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1 ) 一直走下去就会一路顺风
被日语天天折磨的够呛，室友都在下边抢在熄灯前忙发表，我糊弄过后躺在床上敲影评。看完以后心理一直有着最后两人大树下吃着小笼包的场景，想起来心里就暖暖的，是呀生活中恶心的事太多了，不用咬牙坚持就是顺其自然的一直走啊，走着走着可能就风景变好了也不一定奥。生活不止眼前的苟且还有诗和远方和田野，突然脑海出现这句话，现在跌跌撞撞踉跄前行，如大宝般爬也爬着走吧。
纳豆（这个名字太搞笑，日本纳豆臭臭的，营养价值却挺高类似于榴莲）矮胖的样子萌萌的走路就像小朋友一样还假装眼神中倔强的凶狠，被他浴池里的文身男骚扰的场景和男票笑翻了。搞笑的场景有很多，摆保龄球男在满嘴喷粪宁死不屈的快节奏下突然被爆头，这黑色幽默不符合正常逻辑呀，你以为你骂我我就不杀你，只是不想听你念叨了
纳豆和老许都是骨子里的好人，但又不想不愿承认自己的善良，仿佛承认了就是脱光于世，其实不然生活会给你穿上衣服的。不甘平凡的敢于冒险贩毒的纳豆，呆萌的外表同样映射内心，爆粗口和凶恶只是怕被这不羁的世俗欺负的铠甲。影片后期才将铠甲脱去，是那个受伤了去宠物医院还想用医保卡的孩子，那个想爸爸的孩子，那个最终认清内心的善不忘还钱还捎带一笼小笼包的孩纸啊。
电影很多场景看似离我们很远，黑帮，贩毒，枪杀，黑吃黑，这只是披的豹纹外衣，看完才恍然大悟原来是小清新小可爱啊。小时候算不出的数学题确一直有执念和怨气，家长带去看病用想着哪家医院能用医保卡，和老朋友说话会口无遮拦爆粗口，边看边感叹，原来台湾黑帮也会和我们一样的偶，温情和暖意便倾泻而出了。
许冠文成了我看完电影的新晋男神，本来冲着戴立忍去的（台不台独不造只看个人魅力）碎碎念的样子不仅不反感还想多读懂他一些，完全没有表演痕迹，生活的不如意不想表现出来却又不经意之间被你发现。被老婆和家人在生日的时候伤心还故作坚强说去取车结果又被扎心。仿佛感觉只有这台车陪着我……明天生日能活着的话想吃小笼包……细节描写到每一个毛孔，仿佛就是你和我被生活折磨却又不放弃爬着走的样子
一直走下去就会一路顺风
2 ) 一路逆风，起码还可以吃一屉小笼包
在豆瓣17年的高分喜剧榜单看到的这部台湾电影。演员有我在剑雨里见过一次还挺喜欢的戴立忍，又是黑帮和黑色幽默的tag，就很想看。
这是18年看的第一部电影，很棒。摄影、取景、色调、故事、人物、配乐……没有哪一样特别出彩惊艳，但都感觉舒服极了。明明讲着贩毒黑帮的故事，拍出来却都是平凡的人生，朴素而真实。
喜欢贯穿电影淡淡的情感，不煽情不做作。即使结尾高潮处《昴》的BGM响起点燃了过去一个多小时铺垫的所有感情，也只是让人沉浸在谷村新司的磁性男声中若有所思。没有泪眼朦胧，没有歇斯底里。
戴立忍是个贩毒的大哥，穿着最普通的白衬衫，架着副眼镜，在路边摊吃面，看起来就是个最普通不过的上班族。偶尔和同样是黑帮老大的庹宗华喝茶吹牛，两人坐在庹哥用了15年还套着塑料膜的绿色沙发上，就要不要摘塑料膜的问题你来我往了十分钟。庹哥作为一个穿着白背心，带着金链子，纹着大花臂，一口一个“他妈的”，毫无斯文的大老粗，却要死死捍卫自己根本不存在的“美学风格”。好不容易同意摘掉塑料膜后发现沙发跟全新的一样，坐起来特别享受，又开心得跟个孩子似的。庹哥也没有膨胀的欲望和野心，在他看来什么活到一千四百岁，所谓的长生不老是可怕而有病的事情，是个现实而知足的大老粗。他会因为保龄球没打好痛骂手下没摆好，也会因为朋友怀疑自己忠心的小弟而亲自给人家小弟打电话提醒他向戴立忍好好解释。粗硬的外壳之下也有柔软的感情。
不同于港片里那些动不动就生死与共，誓死报仇的黑帮兄弟情。这二人的友情就和你我生活中每一对的老朋友一样，平淡、普通，却又那么真切，让人从心里生出淡淡的暖意。
庹哥被手下背叛杀害，戴立忍伤心悲痛，但在问出背后主使之后也放走了剩下一人。“就算我多杀一个人，我心里的难过也不会减少。我会和红目仔（背后主使）谈，谈得拢就继续做生意，谈不拢我们就再看看怎么办咯……”
他没有因为好友的死大杀四方，也没有对背后主使大打出手，他想的还是好好把生意做下去——毕竟好友不可能再复生，他的悲伤会随着时间慢慢平复，只有继续做生意，才能维持生活。
我不知道这是不是真实的黑帮，但我知道这是真实的人生。不会一直顺风顺水，总要学会接受。少年的勇往直前和赤子之心，大概总有被现实的无奈打败的一天，然后藏入层层保护的硬壳之中，对极少数的人或事偶尔流露。我们赞许被生活摧残之后依然闪光的锐利灵魂，正是因为大多数的我们都成了普通而现实的中年人。人总是羡慕自己没有的，但自己过的才是真正的生活。
出租车司机老许是一个让人感情复杂的角色。所谓可恨之人必有可怜之处。刚开始讨厌他的贪小便宜，没担当，甚至有些猥琐。但他和纳豆关在后备箱的一席话又让我深深的同情他——背井离乡的他乡之客，二十几年来日复一日地早出晚归勤苦开车供养全家，却连家人最基本的尊重、关心和爱都得不到。除了每天按时交回去的家用，在这个家里毫无存在感。最心酸的莫过于去年生日好不容易全家一起去吃一顿他平时舍不得吃地小笼包，都因为停车太久没有吃上，甚至没有人给他多点一份，也不在乎他没吃饭。最后还被嫌弃开车来太远，老婆坐了别的计程车回家。计程车开了二十几年，国语没学好，钱也挣不到，唯一属于他的车也日渐老去被乘客嫌弃，他只能靠夜晚开车和超长的工作时间来弥补。
如今，最大的心愿是第二天生日能去吃一顿去年没吃到的小笼包。
幸好，他遇见了纳豆。虽然载纳豆的这一程充满意外和惊险，让他担惊受怕、身无分文，又精疲力竭。但纳豆特意等早餐店开门为他买来的那屉热腾腾的小笼包会让他这一个生日分外愉快吧。精明市侩，饱尝人间冷暖的老许，最后那复杂的眼神和微微颤抖的面部肌肉，大约是他所能表现出的最强烈的感情了。
纳豆非常适合这个小偷小摸但又话不多、老实木讷的善良角色。全程生无可恋的表情，看着就能笑出声。即使半路就发现了老许坑骗他，他也还是安安心心坐老许的车走完这一路；在经历生死之难后真情流露，就算被老许嘲讽拿着“别人的照片当自己爸爸”也只会默默抹眼泪，丝毫不恼怒。拿到钱之后多给了老许许多，还送了他一份最暖心的生日礼物。
从政治正确的角度来说，纳豆这样以前小偷小摸，后来又参与毒品交易的社会败类必须处之而后快。但从电影小小的私心看来，纳豆也只是一个挣扎在社会底层的普通青年。平庸而迷茫，没有一技之长，找不到正当工作，只能做些违法的勾当养活自己。他和我们每个人一样内心都有些善良，甚至比很多人更善良些。他经手价值连城的毒品却丝毫没有贪念想要黑吃黑，老实本分地完成自己搬运工的工作。他老板想来也是因此格外地信任他。
小笼包在故事里是个重要的道具。它是老许没有出路的平庸生活为数不多的寄托和动力。老许年少时初来台湾的梦，被风吹雨打，和老许一起看尽世事无常，沧桑变化，化作老许口中“很多日本人去吃的”也许有些贵的小笼包。它是纳豆窥见的老许艰辛人生的缩影，也是纳豆尝试化开老许坚硬内心的一个火种。
他和老许在啼笑皆非的巧合安排中踏上了“一路向南的靠北旅途”，共历了生死时刻，交换了人生经历，共享了内心伤痛。最后，一屉小笼包，熨帖了两个逆行在人生道路上旅人的灵魂。
3 ) 渺小又孤独的灵魂
本片其实野心不小，貌似想把昆汀式的黑色幽默跟重口和王家卫式的故事跟文艺范儿混合在一起。甚至借鉴了冯小刚的《非诚勿扰》，那首谷村新司的《昴》以及误入葬礼的桥段都很像(当然，也许当年冯小刚是听了陈国富的建议)。纳豆洗澡的那一段拍得非常有喜感，看得我哈哈大笑。许冠文的很多桥段和对白也安排的非常好。
钟孟宏是近些年我很喜欢的一个台湾导演，从《停车》到《第四张画》到《失魂》再到这部《一路顺风》，每部都不错，每部都不够完美，但都有很迷人的段落。7.5/10
4 ) 另一种意义上的喜剧
在看这部电影的时候，我一直在试图归类这部电影的类型。里面主要讲述了一个运毒的故事。一个毒枭指使一个运货工运输毒品到台北。这个毒枭选择了计程车来完成这次长途的运输。里面也有关于犯罪的残忍镜头，但我却不乐意将其归类到犯罪片。
如果是犯罪片，连个警察都没有。怎么可能营造得出戏剧冲突呢？典型的犯罪片，除了邪恶的一方，必然有正义的一方。双方构成戏剧的张力。而在这部电影里面，正义的一方是缺位的，电影的立意，并不是表现犯罪。
那么这部电影算不算剧情片（故事片）呢？就我观影的偏好，我觉得不算。因为这部电影实在没有什么像样的剧情。无非是这么几个场景。第一个场景就是毒枭找同伙聊天，讨论拆不拆掉塑封的沙发。第二个场景就是运货工和出租车司机一起去台北。剧情单调的很。
我非常乐意举出一部我觉得比较好的剧情片《心迷宫》，里面的剧情非常繁复悬疑，整个故事的走向，反转多次。观影的时候非常过瘾。《心迷宫》的剧情也非常紧凑。而《一路顺风》的剧情是散漫的。《心迷宫》剧情中挖的坑都会填下来。
小说家契诃夫在谈论剧本创作的时候，提到过一种观念。即：如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。而《一路顺风》的剧情是没有遵守这一基本假设的。在我看来，这种基本假设是在满足人的一种偏好。没有人愿意看一个没头没尾的故事，所有的细节和剧情都必须得到解释。
而《一路顺风》，或者现在更多的电影。已经不再遵守这一基本假定。即使冒着可能冒犯观众的风险，导演也乐意表现出真实世界的设定。就是生活中很多事情是无法解释的，很多细节是得不到理由的。
但是这种额外的细节却并不同于早期香港电影中的桥段。早期的香港电影中，会有一些与剧情不搭配的桥段（细节），这种桥段是为了融合优秀的电影细节。两者本质上是有区别的。
在我看来，额外的细节和桥段虽然很相似，都不能很好的揉入到电影中去。这两者的功能是不一样的，桥段是为了迎合观众。当经典已经深刻地留在了观众的脑海里，再现经典可以讨好观众。而这种额外的细节则是为了更好的表现人物真实。
剧情中的细节也可以表现人物，但有一个缺陷，受限于剧情。传统的创作观念，强调在剧情中表现人物。但是始终会受限。因为剧情往往是非常态的，这样很难挖掘常态中的人物特点。
我们看美国的英雄大片，我们看不到生活的真实。剧情始终是非常态的，主角在非常态的剧情中，表现出来的特征都是非常英雄主义的。即使上演遭遇失败的剧情，也只是为了营造冲突。就我个人而言，看这种遭遇失败的剧情，已经提不起任何兴趣，因为我总是认为，这种试图模仿常态下的人，有着明显伪造的痕迹。这种传统的创作观念的电影，你始终明白他是电影。而不是真实。
而摆脱了服务于情节目的的额外细节，有着更加广阔的施展空间。它可以是一种借用。我认为额外的细节既然摆脱了情节，对它的追求可以完全出自于美学和导演的个人趣味。我们不得不承认，有些细节直觉上就是美的。它是难以分析的，它激起了人类的一种共同的情感，但是却难以分析。
在《一路顺风》里面，最有趣的额外细节，有两个。一个是两个毒枭讨论生活美学。一个是运货工和出租车司机在葬礼上试图蹭饭吃。第一个额外的细节是两个毒枭拌嘴，讨论沙发的事情。一个毒枭认为新沙发就应该被使用，要把沙发塑封拆掉，另外一个对其批评自己的生活美学很不满，最后两人一起拆掉了塑封。
另一个额外的细节，就是运货工和出租车司机试图在葬礼上蹭饭吃。这个细节在冯小刚的《非诚勿扰》上也使用过。他们当时也是蹭了黑帮一个家族的葬礼。关于《非诚勿扰》这部喜剧，后续还会讨论。这个细节是非常有美学价值的。
我可以尝试解释解释，为什么会有美学价值。一般的理论认为，伟大的美学作品往往引发的是情感的共鸣。比如全球华人都会背的一句诗，“举头望明月，低头思故乡。”引发的就是人类都有的思乡之情。
而这个细节之所以能够脱颖而出，被很多电影使用，给很多人留下深刻的印象。就是我们也有共鸣。人总是会参加许多葬礼，但是去吊丧的人试图表达悲伤，但实际却难以悲伤起来。这种尴尬的情境是很多人都有的。而这里的细节，试图去葬礼上蹭饭吃，更是强化了这种尴尬。
这里是选择了本片中我喜欢的两个细节，略微作了分析。而电影就是电影，还是要亲自去看，才能感受到这些细节的趣味。
说到这里，我想谈谈本文的主题，那就是为什么这是另一种意义的喜剧呢？一般意义上的喜剧又是什么呢？在我看来，典型的喜剧分成两种，一种是嘲笑，一种是自嘲。嘲笑的喜剧我们看了很多，比如赵本山的喜剧。或者是郭德纲的相声。这些喜剧都是典型的嘲笑。所谓的嘲笑，是嘲笑他人。观众在阅读这种嘲笑的时候，是感受他人的笨拙或者反差的。这种嘲笑本质上是图一乐，即流行的一句话，“你有什么不开心的，说出来大家开心一下。”
另一种喜剧是自嘲。观众在阅读这种自嘲的时候，是在感受自己。这种喜剧一般很少见。我最近看过的这种喜剧是《路易不容易》。这种自嘲往往拿自己寻开心。在我看来，这是一种减压的方式，帮助调整对自己的认识。缓和自己做了愚蠢的事情之后的尴尬。
而《一路顺风》却不再是这种典型意义上的喜剧。观看的时候，我不能判断这是嘲笑，还是自嘲。如果是嘲笑，这种嘲笑却带有反思性。他会让你反思自己。但又算不上自嘲。因为尴尬并没有消失。尴尬处于了一种沉默状态，他并没有消解。
本片中有一个典型的情节。出租车司机和运货工被关在了后备箱。他们两个就聊天。因为第二天就是出租车司机的生日了。他回忆起了自己去年的生日。他说起自己的生活，说到他带着全家人去吃小笼包，为了庆祝生日。他把老婆孩子丈母娘先放了下来。然后去找一个免费的停车位，为了省钱。找到之后他就回去，发现老婆孩子丈母娘还在等，以为还没有排到队。他就说，再等等就轮到我们了。可是老婆等三人回答他说，她们早吃完了，在这里等你。“哦”，他说，“那我回去把车开来吧。”老婆等三人回答他说，“不用了我们去坐出租车。”最后留下来他一个人在这里。
这种喜剧效果不再是以自嘲或者嘲笑来划分了，它讨论的范围是人珍视的情感。鲁迅曾经说，悲剧是把美好的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。而这里发生了一种混合。有无价值有无美好不是绝对的了，是相对的了。它既可能是有价值有美好的，也可能是无价值无美好的。而毁灭给人看还是撕破给人看。也不再是相对的了，它既可能是作为悲剧毁灭给人看，也可能是作为喜剧撕破给人看。而且引发的效果也不再是绝对的了，有的人认为是喜剧有的人认为是悲剧。这种种都变得不再确定了，它既可能是，又可能不是。
喜剧与悲剧的界限都变得难以明确，观影的人，可能既想哭，也想笑。这里可以把《非诚勿扰》和《一路顺风》对比一下，《一路顺风》的融合做的非常好，而《非诚勿扰》的融合却没有那么好。但是《非诚勿扰》的观影体验上却融合的非常好，而《一路顺风》在观影体验上会停滞。在我看来，这两部电影非常类似。略微的区别在于《一路顺风》情感上融合的比较好，《非诚勿扰》在观影体验上比较顺畅。而且基调上也有不同，《非诚勿扰》有世俗的玩世不恭的意味，《一路顺风》有着文青的矫情和严肃。写到这里，我已经讨论完了我感兴趣的地方，下面我再提一提，一些值得一提的地方。
第一是电影艺术本身，在我看来这个电影有些地方不符合电影本身的艺术规律。有些地方会放一些静止的景象。比如这部电影里面，有一个地方是出租车司机开到了一个没有路的地方，然后走下来忧郁的远眺。
在我看来，这种场景是不符合电影艺术的。这种场景只适合摄影。摄影才是静止的艺术，而电影是流动的艺术。伴随时间轴的推进，观众必须感受到电影的流动节奏。而不是停下来感受静止，这一点在我看来非常难以忍受。电影流动的节奏可以慢，但不能停。
第二，这里面也表现了一种对生活的认识。无论是两个毒枭这组，还是出租车司机和运货工这一种。都体现了这种认识。两个毒枭本身形成了鲜明的对比。戴立忍扮演的毒枭是一个非常谨慎的人，而庹宗华则是一个大大咧咧的人。
两者都是那种试图掌握命运的人，但是对待事情的认真程度不同。所以庹宗华被杀了，但是戴立忍却仅仅是受伤。庹宗华被杀是因为小弟的出卖，而戴立忍受伤是因为小弟患病撞车。
他们两个的对比，展现了对奋斗的认识。自己的态度很重要。但其他的人靠不靠谱也很重要。拿戴立忍来讲，如果他不是贩毒，不是和这些素质一般的人合作。可能他会做的更好。当然不管是谁，他总是要和素质不行的人合作，很多时候事情的失败也在这里，而不是领头的人不行。不管奋斗者态度如何，对事情本身的影响还是有限的。人类理性的一个筹划，失败的概率还是比较高的。
而出租车司机和运货工则是随波逐流的人，他们往往被生活推着走，跟着生命流。他们难以掌握自己的命运，背负着受过伤害的感情生活着。这两组人都是非常真实的反应了我们时代的人生活的处境的，反映了我们生活的真实状态。
5 ) 谷村新司《昴》
目を闭じて 何も见えず
哀しくて 目を开ければ
荒野に向かう道より
他に见えるものはなし
呜呼 砕け散る 宿命の星たちよ
せめて密やかに この身を照せよ
我は行く 苍白き颊のままで
我は行く さらば 昴よ
息をすれば 胸の中 こがらしは 鸣き続ける
されど我が胸は热く 梦を追い続けるなり
呜呼 さんざめく 名も无き星たちよ せめて鲜やかに その身を终われよ
我も行く 心の命ずるままに 我も行く さらば 昴よ
呜呼 いつの日か 谁かがこの道を
呜呼 いつの日か 谁かがこの道を
我は行く 苍白き頬のままで 我は行く さらば 昴よ 我は行く さらば 昴よ
****************************************
闭上双目，什么也看不见；无奈地只好睁开眼睛：
一条道通向荒野，除此之外苍茫一片真干净。
呜呼，零散的宿命星星们啊，再聚合些吧，至少能照亮吾之孤身！
走吧，苍白着脸、默默地行；别了，昴星！
只要还在呼吸，我的胸中就犹如风场，呼啸长鸣。
然而一腔热诚，唯有继续追求我的理想憧憬。
呜呼，骚动的无名星星们啊，再鲜亮些吧，至少能淹没我之孤身！
走吧，指示着心、默默地行；别了，昴星！
呜呼，哪天哪位还会到此一行？呜呼，哪天哪位还会到此一行？
走吧，苍白着脸、默默地行；别了，昴星！
**********************************
目（め）を闭（と）じて何（なに）も见（み）えず
（かな）しくて目（め）を开（あ）ければ
荒野（こうや）に（む）かう道（みち）より
他（ほか）に见（み）えるものはなし
呜呼（ああ）砕（くだ）け散（ち）る运命（さだめ）の星（ほし）たちよ
せめて密（ひそ）やかにこの身（み）を照（て）らせよ
我（われ）は行（ゆ）く苍白（あおじる）き頬（ほほ）のままで
我（われ）は行（ゆ）くさらば昴（すばる）よ
呼吸（いき）をすれば胸（むね）の中（ない）
凩（こがらし）は吠（な）き続（つづ）ける
されど我（わ）が胸（むね）は热（あつ）く
梦（ゆめ）を追（お）い続（つづ）けるなり
呜呼（ああ）さんざめく名（な）も无（な）き星（ほし）たちよ
せめて鲜（あざ）やかにその身（み）を终（お）われよ
我（われ）も行（ゆ）く心（こころ）の命（めい）ずるままに
我（われ）も行（ゆ）くさらば昴（すばる）よ
「ハミング......」
呜呼（ああ）いつの日（ひ）か谁（だれ）かがこの道（みち）を
呜呼（ああ）いつの日（ひ）か谁（だれ）かがこの道（みち）を
我（われ）は行（ゆ）く苍白（あおじる）き頬（ほほ）のままで
我（われ）は行（ゆ）くさらば昴（すばる）よ
我（われ）は行（ゆ）くさらば昴（すばる）よ
我（われ）は行（ゆ）く苍白（あおじる）き頬（ほほ）のままで
我（われ）は行（ゆ）くさらば昴（すばる）よ
6 ) 从《停车》到《一路顺风》：上不了路与停不了车的
在《停车》中，主角陈莫（张震饰）赶着回家，车子却被并排而动弹不得，他为了找出车主，从下午到深夜，在承德路一排旧民宅里上上下下、进进出出，遇到了热心的理发店老板、隔代抚养孙女的老夫妇、被黑道讨债的裁缝……，虽然几次有机会开车走人，却又都被奇妙地绊住，整夜折腾下来，连简单的开车回家都无比艰难。两部电影看似相反，在情感上却共同演绎了平凡人物的生命困局，以及对生活的自嘲和悲悯。
首先，「移动」作为明显的主题，大概是两部作品最大的共通点。这得从片中角色的过往说起：《停车》中的裁缝师傅来自香港，母亲死后来到台湾，眼看台湾生活无甚前景，又抓住机会前往广州，但广州的投资失败收场，兜兜转转还是回到台湾。《一路顺风》中的老许同样来自香港，二十年前听说开出租车能赚钱就来到台湾，在台湾结婚生子，有了牵绊，日子却过得浮浮沉沉，不上不下。老许放弃了他乡致富的投机，转而发展敲诈小市民的哲学：「九千零七十块钱，我就收你九千五算了，交个朋友。」幸或不幸的是，老许视野比裁缝师傅窄，却比他更看得开：「其实过日子嘛，哪里都是一样的。」人物带着生活在他方的希望远行，导演却否定地理移动带来的转机。因此，空间的转变不再是重点，上路或者不上路，重点在于人被放置在陌生环境，与周遭他者的互动是否足以产生救赎。
由与他者的互动衍生的，便是黑色基调中闪现的温情。导演不断以一种「过头的温暖」缝合角色间的疏离。这种温暖多于礼貌，却又远远少于热情。虽然时隐时现，却成为推动电影叙事的最大动力。在《停车》里，陈莫被一对老夫妻（误）认成儿子，半推半就下，他撒谎承诺晚点再回来，事情可以到此为止，但他偏偏真的又回去，一回去就改变了两个家庭的命运。只需要越出常轨一点点，角色间的意义就全然翻转。在《一路顺风》中，老许与纳豆有多次机会可以丢下对方，但出于某种未知的情感，两人虽互看不顺眼，却还是一路相伴。这些过了头的温暖当然能被解读为刻意，但当刻意的痕迹对上角色笨拙的善良，越刻意就越笨拙，到头来竟真的是诚心诚意了。
除此之外，「病」也同样是两部电影叙事的暗流，《停车》中混过黑道的理发店老板与黑道大哥叙旧，提起当年与一位「小四」的过节，不料黑道大哥淡淡一句：「小四那家伙前阵子挂了。生病。」让话题戛然而止。同样在《停车》里，戴立忍饰演的皮条客与人打架，鼻血流不停。一旁小弟看了，却碎碎念起自己父亲得鼻咽癌的经历：「我爸之前被机车撞到，整个鼻子肿起来，他想说没怎样，就没去看医生，然后去检查，鼻咽癌耶。」疾病的偶发与无常性，如同远方风暴，总在思绪边缘却无法忽略，一种惘惘的威胁。到了《一路顺风》，疾病的元素更显直接，黑道小弟小吴罹患怪病，被大哥问起时佯装没事，还能逞凶斗狠刑求他人，然而不过相隔数小时，小吴开车时突然发病，就出了车祸，就死了。钟孟宏将病痛的无常与黑道江湖的凶险结合，以肉身的不安定隐喻黑道生活的不稳定，在类型元素的表面底下，说的还是小人物生命的困境。
但《一路顺风》与《停车》不同，《停车》中虽也有「黑」、有「恶」、有暴力，却仍大致在可接受的范围。《一路顺风》中，导演却将这些元素极端化，黑道的暴力从单纯泼漆到严酷刑求，欠债者╱背叛者的下场从侥幸逃脱到以死偿命。「人」的存在也不断被降格：主角的身分从中产雅痞到鲁蛇混混（后来甚至被当成狗），夫妻间的争执从相互和解到放弃沟通，连故事发生的背景都从老旧但尚有人居公寓，到彻底坏毁的废墟，小人物遭受到生活的损害更为彻底，角色们必须忍受更为残酷的日常。
更为残酷的日常里，是否有更为柔软的光芒呢？从《停车》到《一路顺风》，可以感受到导演始终隐忍的温情，在喜剧调性底下，一种极为严肃的温情。导演宽容了所有会被主流价值谴责的角色：青年混混、黑道、无用的中年男人，甚至以一种近乎超现实的方式，补偿了角色生命中的重大缺口：《停车》里一直得不到小孩的陈莫抱了一个女儿回家；《一路顺风》里从小失去父亲的纳豆找到了精神上的父亲。这股隐忍的温情在《一路顺风》的结尾汇聚成流：纳豆特地买了老许一直想吃的小笼包，迂回却真诚地表达关心。收敛了《停车》中抱得女儿归的超现实，却让人感到更务实的温暖。导演说：「一路顺风是一个祝福，也是一种期待。但是在人生路上，哪有可能顺风到底，常常转个弯，风向就变了。」如此现实下，真正的祝福也许是「有惊无险」吧，因为「有惊」，彼此开始产生友情，又因为「无险」，能够捡回一条小命，无论《停车》或《一路顺风》，角色们所得到最大的祝福，也许正是在荒谬奇遇之后，能够一点一滴，将生活的价值重新寻回。
7 ) 人生啊晃荡晃荡就到了这个年龄
老许大概也是这样想的吧，年轻时候的到处走，偶然到了台湾，偶然留了下来，偶然开上了计程车，我想，连他的老婆林美秀也是偶然结识的吧，不知不觉二十年、三十年过去了，奋力打拼，还有到处找免费的停车位，没有吃上小笼包，老婆也不给带外卖。
事情都不是应该要有的样子
梦想呢，努力呢，感情呢，剩下的是什么，勉强维持的人生
和也许所剩不多并永远无法翻盘的日子
可以理解这种深深的无奈吗
如果你是十几岁的二十出头年轻人你可以给这部片子打一星，可以分析他的故事情节，分析他的画面和讲述方式，没关系，你们有大把的可以浪费的青春，有无限的看似光明的未来，只希望你永远不要有老许的无奈，然而绝大多数的人却始终无法摆脱这种宿命
对于一个四十以上的中年人来说，许冠文那张疲惫邋遢卑微的老脸已经可以直击心灵了，何况如果了解香港电影，如何了解许冠文对于香港喜剧电影的意义，那么这种反差并足以惊心动魄了，而且以台湾电影足够平静深情琐细柔软的方式，正如台湾国语
日子活成了一地鸡毛，却不能变坏，仍然心怀善良，这岂不是万千屁民的真是写照
是驴得水的孙校长，无论遭受如何大的挫折只要一息尚存仍然奋力前行
不是老炮，不是快意恩仇，不是红颜知己，不是峰回路转，没有、没有、没有
如果幸运的话，会有一笼小笼包
大宝不是如此吗
够狠的黑社会，在泰国被剪刀剪脖子，被迫选石头，好朋友被仇家害死，要复仇吗？不是，要生意，也是要活着，生活竟然这么简单，就是活着
庹哥呢，满嘴脏话满脸凶相的黑社会，住在废弃的游乐场，坐十年的沙发包着塑胶膜，五十多岁被两枪干掉。好心提醒小吴，大宝的误会，还要东拉西扯。
全片没有一个快意恩仇人生，所以你不喜欢，对的，但是必须接受吧，或许在片尾另外一个老男人谷村新司悠扬深沉的昂中，回忆过去的好时光，讲和现实的平淡日子。
80/100 这就是那种我自己十分欣赏但是却不会推荐给别人的电影，因为它的私人化以及所产生的共鸣的力量，共鸣的点来自于同是生活中挣扎的底层，同是自觉拥有faith的人，同是幻想着操纵他们命运的阶级翻车的人，一起结伴同行。钟孟宏良心之作。
小笼包超长广告。广告词我都想好了：想着明天有顿好饭，就会一路顺风。
一部孤独又温情的电影，话痨与沉默相随，泪点共笑点齐飞。人生多歧路，顺风更难求。开车二十载，一屉小笼包。
3.5 这黑色幽默林被太呷意了。
整部戏的叙事节奏都有不少问题，但最后出现谷村新司的歌时竟然还蛮有感觉的，还觉得蛮喜欢的，真奇怪！
一笼小笼包的温度，也是陌生人之间抚慰的极致
一开始以为是黑帮片，许冠文出场，变成公路片，看到最后，觉得自己看了一部黑色幽默灰暗影像纯爷们的人生寓言片。许冠文的絮叨、纳豆呆萌、庹宗华的粗人粗语、戴立忍的阴狠斯文、吴中天的淡然木讷、两个叛徒的怪鸡猥琐，都各有特色，奉献了一台不错的男性群戏。
好看，配乐太棒了。居然哭了三次，两次小笼包，一次劫后余生的来自老司机的讲述。
难怪金马会被大陆片“血洗”（apple日报标题），今年港台实在没什么硬气的作品。八项提名的一路顺风也不过如此，既不好笑也不深刻，只有许冠文的演技是令人折服的。在台北诚品艺术影院看的，人家的观影氛围真好，这点领先大陆100年
假如他晚点再拆那层塑料 他死的那天血迹就不会留在沙发上了。
看到许冠文的时候，又是一阵悸动。这种细水长流神神叨叨的公路片有了台式特有的清新，就像腐烂的人头上长了一顿小花一样。对戴的态度一直很中肯，换个角度看看，艺人能如此明确的表明立场其实是需要很大勇气的。他们摸爬滚打这么多年不知道什么是明哲保身？所以，是部不错的电影。
如果真的懂电影，会很喜欢
整部片子都很奇怪，风格不断在跳，剧情和类型都很不稳定，挺失望的片子，只有许冠文正常发挥
沙发塑胶聊审美，木锯头颅咬根烟；哭爸蹭饭不容易，黄鸭闪闪聊人生；小笼包和停车位，江湖道义和数学诊疗；人越老拥有的越少，生日树下喝早茶。闷骚滑头和老出租的简单怪奇公路行，冷幽默，狠台湾
喜欢，造作得恰到好处，音乐满分。
人生是这般身不由己，想在生日当天吃一顿小笼包，想在宠物医院用一下健保卡，想活到1400岁，想算对三九加二的数学，那手中流沙一般的人生竟这么难以捉摸。抽完整只烟就能活命，拥有台破车就很幸福，但往往故事里的人活不下来，生活中的我们都不幸福。惆怅夜车无法掉头，追风赶月别留情，祝你一路顺风。
预告片足以激动人心，那些乱打一星的人是在侮辱电影艺术
中岛长雄导演这次玩film-noir混搭的有点莫名其妙，不过只要有许冠文出镜的所有场景都很发亮！
冲三小个台独，戴立忍依然这么棒，整部电影充满了不经意的小幽默和满满的黑色气息，看得云里雾里却又相当带感，酸爽到不行！
小籠包, 我想食....8.9/10 過咗咁耐先睇到一次許大師, 餓死我地乜, 大師, 唔好叫我地等....