交响情人梦2007

       整部漫画满满的治愈与搞笑段子，最戳中我的居然是千秋想念野田妹的那句＂突然有点思念变态森林＂。漫画虽名为＜のだめカンタービレ、＞，我却真想不出它适合舒曼或是舒伯特或是门德尔松的哪首无字歌。还是叫它狂想曲最贴切，少女漫画说到底不过是泡泡与虚幻，空梦一场，正如一曲盛大的狂想曲。
       去巴黎以前，是彻头彻尾的灰姑娘与王子的故事。灰姑娘又邋遢又奇怪，王子又傲娇又意外的会照顾人。生活在巴黎的千秋和野田妹，经历的正如海明威所言，只能用流动的盛宴来表述。这场狂想曲的最终乐章，王子与灰姑娘回到了家乡回到了最初的乐团，在月圆之夜缔结变态森林的协议。
       这么说起来整整24卷漫画的故事真是平淡简单到不行，但我之所以看过漫画一定要看一遍动画的原因就是其中扑天盖地如狂风暴雨般的古典音乐。从巴赫到拉威尔，从独奏曲到歌剧，从德奥作曲家到东欧。选曲细想起来也很值得琢磨，没什么生僻的曲子，但都却意外的契合主题。第一次相遇的＜悲怆＞二乐章，野田妹的演绎有着远超原谱的速度与轻快洒脱，活脱脱是清澈无比的个人写照。而千秋弹过的两首钢琴协奏曲，无论是拉赫的二钢还是巴赫的BMW1052，都再契合他不过了。
        再度掀开琴盖，以练琴者的角度回望这部作品，感触最深的是塔妮亚对于练琴的评价。深入一门乐器是一个枯燥无比且孤独一人的旅途，极少有人拥有那种天赋与勤奋能够达到出神入化的境界。我们总在崇拜天才，但没有哪一个天才在音乐的世界里不依靠勤奋而有所成就。这个意义上而言，这部作品对我的刺激作用犹如当年的＜龙樱＞。
       是的，唯有努力你才能争取到，而无论争取到的是什么，都是不曾努力的你未曾想像的。

其实我很想写成普及贴，但要是碰巧写成了吐槽帖，也实在是没有办法的事情。。。

就这样，《交响情人梦》的前两季在我的无限欢愉与花痴中结束了，这个剧中，除了有爱的男女主角和好听的音乐，还有许多有关交响乐队的小细节让我倍感亲切，同时也深刻体会到制作方的良苦用心。所以呢，在进入Finale之前，让我先来小小“盘点”一下这些或明显或不起眼的地方，算是对自己过去乐队生涯的小小回顾~

1. Bravo!
此语在整部剧里出现得太多了，相信原本完全没听过的人也会用了，Bravo系意大利语，在乐队结束演奏观众叫好时使用。

对我来说，这个词是大一时和阿巴拉契亚来的那帮人一起排练时才学到的，当时只要一段排练过关，那个长相颇为富态的美国指挥就会一边喃喃道“Bravo”一边拿指挥棒敲谱台陷入对下一段乐曲的沉思。
话说之前两个乐队是怎么叫好的呢……我真的不记得了唉。。

2. 调音的时候
整部剧里调音的场景不是很多，也就一两次吧，不过还是很对头的啦~（笑）
虽然我从来不晓得为什么，不过orchestra的调音，都是双簧管给基准音，首席小提琴根据这个音调准了自己的琴然后带领整个弦乐对音，管乐们就是跟着双簧管走了。

刚进乐队的时候，确切的说，是刚跟管乐队一起合排的时候，完全被其气魄震慑到了。虽说人并不一定比弦乐队的人多，但是不论铜管木管，上面的金属在灯光的照射下都超级炫目，一起吹A音的时候更是气势磅礴。。。当时我们几个新成员的反应都是：“哇……”
插播一下，进orchestra的话可以学很多“外语”~像oboe\flute\cello\viola这些词都是在新蕾听梁爷爷指挥的时候学的，还有啥米piano\forte（以前从来只知道p和f…）但是他从来只叫双簧管的英文，不会叫黑管的英文，为啥米捏？难道是因为clarinet音节太多了么。。。

3. 跺脚=鼓掌
这个小细节在剧中只出现过一次，是在第一季，具体应该是长野音乐祭的时候千秋指挥的那次演出吧（我真是不记得了。。。）
因为手里都拿着乐器，拍手很不方便，所以交响乐团的成员都是以跺脚代替鼓掌，跺脚越狠，相当于掌声也越热烈。

这个也是和阿巴拉契亚的人一起时才学到的，从前在新蕾时弦乐都是拿弓敲谱台（不敢使劲，伤弓啊……）管乐都是拍手的，新上海的情况已经不记得了，FD的同学们在从美国人那里学来这一招之前也都是用敲弓子的（真的很伤弓啊。。。）
总之，跺脚这一招真的是很好~

4. 首席小提琴是乐队的灵魂？
应该有人记得峰的这个论断吧：什么“在某些细微的指挥无法传达清楚的地方，首席小提琴要用肢体语言等等带领整只乐队”如何如何的。。。
理论上，首席小提琴的“带领工作”是这样运作的：
（第一小提琴的）首席将讯号（可以是抬一下琴头，或者给一个眼神，或者其他不影响“舞台效果”的小动作）传递给其他各声部的首席，其他首席迅速领会，将此意图以同样方式传递给自己声部的其他人员，比如，拿弦乐为例，由第一档传给第二档，第二档传给第三档，以此类推。

问题是，在我所待过的三个交响乐队中，除了弦乐四重奏的时候，的确是会接受第一小提琴的指令，其他时候这个指令不管有没有跟大部分人都是无关的，毕竟，这个指令的传达很像是往狂躁的大海里扔了颗小石头，其涟漪瞬间就会被波涛淹没的。。。
所以在我的经验中，大多数人还是选择看指挥的，更大多数的人只是瞄一眼指挥其他时间关注乐谱，也有人从来不看指挥，只听效果，还有人只看乐谱其他什么都不管……
当然了，千秋真一君带的是职业乐团么。。。职业和业余的区别，也就在这里么。。。

5. 谁来翻谱
第一季长野音乐祭的时候，峰坐在“沙悟净”的旁边，由于没有练习，峰拉得非常之差，遭到了沙悟净的鄙视，其中有一段，是沙悟净白了峰一眼，说/想道：“好歹翻译下谱啊！”
但事实上，这里翻谱本来应该是沙悟净自己的“工作”。
弦乐队中，每一档（i.e.每一个谱台）上的两个人分别叫做外档和里档（内档），靠近指挥的为外，另一个则是内。在演奏中，如果曲子中有双音或者和弦部分，外档负责拉高音的部分，内档负责低音部分，内档还有一个职责，就是需要翻谱。
我没记错的话，在剧中，峰是外档，沙悟净是内档，负责翻谱的应该是后者才对。（如果我碰巧看错了则请无视。。。）

至于我自己，属于异常clumsy的那种，加之无论是新蕾还是新上海都是在外档所以不用翻谱，到了FD坐内档，但是动作太慢翻不动，所以还是由旁边人代劳=。=
所以说曾经非常向往能有一个用脚来操作的翻谱器，因为不论是在哪个乐队，翻谱的人肯定会有几个音甚至一两小节无法演奏，排练的时候经常会遇到一翻谱就半支乐队陷入瘫痪的情况。。。=。=

6. 圆号要吹轻是很难的……
这个小细节出现在千秋真一的指挥大赛上，当时他一再要那个圆号吹得再轻一点，搞得对方相当郁闷。

管乐真的是很神奇的东西，只是那么几个键却可以吹出那么多音高，当然了，管乐也是非常累的东西。。。
记得在新上海的时候，有几个铜管在演出前的热身时才到，那次要演一个贝多芬的“串烧”（其实那次全是串烧么，贝多芬、莫扎特、披头士、音乐剧……）其中一个长号要负责“命运”里面“命运的叩击”那几个音，但是他无论怎么吹就是吹不出来，无论怎么吹听上去都是慢撒气，于是——我们只好演了弦乐版的“命运”。。。

7. 双簧管的簧片要自己削
黑木自己制作簧片的事情在有一集中占了很大戏份，修德雷兹曼在千秋“失去指挥资格”的时候也曾经很“满怀爱意”地对吹双簧管的人说过类似“簧片不好不是你的错”之类的话，让对方很是感动。我是没见过别人做簧片啦，不过簧片这东西似乎真的对音色很重要~

初中的时候有过一个吹单簧管的女同桌，还有过一个吹双簧管的男同桌，周三下午去乐队的时候一直超级羡慕后者，因为oboe拆卸之后相当之小，塞在书包里根本看不出有乐器，分量也不是很大，比我们这些搬大件乐器的人幸福不知多少倍。我看过他乐器盒里面的“配置”，绝对不像黑木那么专业，我敢保证——里面最多只有两个簧片！至于是不是自己做的呢。。。who knows…
不过簧片的确是很娇嫩的东西，我还很清楚地记得，这个吹oboe的同桌，每次演出从来不肯擦口红（想象一下他擦口红的样子。。。残念でした。。）也不吃东西，说是会弄脏簧片。其他搞管乐的貌似也是如此，好辛苦那。。

8.“小提琴把音程拉得再准确些！”
这个是第一季里面千秋在排练时经常会说的一句话，我很惭愧我不晓得他是啥意思。。。从来没听过哪个指挥这么要求弦乐或者管乐声部，所谓“音程再准确些”，难道指的是之前的音没有拉准？简称“音不准”？ 喂喂~

9. 千秋的指挥大赛第二次预选
这个和我对交响乐团的认识无关，纯属个人吐槽~

之前还在想，指挥大赛要怎么比呢？难道带一只乐队演出吗？。。。原来是这么比~超级有趣的~让指挥来给乐队挑错，什么“双簧管吹的是单簧管的部分”、“第二小提琴拉的是中提琴的内容”，这个乐队本身也太享受了吧，纯粹是折磨指挥的性质嘛~~超级好玩~~~姆嘎~~~为什么我们玩不到。。。

10．“咣当咣当”的《西班牙交响曲》和千秋真一的《D大调小提琴协奏曲》
再次吐槽。

国际指挥大赛的决赛上，曲目依旧是抽签决定。维埃拉老师的另一个学生John想要抽取一个适合自己华丽风格的曲子，但却“不幸”抽中了拉罗的《西班牙交响曲》——话说私当时正很不好地一边看屏幕一边在练《梁祝》的一个快段，看到这里立马尖叫把梁祝二人扔了~~《西班牙》是个人相当喜欢的曲子啊~~~吉普赛女郎和大篷车哈哈~~~~—— 结果呢，John的女朋友竟然不满地说：“就是那个咣当咣当的曲子？” ——什么咣当咣当嘛，此曲风格明明是相当华丽奔放的~~~~~
最后轮到野田替千秋抽签，抽到了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，这次我是彻底把自己的琴丢了准备好好看指挥大赛决赛啦~老实说《交响》里面还是我不太熟悉的曲子偏多，难得有两首大曲子都是自己练过的，实在是难得的亲切啊~~~~

结果呢。。。。竟然没有比赛过程。。。竟然直接进入到颁奖阶段。。。姆嘎！！！！！这算什么嘛~~~~~~~~~~~~


~吐槽完毕~ –Fin-

自由地、随心所欲地弹钢琴，有什么不对吗？
    最后一场比赛的“失利”，面对千秋的邀请说出这句话时，可以说Nodame感受到自己随心所欲享受音乐的风格在与正统音乐的对比中败下阵来，并且这让她有一长段时间不再弹钢琴。
    我一直知道排除开不断地参加比赛取得更好的名次之外，像千秋与折扇老师、那位好色指挥所说的正视音乐、按规矩地弹奏是正确的，但是为什么是对的呢？什么可以说服Nodame要这么做？作者最后想用什么来让Nodame改变，什么样的转折让她重新弹起钢琴呢？又是什么让她在最后重新说“（演奏比赛）很开心”。
     总结来说，就是想了解除了生存名利，喜爱一份事业是因为什么原因，为什么我们要这么努力去追求。由于个人经历，我分外想了解这一点。

    第一次看的时候，在最后一集，还觉得有点突兀，怎么突然她就在家里重新弹起舒伯特十六号钢琴奏鸣曲了呢？
    第二次看，第三次看的时候，才看仔细。

第一幕：云淡风轻，她坐在树下的的长椅上，抬头看着天~
    她想起练习比赛第一个曲子，也是让Nodame真正认真对待乐谱的曲子时，心中的千秋说“你看见了吗？这首曲子的情景？”这句话蛮关键的
第二幕：长椅已经空了
     Nodame回到钢琴旁，试了一个音，坐来下，弹起了这首奏鸣曲。我知道她感受到了曲中的情景，每一个音符汇聚而成的春日和风阳光明媚树影婆莎。与她第一次在折扇老师家随意弹的完全不同（顺便说句，因此情景我爱上了这奏鸣曲，听了N多遍，可以听出不同）。我理解为，只有用心去感受曲作者的每一个音符，才可以感受到曲中的意境，才可以弹奏出让自己，也让他人享受其中的音乐。这与随心所欲所能达到的境界是不同的。

    一曲毕，身边的人静静感受到了音乐带来的舒心和意，弟弟与奶奶都鼓起掌，一瞬间，让Nodame仿佛回到了那个掌声雷动的比赛现场，她知道了原来当时的自己是震撼的，原来当时的自己是感动的，原来当时自己也是在享受音乐，并享受自己给别人带来快乐，而并不是与千秋所说的“不快乐”。第二次仔细看这一段时，我感受到了Nodame的心思，竟感动得眼睛有些湿润了，第三次看时，我才发现原来回想起当时的她，一低头，眼框真的是泛着泪光。（又一次有发现细节的喜悦，二宫老师真的能体会人心呀~）

      所以如果这是一份自己喜爱的事业，只是“自由快乐地”弹琴有什么不好呢？看完后我的理解就是，认真地对待，才可以感受到真正的乐趣（像她感受到曲中的情境，或者如黑木君所说“只是单纯的进步，就已经觉得很快乐”）；而能给别人传递这一份乐趣或者说给别人带来享受，也是前进的动力。对于其他喜欢的，从事的事业，也是如此。

      不得不说的就是，“你看见了吗？这首曲子的情景？”这句话，是她心中的千秋说的，在Nodame弹奏的时候，也回忆起许多两个人之间的故事。那么在对音乐的喜爱与追求的导因中，爱情的成份占了多少，就暂时没能理解啦。

一篇未曾面世的评论，还是想把它献给我最爱的漫画之一《交响情人梦》

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梦想。

11岁，你遇见维也拉老师。呆呆地坐在歌剧院里，你发现音乐响彻的那一刹那，舞台明亮如白昼。世界仿佛从来不曾如此澎湃激昂，眼泪瞬间涌出眼眶。那一刻，你决心，一定要当指挥。总有一天，一定要和欧洲最大的乐团，演出最棒的音乐。

22岁，神与你开了一个玩笑。无法乘坐飞机也无法搭乘轮船，被夺去留学机会被老师鄙视又被女友抛弃。你无数次地想，为什么我要呆在日本呢？反反复复，却没有结果，直到梦想一点点地变质腐坏，世界归为沉寂。却在那一刻，你遭遇野田惠。

仿佛突然之间天空被捅破了个窟窿，那个奇怪的女孩强行地进驻你的生活，而你不自觉地自暴自弃地充当起了她的家教厨子还有清洁工。生活仿佛在朝另一个更为诡异的方向前进。可当她即兴弹起《打扫》，随性演绎《悲怆》，连她弹琴时不自觉的嘟嘴动作，都让你觉得意外而又可爱。与她相伴的生活里虽然总会上演你无法控制的暴走场面，但你却无法否认，她手中的音乐，具有魔力。你轻轻地呼一口气，原来在日本，也有值得你努力的事情。

随后的一切都顺理成章地让你无法想象。休得列杰曼成为了你的老师，你成为了交响S团的指挥，而后又成功地举办了初次演出。业界对你赞赏有加，《古典生活》上更是刊载了大段大段令你脸红的赞美之词。那个曾一度遥不可及的梦想，仿佛突然就近在手边，只要伸手一探，便能紧紧握住。可是野田惠，她的梦想居然是想成为幼稚园老师？！

人生恰似一个难解的谜团，是不是只有当蓦然回首才会猛然醒悟？醒悟自从遇见了她之后，尽是一些好事。成功出道，大受瞩目，甚至是治愈了飞机恐惧症，这一切都发生在相遇后。你无法理清你和她之间那纷繁复杂的关系，究竟是谁纠缠着谁，又是谁无法抛弃谁。你唯一记起的是片平先生的一再疑问，为什么呢？你才华洋溢，对音乐充满热情。为什么你不去欧洲呢？

为什么？

那个曾经你几乎要放弃的梦想，那个曾经怎么够也触碰不到的梦想，却依然是永远横亘在心底的，想忘也忘不了的，放也放不走的，宝物。只等待一个破茧成蝶的机会，它依然会回到你的眼前。而她，又究竟在想什么？

不会看谱，厌恶一板一眼地弹琴，对于工藤的严厉教育更是逃之夭夭。她的一切都好似一整个谜团。却又并不是不能体会的，并不是不能理解的。她仿佛是你心底的另一道影子，清晰地照射出之前心灰意冷的你来。想起她带着你去吃回转寿司；想起她轻轻地说，神在叫我了，我该走了；想起她默默地落泪，即使照谱弹，还是输掉了啊……心底仿佛有什么涌上来涌上来。即便你依然毒舌，即便时不时依旧被她折腾到满脸黑线，你的心底却明朗而清晰。不能任由她离开，那就好像，放任之前的自己肆意颓废一般。

只能坚定地往前走，在能够的时候，伸手拉住她。却不曾预料她顺着自己的路蜿蜒地蹒跚而来。当她突然练起拉赫曼尼诺夫，当她执意参加马拉度纳钢琴比赛，她周身所洋溢出的才华令你惊叹，使你倾慕。猛然你就醒悟，你和她，永远像是拔河的两端。你紧系着我，我也紧系着你。

那么，如果她没有梦想，就让我来成为她的梦想。

于是，当听到她在教堂里将莫扎特弹得如星星般美妙，让拉威尔犹如游弋在大海，你的喜悦和难以置信是不是又回到了普拉提尼国际指挥比赛颁奖典礼上的那一刻？那一刻，梦想终于如心底的火花，瞬间绽放，霎那明亮。那么近，这么近。

千秋学长，你回来拉？！
我，我回来了。


天才。

5岁，你第一次听到钢琴的声音。黑与白的琴键，只要用手指轻轻敲击，就能发出玲珑的声响。是简单的，清澈的，没有杂质的快乐。你被名为钢琴的东西，牢牢吸引。邻居姐姐看着你五指灵动地弹奏，惊讶地夸你是天才。你歪着头好奇地看着她，天才？天才可以吃么？

21岁，你是邋遢的不擅识谱的钢琴系学生。公寓好似垃圾场，最爱真纪的各色便当，热衷的是屁屁体操或者毛佳毛佳组曲。生活伴随着钢琴，垃圾，普莉语吕太迅速流逝而去。每天每天都平淡地仿佛身上的格子连衣裙，经久不换。脱线的你，平常的你，出没在音乐大学里，却不是天才。直到某一天回家，在门口你捡到了千秋学长。

爱情是一瞬间到来的。当千秋学长打扫你那形同战场的公寓，当千秋学长煮出梦幻般的咒语料理，当千秋学长和你联弹起莫扎特的奏鸣曲，就好似那个夜晚学长耳边轻拂而去的微风，刹那间心湖扬起涟漪。

学长挽起袖子仔细切菜的模样，认真地弹奏钢琴的模样，闭起眼睛欣赏交响曲的模样，甚至是对着你发飙的模样，都是徜徉在心底的，能让你一遍又一遍回忆起来的，温馨而美好的东西。直到学园祭上，学长弹起拉赫曼尼诺夫。

黑暗中，钢琴清脆的声音犹如海啸一般迅速就没过了你的头顶。心防在瞬间倒塌。你突然觉得眼前竖起了一座高峰，一座你永远也无法攀越的高峰。米奇在黑暗中走来，拍着手却叹口气说，弹成这样不能跟管弦乐团合奏哦。

为什么？

为什么不可以自由地弹琴？为什么要逼着你不断练习？为什么明明是愉快的钢琴却渐行渐远？遥远的影像在你心底一点点地清晰起来，从黑白到彩色，从无声到有声。童年的记忆开始在身体里叫嚣，明明本该忘记的，明明本该抛弃的，却终究会在某些时刻，突然造访，轻易击溃。可是学长在前方，是即使明知怎么跑也赶不上却无法轻易放弃的那个前方。

不可以中途停顿哦，小女孩。你是为了得到某种东西，才到这里来的吧？

鼓起勇气参加比赛，努力将痛苦踩在脚下。却在离目标还剩一步的关键时刻，回忆就这么汹涌而来。玩具王国在你眼前倒塌，分不清梦与现实的木偶人终究跌落废墟，无人可救。曾经的痛楚再一次将你击败，你默默流下的泪，是不是名叫悔恨？

忘不了的是回忆，逃不过的是伤痕。可想起观众们为你喝彩，想起台下响起的BRAVO，想起有过的亲切声音“把压翘的头发弄直啦！”你仿佛又回到了最初。最初的钢琴声音玲珑，最初的你简单轻松，最初的大家夸赞种种。天才，他们无不称赞，天才。所有的痛苦仿佛瞬间归位，化为前尘往事，一切都在那一刻变得如此清晰。

已经没事了。你已经，没事了。

能够抛弃过去，能够伴随学长，能够再次正视音乐。当令人生畏的莫扎特变成可爱的诗人，当难以取悦的舒伯特变得平易近人，你是否明白，使自己淹没在过去里的人，其实是你自己？想去留学，想努力学习，想和学长一起同台演出奏鸣曲。梦想突然在你眼前堆积成山，曾经从身体里流逝地，消去的，不再闪闪发光的，终究再次回到了手中。愿神祝福你。

野田废，快点。
学长，等等我！

这是我心中最完美的爱情故事，也是我最向往的爱情模本。
我知道日本人喜欢励志，但是搞笑＋励志＋音乐恰恰触及死我的软肋了，所以我心甘情愿的把动画和真人看了几十遍，学完了日语还在琢磨学法语的事~因为野田妹手舞足蹈的法语让我对这个语言产生了浓厚的兴趣……
这个故事是那么真实。
其实你戴着耳机走在路上的时候，你思念他弹钢琴的时候，你想到什么笑一下的时候……他是看不到的。所以偶像剧里女主角一需要男主角就会跳出来的情景只是设定，那样的事才不存在。
存在的是什么？是野田妹死皮赖脸的追着千秋，不管怎么样也绝对不放弃，慢慢的慢慢的渗透了他的生活。最后，他做饭会记着给她留，他出门会想起她的钢琴，他一边骂她一边心疼她。突然觉得好真实啊，这种真实的惦念像电流一样击中了我的神经。她敬仰着他的优秀，拼命努力和他一起来到巴黎，然后慢慢的慢慢的追上他的脚步……爱情模板骤然就立体了起来。
爱情哪有那么多眼泪，哪有那么多山盟海誓；但爱情也绝对不是通宵聊天和路边的免费公园。爱情是，我希望能和你的乐团一起演奏而努力练琴；爱情是，为了你能实现理想即使会失去你也依旧去学催眠术放你走；爱情是，你的乐团演出会给我留一个VIP位置的票你演出会看我的表情；爱情是没有任何甜言蜜语却感觉到生活是那么那么幸福和美好。认识你以后，我更热爱有你的世界了。

好吧，除了爱情，本片最重要的是音乐啦音乐。
交响乐团塞高~~~所有的友情和爱情被音乐渲染的那么美、那么搞笑。这才是生活嘛~生活是峰拉奏的《春天》，闪耀着青春与热血的光芒!生活是S乐团YY的拉琴姿势！生活是R&S乐团粉红色的莫扎特双簧管协奏曲！因为有野田妹的影响，无论多么紧张的气氛也骤然变搞笑了；就连像千秋这样冷冰冰的人，也慢慢的融入大家，成为大家的领袖。那个在里轩的“加油！”有没有成为你最美好的回忆？还有那个你一手培养起的优秀乐团，那个色迷迷的老头子师傅，那个变态的定音鼓手，那个黄头发的首席小提琴……其实这个片子并不是爱情片，只是在其中渐渐渗透了爱情的存在而以。这个片子，是一大堆古典乐手的喜乐成长片，是给予我们快乐与希望的励志片。如果能够选择穿越，我最认可的就是穿越到这个片子中去。我想要的生活，爱情不要成为重心。如果有爱情的话，希望他是这样的，像千秋一样，给予我进步的勇气和信念。“有一天，和前辈一起在舞台上演出，和前辈指挥的交响乐团合作，弹钢琴协奏曲。然后被称为是‘黄金搭档’世界巡演，想要去巴黎、去纽约、去维也纳……”
其实千秋可以没有玉木宏那么帅。动画里千秋并不好看，可王子就是王子嘛。和这样的人在一起谈恋爱，连生活都变得更美好且搞笑了吧？

好看。好听。好玩。
看完之后一直在想，怎么能把如此乏味、明摆着是沮丧的现实拍的这样温暖搞笑呢，励志片果然不是一天炼成的。这个戏里面纯粹卡通的手法实在好亲切。演员的表演都非常到位的说，各个都好像从漫画里走出来的。Nodame的食蛇熊实在太可爱了～～～
励志啊励志，看了之后真的想全情投入到某个事业中去，Nodame那样只为了自己开心也不错。

是最近看的最喜欢的日剧之一。
这个戏在日本掀起古典音乐热潮，确实有这种力量。不同音乐家所代表的颜色、气质、背景都不同，以这样的方式欣赏确实赏心悦目。