1 ) 悲伤到梦游
库斯图里卡最直接的一部,除了梦游,几乎没用任何魔术、马戏团的元素,没有动物,没有跳舞(但有手风琴),没有丑角,全是赤裸裸的忍耐和拿钝化来应对不可言说的权力,每一个人都被碾碎,又摇摇晃晃地生活在一起。
酷似北野武的小男主的铃铛。哥哥给他梦游的大脚趾上系上的铃铛。去改造营探望爸爸时为了不让爸妈做爱疯狂摇响的铃铛。第一次喜欢的小女孩被抬上救护车时送出的铃铛。
因为没有拿荒诞的把戏稀释现实,也因为和导演本人自传里写的太相像,这部尤其悲伤。
不过结尾的落点在梦游中的景象。啊。就你知道吧,总有办法活下去。
2 ) 午夜梦回自己最爱的人不在身边却是最伤感的事
在这片独特土地上孕育出的人们有着自己鲜明的个性与风俗,并不会随着各种主义的到来有所改变,男主的小舅子如果不是共产党他也照样会因为别的事情找男主的麻烦,因为他和男主是两个性格截然相反的人,这是性情使然。男主也不会因为被劳改而改掉自己出轨的毛病。该干嘛还干嘛,该怎么活还怎么活。把喜欢唱歌跳舞的南斯拉夫人丢到粪坑里他们就在粪坑里唱歌跳舞。库斯图里卡在他的电影中是在俯视政治,无视政治。
即使是在劳改期间,这群疯子都能想法喝酒寻欢。可是每当午夜梦回自己最爱的人不在身边却是最伤感的事。
3 ) 伤心手风琴
之前看《钢的琴》时据说是在向此片致敬,最明显的就是那重复响起的手风琴声。但前者造了一个梦,哪怕这个梦在一个变革的年代里不合时宜,但还是美好的,而其中的伤害和背叛似乎就没有那么举足轻重了。而后者更多是压抑的,即使有温馨,但调子也是昏暗并不热烈。
男主角不得我心,好色轻浮,虽然他同样展现了温情的父爱。在高压的日子里,成人们的情绪扭曲甚至而变态。在做矿工的日子里,仍然不忘寻欢,而且还拉着小儿子当挡箭牌,被妻子骂便恼羞成怒打她。孩子们战战兢兢,在如此激烈的气氛中两夫妻又抱头大哭起来,发泄绝望。
在朝鲜局势受到关注的这个时候,片子的政治讽刺意味更加引入注目。男主角在经历了“改造”之后无奈地承认“党告诉我们,提托就是党,党就是提托。”但南斯拉夫已经颠覆。无法预言接踵而至的国家会多快面临相同的命运。
”在那个年代,亲兄弟也会反目“,没有家庭能够幸福。无论你是告密者还是乱言者,背叛换来的荣誉和安全,终究无法抵抗亲人的疏远和不原谅。舅舅在婚礼上抱着白兰地醉生梦死,体育老师把自己脖子挂上了绳子,一边庆幸脚仍然能着地,一边只得无奈的压抑哭泣。
只是还好,两个儿子非常可爱。大儿子在生活的变故中开始明白世故而且变得懂事,默默地支持着艰难的母亲。小儿子,马尔克,很萌的正太啊,犹记得他鼓鼓的小肚子,他梦游时半握置前的双手,他在父母亲热时调皮地拉铃,他钻入桌子下点燃“淑女”的裙子,他在向市长献礼时说错话之后沮丧的哭泣,还有他在小女孩病重时流着泪说,“这世上我最爱的就是你,胜过爱我自己“。虽然他们都年幼,但恐怕是最动人的爱语。
4 ) 人性的梦游,何时走出黑暗
这是一部讲述极权时代家庭生活和爱情的电影。马尔克有一个梦游的毛病,这一个特点的设计犹如神来之笔,暗喻着那个时代就像一个梦游的儿童一样,没有任何目的和方向,浑浑噩噩。
父亲米萨表面上是一个体面的党员,口头上忠诚廉洁,刚正不阿,但骨子里是一个风流成性的人,既不忠诚于组织,也没有忠诚于家庭。他像极了那个黑暗无比的时代的代名词。
极端的环境造就了极端的人物的性格和人物的命运,这对于人类来讲是一场灾难,希望永远不会再发生,但此时的我们并没有走出走出泥潭。
5 ) 另一种人文表达——我的文艺装逼腔调——兼谈库斯图里卡
前两天涂鸦到库布里克的时候就想到他本家库斯图里卡,两个库都很酷,但不好联系在一起,琢磨了一会作罢了。前日VC上更新,看到《爸爸去出差》欣喜若狂。
对所有那些让人在欢笑中浑身起皮疙瘩的人我的敬仰都如长江之水滔滔不绝。
库布里克的作品哲学人类学社会学沉思浓郁,故而黑色冷峻的又更胜一筹,而库斯图里卡作为唯一一个丢失自己国籍的导演,作品中始终流露的其浓郁的寻根思想,“我在这样一个国家(南斯拉夫)出生,希望、欢笑和生活之乐在那里比在世上其他任何地方都更强有力——邪恶也是如此——因此你不是行恶就是受害”,“从前,有一个国家叫作——南斯拉夫……” ,这种寻根不仅包括他对诞生国家的怀念,更有对那个已经不存在的国度的邪恶揭露,这种矛盾在其电影作品中府恰皆是。了解库卡作品的人都知道,除了处女作《你还记得多莉贝尔吗》与《亚利桑那梦游》之外,探讨的多少都离不开南斯拉夫在社会主义老大哥阴影的笼罩下,人们行为的黑色荒唐。就算在讲述他乐队的纪录片《巴尔干庞克》时,你依然会看到他浓郁的思乡情结,其中歌词更不乏对现世的无奈嘲讽:“自从北约把桥炸了,只能用渡船运输,南斯拉夫是个不准时的国家,我们只好乘小船过河。当微风吹起,小雨落下,我就拿出手风琴打发时间,假装自己过着优美幸福的生活”。
我第一次看到《地下》的时候惊讶得无以名状,当一块巨大的孤岛漂浮在茫茫大海,人们在上面载歌载舞,从此过上了幸福生活,其象征含义不言自明,我没有跪求的眼泪一下子就蹦了出来。再看《流浪者之歌》,结尾的基督十字架像扶不正的阿斗,电影定格在它轰然倒塌的瞬间,其象征含义不言自明,我没跪求的眼泪三分钟也没止住。再看他的喜剧《黑猫白猫》,那只吃掉汽车的猪,不再匪夷所思,文明就是这么不堪一击,一头猪就能将夸世纪研制出的高科技文明撕得粉碎,因为其象征含义不言自明,我跪求眼泪也不下来了,当看到《爸爸去出差》,儿子米克大白天也借着梦游走向树顶,幕然间回头,冲着摄影机莞尔一笑,其象征含义还是不言自明。我他妈再也不不渍猫尿了。
用儿童视角观察世界,本来就可以发现诸多成人不能发现的问题。《小说面面观》里强调写作时不妨采用主观视角,福柯亲身感受同性恋不能说仅仅是为了获取另类感受,只是当正统题材,正统人物历来都被深度挖掘的时候,换个角度站在边缘人物的立场上讲故事自然更能吸引人,当然故事能不能讲得好是另外一回事。大部分中间人群就那点破事,上班下班,逛街吃饭,谈个死去活来的恋爱,床上翻滚得汗流浃背,最后坟墓边放着赫然醒目的花圈,坐拥孝顺儿女重金买断的风水宝地,这些能算得了什么!而边缘人物的选取我个人更倾向于极端化,比如儿童,妓女,精神病患者。这类题材虽然已经挖掘了不少,但相较于传统,对边缘状态的发掘远远不够,尤其是国内文学艺术,在一个异性服务泛滥早已成为公开的秘密的国度少见有像金基德那样直面红房子的,同性恋全国各地哪里见到可以拿到台面上大肆宣扬的,一旦被说差不多都是被说三道四。
突然想起另外几部以孩子的视角来观察和描述世界的电影,伊朗电影以孩童题材闻名于世,《小鞋子》朴实无华,一如意大利电影《偷自行车的人》的写实风格。就像在文字上去除所有副词形容词,只剩下主谓宾结构,简单干净却深入人心,《乌龟也会飞》同样如此。杨德昌的《一一》,小一一天真地以为拍下人的后脑勺就能让世人看得全面真切。多少人喊着活得忙活得累,我常常不怀好意地想,有多少成分是工作要求,不得不忙得不可开交,还有多少成分是为了精明的算计,暗地里与人的勾心斗角,或者仅仅是个说辞。德国电影《铁皮鼓》,根据同名小说改编,小说我浏览过一部分,因为涉及政治成分太多,没耐心看到底,电影淡化政治,正合我意,从头至尾我就被那种另类的视角与影风牢牢抓住,以矮人爷爷躲在祖母宽大的裙子下开篇,还是以祖母远离尘嚣在广阔的天幕下烤着香气四溢的土豆。中间却悲凉好个秋。拒绝长大的奥斯卡对铁皮鼓的每一次敲击声都是对人类尴尬文明的控诉。
很奇怪,在此国度我们所能关注的很多东西都是被限制于被允许的范畴,动辄来个阉割版篡改版,把一目了然的事情弄得扑朔迷离,这种境况我们似乎也见怪不怪了,一如电影里米克爸爸因一句话获罪,更恐怖的则如卡夫卡审判里的约瑟夫K,被捕的毫无厘头。
戈麦的诗描述的好,“我们是任何一个时代的砖土/围绕着一根神明的圆柱/飞舞着,翅膀被铁链锁住”。
6 ) 无题
南斯拉夫在球场上节节胜利,与国内的政治局势形成鲜明的对比。这是一部饱满而亲切的电影,即使局外人,也会为之感动。
7 ) 那段,看似荒诞的历史
卡斯图里卡从来不喜欢一本正经的板起脸来说故事,纵然他所说的故事让曾经或多或少作为当事人的自己痛入骨髓。
妈妈为了多拿一点津贴,捏造了儿子的出生日期。老叔酗酒成性,只因为他觉得“自己喝醉了,就不会说,不该说的话了。”老叔只唱墨西哥情歌,不是情之所至,而是因为“现在唱墨西哥歌曲最安全。”……
甚至电影的主线故事也带着某种“荒诞的幽默感“,在安全局工作的小舅子因为自己的小叔搞了自己老婆,便告发对方有“反党行为”,将对方投入“劳改营”。
但疯狂的日子最终还是过去了,“红色恐怖”的日子结束了,小叔子回家了。所有人似乎全都完全恢复了理智,小舅子祈求小叔子与妹妹的原谅,但是却被对方断然拒绝。
因为伤痛早已铸成,伤口永不会愈合……
8 ) 值得花费两个多小时来看的电影
第一次听说库斯图里卡的名字是在已经被干掉的《南方体育》张晓舟的评论中看到的,心想能让貌似恁牛B的人佩服的五体投地的导演,应该差不了,之后一直在网上搜索相应的电影,一直没有,偶然的机会下载到了《爸爸去出差》,下来了之后一直没有看,今天是为了给电脑腾出空间才第一次看库斯图里卡的作品,看过之后觉得这部电影太值得一看了,并且看过之后还是不能从硬盘中删除。
两个多小时的电影丝毫不显拖沓,故事情节井然有序,很自然、真实的叙述着、展现着,没有一点矫情的感觉。电影中给我感受最深的就是真实性,人物语言的真实、画面的真实、人性的真实。人处在不同生活环境下的生活态度以及同周围人交流的方式,对待孩子的教育问题都表现了人性化,真实性是我们现今这个时空不具备的。也不知道是导演营造出来的这种环境还是现实当中确实存在的,而我们这个时空的人已经遗忘了的、丢失了的。很简单、淳朴的生活对待现今空间的人来说竟然闲得如此奢侈。
对南斯拉夫的历史不算了解,但是在电影里面看到了类似于我们周围社会模糊的影子,很庆幸有人用电影语言表达出了在某些地方表达不出来的东西。
都说某地方的第几代第几代导演,好货不怕比,比较过后就知道某些称为国际知名的、大师级的导演是垃圾到如何地步。
电影中的小男孩儿和小女孩儿纯真的感情吸引了我,还有临别的时候双方的对话,尽管有可能是导演安排给孩子说得,但是听起来一点突兀的感觉都没有,只有感动想象着两个孩子之间的无声的情感交流就像两个成年人,是那么的美好!
还有吸引我的就是片中孩子们的穿着简直太帅了,跟片中大人们邋遢的穿着对比起来,简直就是天壤之别,也不知道是导演刻意安排的,还是因为小主人公的母亲是裁缝的原因。
沥沥啦啦不知所云的说了这么多,总之是一部近年来很少能坚持这么长时间看下来的电影,而且到凌晨一点了,丝毫没有困意,依旧让我心潮澎湃的一部电影,真恨自己的语言、文笔太差了不能把心中的感受用美妙的文字表达出来,传递给其他朋友共同分享!
库斯图里卡用比较写实的手法为人们展现了那个时代中,发生在南斯拉夫这个传奇国度里的文革故事,“在那样一个时代,即使是兄弟也会反目。”因言获罪,古已有之,而且还是莫须有的罪名,原来古今中外都差不多。电影用小孩子的视角来表现主题,确实讨巧,但故事也仅此而已。早期老库路线还是蛮现实主义的
非常有意思的片子,只不过由于没有一个重心导致看的时候不停的丢失细节,库斯图里卡放开自己的政治隐喻和讽刺风格,也能拍出如此富有生活气息的小情小调
【B】库斯图里卡好喜欢将一首配乐从头到尾轮着播放好几遍,这次是多瑙河之波。
所有的社会主义国家都是惊人的相似,文革中的揭发告密因一句话被审查被劳改也不只是我们独有,只是库斯图里卡是乐观而善良的,片子里仍有人性在闪光,不像我们总是压抑的喘不过气。
在哪国哪朝,文革/白色恐怖都是可怕的,爸爸始终改不了出轨好色,像南斯拉夫人民改不了爱足球。小儿子是萌娃娃,大儿子几年后长成了流浪者帅哥。儿童视角的严肃题材,梦游是最漂的元素。 通篇“多瑙河之波”,想起后来的《父与女》
真好,会编会导会拍。真情流露,让人动容。暗潮涌动,不寒而栗。但我对政治非常不敏感,片子的密码有很多解不开。我感受到库斯图里卡的实力,但他成不了我最喜欢的导演。
库斯图里卡第2作,1985戛纳金棕榈(全票通过)。不若老库之后的作品那么癫狂和魔幻现实,儿童视角,温静中饱含深情。戴眼镜爱电影的早熟寡言哥哥,弟弟纯真而短暂的爱情令人唏嘘。割礼被抓四处留情的父亲。配乐,婚宴与地下室撞灯偷情似[地下],厮打&4人吃葡萄,火烧裙,冲水绳上吊,梦游定格。(8.5/10)
对库斯图里卡期望太高了,所以有点失望。没有看《地下》时的触动也不够期望中的夸张疯狂。作为早期片子,看得出他逐渐琢磨出以后的题材和风格的影子。
1,太多电影里都有在电影放映室里的情节,可见这帮人当初在放映室里花了多少时间。2,对手风琴好感大增。3,库斯图里卡的尾峰从不令人失望。4,不喜欢解构的影评。
以孩子的视角叙述很讨巧但并不新鲜,揭东欧社会主义的疮疤正对西方口味却略显单调。库斯图里卡在早期还是保持着一种温情脉脉的矜持与冷静,倒是使本片优于那些急于大吐苦水的投机之作,可给个金棕榈毕竟还是有些高抬了。
典型的库斯图里卡电影:儿童的性欲,尽管不是一种成人的力比多体验,但是其性质和成年人的性行为是相似的,父亲也是一种刻板形象,酒鬼、偷腥,不忠实于自己的妻子,但是是一个还不错的父亲,疼爱孩子。标题实际上有两重指涉,一是母亲在父亲被捕后的谎言“父亲去出差”,二是父亲为了缓解母亲的戒心而在出差时带上儿子马尔克。涉及南斯拉夫的战后政治斗争对国民生活的影响,类似对于中国反右和文革的伤痕书写,不过格调中有一些并非伤痕电影那么极端的东西,仍然缅怀铁托时代某些正面的价值。渴望塑造一种多元民族的平等观念,“我”向市长献出来自波族的“指挥部”这个情节,显然有很多政治隐喻可以解读。影片是以孩子的视角第一人称讲述故事的。对父亲的态度,因此不是一种家庭关系的态度,而且也涉及“南斯拉夫”这个象征性的父亲。
影片一个7岁便会坠入爱河的小男孩,讲诉在乌龟王八蛋统治的极权社会,他的爸爸因为一句半玩笑话而获罪,从而改变全家人的命运的故事。库斯图里卡式的癫狂已开始显现。如用抽水马桶绳子上吊,他爷爷被迫洗澡等……
父亲节特别观影:没有了此前看过的库斯图里卡电影作品里惊艳的动物戏份,也不再是讲述带有荒诞意味的故事,这部让他首次拿到戛纳金棕榈奖的《爸爸去出差》更多的是贴近现实生活的表达。“爸爸去出差”联想到中国的文革历史;反复“丢手帕”的米萨让我想起曾经对我侃侃而谈他“家里红旗不倒,外面彩旗飘飘”行为的前同事;婚礼戏联想到《地下》;马尔克走路飞行的结尾联想起《生命是个奇迹》的飞床戏;……
小男孩割包皮没麻醉。其兄正太。小男孩不懂事,夺走父母亲不容易的XXOO的机会,最后跟父亲抱着睡,母亲只好痛哭。他念错,“走在铁托同志跟着的道路上”。他和某女孩裸洗,后来女孩白血病在病车上问他“你爱我吗”,他说“世界上我最爱你”。“如果钱箱空了,就没有德先生”
很有意思呀~故事挺平淡,但是平中见陡峭。小朋友的表演非常打动人,故事琐碎却有针对性,镜头非常讲究,虽然没有鲜艳的颜色,却用音乐告诉人们这是库斯图里卡,丰富的政治隐喻,即便无法全部解读依然觉得很有趣也能体会某些意向。另:爸爸是个混蛋。
看的第一部EMIR这么严肃的片子 不够十分喜欢 发现他总是能用影片中极短的几个片段拍活整部电影 这其中就包括结尾部分
没有老库后来的作品那么癫狂,但是,真好,尤其对于在社会主义国家生活过的人,真是很温情很感动,可以想起很多往事
《铁皮鼓》获奖才几年,金棕榈又捧出个这,库斯图里卡的不羁和深情气质使得影片不像一般政治片那样让人讨厌,但诸多已说不清是谁在致敬谁的桥段还是流于套路,这种按方配药式的隐寓和设计,现在显然已吸引不了我。
这部电影看得时间真是拉的太长了,大概要有三个月了吧,所以都快要把前面都忘光了。但我就想说,男人的风流造成一个家庭的痛苦,真是屡见不鲜的事情啊。
1.白色恐怖终究潜移默化一个人,父亲如此紧张儿子面对市长的宣誓。宣誓以及之后父亲安慰儿子,这两场戏让人感概万千;2.“我爱你胜过爱我自己”,小小年纪,就这么会泡妞,在下自愧不如;3.想要自杀,却只是冲了马桶,自己都被逗笑了,内疚、自责和罪恶感在那一刻释然;4.踢着足球,却再一次目睹了父亲的偷吃,这一次,父亲的形象进一步瓦解。或许,国家在人民心中的地位,亦开始动摇。