85年Live Aid上的精彩演出，才像是历尽千帆后，终于寻回了人物的灵魂。

这就是《波西米亚狂想曲》的真实写照，它的好都在舞台和排练室里，而对于人物的生活和内心却始终无力观照。

2

一部好的传记片，到底要看什么呢？

我想起2016年的电影《飞鹰艾迪》，也是《波西米亚狂想曲》导演德克斯特·弗莱彻的前作。

与《波西》不同，《飞鹰》的主人公艾迪是个彻底的“失败者”，当然这个失败是世俗意义上的失败。

艾迪患有腿疾，却是个天生的梦想家，他很小就立誓要参加奥运会，后来历经常人难以想象的努力，竟然真的参加了1988年冬奥会的高台滑雪项目。

可最终的结果没有奇迹，艾迪排名垫底，以远远落后于其他选手的成绩获得最后一名。

就在艾迪完成最后一跳之前，他在电梯间与世界冠军马蒂相遇。

马蒂说，“你知道吗？你跳得很烂。”

艾迪不知怎么回答。

马蒂接着说，“不不不，你误会了我的意思。我是说你之前有过更好的表现。”

实际上，艾迪这次跳了60.5米，比他的最好成绩只少了0.5米，而马蒂刚刚跳出了114.5米。

马蒂接下来的话格外动人，“其实名次啊，输赢啊，这些不过是渺小的人们在乎的游戏。记住，你的滑道上没有我，我的滑道上也没有你，我们这样的人从来都不是为冠军而起跳的，我们为的是释放灵魂，感受飞翔。”

听到这段话，相信你能瞬间明白一部传记片的意义。

看一部传记片，就是看“特殊”如何走向“一般”。

是从一个刁钻的切口进入，最后走向广阔世界，走向芸芸众生。

尽管屏幕上的人物是传奇巨星、旷世奇才或奇葩loser，但最终在这个特殊的生命身上，我们却看到了更普世的困境和与之反抗的精神。

再比如《艾德·伍德》，讲好莱坞烂片之王艾德·伍德的传奇经历。他一生拍了无数烂片，一败再败，却从未停止追梦。

这个堂吉诃德式的人物，实在无法提供给我们任何可供借鉴的成功经验。

整个观影过程，也像是看一个中二的奇葩如何一次又一次狼狈亮相并承受观众的臭鸡蛋。

直到影片最后，艾德在一家酒馆偶遇了奥逊·威尔斯。从谈话中我们恍然明白，原来天才也好，蠢材也好，面临的困难是相似的。他们同样苦恼于灵感和资金的匮乏，以及蛮横制片的无理要求。哪怕天才如奥逊·威尔斯，电影同样要从第一个镜头艰难的起步。

最后艾德问道，“你觉得这一切值得吗？”

奥逊·威尔斯回答：“只要电影开拍了，就值得了。”

这场烂片之王和影史最伟大导演之间的对话，为我们拉开了一个时空，把世间一切的追梦人都囊括其中。

它也让我们从一个奇葩身上，看见了自己，看见了那些自以为独特的困境，不过是每个人都在经历的寻常。

于是特殊就此走向了一般。

于是那一次次失败，成了比成功本身还要迷人的“追梦”本质。

这是身为影迷的我，最希望看到的那种传记片。

我当然也乐见于传奇的上演，但那只是开胃菜，不是目的地，我更想绕到传奇的后台去看看。

或者说一个人之所以成为传奇，不是因为他站上舞台的一刻，而是因为他在寻常困境中爆发出的超越常人的能量。

这才是真正的“励志”。

一个天才，理所当然地成功了，我们会为他喝彩。

一个loser，毫无悬念地失败了，但他付出的所有，却构成了一个真正可以挑战世俗“成功”概念的励志榜样。

从这个意义上讲，他也成功了，而且注定更动人。

影片是对摇滚音乐史上一段传奇人物的复刻与致敬。

片名取自皇后乐队最具个性特色的歌曲《波西米亚狂想曲》。

影片重现了皇后乐队灵魂人物，主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）神秘的人生轨迹：皇后乐队的组建、《波西米亚狂想曲》等标志性歌曲的创作过程、饱受争议的情感经历、辉煌与低谷之后的回归、病痛之后的重新振作……在影片最后，影片忠实复刻了皇后乐队长达20分钟的、足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会Live Aid现场。

一、作为歌曲的《波西米亚狂想曲》

在皇后乐队众多经典曲目中，《波西米亚狂想曲》是最能代表弗雷迪（Freddie）音乐风格及其个人特质的歌曲。

“波西米亚”（Bohemian）原指捷克地区，后来特指一群反社会传统、专注艺术的人群，以及一种浪漫自由的艺术风格；

“狂想曲”（Rhapsody）来自于音乐术语，特指一段由不同章节组成的、风格流派各异、情绪节奏不断变化的音乐；也用来形容情绪的爆发。

歌曲标题很好的诠释了当代摇滚的艺术形态：犹如波西米亚艺术家般的特立独行，以及激荡的情绪表达。

与当时摇滚歌曲的不同在于：《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的逻辑，古典音乐的形式，突破了摇滚乐的传统范式。在歌曲中，观众/听众能听到优美的古典钢琴前奏、咏叹调般的独唱、也能听到交替出现的多音轨合唱、以及歌曲终了时东方大锣的悠远。

在歌曲中，既能体会到急剧变换的饱满情绪，也能体会到歌词中故事情节的朦胧美感。

如果说摇滚乐是“反传统”的代表，那么《波西米亚狂想曲》从某种意义上说，又是对“传统摇滚乐”的一种自我颠覆，而这次颠覆却是用古典音乐的方式。

影片中 “上下左右”颠倒的演奏

影评中以 “上下左右”颠倒的演奏方式，表现《波西米亚狂想曲》的“反传统”和弗雷迪的性格特质。

听众可以从《波西米亚狂想曲》中，能莫名的感受到一种充满矛盾冲突的“生命力”。

或许，矛盾的性格特征就是弗雷迪（Freddie）创作源泉。在他那里，音乐，不过是他奇幻生命的另一种外在表现形式。

据乐队成员回忆，早在六十年代后期，这首歌就已经“全在弗雷迪脑子里了”，他在伦敦的家中写下了词曲。1975年8月24日，在南威尔士的乡下，花了三周几乎每天工作10到12小时最终完成录制；由于当时录音室只提供24轨模拟磁带，为了达到混音效果，乐队成员在母带上反复重叠录音，吉他手老梅（May）后来回忆“由于无数次的反复录制，最后当你把母带放在阳光下，它几乎是透明的”。

May recalled placing a tape in front of the light and being able to see through it, as the tape had been used so many times.

影片还原歌曲录制过程

影片还原歌曲录制过程

影片还原歌曲录制过程

作为歌曲的《波西米亚狂想曲》，曾被纽约时报评论为“其最具特色的之处，是宿命般的歌词”。

乐队成员和弗雷迪都没有正面解释过歌曲的寓意。

但乐队成员老梅（May）曾说歌曲隐含着弗雷迪的个人心理创伤，他回忆：“弗雷迪是一个非常复杂的人。表面上一副轻浮和滑稽的形象，但他隐藏了童年时代的不安全感。弗雷迪从不解释歌词涵义，但我认为他把自己放在那首歌里了”。

但在一些官方宣传中，乐队声称《波西米亚狂想曲》讲的是关于一个意外杀了人的年轻人，就如同浮士德一般，将灵魂出卖给了魔鬼，在行刑的前一夜，他“以上帝之名”忏悔，并在天使们的帮助下，从撒旦手中重获灵魂。

歌曲大致分为六个部分。从中可以一窥弗雷迪矛盾的心理冲突：

1. 前奏部分Intro (0:00–0:49)

Is this the real life

这是真实的人生，

Is this just fantasy

还是一场梦幻

Caught in a landslide

身陷困境的梦幻

No escape from reality

无法回避现实

Open your eyes

睁开双眼

Look up to the skies and see

凝视苍穹

I'm just a poor boy, I need no sympathy

我是个可怜的男孩，我不需任何同情

Because I'm easy come, easy go,

召之即来，挥之即去

A little high, little low,

（情绪）时而高昂，时而低落

Anyway the wind blows, doesn't really matter to me,

世事变迁，于我无异

to me

于我无异

1981年蒙特利尔演唱会现场

歌曲分析：

这段是歌曲总起部分，曲中的“男孩”深陷困境，睁开双眼，提出“这是现实还是梦幻”的疑问。

“男孩”知道：无论任何，都无法回避现实；

虽然“我”是一个可怜飘零的“男孩”；

但是，“我不需任何同情”。

影片开头，弗雷迪睁开双眼；与歌曲中“Open your eyes”呼应。

影片中，弗雷迪向乐队成员坦诚自己的病情，表示无须同情；与歌曲中“I'm just a poor boy, I need no sympathy”呼应 。

2. 歌谣部分Ballad (0:49–2:40)

Mama, just killed a man,

妈妈，刚刚（我）杀了人

Put a gun against his head,

用枪抵着他的头

Pulled my trigger, now he's dead,

扣动了扳机，现在他已经死了

Mama, life had just begun,

妈妈，人生刚刚开始

But now I've gone and thrown it all away

但是现在我却把它完全毁掉了

Mama, woo,

妈妈，呜呜

Didn't mean to make you cry

无意让你哭泣

If I'm not back again this time tomorrow

若我明天这个时候不回来

Carry on, carry on, as if nothing really matters

撑住，撑住，就如同 一切都没发生

Too late, my time has come,

太迟了，我的时日已到

Sends shivers down my spine,

我后背颤抖

Body's aching all the time,

全身疼痛

Goodbye everybody - I've got to go -

再见各位，我得走了

Gotta leave you all behind and face the truth -

得离开你们去面对真相

Mama, woo -

妈妈，呜呜

I don't want to die,

我不想死

I sometimes wish I'd never been born at all -

我有时候希望我从未存在过

1981年蒙特利尔演唱会现场

歌曲分析：

个人理解，这段由弗雷迪独唱的歌谣，是他对所爱之人（Mama母亲、Mary玛丽、Family乐队）的忏悔和告别。

在“just killed a man”中，曲中“男孩”杀死了另一个男人，从而选择了自我毁灭的人生；表现了弗雷迪“杀死”了属于男性的自我；

在“Didn't mean to make you cry”中，“男孩”感谢母亲赐予生命，请求作为女性的“母亲/Mary”的原谅；

在“Goodbye everybody”中，“男孩”向所爱之人的告别，向世人告别；

在“Gotta leave you all behind and face the truth”中，“男孩”要去勇于面对现实、承担后果。

影片中弗雷迪勇敢面对现实

3.吉他独奏Guitar solo (2:40–3:05)

歌曲分析：

乐队演奏部分逐渐加强，并由老梅（May）演奏吉他独奏；

整个乐队演奏部分在3:03突然中断，一片安静……，只有断断续续的颤音，标志着“歌剧”部分的到来。

1981年蒙特利尔演唱会现场

4. 歌剧部分Opera (3:05–4:07)

I see a little silhouetto of a man,

我看到一个侧影

Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango -

小丑，小丑，你会跳凡丹戈舞吗

Thunderbolt and lightning - very very frightening me -

电闪雷鸣，让我战栗

Galileo, Galileo,

Galileo, Galileo

Galileo figaro - Magnifico -

伽利略 费加罗，显贵们

But I'm just a poor boy and nobody loves me -

但是，我是个可怜男孩，没人喜欢

He's just a poor boy from a poor family -

他只是个可怜孩子，来自贫穷的家庭

Spare him his life from this monstrosity -

把他从这怪相中解救出来吧

Easy come easy go -, will you let me go -

我任人驱使，可以让我走么？

Bismillah! No -, we will not let you go - let him go -

真主啊（Bismillah 是阿拉伯语感叹词）！不，不能走--让他走--

Bismillah! We will not let you go - let him go

Bismillah! We will not let you go - let me go

Will not let you go - let me go

不能让你走

让我走

Will not let you go - let me go

No, no, no, no, no, no, no -

Mama mia, mama mia, mama mia let me go -

Mama mia

“我的妈啊”， 让我走

Beelzebub has a devil put aside for me, for me -

Beelzebub

撒旦为我准备好了一个魔鬼

for me -

为我而准备

歌曲分析：

歌剧部分包含了大量设计精巧的多重混音，此起彼伏地相互追逐，表现了歌曲中的“男孩”不断坠落下降到地狱；

撒旦Beelzebub和真主Bismillah相互争夺“男孩”的灵魂；

最后，在"撒旦为我准备好了一个魔鬼！Beelzebub has a devil put aside for me!"的抒情歌声中结束。

歌词"撒旦为我准备好了一个魔鬼！Beelzebub has a devil put aside for me!"，似乎呼应了保罗（Paul）

5. 摇滚部分 Rock (4:07–4:54)

So you think you can stone me and spit in my eyes -

你们以为你们可以用石头驱赶我，唾弃我的双眼？

So you think you can love me and leave me to die -

你们以为你们可以既爱我，又让我去死？

Oh Baby - Can't do this to me baby -

哦宝贝，不能这样对我宝贝

1981年蒙特利尔演唱会现场

歌曲分析：

歌剧部分最终过度到一段摇滚插曲，在歌曲4:15时候，被四重混音追逐的弗雷迪，似乎向世俗向观众们歌唱着愤怒，指责他们的背叛；

最后唱到：“宝贝，你不能这样对我，宝贝”。

6.结尾部分Outro (4:54–5:55)

Just gotta get out - just gotta get right outta here -

（我）只想离开，只想马上离开这

Nothing really matters,

一切没关系的

Anyone can see,

大家都能看到

Nothing really matters -, nothing really matters to me

一切没关系的，于我无异

Any way the wind blows...

无论世事如何变迁

歌曲分析：

在结尾部分，歌曲的节奏和形式逐渐回归至前奏风格，费雷迪唱到：“只想马上离开！一切没关系的，于我也是一样，无论世事如何变迁。”

在最后一句"Any way the wind blows"之后，鼓手敲起的悠远的大锣声消除了全曲的紧张气氛，一切重归于宁静。

1981年蒙特利尔演唱会现场

演唱会现场，《波西米亚狂想曲》尾声敲起了东方大锣，大锣上印着“泰来”，源于成语“否极泰来”，意味深长。

《波西米亚狂想曲》创作的时间点，正好处于弗雷迪的人生的转折点，他当时已与玛丽奥斯丁生活了七年，开始与他另一个的男伴发生关系。因此，也有看法认为《波西米亚狂想曲》表明了弗雷迪处理情感生活的态度，流露了他“出柜”的信号以及对世俗的控诉。

《波西米亚狂想曲》表现了“浮士德式”的难题与精神实质。

“浮士德为了寻求生命的意义，在魔鬼的引诱下，以自己的灵魂换取魔鬼的帮助，在经历了爱欲、欢乐、痛苦、神游等各个阶段和变化，于生命的最后时刻，领悟了人生的目的”。

弗雷迪这一生所面对的"浮士德难题"，其实也是人类共同的难题：每个人在追寻人生意义都将无法逃避"灵"与"肉"的冲突，在冲突中前行，在毁灭中重生

下面附上1981年蒙特利尔版本的波西米亚狂想曲视频

后续影响

《波西米亚狂想曲》在摇滚乐迷影响之深，特别是在英国乐迷中的影响，超出你我想象。

在2017年伦敦海德公园，绿日乐队（Green Day）的一次演唱会的热场环节，6万5000名观众随着旋律自发合唱《波西米亚狂想曲》（甚至连其中的吉他部分也能准确哼唱），场面让人震撼。求绿日乐队当时内心OS :)

下附视频：

二、另一首歌曲《吾生所爱》

《Love of My Life》是皇后乐队最柔情的歌曲，是弗雷迪为他前未婚妻，同时也是他一生最亲密的朋友玛丽奥斯汀（Mary Austin）写的。

为你而写，为你而唱

正如影片所述，弗雷迪曾向玛丽求婚，两人曾经订婚，弗雷迪最后告诉了玛丽他的性取向问题（这里强调下“双性恋”并非“同性恋”），从而结束了二人浪漫关系。但两人在现实中依然保持着亲密关系，弗雷迪曾在1985年访谈中说“我所有的爱人都问我为什么他们无法取代玛丽，但答案就是不可能，我生命中唯一的朋友是玛丽，我不想其他人参和进来。对于我来说，她是我唯一合法妻子，那是一段合法婚姻。我们信任彼此，这就足够了。”

In a 1985 interview, Mercury said of Austin, "All my lovers asked me why they couldn't replace Mary [Austin], but it's simply impossible. The only friend I've got is Mary, and I don't want anybody else. To me, she was my common-law wife. To me, it was a marriage. We believe in each other, that's enough for me."

弗雷迪生命中最后居住的家，是玛丽为他挑选的。虽然在他患病时，一直是男友胡顿（Hutton）在照顾；但在弗雷迪的遗嘱里，他将伦敦的房子和绝大多数财产留给了玛丽，遗嘱里说：“你本该是我妻子，这些本该属于你”

"You would have been my wife, and it would have been yours anyway."

在1981年蒙特利尔巡演上，弗雷迪深情演唱《Love of My Life》，令多少粉丝为之感动落泪。

1981年蒙特利尔现场演唱《Love of My Life》，台下歌迷

附上视频：

1986年伦敦温布利之经典

在1986年伦敦温布利体育场，弗雷迪再次激情演绎。

1986年伦敦温布利再次演唱《Love of My Life》，成为永恒经典

附上视频：

怀念弗雷迪

《Love of My Life》后来也成为皇后乐队怀念弗雷迪的经典歌曲。

英雄迟暮的老梅，或是在身边放上一把空椅子，或是通过电子大屏技术重温当年与弗雷迪的时光。

2005年巡演，老梅右手边放着空椅子，永远为弗雷迪而留

2015年巡演，老梅和弗雷迪

附上视频：

三、现场经典复刻—1985年Live Aid

1985年7月13日，伦敦温布利体育场举行的“Live Aid慈善演唱会”，活动通过演唱会筹集资金，用于缓解当时远在非洲埃塞俄比亚的饥荒。当天在伦敦温布利体育场有7.2万人现场观看演唱会，并在全球150个国家直播，观众人数达到19亿，占当时世界总人口的近40％。

Live Aid共邀请了20多个当红歌手和乐队，皇后乐队应邀在演唱会现场演绎7首经典曲目，全长25分钟。

演唱曲目依次为：

1. "Bohemian Rhapsody"

2. "Radio Ga Ga"

3. "Hammer to Fall"

4. "Crazy Little Thing Called Love"

5. "We Will Rock You"

6. "We Are the Champions"

其实还有第7首"Is This The World We Created"，是在演唱会晚上返场演唱，在影片中没有编录。

油管上有大神将电影与现场演唱会进行逐帧对比，可以说影片在复刻细节上做到了几近完美。

原视频，请戳这里。【此处有墙】

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

连献吻的细节也复刻得惟妙惟肖

老梅的吉他演奏

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

下面附上20分钟Live Aid原唱，以及当晚的返场环节。

四、其他

1.真实客串

影片中，皇后乐队吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor有真实客串。

一是在影片开场电视直播画面中坐在戴安娜王妃后面；

二是在影片找到了May的美妆客串；

至于在影片live aid中舞台脚手架上的两位灯光师是吗（存疑？）。

另外，开场二十一世纪福克斯影业独具特色的过场音乐（摇滚版）也是二位演奏。

右边看报纸的是May

像两位老伙计吗？脸盲了...

2.肖像中的女士

影片中多次出现的女性肖像，是玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich ）在《 上海快车 》中的剧照。

玛琳·黛德丽是名双性恋者，通过她中性的气质征服了公众，她支持男女平等且经常穿着男装，这在当时是非常受到争议的。但也因此，她成为了两次世界大战中妇女运动的偶像。

她也是弗雷迪的偶像，无论在艺术上，还是在生活中。

影片中的玛琳·黛德丽

影片中的玛琳·黛德丽

玛琳·黛德丽

弗雷迪在专辑封面模仿了玛琳·黛德丽的剧照形象。

Queen II

9.1

Queen / 1974

3. Fat Bottomed Girls

狂欢Party“骑自行车的女孩”一幕，取自皇后乐队一张专辑《Fat Bottomed Girls》 。

Fat Bottomed Girls / Bicycle Race

9.4

Queen / 1978

4. 大卫·鲍威（David Bowie）和U2

影片开头，弗雷迪上场演出前，记者们采访的是另一名摇滚明星大卫·鲍威（David Bowie）。

他和Queen，特别是和弗雷迪的关系非常好，他们在1981年合作了 《Under Pressure》；大卫·鲍威曾这样评价弗雷迪的现场表演风格，“在所有具有现场戏剧化的摇滚表演者中，弗雷迪胜于常人……他将现场效果发挥到了极致。当然，我总是羡慕他这样穿紧身衣的男人。我看过他的现场，正如他们所说，他绝对是一个在舞台上翻手为云覆手为雨的男人”。

"Of all the more theatrical rock performers, Freddie took it further than the rest... he took it over the edge. And of course, I always admired a man who wears tights. I only saw him in concert once and as they say, he was definitely a man who could hold an audience in the palm of his hand."

影片中的大卫·鲍威（David Bowie）

影片中的大卫·鲍威（David Bowie）

现实中的大卫·鲍威（David Bowie）

大卫·鲍威（David Bowie）

影片开头，在弗雷迪上场与之擦肩而过的是U2.

影片中的U2

现实中的U2

5. “拳手”弗雷迪

影片中弗雷迪小时候“拳击手”的照片，在现实中1985年演唱会开场弗雷迪也同样比划过拳击的动作。

在舞台上，他永远是歌迷心中的斗士。

感谢影片《波西米亚狂想曲》，带我们穿越了34年的时空，在荧幕与皇后乐队相遇，与弗雷迪相遇。

最后，借用科特·柯本的遗言作为结语：

"与其苟延残喘，不如从容燃烧。"

“ It's better to burn out, than fade away. ”

#感谢豆友 TIT teacher和 deathclock 关于影片中David Bowie的纠正。

#感谢豆友 Queen 关于影片中关于Brian May和Roger Taylor的纠正。

严重偏题的碎碎念，慎看。

如果说有哪支乐队改变了我的人生轨迹，那一定是Queen。

14岁那年，我在老家的一家盗版音像店"十元三张"区发现了一张封面很有逼格的唱片——Queen Greatest Hits II，Queen八十年代的精选集。回到家放到碟片机里，第一首响起来的歌是《It's Kind of Magic》。一种魔力。我从此着了魔。

当时我刚从港台流行乐过渡到欧美音乐不久，Queen之前，听过的摇滚乐队只有U2一支。Queen的歌很入耳，对从没接触过摇滚乐的人群十分友好，这也是他们群众基础好的原因。我学过14年小提琴，受过一点古典乐的影响，Queen的繁复华丽的编曲简直是为我量身打造的。

说来奇妙，人在青春期时建立的音乐、影视和文学品味，往往会就此定型。

Queen这乐队虽在欧美是人尽皆知的大路货，在十几年前的三线小城，还是符合我一个初中生装逼需求的。进入为赋新词强说愁的青春期后，我最怕的不是升学失败、和家长老师斗智斗勇，而是和别人一样。找个出口告诉自己"我是与众不同的"，平淡无奇的生活就有了往下走的动力。

而Queen给了我这个出口。有了他们，就有了和学业压力、自我怀疑对抗的武器。

一开始，我只能欣赏旋律，不懂歌词是什么意思。网络不太发达时，这方面的讯息非常有限，况且我粉的还是一支主唱在我出生前一年就死了的乐队。我买来一本盗版《牛津高阶词典》，对照着歌词一边查单词，一边翻译。为什么知道是盗版词典呢？因为一两首歌词翻译下来，由于劣质油墨，我的手指头会变黑…… 这应该是我人生第一次翻译尝试。再到后来翻译出版书籍，在外媒工作，以至于现在拿翻译吃饭，都始于这次浩浩荡荡的追星。

Queen的四名成员都参与过歌曲创作。吉他手Brian May是个酸溜溜的死文青，写歌词时没事引用下莎士比亚、宗教符号什么的，研究他写的歌词，对于丰富英语词汇量很有帮助。什么"prophet""innuendo""estranged"之类的大词，都是我在Queen的歌词里学到的。(不知道有没有人是因为喜欢枪花才知道"estranged"这个词的？)

作为迷妹，当时我上课不是写小说，就是抄Queen的歌词。放学了，就骑着除了铃铛哪里都响的破自行车，听着Queen的歌满城乱窜。这个时期我最喜欢的是他们70年代的几张专辑《A Night At the Opera》《A Day at the Race》《News of the World》和《Jazz》。《Jazz》里有首歌叫《Bicycle Race》，开头是洗脑循环"我想骑自行车呀骑自行车"，很适合当我骑车爬坡时的BGM。

高一时，我在Queen的百度贴吧结识了一群志同道合的迷妹迷弟，有种终于找到组织的感觉。也是在这年，我成了Queen吧吧主。因为缺乏中文资源，大家一起乐此不疲地上外网挖图挖资源、挖乐队的发展史和成员生平。那年我写了Queen和主唱Freddie Mercury的百度百科，辞藻极其堆砌，当时给Queen的介绍起的标题是《永不凋零的艳丽花朵》。虽然现在看了会尴尬癌发作，但想起自己当年满腔热血的安利行径，还是觉得挺可爱的。

除此之外，我还翻译了BBC给Queen拍的纪录片Days Of Our Lives的字幕，资源不放了，放个外挂字幕：http://sub.eastgame.org/archives/14805

我当年还翻了1992年Freddie Mercury Tribute Concert的字幕，这个哪天在硬盘里找到了再传一次。(这场演出群星云集，纷纷翻唱Queen的歌，出场的包括Led Zeppelin、Metallica、David Bowie、枪花等大牌。但好多人都唱砸了，唱好了的个人认为只有George Michael、Seal和David Bowie。当然Bowie唱的是Under Pressure，不算翻唱。Led Zeppelin的Robert Plant自己也觉得没唱好，有些歌还拦着不让收录进DVD里~)

这个时期，我反倒喜欢起Queen在《A Night at the Opera》(《波西米亚狂想曲》就出自此专辑)爆火之前的发行的专辑《Sheer Heart Attack》和《Queen II》。《Queen II》发行于1974年，是一张完成度不亚于David Bowie《The Rise and Fall of Ziggy Stardust》和The Who《Tommy》的概念专辑。后来看到访谈上说，吉他手Brian May本人的最爱，也是这张。《波西米亚狂想曲》MV里的四人经典特写，也出自这张专辑的封面。

Queen女粉众多，主要是因为乐队四人才华横溢，颜值惊人，学历还高——是具有中国特色的金牌杰克苏。

吸粉最多的当然是主唱Freddie Mercury。说来有意思，我刚知道他的同志身份，并死于艾滋病时，还纠结过这一点，毕竟14岁时思想没有开化。后来我很快想通，逻辑很简单——既然我的偶像是同志，那对于这个群体我还有啥意见？

也是因为这个，那年我看了李银河和王小波合著的同志科普书《他们的世界》，价值观也在精神白左这条路上一去不回。再到后来工作时，身边的异性好友十男九gay，不知道是不是冥冥中注定的。

(我才不会说我高中时在外网上看了多少Queen的同人文呢。)

Freddie是个艺术家，几十年难得一遇的摇滚主唱，但最重要的是，他是个勇字当头的人。用力去爱，用力去唱，用力去活，干什么都是飞蛾扑火、纵身一跃，不留一点余地。他死后二十多年，人格魅力还能打动无数人，也是很好理解的。他和科特·柯本是反的。后者是憎恶生活，赶着去死；他是无比热爱生活，最后却得早早离去。

吉他手Brian May，帝国理工天体物理学博士，电吉他是自己亲自做的，表面上是光彩熠熠的学霸/摇滚明星，内心是个叨念个没完的酸文青，有种呕吐般的表达欲。他有个历史悠久的个人博客，叫Brian's Soapbox。在博客上，他会经常回复歌迷邮件。16岁前后，我给他写过好几回邮件，他还亲笔回复过两回！

对于一个16岁迷妹来说，还有什么比收到偶像亲笔回复的邮件更开心的事？这是中彩票都比不上的！

Brian的两封回信

贝斯手John Deacon，闷声发大财的典型。四个人中唯一不会唱歌的就是他，但他写过不少打榜的洗脑金曲，比如《Another One Bites the Dust》《Under Pressure》，都是他写的。电气工程学出身的他，亲手打造了Queen的不少效果器和功放。他和Brian May俩理工男在一起，动手搭建了Queen的器材配置。几个人中，他最有理财头脑，乐队财政都由他打理。

Freddie死后，John退隐山林，除了97年出山参与了纪念Freddie的歌曲《No One But You》的录制，此君从此销声匿迹。时隔多年后，有人在Brian May的博客上问他近况，他冒个泡说道："我还没死呢！我就退休在家天天数钱。 ：）"

鼓手Roger Taylor，摇滚史上颜值最高的乐手之一。Roger是芭比娃娃颜，金属嗓，几首担任主唱的硬摇滚歌曲都很带劲。他年轻时的颜倾倒众生，把到手的妹子前仆后继，还出现过他带着现女友去参加派对，接连遇到两任前女友的经历。在《I Want to Break Free》的MV里，他打扮成一个金发萌妹子。拍完MV，他直接顶着萌妹子的造型去酒吧，还有彪形大汉请喝酒。

I Want to Break Free里的女装大佬Roger Taylor

16年Queen在上海演出，我跟着贴吧一帮基友恬不知耻地在他们下榻酒店的露天酒廊蹲点，终于一睹Roger Taylor芳颜。虽然已经是70多的人了，但是还！是！很！帅！

在Queen的百度贴吧里，我认识了几个后来一直都有联系的朋友。高中时，我所在的小城买不到打口碟，只有货源不多的盗版，贴吧有住在广州的朋友，频频买来Queen的打口碟邮寄到我所在的高中；还有一个ID叫"皇家丽人"的吧友，我认识她时，我高一，她在读研究生。后来我去北京工作，终于得以见面，因此成了密友。这种因为同好而产生的友谊，想想还是很珍贵的。

我听Queen时，是MP3在线下载刚兴起不久之时，但我一直想收藏打口碟，苦于找不到。后来高三时参加自主招生，我第一次出了小城，到了北京。之前在摇滚杂志上看到的打口碟据点居然一个都不见踪影，只得败兴而归。

后来自主招生失败，高考也失败了。志愿填到了最北边的省份，专业也被调剂，对于我一个南方人来说，无异于发配边疆。大二时，我逃难似地去北京实习，满脑子都是Queen的《I Want to Break Free》。

去外媒应聘时，被问过几回"你的英语是怎么学的？"，我的回答都是"因为我喜欢Queen的歌，就开始自学了"。后来一家报社的老板也是Queen的粉丝，大手一挥，把我聘下了。

高中时，我立下人生三大理想——看Queen的现场；去洛杉矶工作生活；当作家。

16年Queen在上海进行中国首演时，我飞回国实现了第一个理想。

后来到了美国。在搬到洛杉矶，终于实现第二个理想之前，我苦于在旧金山找不到工作，还当过一两年的房产经纪人。

生活苦于没有出路时，便会想起Freddie Mercury十七岁时从印度移民到英国，只能在伦敦希斯罗机场当搬货工人。不久后，他结识了一支叫Smile的乐队，认识了乐队吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor。

他不知道前路会有什么。但他明白，他的人生，会很不一样。

喜欢就关注一下吧~

1985年夏天，伦敦的温布利大球场，汇聚了超过7万名热切的观众，但平日里的足球圣地此刻属于摇滚乐。

U2、皇后乐队、鲍勃·迪伦、保罗·麦卡特尼、麦当娜、齐柏林飞艇......

人群欢唱高呼的热浪从白天开始，到夜间结束，超过100个摇滚明星、乐队不间断地登台演出。

演出通过全球通信卫星网络向140多个国家播出实况，共吸引了近15亿的电视观众。

©Live Aid 1985

而在这场为非洲饥荒筹集资金的义演Live Aid上，皇后乐队用20分钟的表演生生夺去了所有人的光彩，将自己送上了“摇滚之神”的地位。

你可以不喜欢这部传记片[波西米亚狂想曲]，但绝不会不喜欢电影里最后这20分钟近乎完美的复刻演出时间。

©[波西米亚狂想曲]海报

弗雷迪·默丘里，那个留着小胡子的男人，穿着白背心，用一曲曲经典《Bohemian Rhapsody》、《We Are The Champions》、《We Will Rock You》带领着皇后被载入史册。

就像他所说的，“我们要歌唱震动天空”，他做到了，留下了那么多传奇故事。

Freddie Mercury，Mercury是水星的名字，也是古罗马神话中神的使者的名字，那是个自由飞翔在神山和人间，传递着众神信息的使者。

成名之际，他把自己的姓氏改成了Mercury，弗雷迪从一开始就知道自己想要什么，也知道自己将会成为什么。

他出生在东非的英属地，身上有着正统的波斯血统，在印度上小学、中学，7岁开始学钢琴，12岁就组建了自己的第一支校园乐队。

17岁时，他随家人搬到了伦敦，在艺术学院学习艺术设计，后来皇后的logo也是他自己设计的。

©弗雷迪小时候

那之后，他又辗转浪迹在不同的小乐队间，加入过利物浦的Ibex、和Sour Milk Sea，也和女友玛丽一起卖过二手衣服、在机场打过工。

当时的朋友回忆起那时的他时常说“他是一个有些安静害羞、但对音乐又有着强烈兴趣的年轻人”。

直到遇到皇后，那时候，皇后还叫做“Smile”，吉他手布赖恩·梅是物理学硕士、鼓手罗杰·泰勒学牙科专业，而高学历的两人却一心放在捣鼓搞乐队上。

最开始Smile是有主唱的，弗雷迪只是到处追随Smile的一个小粉丝而已，契机是原主唱的离队。

弗雷迪自告奋勇加入了Smile，在他的坚持下，乐队名字也终于定下了Queen。

©Queen早期造型，左起鼓手罗杰·泰勒、主唱弗雷迪、吉他手布赖恩·梅、贝斯手约翰·迪肯

一个流传甚广的轶事是说，弗雷迪曾经对很多熟人都说过这样一句话：“我是有一天要成为流行巨星(pop star)的人”。

但那时也没人在意，大家只是笑笑，附和道“你会的，你会的”。

后来有一天，有人看到他在桌前用双手遮着脸，一脸闷闷的样子，人家问他怎么了，他却突然站起来大声说道：

我可能成不了流行巨星了，我将成为一个传奇！

在他的规划里，皇后的成名有一个“十年计划”，不过，也用不了十年，在第二张专辑《Queen II》发布后，他们就已经开始走红了。

三专中的单曲《Killer Queen》一举拿到了英国单曲榜的亚军，他们很快开始踏上了去往美国、日本巡演的道路。

之后，1975年的神专《A Night at the Opera》彻底奠定了他们摇滚巨星的地位，其中的一首《Bohemian Rhapsody》融合了歌剧、硬摇滚、民谣和金属，长达6分钟的时间里既有古典元素，又有磅礴的吉他独奏，还有华丽的曲调和癫狂的热情和诗意。

©《A Night at the Opera》是皇后最有分量的一张专辑

电影[波西米亚狂想曲]片名即取自这首歌名字，电影里也描写到了关于这首歌发行前乐队和公司产生的巨大分歧和风波。

最终，听众对乐队的坚持给予了盛大回报，《Bohemian Rhapsody》在英国单曲排行榜冠军位置上停留了9个星期，打破了最长时间记录。

还有什么能阻挡他们呢？《We Are The Champions》、《We Will Rock You》等等代表作频出，这是属于皇后的时代。

1981年，皇后的代表作精选集《Greatest Hits》发行，它至今仍是英国销量最高的专辑。

而在这张精选集的17首热单中，其中有10首都出自弗雷迪之手，他的创作可以自由融合各类音乐风格，金属、迷幻、福音、古典、前卫摇滚，在他手里和嗓音里都可以被演绎到绚烂极致。

也难怪人们提起皇后，常常称它是各类融合的完美综艺大厅。

除了音乐风格，皇后另一个为人称道的便是他们华丽的舞台表演风格。

即使你只看过这部[波西米亚狂想曲]，也很容易从中窥见弗雷迪那一呼百应的舞台感染力和非凡的舞台艺术。

他的现场风格高度戏剧化，喜欢在舞台上和观众互动，带领他们合唱，让观众参与其中。

这也是85年Live Aid上皇后的20分钟表演能长久占据着摇滚乐史最伟大现场的原因之一：

他带动了7万多观众一起拍手、摇摆、合唱和狂欢。

©Live Aid

©[波西米亚狂想曲]还原的Live Aid

有人甚至评论他是“以酒神戴奥尼索斯式的表现证明最接近神的人”，而乐队吉他手布赖恩·梅直接说他“能让体育场最后一排的最后一个人感到和他联系在一起”。

舞台上，他时常会手拿一杆话筒，时而挥动，时而旋转跳跃，或边唱边扭动腰肢和屁股，或伏地和吉他手和吉他互动，或高举拳头、激情昂扬。

©舞台互动

再搭配上他从各方汲取灵感而来的视觉化风格，从最早的影星玛琳·黛德丽、到丽莎·明奈利，再到70年代初的华丽摇滚风潮，以及同志和酷儿文化。

弗雷迪是gay，或者说是双性恋，稍微对他有过了解的人对此都再熟悉不过。

[波西米亚狂想曲]里出现了两次玛琳·黛德丽的海报并不是偶然，这个在30年代开创了中性风潮的著名影星便是弗雷迪的偶像之一。

黛德丽是第一位将裤装穿到好莱坞银幕上的女演员，1930年的[摩洛哥]里，她身着燕尾服、头戴大礼帽，扮着男装、手拿着烟，既诱惑着女人，又让男人难以忘怀。

©[摩洛哥]里的玛琳·黛德丽

而弗雷迪的另一个偶像丽莎·明奈利在72年的歌舞片[歌厅]里，演一个像猫一样的俱乐部舞女。

齐眉短发，淡蓝色眼妆、贴着长长的睫毛、狡黠而美丽的眼睛，灵动美妙。

©[歌厅]里的丽莎·明奈利

弗雷迪在舞台上也常常以浓重的笔墨勾画眼影和眼线，搭配上亮闪闪的从华丽摇滚风潮里“偷”来的亮片紧身衣，或纯白色连体服。

后期，他又以自己流连在同志酒吧和浴室的经历为灵感，将更具情色色彩的皮革服穿上了舞台。

包括他在80年代标志性的短发、小胡子，白色T恤或直接露出胸毛的装扮，都是当时同志色彩浓厚的流行装扮。

©各种舞台装扮

曾有尖酸的美国乐评人讽刺他在舞台的形象“就像是长了蛋蛋的默片艳星”。

但更客观的《旁观者》则赞美他是“用各种夸张放肆版本的自己去戏弄观众、震惊观众，最终迷住观众的表演者”。

曾和他合作过一曲《Under Pressure》的大卫·鲍伊称赞他说：

在所有戏剧摇滚歌手中，弗雷迪远远超过了其他所有人，他超越了极限。我只亲眼见过演唱中的他一次，结果，确实就像传说中的，他是一个能将观众掌握在手心里的男人。

[波西米亚狂想曲]里虽然没有太多地展现他的同志夜生活，但那些充斥着药与性、放纵与疯狂的夜晚无疑是他音乐来源的一部分。

而且是皇后音乐里很重要的一部分。

©[波西米亚狂想曲]剧照

他自己一生选择生活在主流文化和酷儿文化的十字路口，即使有着艰难和孤独的一面，但他并不曾后悔。

他自己说过：

我不会成为伊娃·贝隆，我不想因为“天哪，我希望他们意识到，在我死后，我创造了某种东西，或者我曾经是某种东西”而被载入史册。我玩得很开心。

就足够了。忠于内心，一生如此。

弗雷迪·默丘里的名字的确成为后世的传奇，就像他当初预言的那样，但更重要的，能用“我玩得很开心”概括这一生，就已经足够了。

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作者/卷卷毛

本文首发于微信公众号【破词儿】

看完电影对 Freddie 和Mary的故事很好奇，所以动手搜索了一下相关资料，也顺便分享给感兴趣的同道。这篇文是根据几篇外网新闻和杂志文章翻译而来的，因为我着急睡觉，所以草翻了一下，不是很流畅，感兴趣可以看原文~

//www.elle.com/culture/movies-tv/a26449346/who-is-mary-austin-freddie-mercury-fiance/

//www.thevintagenews.com/2018/11/22/mary-austin-freddie-mercury/

//spinditty.com/industry/Mary-Austin-Her-Epic-Romance-with-Freddie-Mercury

微时相遇

玛丽·奥斯汀（Mary Austin）于1951年出生于伦敦西区富勒姆的一个普通的工薪阶层家庭。她的父亲是一个壁纸修剪师（wallpaper trimmer），她的母亲是一名女仆。父母双方都是聋哑人，因此，这个家庭的日常交流都采用手语和嘴唇（影片中也有细节体现这一背景信息）。

为了帮助家庭维持生计，玛丽15岁时就辍学并成为一名接待员。不久之后，她进入了高级时装行业，并在保罗·麦卡特尼和米克·贾格尔等超级明星经常光顾的精品时装店Biba工作。

年轻时的玛丽，1970

1969年，玛丽·奥斯汀和弗雷迪·摩克瑞（Freddie Mercury）相遇，这一年，她19岁，他24岁，而他们独一无二的亲密关系从此将持续终生。在玛丽与弗雷迪相遇之前，她和女王吉他手布莱恩曾经有过短暂的约会。但他们在还未正式交往时，便友好地分道扬镳了。因为布莱恩的缘故，玛丽结识了当时他所在的一个初出茅庐的乐队——这将成为音乐史上最伟大的乐队之一：女王乐队。而与此同时，他们的主唱弗雷迪被她迷住了。

24岁的弗雷迪此时刚刚从艺术学院毕业，成为了皇后乐队的主唱，业余时间也和女王鼓手罗杰·泰勒在Biba附近的肯辛顿市场经营着一个衣服摊位，在那里他们售卖着旧爱德华时代的各色衣服和围巾。

对玛丽的迷恋促使着弗雷迪长期徘徊在Biba，用行动表达着他沉默的爱意。但是整整六个月之后，这个在舞台上看起来热情而桀骜的歌手才鼓起勇气向玛丽发出了约会的邀请。

生命之爱

即使在那时，弗雷迪就散发出一种癫狂与耀眼的气质，尽管他生活里害羞而内向，而这与玛丽静谧却又包容一切的风度相得益彰。在短暂的约会后，他们很快坠入爱河，并在一个狭窄的公寓里开始了同居生活。这时的日子还很甜蜜，他们在外人看起来就像新婚夫妻。弗雷迪的妈妈，博尔萨拉夫人在多年后回忆起对玛丽的印象：“她很惹人喜爱，常常来我们家吃饭，我当时很希望他们能够结婚。”

与此同时，女王乐队的人气在1970年起蓬勃发展，并获得了在海外演出的机会，弗雷迪也随乐团辗转于世界各地。这几年里，弗莱迪的舞台风格相较从前更为夸张炫目，并且也在尝试后来被人指责为异装癖的服装，但由于玛丽在他身边，没有人质疑他的性取向。 1973年，他将歌曲“我的生命之爱”（Love Of my Life)献给她。

恋爱时的弗莱迪和玛丽，1974

在交往了四年后，玛丽迎来了弗莱迪的求婚。 在1973年的圣诞节，玛丽收到了来自弗莱迪的礼物——一个大盒子。多年以后，玛丽还能清晰地回忆起当时的情景，“（盒子）里面是另一个盒子，然后又嵌套另一个盒子，这就像一个有趣的游戏。最后，我在最后一个小盒子里找到了一个可爱的玉戒指。”奥斯汀说，“我看着它，一下子愣住了，因此这是我此前从未预料到的。所以我问他，‘我应该把它放在哪一只手上？'他说，'左手，无名指。'然后他继续说，'你愿意嫁给我吗？'我脑子里一片空白，只是低声说'是的，我会。是的，我会(Yes, I do)”

一朝变故

求婚仪式令人印象深刻。然而，日子一天天过去，结婚却久久没有下文。玛丽心底疑虑，却从来没有直接向弗莱迪问起，只是偶尔用一些别的方式提醒这件事情的存在。一次，她在小商店里发现了一件漂亮的古董婚纱，就询问弗莱迪，“我是时候买这件衣服了吗？”但他说“不”。这样的否认似乎就暗示了弗莱迪没有了结婚的打算。

玛丽对他的反应感到很失望，她此前从未想过这样的对话会在他们之间出现。事情似乎朝一个复杂的方向发展起来，两个人的关系变得微妙而紧张。 最终，当弗莱迪向她坦言自己的性取向时，玛丽所有的不安、疑虑和怪异感才有了可以名状的根源。虽然他们在一起已经七年了，但直到那天她才最终了解到眼前这个男人的性向。“有点天真，我花了一段时间才意识到真相。后来他终于告诉我他是双性恋，他感觉很好。”玛丽回忆道。她还记得她当时回答他的内容，“不，弗雷迪，我不认为你是双性恋。我觉得你是同性恋。”（No,Freddie. I don’t think you are a bi-sexual, you are a gay.)

终身相依

走到这一步，两人只能分手，但他们的关系仍然非常亲密。玛丽搬进了弗莱迪住所附近的公寓，这由他的音乐出版公司为她出资购买。虽然他们已经不是名义上的恋人，但却形成了一种更加亲密的关系。玛丽成为了乐队团队的一员，在20世纪80年代，她经常与女王一起巡回演出，担任出版业务的秘书。并且，当弗莱迪陷于毒品、滥交和精神孤独时，他总能从玛丽那里找到强大的精神支持。

80年代的弗莱迪和玛丽

玛丽于弗雷迪之重要，可以从他1985年的一段访谈中得知一二，“我所有的恋人都问我为什么不能取代玛丽，但这就不可能。我唯一的、真正的朋友是玛丽，我不想要任何其他人。对我来说，她是我的合法妻子。对我而言，我们的关系是一场婚姻......我们彼此相信对方，对我而言，这就已经足够了。我不能像爱玛丽一样再爱上其他任何一个人。”

的确，弗莱迪在玛丽之后还有过不少恋人。其中跟他关系最为密切的是吉姆·赫顿，一位来自卡洛郡的理发师，他们从1985年开始交往，直至1991年弗莱迪因病逝世吉姆仍旧守在他的身边。

奥斯汀后来则和画家皮尔斯·卡梅隆交往并结婚，诞下了两个儿子理查德和杰米，弗雷迪还是玛丽长子的教父，她的第二个孩子则在他去世后不久出生。

弗莱迪和玛丽的大儿子

未亡之人

1987年，弗雷迪被诊断身患艾滋病，并在第一时间将这个消息告诉了玛丽，在伤心欲绝的同时，玛丽也和弗莱迪的男友、助理、佣人和朋友投身于对他的照顾。在1991年弗莱迪去世后，根据他的遗嘱，玛丽继承了他的一半现金资产(1000万英镑）、他在肯辛顿的花园别墅、两栋房子和他未来的音乐版权。他另外一半现金资产则留给了父母和妹妹，而他的厨师、私人助理和男友则每人分得了50万英镑。据说，他的母亲批准了他的决定，声称玛丽和她一样是家人。

弗莱迪在遗嘱中对玛丽写道，“如果事情曾会有不同，你早就是我的妻子，这些无论如何都早已是你的了。” （If things had been different,。you would have been my wife, and this would have been yours anyway.）

玛丽和乐队成员参加弗莱迪的葬礼，1991

同时，弗莱迪在临终前也嘱托玛丽处理他的骨灰，希望能让他安葬在一个无名之所。为避免记者的关注，她在弗莱迪逝世两年后，才在某一天悄悄出门，将他的骨灰埋在一个无人知晓的位置——这是她至今仍保留的秘密。

如今的玛丽，仍住在弗雷迪生前长住的肯辛顿别墅。

Mary has told the Daily Mail. ““I lost my family, really, when Freddie died,he was everything to me, apart from my sons. He was like no one I had met before.”

And the most important and definitive statement of Freddie Mercury speaking about his love life is perhaps this: “I couldn’t fall in love with a man the way I could with a girl. Love is the hardest thing to achieve and the one thing in this business that can let you down the most. I have built up an immense bond with Mary. She has gone through just about everything and always been there for me.”

《波西米亚狂想曲》是我最近最喜欢的电影。然而，我会告诉你：“别看《波西米亚狂想曲》，如果你不想一不小心掉进皇后乐队的‘大坑‘”！ 如果你好奇我为什么这么说，请听我慢慢道来。

波西米亚狂想曲 (2018)

8.6

2018 / 英国 美国 / 剧情 同性 音乐 传记 / 布莱恩·辛格 / 拉米·马雷克 本·哈迪

一、 电影《波西米亚狂想曲》：一部好看的平庸之作？

（一）起初，在办公楼里看到这部电影的海报：紫色的背景上，是一个留着小胡子的方脸型陌生男子的大半张脸，脸上还带着大大的太阳镜，遮住了眼睛和表情，英文标题是Bohemian Rhapsody, 第2个英文单词我都不认识，所以完全没有兴趣去看。

这是这张海报。

后来，有朋友向我推荐这部电影，才上网查了一下，发现是关于Queen（皇后）乐队的电影，男主演的是其主唱Freddie Mercury 。皇后乐队？好像听说过。唱过什么歌？不知道呀。不知道没关系，问Google呀。于是找到了他们1985年在Live Aid演唱会上表演的视频。哇，歌好像还挺好听，其中只有We Will Rock You 和We Are the Champions肯定是听过，但不确定是不是别人翻唱的。嗯，就是大方脸、龅牙、留着小胡子的主唱不怎么好看呦。我还这样跟我的文艺范儿朋友说。

Freddie Mercury 本尊。

听过之后，一些歌曲的旋律，萦绕不去，于是去看了电影。很好看。非常感人。然而，要是依影评的思路，去评价故事如何深刻，手法怎么新奇，有什么革命性的突破，却是一样都没有的。故事基本就是平铺直叙，流水账一样讲皇后乐队（我觉得Queen应该翻译成女王，但就约定俗成叫吧）成员的相遇、成名，他们在Live Aid演唱会上的精彩表演是高潮也是结尾。焦点无疑在主唱Freddie Mercury身上，讲他加入乐队、创作成名曲《波西米亚狂想曲》的过程，与乐队成员的友谊、冲突，与女友Mary Austin和男友Jim Hutton（是的，他既有女友又有男友）的爱情，以及成名后的迷失和回归。对他接受自己是同性恋的心路历程，还有不幸染上艾滋病的事实，都有表现，然而没有深挖，这也是专业影评对此片诟病的一个主要原因。

（二）这样一部听起来平淡无奇的电影，为什么还好看呢？为什么以5000多万美元的投资，能够全球票房狂收8亿多美元，成为有史以来票房最高的传记类电影？为什么在专业影评给分很低的情况下，全球电影观众却打出了高分，并用实际行动（就是买票去电影院看，并且很多观众说看了不只一次）支持？

我觉得：

首先，主演埃及裔的美国演员Rami Malek简直是Freddie Mercury附体。Rami Malek和Freddie外形其实不算像。倒是演乐队其他三名成员的演员，与本尊长得很像。然而，Rami Malek把Freddie的激情、自信、霸气、妩媚、癫狂、迷失、孤独表现得出神入化。

电影最先拍的镜头，反而是结尾处皇后乐队在Live Aid演唱会的表演，简直是神还原。Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You, We Are the Champions, 几首歌曲的表演，让观众看得热血沸腾，被Rami Malek演的Freddie的舞台魅力深深震撼。Rami在采访中半开玩笑说，先从结尾的Live Aid拍，目的就是，如果这段他演不好，电影就不必拍下去了，5000万美元就省了，大家可以各自回家了。结果他演得是真好。

这拍摄顺序，可能无意中有助于演员的表演，因为拍好了Live Aid的表演，想必Rami Malek和其他三位乐队成员的演员，就都找到了做摇滚明星的感觉。因为在这部电影中的出色表演，Rami Malek已经获得了金球奖、美国演员工会奖（Screen Actors Guild）、还有英国的“奥斯卡“（BAFTA）三项重要电影奖项的最佳男主角奖，并且已被提名奥斯卡最佳男主。除了主演之外，其他乐队三名成员的演员，甚至于其他配角，演得也非常出色。Rami为演Freddie下了很大功夫，研究Freddie的演唱会，学习模仿他的口音、动作，学唱歌和弹钢琴。在做好”功课“之外，表演的成功，更多的还是归因于Rami的灵性吧。表演这种事，想必下功夫只是必要但不充分条件。演好Freddie并不是模仿秀那么简单。Rami的表演是有灵魂的。

电影中的Live Aid镜头。神还原。

其次，电影讲故事的节奏很好。两个小时的电影，充满了英式小幽默，笑点不断，就没有无聊的时候。比如，最开始Freddie 毛遂自荐要成为Smile乐队的主唱，鼓手Roger Taylor说：“Not with these teeth！“ 因为Freddie天生长着四颗让人无法忽视的大龅牙（演员Rami Malek全程戴着一副假牙出演），而Roger是学牙科的学生。录Freddy创作的《波西米亚狂想曲》时，鼓手Roger负责唱一个词儿” galileo“很多遍，Freddie要求唱很高的音。Roger一遍一遍越唱越高，说要再高点，就只有狗能听到了。而且唱了好多遍才想起来问：“who is even this Galileo?” 还有，唱片公司老板不喜欢《波西米亚狂想曲》，其中一个原因是，这首歌长达6分钟，一般歌曲必须在3分钟之内，当时的电台才给播。Freddie说：I pity your wife if you think 6 minutes is forever. 还有很多。我这么讲，可能你听着没感觉，在电影里很好笑的。不是那种靠夸张来搞笑，而是很轻松自然的。这些台词已经成为喜爱这部电影的观众的”接头暗号“，就是我们所说的”梗“了。还有，贯穿整个电影的、很多首皇后乐队的热门歌曲，配上表演场景，真是又好看又好听。

录制《波希米亚狂想曲》。

第三，这部电影确实没有去挖掘Freddie Mercury复杂的性格，没有去更多表现他混乱的私生活，没有拍成一部无所顾及的限制级电影。仔细品味, 电影却有一个明显的主题：爱。Freddie 对音乐、对生活的激情、热爱，他对Mary的爱和后来的信赖、友情，他与乐队成员之间如同家庭成员一样的关爱，彼此才华的碰撞，还有他和父母之间没有用言语去表达的亲情，非常自然地表现了出来。观众就好像在旁观他的人生，分享他和其他乐队成员的悲喜，感受他们对音乐的热爱、彼此之间割舍不开的友情。

电影中的乐队小伙伴。

一部关于摇滚明星的电影，没有暗黑，没有激烈的冲突，却很有爱，简直有点小清新，确实听着有点不寻常。也许这和这部电影最起初的创意有关。2010年九月，乐队的吉他手Brian May开始计划拍一部关于皇后乐队的电影，中间因为创意分歧和其他意外，经过了很多波折，包括换演员和在最后阶段换导演，可以说这部电影是个多灾多难的项目。Brian May 和Roger Taylor（鼓手）作为艺术顾问，参与了电影的拍摄工作。Brian和Roger眼中的Freddie，并不是媒体笔下同一个人。他是他们的可爱的、充满生活热情的、幽默温和的好朋友。在Freddie于1991年11月24日，因艾滋病引起的肺炎去世后仅仅一周，Brian和Roger就为了澄清当时媒体对他的很不堪的不实报道，在悲伤中接受电视采访。Roger在采访中说，我们必须要站出来为Freddie发声, 因为他再也不能为自己发声了。这么多年后，已经有70岁的两个人，还是在一如既往地维护他们最好的朋友Freddie。

Freddie Mercury是很复杂一个天才，或许没有人真的了解他， 或许从另外的角度讲他的故事会更深刻。然而，从爱的角度来诠释他的人生，也是一个精彩的角度，正如这部电影证明的一样。

第四，皇后乐队本身的故事就非常精彩。我其实不确定这该是第四，还是根本就应该是第一点。因为这部被不少评论称为“虽然好看，但很平庸”的电影，更像是一个媒介，由它引起了很多原先并不知道皇后乐队、或虽然知道却并不了解他们的电影观众对他们（尤其是Freddie Mercury）去了解的兴趣，并且随后深深地迷上了他们，爱上了他们的音乐。比如，我就是其中一个。

Rami Malek在获金球奖之后，第一个反应是拥抱在场的Brian May和Roger Taylor，并且在获奖致辞中向Freddie Mercury致敬。我想他很理解皇后乐队，也清楚影片成功的关键。

金球奖颁奖典礼上，Rami Malek与Brian May 和Roger Taylor。

二、皇后乐队：请君“入坑“

我觉得， Freddie Mercury和乐队的其他三名成员（吉他手Brian May, 鼓手Roger Taylor, 和贝斯手John Deacon），简直就是美好人类的样本。他们用自己的人生，展现给世人，全情投入地做自己爱做的事情，成为自己注定要成为的那个人，生命就能最大限度地绽放。

这个史上最有名的摇滚乐队之一（我对摇滚乐队总体缺乏了解，所以得加上“之一“），来自英国。他们最活跃的时间是在1970年到80年代，所以很多年轻人并不了解他们。不年轻的比如我也不了解。他们好像是沉入海底的璀璨宝石，随着时光的流逝渐渐被人遗忘，借由这部电影而浮出水面，重现光芒。

（一）摇滚之神Freddie Mercury

很有意思的是，Freddie Mercury, 这个英国摇滚乐队的传奇主唱，其实是亚裔。他1946年出生于当时被称为Zanzibar的坦桑尼亚，父母是波斯裔印度人，在印度长大，十多岁才随父母搬到英国。他的家庭很保守，跟摇滚乐完全不沾边。上天在分派天才的时候，显得颇为随意。

Freddie是公认的 “摇滚大神” (Rock God) 。他声音清亮，音域宽广，可以随意自如地演唱不同风格的歌曲，并且具有非凡的创作才华。他于1974年创作的Bohemian Rhapsody（就是和电影同名的歌曲），堪称神曲。我怎么说也没法说出这首歌多好听、多特别，你需要自己去听。然而，我还是忍不住说几句。歌曲开始，仿佛喃喃自语 “Is this the real life? Is this just fantasy? …” 然后，有一段清丽的钢琴独奏，Freddy 很纯净的声音开唱“Mama, just killed a man/Put a gun against his head/Pulled my trigger, now he's dead…” 尤其是”Carry on, carry on, as if nothing really matters“这句，深情婉转。接下来 “Mama, I don't want to die/Sometimes wish I'd never been born at all”，情绪激昂。然后，有两段意外的歌剧唱段一样、歌词奇怪的“I see a little silhouetto of a man/Scaramouch, Scaramouch will you do the Fandango/Thunderbolt and lightning very very frightening me/Gallileo, Gallileo, Gallileo, Gallileo, Gallileo, figaro, magnifico”。结尾仿佛一段歌剧演完，大幕徐徐落下之际，歌声渐渐终止于“Nothing really matters to me/Anyway the wind blows”，而听的人还恍恍惚惚，不知置身何处一样。一首摇滚歌曲，长达6分钟，没有重复的副歌部分，融合了几种不同风格，妙不妙呀！ 绝不绝呀！

看资料，这首歌推出后，取得了巨大的商业成功：连续九周登顶英国单曲排行榜，截止1976年1月在英国国内销售超过100万张，创下当时英国史上销售最高单曲纪录；在1991年Freddie去世后再次连续五周登顶，最终成为英国史上最畅销单曲第三 。电影中表现了Freddie创作、还有以他能逼疯其他人的处女座的完美主义录制这首歌的过程。

除了罕见的才华和独特好声音之外，尽管龅牙（Freddie人称“龅牙叔”）、方脸，Freddie还是个超级美男子。他是越看越好看。尤其是眼睛，眼神里有热情和光彩，既霸气又妩媚，非常美。Rami的眼神和他的很像。他上大学是学艺术与设计的，品味极佳，可以hold住各种奇特的造型：穿亮闪闪的紧身连体裤；穿军装式样的制服；留着胡子穿上妖娆的女装；赤脚半裸仅仅穿一条紧身白运动短裤；披上斗篷，戴上道具皇冠；穿米老鼠图案的大T恤衫；穿简单的牛仔裤和白色背心，各种造型都好看，身材也很好。他的演唱会现场，仅仅靠拿着一只带长柄的话筒，在舞台上走来走去唱歌，能把几千甚至几万名观众的情绪调动起来，全场大合唱，简直是神了！最妙的地方在于，他的唱歌和台风，看起来毫不刻意，随随便便，任性而为，只能说人家就是天才呀!

以上是照片是各种风格的Freddie 。当然，远远不是全部。

Freddie忠于自我，热爱生活和音乐，有不同寻常的巨大能量。可以看到的信息是，在他确诊艾滋病之后，他没有消沉、自怨自怜，而是接受了现实，把剩下的有限时间，投入到工作中去。在1991年3月录制的由他创作的I'm Going Slightly Mad的MTV里，他已经病得挺重，还是和乐队小伙伴还有一只企鹅（是的，活的真企鹅，还在他们坐的皮沙发上上了个厕所）一起搞怪，幽默风趣。1991年5月，他穿着印着猫图案的马甲（他是个猫奴），为These Are the Days of Our Lives录制了他最后一个MTV，说完最后一句I Still Love You，Freddie 投向镜头饱含深情的目光，然后淡出画面，像是留给世人的遗言。原本很健壮的他，此时瘦得形销骨立，明显不久于人世，但眼睛里还是有光，声音还是很有力量。

I’m Going Slightly Mad拍摄照片。

还是I’m Going Slightly Mad。Freddie 与Roger。

或许这种级别的天才很难逃脱英年早逝的宿命，就是不许人间见白头。1991年11月24日，他永远地离开了这个世界，年仅45岁。这距离他向外界确认自己被确诊患有艾滋病只有一天时间。

猫奴Freddie穿着有猫咪图案的马甲，拍摄最后一只MTV，为歌曲These Are Days of Our Lives。

Freddie把他巨额遗产的大半，包括在伦敦的豪宅，留给了他一生挚爱的早年女友Mary Austin，并请她把他的骨灰洒在秘密的处所，永远不要告诉世人。Freddie的音乐生涯，万众瞩目，然而他最希望能够长眠于安静之中。他的男友（或者说是husband，虽然当时同性婚姻在英国不合法）Jim Hutton在他生命最后几年，一直守护在他身边。据报道，Mary Austin仍住在Freddie留给她的房子里，至今遵守了保守秘密的诺言。Jim Hutton 于2010年1月1日（61岁）因癌症去世。他因为写了一本关于Freddie和他的私生活的书，被很多Freddie的乐迷非议。

Freddie和Mary。

Freddie和Jim。

如今，所有的是是非非，真真假假，扑簌迷离，没人能够说得清楚。天才陨落，留下很多的影音资料， 还有传说。有的人活着，可是已经死了；有的人死了，可是仍然活着—活在世人的心中，直到未知的永远。

Freddie的英年早逝，当然是个令人悲伤和惋惜的事。但是，他的人生，并不是悲剧。他非常投入地活过、爱过，做了自己爱做的事，完成上天交给的使命，燃烧自己的全部，绽放出生命灿烂的烟火。宛如金风玉露，胜过人间无数。

Freddie在瑞士蒙特勒湖边的雕像。乐队在这里有录音室，经常去工作。Freddie很享受这里的宁静。照片来自网络。

（二) 一起摇滚

Freddie无疑是皇后乐队最耀眼的成员。但其他三位成员也是难得的天才。如同电影中说的那样，他们都是传奇。

吉他手Brian May博士:

乐队的吉他手Brian May，生于1947年，巨蟹座。Brian是个一流的吉他手，年轻的时候是个古典型美男，现在依然留着摇滚范儿的银白长卷发（这个年纪头发还那么多的英国男人，简直是个奇迹，老天偏心啊），是个帅气、有型大叔。在采访里，Brian说话总是轻声细语，彬彬有礼，非常有条理，大概他是乐队最理性的成员。他大学是伦敦帝国学院(Imperial College London) 学物理和数学的。顺便提一下，皇后乐队是个全部由高学历成员组成的乐队，既有才华又有头脑。他于1970到1974年期间在读物理学（天文物理方向）博士，业余时间弹弹吉他，搞搞乐队。因为皇后乐队在1974年取得了很大成功，他中止了学业，全心投入音乐领域。直到2006的10月, 他重新继续了他的学业， 并在2007年9月，取得了天文物理学博士学位。所以，吉他手也是天文物理学家Dr. Brian May。

古典型男Brian May。

吉他大神。

Brian自己唱歌也很好听，要是在一般的乐队，完全可以做主唱的。他在Freddie去世后的明星致敬演唱会上，边弹钢琴（是的，不是吉他，是钢琴！），边唱他自己写的Too Much Love Will Kill You，声音干净、舒缓，语调凄凉、忧伤，真的能把人听哭了。加上帅气的脸、忧郁的眼神、飘飘的长发，绝对是枚大大的耀眼男神。

除了依然活跃在乐坛，与Roger Taylor和Adam Lambert （主唱）组成Queen and Adam Lambert乐队，巡回演出之外, Brian May博士还与人一起著书、进行科学项目、关注动物保护、玩儿自拍、陪老婆演出（他的第二任妻子Anita是挺有名的英国舞台剧演员），是个非常有活力的跨界大叔。

Brian和他的妻子近照。

天使鼓手Roger Taylor:

乐队的鼓手Roger Taylor，生于1949年，狮子座。Roger是个顶级鼓手，唱歌也很好，是那种有些沙哑的重金属气质嗓音，很有特色，唱起高音假声来很厉害。Freddie唱歌的时候，Roger经常一边打鼓，一边做高音假声伴唱，或者直接唱某些部分。在Somebody to Love这首歌里，有一段他打鼓的Solo，真是非常强有力的节奏感，听得人热血沸腾了。他自己组过乐队Cross，做吉他手（是的，这次是吉他手，不是鼓手了！）和主唱，而且取得了很不错的成绩。

打鼓的Roger。

Roger年轻的时候一头柔软的金长卷发，大大的蓝眼睛，身形苗条，表情无辜，漂亮得如同古典油画里的小天使一样。在打鼓、唱歌的时候，又很狂野奔放，形象非常迷人。巧合的是，电影里演他的Ben Hardy, 也在电影《X战警：天启》里演过天使。不是我一个人说他像天使，网上的英文资料很多处评价他有天使一样的baby face。

像不像古典油画里的小天使？

这枚落入凡间的天使并不只是有漂亮的脸。Roger是医学院学牙科的，后来转学生物。电影里也有拿他的牙科学生背景开玩笑。如果没有成为摇滚明星，他可能就成为帅牙医或药剂师之类的了。虽然是个美男， Roger却不是扮酷那一类型，而是经常搞怪，尤其是和Freddie一起。从留下来的很多视频看，他和Freddie好像是最爱玩闹的两个，像小孩子一样，一起做怪动作，飙高音，兴高采烈地穿女装拍MTV。在歌曲“I Want to Break Free” 的MTV里，Roger的女装样子，被称为是比大多数女孩都漂亮，还获得了一个女性化的昵称Rogerina。

年纪大了之后的Roger，身形不再纤细，留起胡子，头发剪短，须发皆白，很像圣诞老人。有一首他自己创作并且主唱的歌曲Journey’ s End, 很好听，也很伤感。在这首歌的MTV里，是现在优雅老去的Roger, 依然帅气，却深沉了，眼睛里有很多故事，跟年轻时轻松搞怪的漂亮Roger反差很大。不禁感慨，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去呀！当然，已经70岁的他现在状态很好，仍然热爱音乐，经常参加演出，很有活力。

假装雕像。

和妻子近照。

安静的天才贝斯手John Deacon:

乐队的贝斯手John Deacon, 是最年轻的一个，生于1951年，也是狮子座。所以他们四个人一个处女座，一个巨蟹座，两个狮子座，Freddie自己设计的乐队标志有这三个星座的图案。John是后加入乐队的。乐队在面试了6个贝斯手后，发现了John。Roger在采访里说，他们面试过的贝斯手里，不是贝斯弹得很好但性格与其他成员不合，就是性格很好，但是弹得不好，直到发现 “that“（手指着旁边的John）, John就在边上腼腆地笑着，被夸得很开心的样子。

青葱时代的John Deacon。

John也是个帅哥，很斯文的那种，不像摇滚明星，倒像个学者。他是乐队里内向的一个，不怎么说话，总是笑。他写的歌Another One Bites the Dust获得了一个奖项，他谦虚地说，从来没想到会得奖，并且深深地鞠躬致谢，真是太绅士了。在接受采访的时候，其他的乐队成员，经常鼓励他多说话。然而，据说John要是偶尔开起玩笑，能把人乐得受不了。

John Deacon有个可爱的外号叫” Disco Deaky”，因为他在舞台上经常边演奏贝斯，边跳来跳去，写的歌还是挺Disco风的那种。John是学电子工程的，在乐队排练的间隙，还偷空去考了个试，获得了学位。他用自己的电子工程学知识，和科学家Brian一起设计了一种音乐设备，据说很厉害。学理科的摇滚明星，一不小心就搞个小发明什么的，真是不服不行。John于1975年结婚，与同一个妻子一直生活在一起，有六个子女。在Freddie去世后，他已经淡出公众视野多年。

Disco Deaky。

摇滚小伙伴的友谊：

这四个伙伴，可以算是相识于微时。Freddie和Roger在1960年代，曾是室友，还一起在伦敦的Kensington 市场合伙开过一个卖艺术品和古董服装的摊位，赚钱维生。在采访视频里，Freddie 开玩笑说，他们可以把任何东西卖给任何人。而Brian 曾说他俩都不知道从哪儿淘来的垃圾货来卖。真朋友啊，嘿嘿！而Roger 和Brian一起最开始是乐队Smile的成员。在Smile的主唱离开之后，Freddy于1970年加入成为新主唱，并将乐队的名字改成更高调的Queen。贝斯手John Deacon于1971年加入乐队。他们四个人性格各异，却能互相激发出各自最大的潜能，可以说是难得的最佳组合。

摇滚青年的花样年华。

他们每个人都不仅是歌星或乐器演奏家，还是词曲创作者，都写出过多首大热歌曲。比如Freddie创作出Bohemian Rhapsody, Love of My Life（献给女友Mary Austin的）, Crazy Little Thing Called Love, Killer Queen, We Are the Champions, Don’t Stop Me Now, I Was Born to Love You; Roger创作出的Radio Ga Ga（非常好听，也非常热门，Lady Gaga因为喜欢这首歌而给自己起了这个艺名），I Am In Love With My Car（这首歌在皇后乐队的专辑里，是Roger自己唱的，Freddie没有唱过），These Are the Days of Our Lives; Brian May的We Will Rock You, Too Much Love Will Kill You, the Show Must Go On, I Want It All, Hammer to Fall (全部非常好听); John Deacon的Another One Bites the Dust （安静的John写的这首歌非常不安静，动感十足，是大热歌曲）, I Want to Break Free （again, 非常不安静的歌）, You Are My Best Friend, Spread Your Wings and Fly。他们的大部分歌（我还没听过他们所有的歌，所以说“大部分“）都非常好听，风格多变，听不厌。他们为歌曲拍的MTV, 过了这么多年，现在来看，还是很有创意。这么多面的才华，应该很稀有吧！

All I Hear Is Radio Ga Ga.

与电影中为制造冲突，虚构的乐队曾经解体不同，自从1970年成立，现实中皇后乐队的成员虽然都有单独出过专辑、与别人组过乐队演出，但从来没有解体过。1985年的Live Aid演出前，他们刚刚一起完成了一次巡演，并不是像电影里讲的那样, Freddie单飞后迷途知返， 请求其他成员原谅，重新组合参加的演出。在他们一起演出、创作、接受采访、开传说中的狂野party的生涯里， 他们以及他们的家人、亲近的朋友一起，留下了很多影像资料。他们在其中的互动，看起来总是很有爱，经常互相开玩笑、恶作剧、搞怪，每个人看起来都是很率真可爱的人。他们也说，有时候因为工作，也会吵得不可开交，但最后还是谁都离不开谁，觉得在一起才是最好的。

一起来搞怪。

Freddie的去世，改变了很多事情。John Deacon在与Roger 和Brian在1997年完成了最后一张Freddy遗作的专辑之后，完全退出了乐坛，也从公众的视线中销声匿迹，他也完全没有参与这部电影的制作。据说，他一直不能从Freddie去世的打击中走出来，认为没有Freddie 的皇后乐队再无法和从前一样，也希望有更多时间陪伴自己的家人，于是选择了全面隐退。Brian May 和Roger Taylor则选择继续，因为 “the show must go on” （皇后乐队一首歌的名字）。他们继续以皇后乐队的名义演出，继续推广和维护皇后乐队和Freddy留给世人的艺术遗产， 包括促成了这部电影的产生。他们的选择，都可以理解。查了一下，现年72岁的 Brian 和70岁的Roger, 在2019年下半年在美国有很多场演出。多希望他们会来亚州演出，我一定买票去看传奇。

Freddie去世后，在向他致敬的音乐会上，三位成员与参加演出的Elton John合影。

Brian、Roger与Freddie的母亲合影。

已经相识约50年的Brian和Roger，继续rock you！

如果你有耐心看完了上面的内容，你同不同意我的看法：“皇后乐队是个掉进去就出不来的‘大坑’”呢？“ 如果你敢于冒险， 那么，咱们”坑“里见！Bye-bye!

（完）

去看的Imax点映…（删减后效果感人）

1/Paul在录音棚情不自禁地亲（强）吻Freddie的镜头。

2/Freddie对Mary坦白的整段对白。

（这里如果不知道的话，后面的台词就显得好突兀，莫名其妙的感觉。）

3/Freddie在Party上和一个男性友人的亲密动作。

（一开始我以为是要把Freddie拍正在健身那个女人屁/股的镜头剪掉，后来才发现由于两个镜头太靠近，于是才把拍女性屁/股的剪掉，其实重点是与男性的亲密动作那一幕。）

4/Freddie在Party过后和Jim初相识的一个对话场景。（Freddie喝高了对Jim毛手毛脚，Jim生气，Freddie道歉，于是一起喝酒并谈心，亲吻，表白整个场景没有了，如果没有这段，到后面Freddie突然找Jim就很奇怪。）

5/《Another One Bites The Dust》里/G/A/Y/ BAR里闪过的一两帧画面。

6/《I Want to Break Free》整段被剪掉。

（因为/男/扮/女/装/？这一段是Freddie心境转变比较大的部分，没了就导致后面解散乐队的对话很奇怪，也很突然。）

7/乐队上BBC的时候，后台说镜头拍到裆部，然后影院版本是把拍到的画面直接P成与右边一样的彩屏。

8/解散场景中的对话。

“Freddie是个死基佬”“表面是清教徒，私底下却是变态。”

9/Freddie和队友坦白自己得了艾/滋/病。把说出得了/艾/滋/病那一句剪掉了。

10/一个简短的对话。

“你觉得怎么样？”“Gayer？”

11/片尾，人物介绍。有没有删掉Freddie死于/艾/滋/病这个我忘记了，但是后面有Freddie和Jim的关系说明，居然直接删掉，换上只剩下和Mary的合照和说明。

12/20世纪福克斯开头彩蛋。

以上。

结合《绿/皮/书》，只要你不正面说出G/A/Y/同/性/恋/这个词，没有正面的行为表现你是G/A/Y/同/性/恋就可以。否则就得剪。

其实只要删减不影响观影流畅度就还可以原谅的，但是这一部一句一句扣简直看一下顿一下……删减后的不流畅严重影响观影感受还有情节/台词突兀感十分强烈。

令人发指。

转自Queen（皇后乐队）的微博（Queen_皇后乐队）及微信（QueenRockBand）：//weibo.com/3526028817/Gcfmi5JIs

20世纪福斯电影公司近期宣布，原定于今年圣诞节北美上映的皇后乐队（Queen）的主唱弗雷迪·莫库里（Freddie Mercury）传记电影《波希米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）提档至11月2日上映。国内是否引进未知。这部从2009年开始酝酿创作的电影，终于要和大家见面了。在等待电影预告片的同时，主页君和大家回顾一下九年来的煎熬和曲折。

🎬2010年：石破天惊，皇后要拍主唱传记电影

皇后乐队宣布要拍牙叔电影的消息一出来，震动了整个音乐界，当然，还有粉丝界。遥想当年，作为世界上“最聪明的粉丝群体”，皇后乐队的诸多粉丝在网上表达了不满、不信任和矛盾的情绪。对于每一个Queen粉来说，牙叔的形象是神圣不可亵渎的，世界上只有一个牙叔，找一个人来演他，怎么都感觉很怪异——谁能够完美诠释牙叔的形象？甚至还有粉丝批评梅花“只是为了赚钱”。

然而梅校长和花花却说，为牙叔拍摄电影，是为了完成他们的一个心愿，一个向牙叔致敬、向世界展现牙叔伟大的人性、歌颂他的人生以及他留下的传奇和遗产的心愿。为此，皇后特地成立了一家电影公司：Queen Films。很快，制片人也定了下来——除了梅花、经纪人Jim Beach以外，专业制片人士包括Graham King（GK Films，奥斯卡最佳影片《无间道风云》，以及《纽约黑帮》、《雨果》、新版《古墓丽影》等多部大片制片人）和Robert De Niro（TriBeCa Productions）。德·尼罗前辈还是皇后的音乐剧《We Will Rock You》的制作人，他和皇后是多年的老朋友。编剧也很快定下来了，是电影《女王》和《对话尼克松》的编剧Peter Morgan，故事将围绕牙叔从一个非洲出生的亚裔男孩成长为摇滚传奇的经历展开，以1985年的Live Aid结束。

在经历最初的震惊和疑虑过后，粉丝和媒体逐渐接受了电影确定要拍的这个事实，开始了一轮又一轮的猜测主角人选的漫长岁月……

Johnny Depp

嗯，那个时候德普先生已经拍摄了好几部《加勒比海盗》系列电影，自然受到粉丝的关注。

Sacha Baron Cohen

然后很快人选定下来了——就是那位颇有喜剧表演天赋、争议不断，且形似牙叔的萨沙。当时的萨沙，不仅饰演过《阿里G》、《波拉特》、《布鲁诺》，还获得了第64届金球奖音乐喜剧类最佳男主角。无论从形象还是人气上似乎是牙叔的不错人选。当然，对于他的选择，也有很多粉丝表示疑虑：这个人演的大多喜剧夸张人物，演牙叔会严肃起来么……

🎬 2012年：第一位名导出现

从决定拍摄这部尚未命名的电影开始过了两年，才传出曾经执导《女王》、《危险关系》和《失恋排行榜》的Stephen Frears将作为这部牙叔传记的导演。整个创作班子看起来既可靠又强大。当时梅花都说，电影很快就要开拍了……

🎬2013年：萨沙意外出局、小本加盟，导演悬而未决

本以为萨沙饰演牙叔是板上钉钉的事，可三年过后居然因为与乐队和制作人在创作上的分歧退出这部电影。在娱乐圈又是激起千层浪。萨沙退出后，校长表示，萨沙的才华是毋庸置疑的，但他个性太过鲜明，让人感觉不到是牙叔，虽然他出局了，但是我们关系依然不错。一向快言快语的花花则直接不客气地说不想把电影拍成一个笑话。而之前传闻将加盟的名导Stephen Frears本来与萨沙见面聊过电影，并期待进一步深聊，结果看到了萨沙退出的消息，也与电影无缘了。

当时负责这部片子的电影公司是索尼，据说他们和萨沙还准备邀请大名鼎鼎的大卫·芬奇（David Fincher）和Tom Hooper（《国王的演讲》、《悲惨世界》、《丹麦女孩》、《猫》等），后因与乐队意见不同而放弃。

就在萨沙退出之际，编剧Peter Morgan无不沮丧地表示，这部电影大概是拍不下去了。但这一席话立刻遭到制片人反驳。

Ben Wishaw

花花在一次采访中，说乐队很想请一位名字缩写为B.W.的演员来饰演牙叔。立刻被记者识破是小本。梅花既然如此青睐小本，小本自然不会推脱，成为最新男主热门人选。有意思的是，这一次媒体和粉丝罕见地一致表示欢迎。有些粉丝都已经迫不及待地要看小本大显身手了。而梅花也公开夸赞小本是个好演员。

Tom Hiddleston

是的，抖森悄悄地乱入了。因为校长与小本和抖森都见过面，貌似在见过抖森后对他大夸特夸…….如果抖森加盟他会演谁呢……emmmm.....

Dexter Fletcher

随着小本加盟，这位童星演员出生的颇具艺术家气质的德克斯特·弗莱彻导演开始参与这个项目。他曾出演过《象人》、《巴比伦饭店》、《星尘》等，后来在2016年执导电影《飞鹰艾迪》。

Daniel Radcliffe

当然，当年最搞笑的传闻就是哈利·波特主演要演牙叔，立刻被他愤而否认。

🎬 2014年：还未开始就结束了

从2013熬到了2014，这部梅花说了无数遍很快就要开拍的电影不仅毫无进展，弗莱彻也因电影创作理念与乐队和制作人存在分歧，静静地离开了剧组。

🎬2015年：撤换编剧，《万物理论》操刀人上场

磨了五年的剧本，一次次地写，一遍遍地改，改到后来乐队和制片人仍是不满意。制片人决定更换编剧，由奥斯卡获奖影片《万物理论》的编剧Anthony McCarten取代Peter Morgan，在Peter的剧本基础上进一步修改（大家都知道《万物理论》讲述的是物理学家霍金的故事，而天体物理学博士梅校长与霍金又是好友）。而此时这部电影的名字终于有了点眉目，暂定为《波希米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）。索尼仍然有权继续参与这个项目。

🎬 2016年：科恩皇后口水战、小本退出、拉米加盟、辛格执导

一晃七年过去了，传闻不断、剧组不定的这部片子引来了第一个小报媒体喜闻乐见的“高潮”——3月，心怀不满的萨沙在Howard Stern的节目中攻击乐队，认为乐队只想在影片中粉饰牙叔，美化乐队，不愿意去涉及牙叔的混乱私生活、不想拍成限制级。萨沙还提到，乐队的某位成员说，电影中最精彩的地方就是演到一半牙叔就去世了，剩下一半讲述乐队如何继续。萨沙的这些话引发媒体和粉丝界一片哗然，虽然他没有指名道姓，但大家将矛头对准校长，指责他是控制欲强，无情无义，自私自利的伪君子。三年前校长对此事的回应非常的委婉，而如今萨沙反过来攻击他们，校长也只是心寒地说，萨沙如今已变成了一个arse，我们之前很开心地在一起讨论电影，他却跑出去撒谎，我们从来就不做违背事实真相的事情。然而舆论似乎依然站在萨沙这边。

直到2017年年底制片人Graham接受《Empire》采访时才揭露了真相。当时虽然梅花参与了电影的构想，但是并没有批准任何一个剧本。这部片子不仅讲述牙叔辉煌的艺术生涯，也会涉及他的性生活和艾滋病，虽然以Live Aid结束，也会提到最后的命运。Graham还提到为什么萨沙没能成为牙叔的最后人选，因为他太过专注牙叔的私生活的阴暗面，希望以此为重点，这与制片人和乐队的思路大相径庭。萨沙之所以这样乱说，大概是为了发泄无法按照他的意愿拍摄这部电影的不满。根本就不存在牙叔在电影演到一半就去世的剧本。

然而对于制片人来说最令人恼怒的就是，舆论全面攻击校长，让他亲眼看到校长因受到深深的伤害而难过。Graham最最害怕的就是，受到如此严重伤害的梅花万一忍受不了给他打电话说不干了怎么办……

更让人遗憾的是，一直未正式签约的小本也退出了这个项目，原因不明，大概有一点是因为拖了太久，档期开始有冲突了……

不过梅花毕竟也是经历过大风大浪之人，大概正是他们的坚强，他们的执着，他们对牙叔深深的爱与思念，为了完成向牙叔致敬的这个心愿，他们从未放弃。

Rami Malek

到了11月，本以为这部电影八成要黄了的吃瓜群众，突然得到了一个意外的消息：出演过《黑客军团》、《博物馆奇妙夜》、《太平洋战争》、《极品飞车》等多部影视作品、第68届艾美奖剧情类最佳男主角奖获得者拉米·马雷克确定将饰演牙叔。这位埃及裔的美国演员立刻获得舆论的赞赏，揪心了六年的主角人选，总算让人放下心来。

Bryan Singer

与主角同时敲定的还有好莱坞大导演布莱恩·辛格。六年间，乐队和制片人与各大导演谈了一茬又一茬，最后终于锁定了皇后乐队的狂热粉丝、拍摄《非常嫌疑犯》、《X战警》系列、《超人归来》、《豪斯医生》等好莱坞电影和电视大片的辛格大导演，而此时的电影公司也从索尼换成了20世纪福斯电影公司。看着辛格令人目眩的大片履历表，让人觉得这次公司和乐队可是下了血本要拍成全球商业大片冲击奥斯卡了。

辛格确定执导后，兴奋地在社交媒体上狂刷Queen、刷梅花，还把自己收藏的乐队唱片晒了个够，校长欣然转发，并号召大家关注导演账号留意影片的最新消息。

当然，关于这位辛格导演，坊间却颇有微词——因为这位公开的双性恋者身上总是或有或无地流传着“性丑闻”，即使他已经与一位女性结婚。传闻直指他喜爱年轻男孩，并曾经卷入一桩好莱坞男孩演员的性骚扰案件，但检方在当年的调查中排出了他的嫌疑；在另一起针对他性侵年轻男演员的案件中，原告后来撤诉，并在其它案件中因欺诈入狱。不过，很多人认为既然制作公司和乐队都已经定下来要他来执导，想来事先已做过背景调查，那些传闻大概也是子虚乌有吧。

🎬 2017年

7月招募群众演员，8月主创人员敲定，9月正式开机

导演和男主一定下来，这部拖了八年的片子进展神速。从7月份开始，剧组就面向皇后乐队官方粉丝俱乐部成员招募群众演员，工资不低而且一天包两餐，要求是留有上世纪七八十年代发型：

其他片中重点人物选角也快速搞定——

• 校长吉他手布莱恩·梅（Brian May）：Gwilym Lee（《亨利五世》、《詹姆斯敦》、《刘易斯探案》）
• 花花鼓手罗杰·泰勒（Roger Taylor）：Ben Hardy（《X战警：天启》、《勇往直前》、《东区人》、《玛丽·雪莱》）
• 炯炯贝斯手约翰·迪肯（John Deacon）：Joseph Mazzello（《侏罗纪公园》、《太平洋战争》、《社交网络》、《疑犯追踪》、《福尔摩斯：基本演绎法》）
• 经纪人吉姆·比奇（Jim Beach）：Tom Hollander（《夜班经理》、《碟中谍》《加勒比海盗》、《傲慢与偏见》）
• 前经纪人约翰·里德（John Reid）：Aidan Guillen（《移动迷宫》、《权力的游戏》、《亚瑟王：斗兽争霸》）
• 坏蛋前经纪人保罗·普兰特（Paul Prenter）：Allen Leech（《唐顿庄园》、《黑镜》、《罗马》）
• 牙叔的“法定妻子”玛丽·奥斯汀（Mary Austin）：Lucy Boynton（《东方快车谋杀案》、《吉普赛人》、《初恋这首情歌》）
• 牙叔“老公”吉姆·哈顿（Jim Hutton）：Aaron McCusker（《无耻之徒》）
• 连当年因主演电影《反斗智多星（Wayne’s World）》让波希米亚狂想曲这首歌在美帝再度走红的喜剧演员Mike Myers也来插一脚，大概演的不是穿越版的自己就是某个DJ

他们微笑着站在临时搭建的舞台上，看着演员在舞台上的表演，眼中噙满了泪水

电影开机后，负责电影原声音乐并兼任制片人的乐队成员梅花，自然就成了电影监工，时不时去探班。拍摄的第一场居然就是1985年皇后乐队横扫世间顶级艺人的Live Aid现场。梅花还特邀当年Live Aid的主办者之一鲍勃·吉尔道夫爵士亲临现场。媒体拍到校长眼含热泪面带微笑地站在假牙后面，穿越了……

校长泪奔，发帖感叹八年不易，没想到自己能活着看到这一天：

这段视频仅仅是演员彩排现场，却引发全球疯狂

监工现场指导拍摄

在牙叔71岁生日这一天，校长还为他献上了生日礼物——饰演牙叔的拉米3D立体照及全员照：

连皇后的官方致敬乐队Queen Extravaganza主唱Marc Martel也随剧组去了艾比路录音室：

剧照出来全球惊叹，期待值爆表：

开机后似乎一切顺利，校长、演员、导演在社交媒体上疯狂互动，按捺不住激动的心情频频图透剧透视频透搅基秀恩爱，大家就期盼着赶紧拍完赶紧上映了：

连演员都像我团那样相亲相爱

牙叔的妹妹也被邀请到现场

这张穿越图太劲爆

梅监工在片场忍不住偷拍3D照片，被辛格导演偷拍：

主角叫Mercury，乐队叫Queen，导演叫Singer，制片人叫King，编剧又创作过校长好友霍金传记，这无疑将是一部最牛逼的电影。

12月，福斯公司开除辛格导演，弗莱彻火线救援，成为该片新掌舵人

没想到感恩节一过，最让人担心的事情还是发生了，小报舆论迎来了第二波“高潮”——

12月1日，福斯公司突然宣布暂停《波希米亚狂想曲》电影拍摄，因为辛格导演自感恩节回美国休假后一直未回到伦敦片场，严重影响拍摄进程。12月4日福斯公司宣布解雇辛格。据国外媒体报道，辛格多次片场迟到、无故缺席，并在片场大发脾气，甚至向主演拉米扔东西（虽然事后和解）。饰演乐队经纪人Jim Beach的Tom Hollander曾一度愤而退出剧组后被劝回。在电影拍摄期间，曾经由于辛格无故缺席，中间名叫牛顿的摄影师出马指导拍摄。福斯公司目前正寻找新的导演人选，希望这几天就能定下来。此时电影拍摄已进入尾声，只差几周就能拍完。

辛格对自己被解约表示不满，说非常希望把这部电影拍好，以此向牙叔致敬。由于自己的双亲之一病危，需要回国探视，加之自己患上了创伤后应激障碍，需要请假休息，遭到公司拒绝。

而此时媒体上铺天盖地的却是另一些传闻。自韦恩斯坦性侵事件曝光后，好莱坞多名大腕落马，人人自危。一直以来受到性骚扰年轻男性丑闻困扰的辛格这次又遭到新的性侵指控，正在接受警方调查。辛格对此全盘否认，并指出这次原告的代理律师仍是当年未果的性侵控告案件的原告律师。之后辛格删除了自己推特账号的所有内容，Instagram也停止更新。

而此时梅花正在欧洲和亚当·兰伯特进行Queen+Adam Lambert巡演。折腾了八年，好不容易顺利开拍了，却把导演给开了，真不知道梅花心中滋味如何……

好在福斯公司动作迅速，当年因创作理念不同而离开的弗莱彻临危受命，立刻接下了这个烫手山芋，成为新的掌舵人。

巡演结束后回到伦敦的梅花重返片场探班，感叹不已。新任导演亲自为梅监工准备了导演席位，梅大导演激动万分，表示波米这艘大船不仅没有沉没，反而在新导演的带领下斗志昂扬，开足马力奋勇前进。

之后全体演员去伦敦现场观看了Queen+Adam Lambert的演唱会。这些80后的主角们几乎都是第一次看皇后乐队的现场。

后来梅大导演又忍不住剧透了下牙叔和玛丽的感情戏，并偷偷发了两张在片场探班和化妆的照片，之后秒删，并下达了严厉的封口令，至于电影中会有怎样的惊喜，我们就等着上映再探索吧。

🎬 2018年：2月杀青、11月上映

九年后，让我们牵肠挂肚的这部电影，终于杀青了。无论是花花一家人还是演员纷纷发图庆祝。演员们在这部片子中结下了深厚的友谊，走火入魔、依依不舍。

而就在电影快杀青之际，自离开《波希米亚狂想曲》剧组后一度消失的辛格重新上线Instagram，不断更新行踪，还发了一张牙叔的照片。

从2009年到现在，梅花从花甲之年迈入古稀，梅校长的褐色长卷发如今已全白，当年刚刚美偶出道的亚当早已成了Queen的新任巡演主唱，甚至传闻也参与了这部牙叔传记电影。谢天谢地梅花炯依然健在，能够监督这部电影，完成原声创作，看到电影上映的这一天。无尽的思念，执着的梦想，人生又能有几个九年，又有多少能够如愿？

制片人Graham King说，我希望当观众含泪离开电影院时，他们的脸上依然带着笑容。

我们都很期待。

（本文部分素材源自The Wrap、Empire等媒体报道）

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☆图片视频全部来自网络

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