博人传：火影忍者新时代

骂了岸本一万句，我要是想看中年社畜的悲惨故事，我会来看少年漫吗？身边不都是例子吗？ 给我们塑造一个热血的世界然后打破，笑嘻嘻地告诉大家“对不起，就算是火影也要经历中年危机哦” 人在虚拟世界不就是为了找现实不存在的美好故事吗？谁要在少年漫里找人间真实啊！ 佐助在经历见识了那么多宇智波血脉带来的悲剧后，真的会留下后代让悲剧再次流传么？他应该是一个独行侠，或者和鹰小队一起除恶为善。他会依旧和鸣人缠缠绵绵，有时候见面会斗嘴挑刺，或者并肩作战。 就算他留下后代，他也绝对不会是 见到女儿都认不出 的糟糕父亲。柱子怎么会是这种人……鼬哥听了也气到从坟里爬出来砸岸本脑壳。 佐助看起来也根本不像会谈恋爱结婚的人，他和春野樱简直就像岸本大笔一挥“你们得生个孩子，就你们俩，结婚吧”然后搞出的包办婚姻。淦，根本没有任何铺垫就结婚了，佐助根本不爱小樱啊，之前说杀就杀的，现在是被丘比特拿98k射穿了吗这么突兀

最近博人传追到了最新，同时也在重温火影漫画。前几天下班回家的路上，还跟男人争论博人传作为续作是否应该存在。。如此操心，毕竟是十五年来陪伴我们长大的作品，说得夸张一点，是生命里的一部分了。

新的感触有两个方面：

博人传里，三十岁的鸣佐被严重削弱。除了（拙劣的）剧情需要以外，其实不难看到鸣佐频频做出符合其身份角色的折衷和妥协，其实挺现实主义的。他们的尽头，就是岸本本人，成为了“负责任的大人”，而不再是“那个少年”。

重温漫画，也让我终于理解自己为什么相较鸣人，总是偏爱佐助一点。因为这份敏感多思，阴面大于阳面的性格，还是更容易跟佐助共情吧。我们渴望纯粹的爱与包容：那种“就算与全世界为敌”呀“越过谎言去拥抱你”呀的极致浪漫，像飞蛾扑火一样。虽然我们自己未必知道怎么给，但就是想要。我只能安慰自己，这种矛盾，也是人性所在。

每次想到这里，我就想给佐助点一首夜空中最亮的星，也给我自己。

但是，跨过三十的我也更加知道：现实世界里，佐助常有，而鸣人不常有。尤其当我努力尝试做小太阳去辐射别人时才发现，真的太难了。不是人人都能成为太阳的，不是人人都能无条件分出爱和能量给别人的。对于承托起另一个人甚至很多人的人格、人生、命运这种事，鸣人真的从来都毫不畏惧，无比坚定，说到做到。当真非常人之举。

以我目前的境界，我只能说，作为一个普通人，将自己的内心锤炼得更强大吧，即使遇到无法转圜的困境，也能拿出直面问题的勇气。

前段时间想到用形状来形容自己，我正在成为一个没有棱角的人，一直在发生这样的转变，只是初期是选择磨平棱角，现在是填平缺陷。不过不管什么样的方式，最终我都会变成一个没有棱角，极其圆滑的人，一个自己曾经无比讨厌的人。

开始看火影是2009年，受我弟的影响，那时候第二部《疾风传》都已出了许多集，所以我不算骨灰级火影迷。即便如此，从最初的《火影忍者》，到后来的《疾风传》，再到现在的《博人传》，我算是见证了火影的整个变化过程。感觉整部火影以及里面的角色们，都经历了我所经历的变化：从最初的棱角分明，到后期的逐渐收敛锋芒，再到现在的平庸圆滑。

这个过程看似是变得平庸，实际上却是不断强大的过程，火影的内涵在不断丰富，火影在成长，看火影的人却没有跟上变化的节奏，所以才有《博人传》的一致低分评价。骂制作注水的，多数都是缺乏耐性、内心浮躁的人，这是时代的通病，看书、学习、工作、成长、成功，总希望省去过程、一气呵成。

最初看火影，我和许多热血青年一样，喜欢佐助、我爱罗、君麻吕等强大、偏执又略带悲剧色彩的角色，总觉得主角鸣人是吊车尾，传说中带不动的猪队友，除了开挂以外没有别的好处，最厉害的就是嘴硬而已。每当剧情出现回忆、各种温情场面就觉得莫名反感，总是会快进跳过，并且像大多数人一样骂制作团队，怎么又这么水。

2013年-2014年，公司业务量骤增，工作很繁忙，几乎随时随地都在工作，完全没有休闲时间，连好好吃饭、喝水的时间都没有。2013年9月，我开始从头开始看火影，每天一集，在吃晚饭的时候看，边看边吃，晚饭是面条、方便面、饺子、抄手轮着来，算是唯一的休闲，周末的时候可以看两三集。第二遍看火影我一集没落，包括所有的回忆，所有与主线无关的小故事。

第二次看火影，解读出了许多第一次看没有发现的东西，发现火影并不是像大家所说的那样水过去了，那些小故事、回忆里头也包含了很多与主角、配角成长相关的关键，少了这些东西，任何角色的成长、变强或黑化都是不成立的。

第二次看火影，我喜欢上了鸣人，我发现他之所以强大，不是因为开挂，也不是因为嘴硬，而是因为有强大的内心，有坚定的信念，无论遇到什么样的挫折，他始终没有放弃过，始终相信自己内心认定的东西，所以他怎么打都不会死。反观之前所喜欢的角色，佐助、我爱罗、君麻吕，力量强大，每一招都是大招，招招致命，却都有一颗玻璃心，外在的招式打不败他们，内心的软弱却能轻易让他们一败涂地。所以真正的强者，是由内而外的强，有些人是大智若愚，有些人却只是外强中干。

火影所有的角色里，只有鸣人拥有清澈的眼睛，这也是作者赋予角色的内涵吧，眼睛是心灵的窗户，有清澈的眼睛，所以看世间万物比别人透彻。一开始大家都不理解他，不相信他，但他始终相信自己的眼睛，相信自己的心。就是这份坚定，不断地感染着周围的人，越来越多的人愿意靠近他，愿意相信他。

到2014年底，动漫第二遍已经看到了五百多集。2015年，漫画更完后不久，我便没再继续看动漫。2016年初，博人传剧场版上映时，第一时间去影院观看了，感觉像是给自己的青春画上了一个句号。

今年3月，有一天我又想起动漫未看完的部分，于是开始接着看，差不多是两个周末的时间看完了最后的几十集。动漫最后的部分，画风变得清奇搞笑，大家都在筹划送鸣人、雏田结婚礼物的事，看弹幕很多人骂，但我却觉得蛮有意思，这样一个跨度十几年、带有很浓悲剧色彩、氛围沉重的作品，在最后以这样轻松儿戏的方式结局，看似不太认真、不太科学，其实暗含了作者对这个世界美好的希冀，有种深入浅出之感。

看完以后发现《博人传》都出了七八十集，就接着看《博人传》，看鸣人的后代们又会有什么样的故事。

《博人传》一开始，鸣人已经从救世神坛上的英雄沦为了工作、生活都一团乱的大人，跟现实中大多数上班族一样，成为了孩子眼里不合格的父亲，像是永远加不完班的公务员。

这种变化被大众所不能接受，不能接受英雄就这样走下神坛，甘居幕后。但英雄退居幕后，看年轻人登场，却并不是被后浪拍死在了沙滩上，而是进入了另一个高度，胸怀更大的格局，正是有这些在幕后默默奉献的人，撑起了一片让年轻人放心闯荡的天地。

时代在变化，矛盾也在变化，《博人传》正是符合这个时代主题的作品。个人认为火影的内涵本就不仅仅是只有青春热血，还有爱、亲情、友情、团队、和平、奉献、理想、信仰等众多内涵。不接受《博人传》这种变化的人，大概是在现实世界中受挫，对现实生活不太满意的吧，只看到青春热血，只希望从作品里看到超级英雄拯救世界，而不相信有许多平凡人正在做着让世界更美好的事情。

乱世出英雄，所以许多人以为在乱世中自己会有成为英雄的机会，但他们忽略了乱世除了英雄外，还有许许多多无法承受的痛苦。我们需要铭记历史，铭记教训，而不是让过去的血泪历史重演。

火影看到最后你会发现没有谁是平白黑化的，没有人生来就是恶人，之所以有对立矛盾，是因为每个人对理想世界的理解不同，但他们都是在为理想奋斗，带土、斑、大蛇丸、辉夜，都曾深爱着这个世界，他们所做的，都是想让这个世界变得更好，只是选错了道路而已。宫崎骏系列、《犬夜叉》、《海贼王》、《银魂》等其他作品也是一样。

反观国内的许多作品，堂而皇之出现在各种官方电视台的作品，为对立而对立，总是无端地造一个反派出来，让观众恨得牙痒痒，巴不得坏人早日死绝了最好。让人觉得世界是非黑即白的，好人一方做什么都是对的，好人坏人一方做什么都是错的，好人干坏事都是值得被原谅的，坏人干好事也是不怀好意。视野格局之狭隘，教得观众也心胸狭隘，整天以为自己是正义的化身，怼天怼地怼一切，一身火药味。要么就是各种推崇女人都应该娇滴滴，柔柔弱弱，永远为了一个男人争风吃醋，永远做着霸道总裁爱上我的梦；要么就是充斥着堕胎、抑郁、莫名叛逆的狗血青春剧。好像除了这些主题就没有值得演绎的主题了一样，悲哉！

整个社会火药味这么重，很大程度上要怪这些垃圾作品，天天堂而皇之污染大众视听，让人们稍不如意，就往外发泄，总觉得是世界对不起自己，怨他人，怨环境，怨时代，而不知从自身找原因，忙着树立矛盾，却不知如何解决问题。

《博人传》没有巨大的矛盾冲突，有的都只是局部的小矛盾，青春热血的年轻人，会觉得这样的故事太小打小闹，完全不符合火影大制作的定位，所以一片叫骂。

其实火影并未变平庸，鸣人也未变成平庸的大人，他的眼睛依然清澈，依然能看到孩童时代能看到的那些东西，只是他身负的使命更多，需要顾虑的太多，不能再像从前那样不顾一切。

所谓无知者无畏，年少无知时，总是胆大妄为，如同一团烈火，所到之处烧成灰烬，长大后变成一盏油灯，没有那么炽热，却能长久照亮并温暖人心，还能随时燃起燎原之火。

2014年11月10日，在当天发售的《周刊少年JUMP》第50号，《火影忍者》正式完结。《JUMP》以封面+卷头彩页的形式，为这部连载长达15年的集英社当家漫画送别，而在此前，唯一享受过该同等待遇的，只有上世纪90年代《JUMP》黄金期三大代表作之一的《灌篮高手》。

《JUMP》第50号，以最隆重的方式宣告《火影》的完结。

2015年8月7日，《火影忍者》第11部《剧场版博人传》上映，并于2016年2月18日获中国引进，《火影》也成为继《哆啦A梦》、《名侦探柯南》后，又一登陆中国院线的日本动漫超强IP。

《火影》之前的剧场版，均是原创剧情，各方面饱受诟病。《剧场版博人传》扎扎实实地走起了主线，讲述以鸣人之子博人为首的新一代忍者，在承受磨炼后，与父辈一起打败新强敌的故事，不论是剧情还是战斗，都堪称系列最高水平。日本方面，影片公映期收获了97%的观众满意度，在中国，豆瓣近5万用户打出了8.3的高分，口碑、票房皆创下《火影》剧场版的历史记录。

而火影过往剧场版皆在及格线附近徘徊。

或许正是因为这部剧场版的优异表现，使得《JUMP》与东京电视台开始考虑《火影》续作的问题，毕竟，人们耳熟能详的日本三大漫，如今只剩《海贼王》独力支撑，《JUMP》苦寻《火影》完结后的可替代者，但被寄予重望的《我的英雄学院》，始终无法拿出与预期相匹的成绩。

于是，2016年5月，漫画新作《博人传：火影忍者新世代》（以下简称《博人传》）开始连载，于2017年4月动画化。

比起剧场版，《博人传》的质量和收获的评价都是断崖式坠落。

豆瓣上TV版《博人传》的清一色差评。

对于《博人传》的差评，类似于“剧情幼齿”、“角色人设与前作大量重合”、“打斗场面低级”等，已经是老生常谈屡见不鲜，但这些也只是停留在“点”上的问题，尚未触及到“面”，我们就追根溯源一下，看看这部《火影》续作究竟失败在哪。

《博人传》当前几乎不存在主线

《博人传》动画已经更新至第44集——这个进度，对于任何一部动漫来说，都足以在交代完世界设定、人物背景的基础上，展开一到两次极其重要的主线剧情篇章。

就拿前作《火影忍者》来看，在44集的时候，已经在结束中忍考试死亡森林阶段后，进入到一对一淘汰赛，而从动画开篇到大家所熟知的波之国篇对上“忍刀七人众”再不斩，仅仅花了6集的时间。

卡卡西vs再不斩，奉献了火影前期极其经典的一战。

《博人传》直到目前为止仍然没有主线。真要细数的话，新世代忍者们经历的倒也不少，幽灵事件、第七代火影与绯色花月、水之国修学旅行风波、新第七班诞生第一次战斗任务，以及刚刚出现的“白夜团”。但仔细想想，这些所谓的“主线”篇章，没有一个拥有成为主线剧情的资格。

何谓主线，指作品中占主导地位，能统领全局发展的主要线索。在一般作品中，即使出现分支剧情，总体上也是向前推进的，类似于下图的模式：

但《博人传》不一样。

拿目前最吸睛的“第七代火影与绯色花月”来说。该篇章改编自《火影》完结后，原作者岸本齐史在《JUMP》上短期连载的同名外传，于《博人传》动画第19集开始播出。之所以说它吸睛，是因为阔别许久的前作主角之一，宇智波佐助，在此短暂登场，“鸣佐樱”的旧第七班组合首次在《博人传》中聚齐。

佐助在《博人传》中戏份极少，甚至连片头曲mv里都没现身。

佐助在前作大结局中，长期在外调查大筒木一族之谜，这是背景，也是引出本篇的节点。但本篇章的内容，与佐助的调查任务并无关联，本质上只是因为佐助女儿佐良娜因久久见不到父亲，愤懑之下引发了一场寻亲之旅。在本篇章结束后，一切又回归原点，佐助恢复调查，只是佐良娜多了一份对父亲的体谅之情——

连规格最大、《火影》血统最纯正的篇章（岸本齐史只作为《博人传》的监制，但“绯色花月”的原案是由他亲自操刀）尚且如此，其他的更不用多提，剧情能提炼出有用信息量极少，无非诸如“博人从忍者学校毕业了”、“博人佐良娜巳月组成小队了”、“博人第一次执行战斗任务了”此类。44集了，博人还在新手村，而且，还没有任何主线任务引导他走出去。

《博人传》名义上的“主线”，实际对于整个火影世界来说，几乎没有产生任何影响，整体处于一个原地踏步的状态。大致是下图的模式：

一部番剧没有主线就犹如丢了灵魂，《博人传》，不过是披着“火影忍者”皮的日常番罢了。

名义上的女主，实际上的花瓶

虽然顶着一样的片名，博人也同样担当着主角，但剧场版《博人传》的成功，与博人的关联真的不大，早在剧场版上映之初，就曾有人开涮称这是一部“比起主角，观众倒是更关心主角他爹（鸣人）和主角他二大爷（佐助）”的电影，而事实也确实如此，对于该剧场版的讨论，鲜有谈及博人。

鸣人佐助在剧场版《博人传》中的超燃打斗。

《火影忍者》起初的设定是“鸣人、佐助、小樱”三主角，到中期就稳定成了“鸣佐”二人转，你追我赶，相爱相杀，成就了这样一对放置于整个动漫史都不可能被忽视的组合。

剧场版《博人传》满足了粉丝们继续看到“鸣佐”组合的愿望，所以广受好评，而博人的成长，并没有得到关注。

这也可能是因为，做得并不成功。

到了现在的《博人传》，博人成了无可争议的主角，同一辈的新世代忍者，都是陪衬——包括名义上的女主，佐助小樱之女佐良娜。

“绯色花月”的由来，绯色即红色，指佐良娜衣服的颜色，花月在日本就是三月，佐良娜在三月出生。

佐良娜，一直是个非常尴尬的存在，这从剧场版《博人传》里就看得出来，佐助难得回次木叶村，不但没有训练自己的亲女儿，反而收了博人做徒弟；鸣人被俘，佐助前往异世界解救，所带的只有博人，没有佐良娜；决战最后关头，站在鸣人佐助身边帮助发动大招的，也还是只有博人。

似曾相识的“父子螺旋丸”。

佐良娜仿佛一个花瓶配角。

到了TV版，这个现象依然没有得到有效改善，博人拿定绝大部分的主意，不可动摇地作为新生代的领袖和主心骨，不论身体还是精神上，都是“红花”。佐良娜是“绿叶”，不过是片大点的“绿叶”。

博人在《博人传》中的存在感，已经打破木叶村新生代的这一整体，破坏平衡——这并未独角戏与多主角孰优孰劣的问题，关键点在于，一部好的作品，即便是独角戏，主角在撑起剧情的同时，群像群戏也能够做到足够精彩。但《博人传》，在剧情与群像这两点的处理上，显然都极其失败。

《博人传》幼稚？我们不过是被抛弃的一代而已。

从《博人传》开始连载起，听别人说它幼稚大概有38176538遍，耳生老茧，虽然这确实作为既定事实。鸣人第一次战斗任务，对上的是“忍刀七人众”再不斩以及血继界限白，这一战，说不上惊天动地，但绝对深入人心，佐助差点领了便当；博人第一战，打的是雇佣强盗，对方头目全程嚣张跋扈，以为实力超群，结果木叶丸才搓了一个螺旋丸，就被吓得屁滚尿流动弹不得，博人佐良娜巳月只用了一个组合技，就打败了眼前的敌人......

目睹木叶丸的螺旋丸之后，反派直接晕倒在地。

近年来，随着《死神》《火影忍者》完结、《银魂》进入了收尾阶段，日本动漫长篇连载中的超级IP数量骤减，也没有能够扛起接班大旗的强势新作，于是各界自然而然把眼光投在了这些大作的续作身上，以一个统一的、类似于《权游》美剧的模式：漫画原作者只负责制定一个大框架，不再亲自操刀剧本，在他们的授意之下，由其他的编剧来自由发挥。并且，这些续作集中体现出以动画为主要载体的特点，漫画不再拥有重要地位，不复当年荣光，《博人传》漫画在《JUMP》上也只是月更。

而整体展现的一种低幼化的趋势，更像是对原作粉丝们的昭告：已经不再需要你们看了。其实不难理解，以《火影忍者》为例，连载十五年，伴随了多少人走过漫长青葱岁月，从学生时代到结婚生子，成为青春的印记。

青春，是会结束的。

新的续作，面对的是新一代的青春。

就像TV版《博人传》全名所说的那样，“BORUTO-火影新世代-”——出版方和片方时下所瞄准的，是新世代的读者和观众，他们才代表着未来的十年二十年。续作们侧重于动画也说明了这一点，相较于动画，漫画这一载体，已经变得更符合成人口味。

旧一代的“木叶十二小强”，如今都已是人父人母（宁次催泪）。

同时，低幼化的另外一个重要表现，就是老角色的普遍弱化。一直存在着这样一个观点，被许多人拿来为《博人传》开脱：老一代角色都是经历了忍界大战的英雄，每一个都能独当一面，但现在进入了和平年代，讲的又是一代新人的故事，所以感到老角色的弱化很正常。这个概念需要纠正，该观点描述的是一种“落差感”，而非真正意义上的“弱化”。什么是“弱化”？鸣人，这个当世最强忍者，和反派交手后居然被吐槽挑衅“你究竟实力下降到什么地步”，这是弱化；志乃，老一代“木叶十二小强”，在忍者学校被这些新生代们多次反复戏耍打败，这也是弱化。而这种处理手法，在《博人传》中比比皆是。老角色的普遍弱化，成为了低幼化的必然结果。

前面提到的“剧情幼齿”“打斗场景差”，也都是这一股低幼化趋势所带来的弊病。原作粉丝已经成为被抛弃的一代。

无独有偶，《龙珠》续作《龙珠超》也暴露出了以上类似的问题（《龙珠超》：鸟山明晚节不保几成定局），《龙珠》、《火影》，这两个在世界范围内影响最大的日漫IP，堪称一对难兄难弟......龙珠作者鸟山明可能晚节不保，岸本齐史似乎不甘落后，在发表过“不会再画火影其他系列故事，目前已经在构思新作”的言论后，还是义无反顾地参与了《博人传》的制作——

这一切，都似乎在向他的偶像鸟山明致敬。

文/易碎

“我打个字儿都比博人传燃”

“我奶奶上个厕所的燃度≌20部博人传”

“我接杯热水都比博人传燃”...

相信不少朋友最近一段时间可以在任何不相关的视频、漫画、动画的评论区里看到这么一句“这不比博人传燃？”再往前追溯一些，“XXX不比博人传燃”的说法主要用于描述那些不以战斗场面为主要卖点的动画，以此来和《博人传》作对比，顺便埋汰一下这部表现糟糕的动画。

比如《日常》，那可是比《博人传》燃得多

B站评分4.1的埋汰作品

不过，随着时间的推移，这个句式已经不满足于拿别的动画来讽刺《博人传》了，基本上，任何事情都可以比《博人传》更燃，也因此，你可以在任何地方看到这个句式。显然《博人传》已经沦为了一个热量计量单位，还是极小的那种。

《倚天屠龙记》这一类武打港片自不用说

《喜羊羊》也可以比《博人传》燃

最后就演变成了这样，奥特曼养鸡也挺热血的

《博人传 火影新时代》是什么动画？它可是《火影忍者》的续作，是那部被称为三大民工漫之一，导致现代人对“忍者”产生严重误解的名作的续篇。俗话说虎父无犬子，《博人传》怎么就成了人人都想啐一口的问题儿童呢？

差强人意的漫画续篇

2014年11月10日，由岸本齐史创作、连载15年的《火影忍者》漫画在周刊少年JUMP第50号放出《火影忍者 疾风传》最后一话，承载了一代人青春记忆的热血故事就此画上...哦等一下，似乎也没画上句号，因为后来有了《博人传》。

虽说《疾风传》后期的剧情崩坏读者有目共睹，但好歹把这个超长的故事讲完了。

《疾风传》的完结在当时称得上轰轰烈烈，比起后来黯然收场的《死神》好得多了

关于《火影忍者》对青少年的影响力这里就不赘述了，相信不少人都买过这种盗版周边。

《火影忍者》早在2010年漫画销量就已经突破了一亿册，坐拥720集TV动画和10部剧场版动画，出版社集英社当然不会轻易放开这个含金量巨大的IP。《疾风传》完结后，《火影忍者》故事的续篇也随即公开，2016年，“正统续作”《博人传 火影新时代》正式开始连载。

主创团队的变更是《博人传》的最大变化，系列原作者岸本齐史退居监修一职，漫画原助手池本干雄负责作画，剧场版《博人传》剧本协力小太刀右京负责脚本写作。《博人传》主要讲述原作的故事完结后漩涡鸣人之子漩涡博人的冒险故事。

虽然《博人传》作画负责人池本干雄在采访中表示，岸本齐史老师监制脚本和作画时非常细心，但连载前期的《博人传》还是有比较严重的劝退问题，就是池本干雄出离的画风。

《博人传》连载前期的佐助

岸本（左）和池本（右）的画风区别

如果你还记得早期的《火影忍者》，那你一定对白和桃地再不斩这两位角色印象深刻，事实上，当年这两人的作画基本就是由池本干雄所完成的。

老实说当时这两个人物也存在一些画风区别

彼时岸本正陷于中忍考试篇无从抽身，身为助手的池本干雄便担当了编绘。除此之外，池本的工作还包括绘制部分人物的服饰和个别角色的人设。池本干雄在岸本齐史手下担当助手超过15年，正是因为这份助手履历，池本干雄才被岸本齐史指定为《博人传》的编绘。

池本干雄绘制的《火影》连载三周年纪念插图，他的画风相比岸本更加写实

显然池本干雄也意识到自己张扬的画风对《火影》老粉丝的劝退效果，《博人传》连载过程中，池本的作画风格越来越“岸本化”，收敛了很多个人色彩，也趋近于老粉丝满意的程度，漫画目前的展开算是比较有趣，整体没有出什么大的问题。

但是，动画就不一样了。

一言难尽的改编动画

《博人传》的漫画和动画脚本负责人都是小太刀右京。所谓“脚本”，主要负责的工作是把故事所发生的地点，事件，时间，角色以及角色的台词动作用文字描述出来，然后拿给其他职位的相关人员完成绘制，因而“脚本”的好坏一定程度上决定了一部作品的剧情质量。

分镜头脚本是表现画面信息的脚本，当然文字的解释也必不可少

日本动画业界富有争议的脚本家有很多，比如大河内一楼，冈田磨里，麻枝准等，他们或多或少都被批评过剧情奇葩、逻辑感人、展开跳脱，但也还是有受欢迎的作品产出，不过像小太刀右京这样几乎一边倒地被粉丝抨击，业内号称“烂片之王”的脚本家实属少见。

小太刀右京

小太刀右京最初以撰写TRPG的相关文章出名，之后他负责过多部漫画改编小说，参与过《进击的巨人》漫画的设定协力，可进入动画脚本界以后，他的创作履历却堪称灾难，无论是《赤龙战役》，《Fate/Apocrypha》，《弹丸论破3》，《君主·埃尔梅罗二世事件簿》以及《FGO绝对魔兽战线》，都被愤怒的观众们喷过，很难不佩服小太刀右京天天被粉丝攻击，还能活跃在日本动画业界第一线的抗压能力。

《发挥稳定》

《博人传》动画的糟糕情况，小太刀右京显然是背锅的核心位置。虽然漫画《博人传》的画风一度饱受诟病，但是到目前为止它在剧情上并没有绝对的硬伤，比较大的问题，可能还是为了同时满足新老读者，把一些老角色的战力削弱，然后凸显新角色的作用。

所以《博人传》漫画里你经常能看到已经拯救世界的前主角和新来的不知名反派打得挺欢的场面

但是从大格局上来说，这些问题不算严重，充其量只会影响一部分老读者的观感，并且漫画从一开始就直奔大筒木的主题，叙事上并不拖沓。至于动画《博人传》，这部周更的番剧要满足漫画月更的节奏，只有两个办法，“原创”和“改编”，例如19-24集的宇智波佐良娜篇，照着岸本齐史绘制的外传《第七代火影与绯色花月》改。

能够让小太刀右京改编的原案是有限的（而且他还经常改不好），漫画又是月更，于是《博人传》动画就不得不采取“注水”模式，加入大量原创篇章和回忆杀，占了动画一半以上的篇幅。

原创剧集的质量也是真的非常不行（当然也有少数可以一看的部分），大部分时间都存在作画简陋、打斗尴尬、战力崩坏、情节低幼、细节与前作存在出入、音乐与情景不搭的情况，本来有希望口碑回升的穿越篇则直接变成了以上缺点的集合体，顺利把这部动画的B站评分带到了4分档。

《博人传》动画不是没有闪光点，65话由中国原画师黄成希担纲的动作场面堪称经典，但不够拯救整部作品

想要领略《博人传》动画智障之处的朋友们，可以集中观看动画133到134话，整合了作画简陋、打斗儿戏、战力崩坏、剧情喂屎等槽点的集大成者，观看时请务必不要喝水，这里我放出部分片段的动图。

《灵活的走位》

《僵硬的走位》

好消息是，被原作粉丝“网暴”长达四年的小太刀右京终于受不了了，去年11月16日，小太刀右京主动离开了《博人传》的创作团队，原作者岸本齐史回归，接棒担任后续《博人传》的剧本创作。就在粉丝们大呼“走好”，“求重做《博人传》”，社区一片欢天喜地的时候，岸本回归的漫画下一话，佐助的左眼被捅。

哦豁

这件事闹到什么程度呢，微博名为“佐助太惨了”的话题，登上了微博热搜，粉丝们以为小太刀右京滚蛋了，《博人传》就可以在原作者岸本齐史的主导下低开高走，结果反手一波喂屎，让人一度怀疑小太刀右京是不是写出了这等桥段之后担心被网暴跑路了，岸本就是个接锅的。

总之，《博人传》漫画的下一话还没有更新，我们也无法知晓童年中二男神佐助的左眼到底还在不在，反正，一段时间内《博人传》的恶劣反应都会持续，“XXX不比《博人传》燃多了？”的句式，估计还得用一段时间。

结语

说到底，我们为什么可以说自己刷个牙、打个字、上个厕所都比《博人传》燃，很多时候都是在表达一个“恨其不争”的态度，《火影忍者》在人们心中的地位太重要也太特殊，恐怕连一个正常发挥的续作，粉丝都未必买账，何况《博人传》这般极尽拉胯之能事的玩意儿。

现在，我快要下班了，我要赶在下班之前把这篇文章写完，然后回家舒适地打游戏，于是我疯狂地敲打着键盘，作为一个打工人我觉得自己挺燃的。

比《博人传》燃多了。

家人们，我终于知道为啥博人传的人物为啥太强了，非得为了看博人看博人传，你不知道博人传里面除了博人还有别人么，博人是不是大筒木生母咱不知道，但至少，跟浦式肯定沾点关系，佐助结婚后本来就虚，还非要和浦式玩摔跤，而博本伟vs浦式的戏真的很渗人，感觉下一秒就要把浦式秒了，不对！是要把我秒了，直接都超越影级了，博本伟本来就继承他爹的基因，不用楔，就已经是天才了，结果他这有楔，从拼爹变成了大筒木，但凡博本伟把这楔分鸣人一半，宇智波斑带图大筒木直接结局，而正常忍者对标忍术的时候，是动脑子的，再看咱博本伟里面的艾达，除了大筒木不能魅惑，除了亲属不能魅惑，那直接魅惑整个忍界，然后直接火影大结局斑还搞毛线无限月读啊，你说你害不害怕，所以咱就说干脆别装了不无限月读了，博人那溢出的不拼爹比你流过的泪还多，反正人设和路人缘，都已经蹦成这样了，我不装了，我摊牌了，直接和大筒木硬扛，就像鸣人九尾那种，不对不对，那角色是为削弱老角色开极粒子配角，我估计博本伟应该看不上，但是呢，人造博本伟要啥有啥，先开个净眼开个大筒木人柱力再搞个十尾人柱力，还不轻轻松松，算了算了，咱不说了，别一会说我无脑黑博人传，毕竟都说了都是动画tv的锅，只是漫画好看原创背锅而已，确实博人传只有博人轻轻松松掌握螺旋丸，只有博人才能干掉大筒木桃矢金式浦式所有大筒木，只有博人能够削弱老角色捅掉宇智波佐助的轮回眼让鸣人开极粒子耗掉九尾封号三年，只有博人实力太过突出跳过下忍直接六道，也只有他靠削弱老角色...,所以咱也别说吐槽博人传不燃了，大家都有一个可燃的过程，对不对，火影是火影，博人传是博人传，咱不能相提并论，后期博人又要继续虚佐助把佐助的刀给虚掉，灭掉大筒木非博本伟莫属，给我灭掉大筒木出来，看好你，特别看好你。

本以为会是一个新的追剧循环，却没想到慢慢的自己已经无剧可追了。倒也和自己的感情一般，慢慢的也无人可以喜欢了。看了一些其他人的评价，也的确能感觉到火影的原粉丝被放弃了，却也令自己想到了一些。

二十四岁之前的自己，最后每周会满心欢喜的剧集是生活大爆炸，每周都有所期待。到今天，自己已经不怎么期待艺术作品了，也不去期待情感了。自己不想去接触前任，就如同自己不想接触这部剧一般，越多的了解带来了越多的玷污。本可以被美化的回忆被现实的冷漠冲淡，就如同自己过往的青春就该被这样填充一般。