阿瓦隆

攻壳机动队 黑客帝国 黑衣人 等等一系列电影，都是在讲述一个真实和虚拟的故事，人是越来越无法解释清楚这个世界了，社会越是混乱，信仰越是缺失，人就越热衷于思考这类问题，是想寻到一个可以解决根本问题的答案。
可是这问题太大了，太费脑子了。就像影片里说的，如果你是参与者倒还有明晓的机会，万一自己是个中立者怎么办？难道NPC能明白自己的角色么？

阿什与摩菲都相信他们下线后所在的那个世界并非现实，阿什得到的暗示是狗，摩菲自然也有自己的暗示，为了达到真实他不惜在“现实”中变成植物人。
可以想见，摩菲到达REAL世界后，尽管这里的完美远超他的想象，但他还是产生了怀疑，不惜以死为代价来验证它。其实，在他开始质疑REAL的时候，现实对他来说就已经不存在了，完全的真实只能存在于完全的无知之中。
押井守的电影永远只有一个主题，虚幻与现实，就好像今敏的电影只谈梦与现实一样，但是两人谈论的层次其实完全不同。
今敏的电影以梦为主题，但是真正谈论的对象还是现实，梦不过是现实的镜子。现实丑恶，梦就丑恶，所以我们无处可逃。押井则是直接质疑“区分现实与幻想”的意义。攻壳和AVALON这种有虚拟世界的是比较直白的，机动警察则是将人们遵循的世界观作为幻想来看待。（比较推荐这个影评 http://movie.douban.com/review/4832931/）
但是对现实性打击最沉重的是AVALON——你认为哪里是现实，哪里就是现实，现实是无知的疆界。

不要被这题目所欺骗，今天我不打算谈亚瑟同学和他那把卡在石头里的剑。
今天我们来说押井守、虚拟世界和塞伯朋克电影。
刚来日本不久后我就得知了这本由押井大大亲自执笔的小说《AVALON——灰色贵妇人》。看出版日期的话和电影是同一年的。不知道究竟哪一边更早一点。也可能押井大大只是为了纯炒作才跟着电影出书的……
不过虽然知道了好几年了，真正入手这本书也不过就两三个月前。而且现在都还放着没读。
今天熬夜把电影看了。
首先想说，泛黄的老照片色画面很漂亮。电影是在波兰拍的，无论是带着20世纪50年代色彩的建筑和有轨电车，还是player们集体吃大锅饭的镜头，都带着一种不和谐的怀旧感。明明是一个高科技的时代，街道的风景、人们的服装和使用的道具却都与第二次产业革命之前如出一辙，不知道导演是不是想讽刺什么呢？
其次是关于巴吉度。没查过押井大大是不是自己家里就有这么一条狗，不过很明显他对这种狗有偏爱。在《攻克机动队——无罪》中，主角巴托也养着这么一条。在主角回家、狗狗欢迎主人、给狗弄食物、狗猛吃这几个镜头上，两部作品在拍摄角度上都几乎没有区别。而且，押井大大是特别关注两个主人公细心地为狗准备晚饭的镜头。仿佛在这个肉体存在的重要性已经远不如精神存在重要性的塞伯时代，这是唯一还能表现出一点人情味的地方——然而相反，也是残酷的地方：“连狗都吃得比人好。”（巴托是义体，不吃饭另当别论）
说来比较有趣的一点是，在《AVALON》中，有Ash精心为狗做了一顿大餐，却发现狗跑没了的情节。虽然在《无罪》的动画版中并无这一段，但是在山田大神为《无罪》写的小说版中，却有近乎一样的构造：巴托好不容易跑了老远去买加布列尔最喜欢的狗食，中途还遭到了袭击，打得一身是伤地回来了，发现狗没了……不过在《AVALON》中，跑掉的狗没再回来，这和《无罪》的结局是决定性不同的。
分镜有动画的感觉。特别是有轨电车驶过的那段，重复用了三次，简直就是做动画片时候的节约法。女主角Ash也带着素子的面容和感觉。可惜男主角——有男主角么？总之几个男角色都不怎么帅就是。
最感动的镜头是Ash终于来到了SA级别，穿着性感的黑色晚礼服，拿着唯一的小手枪，开始在这个除非完成任务否则再也回不去了的陌生世界里冒险时。当她推开那扇门，出现在眼前的却是色彩缤纷的21世纪初的城市风景。川流不息的街道、鲜红的可口可乐广告、飞驰的车辆和充满生机的面庞都与那个老照片色的世界形成鲜明对比——而这让我们的女主角呆若木鸡。如果你知道SA级别的正式名称是Stage Real，那么你会在一瞬间惊讶于这个假设：究竟哪一个才是虚拟世界？哪一个才是现实？
Murphy说这个才是现实。SA级别的任务是击败unreturned，也就是以前来到这个世界就再也没有回去过的player。当Ash和Murphy互相用小手枪指着对方时，Murphy告诉她，就算在这个世界被杀死，身体也不会消失。留下的那个人会知道。
但是，事实上当他被击中并且倒在那片看起来不怎么真实的血泊中说完那堆啰唆的遗言后，他的尸体化作数字融化在空气中。而作为观众的我也在这一刻糊涂了——究竟，这是不是现实？现实，究竟是哪一个世界？
于是故事就在Welcome to Avalon的字样中不负责地结束了。于是，我也就终于决定那本小说是不看不行了——着了押井的道儿了！虽然也有可能就像《天使之卵》那乱不负责的作品一样，根本就叫人看不懂，不过似乎这不是一部试验片。鉴于AVALON游戏系统采用了我所喜欢的RPG职业，即分：战士/盗贼/法师（无牧的DL世界……），又有GM存在，所以我对该片还是很有爱的。特别是当他们遭遇那个血色堡垒（随即事件）时，那法师脸上的表情就跟遇见了一头成年龙一样，棒极了！
不过我就好奇，在二战风格的RPG游戏中，法师究竟是用来干什么的呢？
最后的感想是，听波兰语看英文字幕是很累的事情。作为一部日本电影，为何没有日文配音……- -#

存在与虚无，是人类永远无法克服的恐惧和未知。

Ash是一个符号化的角色，一个孤立独行的，被放大了的个体，虽然哲学家们总在不遗余力的证明着人无法磨灭的社会性，但在寻找自身这件事上，这个属性又起不到太多作用。

笛卡尔说，我思故我在。于是每个有能力思考的人最不怀疑的就是对自我存在的认知。Ash也如此，她肯定自己的存在，并且习惯于戴上链接精神与网络的装置在虚拟游戏里拼杀，换取真实世界里一点微薄的收入来维持生存，同时也维持着——她认为存在着的宠物狗的生存，在从昏黄的天空转化到灰色的如同监狱的连线室时，甚至观众也认为，这就是真实，真实的天空和公寓，真实的喝着粥饭，真实的饥饿感，而这样的真实无需探索。

在一切都可以就此继续的时间点，引导者出现了，紧接着狗消失了，在门窗皆严的卧室消失的无影无踪。Ash开始怀疑，自己在这个所谓的世界中是不是也仅仅是一段数据，主教说：狗吃的比人都好，若有所言的翻着无字的书典，激发出Ash对自身存在的探索欲望。

假如没有化石，没有人会看到地球曾有上万种蕨类存在过的证据，这一切虚无的起源，就像是柏拉图描述中永生面壁之人，而Ash，则是这个虚拟世界第一个挣脱枷锁的囚徒，一个被真相打碎了经验，在无尽的虚无中苦苦寻找尽头的囚徒。

虽然粗劣的战斗和二流的表演难免让观影感受降低，但押井对细节的关注和隐喻的应用依然老练，结合独特的影像风格做到了成功把观众带到Avalon的世界里，这对于一部14年前（2001）的小成本独立电影已属难能可贵，比起后来诺兰在盗梦中将虚拟直接套入梦境这个有认知前提的圈子里，Avalon对现实无疑拥有更强大的摧毁力。

在Ash射杀掉Murphy之前，看到这“像真实的虚幻”和“像虚幻的真实”，
听到“不要被表面事物迷惑，我们之中倒下的那个尸体不会消失，留下来的人将证实”时，听到“我不惜用肉体的疼痛来证明，这才是你属于的世界”时，心中难道没在颤抖吗？

一部沉闷晦涩的电影，却给人以银翼杀手，移魂都市那样经久不息的冲动。人类一思考，上帝便发笑，但若人类不思考，上帝又有什么存在意义？这是一部在10年甚至20年后，依然能清晰回想起这个世界的电影。

不断的对自己存在的世界去伪证，才能到达对面的仙女之地
你为何送我来这里（SA）？
答案就是你自己。

爱这部电影

阿瓦隆真是一部有意思的电影啊～

话说押井守想拍真人电影是想出了名的，不过他自己倒是一个彻底的动画导演，血管里流的都是动画片的血，自己却又不断的想脱离动画成为仅被称为电影导演的人。这种矛盾再加上押井守对内涵的追求导致的这部片的气氛诡异无比，但是这诡异的感觉到也正是它的魅力所在。

先不管导演了，看看影片的情节吧。
阿瓦隆初看之下实在和攻壳很像，但要说本质我倒觉得两者截然不同。攻克讲的是一个异想天开的预想，即网络生命体。而阿瓦隆是在探讨一个经典的哲学问题，虚幻与现实，不过其实在这个问题上押井守倒是没有为难观众的意思。影片里一共有四个世界存在，首先出现的是游戏世界（黄色的）还有灰烬（ash）生活的看起来真实一点的世界（灰色），然后就是real级世界（彩色），最后还有一个隐藏的世界，即全片中灰烬最后射击幽灵（ghost)之后将进入的世界，也就是很有可能是真实世界的世界。也有人认为灰烬最后回到了灰色世界，即灰色世界是真实的世界，但其实这在影片前面是有暗示的，首先很明显的是灰色世界的书中没有字，这是很典型的表现虚幻世界的方法，然后在电车上的人都是固定（NPC），还有就是灰色世界的雕像和黄色世界的一样都是没有脸的，暗指这里是遗忘的世界。这几点基本就可以确认灰色世界不是真实世界了，而且在看到彩色世界出现时我们心中就更加认定了灰色的世界不是真实的。而最后主角在最后射击幽灵之前闪过的有脸的雕像暗示着之后的世界将不是遗忘的世界了。射击幽灵是升级的方法。正如主教承诺的，灰烬将加入他们，回到真实的世界。而最后的欢迎来到阿瓦隆指的就是便不再是那个游戏，而是藏在迷雾和苹果树后面的真实的岛。

尽管情节曲折但阿瓦隆的好看之处其实不在于它的情节，也不止在于它的思考，更在于它独一无二的诡异气质。我认为这种诡异的气质来自它押井守式的分镜手法和场景。在看攻壳的时候这种手法让它不像一部动画片，而在阿瓦隆里又让它不像一部电影（请无视我在这里把动画从电影中排除），而正是这种这种违和感叫人着迷。但攻壳和阿瓦隆的感觉还是不一样，看攻壳时更加吸引人的主要是主题，而看阿瓦隆时更吸引人的是气质。不过这种气质在战斗时大打折扣，我觉得战斗场景是全片最不好看的地方，感觉像特摄片。。（还是说这是故意的？）

再回来说导演，我认为押井守是一个十足理性的人，所以才能用靠分析看懂他的片子，他的电影都说的很明白，只是不想让我们看明白罢了。但他不仅仅是一个理性的人，理性的电影不好看，他是一个尝试用理性去理解感性的人，甚至追求感性的人。矛盾。押井守之所以讨厌动画是因为动画所有的情况都控制在导演手中，没有意外，他甚至会在动画里刻意添加一些多余的东西，而这对普通电影导演确实尽可能要避免的。
动画片与电影，理性与感性，这种矛盾和对思想性的追求正是造就押井守的源动力，也正是使他的东西好看的原因。

押井守的作品,历来不能作为娱乐去消费.从当年的《福星小子》剧场版开始，他一直关注的都是存在问题——当然还有政治斗争和恐怖主义，这是他在作品中体现的两大主题。当然了，若硬讲押井守当作娱乐也完全有理由，因为押井对视觉技术的推重简直到了变态的地步，否则也不会作出“一切电影都是动画”的豪迈宣言。
《AVALON》就是这样一部真人电影，但被他弄成一部动画片。
形式和内容之争永远没有结束之日，电影的形式是高科技，内容是艺术和思想，生命的形式是物理学，内容是抽象，作为人的生命尤其如此。但是……嗯，去看十运会排球比赛，待续。

接上回书。
　　在《AVALON》里，没有真实。或许有，也是被假设的所谓class real。请注意这样一个细节：影片开始一段打到乱七八糟的战斗场面后，Ash到管理员处兑换货币，她发现柜台后面一尊奇怪的雕像，两个小人相拥（或者贴身肉搏），一个的身体被子弹穿透，子弹、身体的碎片永远凝固在被穿透的瞬间。这尊雕像在影片最后又闪了出来，Ash举枪瞄准九姊妹的ghost，字幕：welcome to AVALON。全片结束。
　　这尊雕像起到令观众眩晕的效果，也抹煞了影片的真实，最重要的是：它让故事变成了艺术，变成“隐隐感觉就在其中却无法触摸”的微妙的美。
　　“现实只是主观意识的投射而已，所以我把这里作为真实有何不可？”与其说梅菲想说服Ash，不如说他正竭力说服自己。
　　原来他们都知道这个世界并不真实，他们不断升级、战斗，只为了寻找自己能够接受的真实而已。梅菲不愿意躺在床上吸氧，于是抛弃了队友，跑到class real逍遥快活，Ash还未明白什么是自己可以接受的，独行客的她正用排除法放弃越来越多自己不能接受的，最终她不得不选择追寻ghost，来到class real，并为AVALON所接受。AVALON只接受亡魂，并给予之永恒，梅菲不能接受自己身为亡魂的真实，所以选择了死——其实他还没死，他会继续躺在医院里；Ash发现永恒之岛AVALON只是个骗局，然后……她会完成class real 的任务吗？她能找到自己的真实吗？她会继续在迷宫中自问自答还是像梅菲一样终结自己的ghost？还是大家自己去欣赏、思考并解释吧！

是不是在下课下班后只想尽快输入帐号密码看到登陆界面？
是不是面对自己的角色比面对镜中的自己更感觉真实？
是不是感觉未曾谋面的友谊和交情在现实中却难以寻觅？
是不是在游戏团队更完善地表达了自己的性格和才能？
是不是即使无所事事，也像留恋美好世界一样不愿坐下离线？

我在想：如果以后真的有这样一个游戏世界，可以给予我们更真实的感官感受，可以将真实模拟得超越现实。那么我们会不会真的会在现实和游戏中作一个“沉迷”一词之外的选择？我们会不会选择MATRIX里红色的药丸？

就好像那部被我反复观看几次却仍然晦涩难懂的电影——《阿瓦隆》（AVALON）

最初只是为了押井守的名头去观看这部难以寻觅的电影，在Cult迷们还未开始对MATRIX评头论足，相互追捧挖掘的以前。网络，虚幻，迷失，真实，人与机械工业的结合和感情⋯⋯这些涵义模糊又晦涩难懂的情节总让置身事外或忙于消化感官刺激的观众们疏而远之。我当时不理解编剧的用意，也没有思考电影的蕴意。直到几年之后，当我再一次偶然观看这部笼罩着孤寂迷茫气氛的几乎是单色的电影时，我却突然在某一方面获得了共鸣和领悟——因为我们所进出的艾泽拉斯，仿佛正在成为电影中的阿瓦隆。

AVALON是电影的名字，也是影片描述的一个网络游戏。故事背景下的年轻人们迷恋于这个组队作战，拼杀过关的战争游戏，为自己的游戏等级和获得游戏商人的金钱奖励沉迷不已。因为以网络接入脑部神经的方式进行游戏，有些过分投入的玩家有意或无意地无法将思维从网络中退出回归现实，成为脑残的植物病人。

ASH是一个有着故事里常见主角名字的年轻女子，也是AVALON玩家们羡慕敬仰的游戏高手。因为她的队友兼爱人的意识在网络中迷失而成为脑部瘫痪，精神受到冲击的她在游戏和生活中皆独来独往。我不理解她为什么仍然这么执著地进行这个游戏，或许身为顶级玩家的她已把这作为谋生手段，也或许除了这个游戏她便无所事事和无所依靠。就像那部在影片中反复出现的有轨旧电车一样，她两点一线地在地下游戏点和自己简单的公寓里生活，除了谈论游戏，很少的几个人物没有别的台词，他们关心AVALON的隐藏级别更甚于自己难吃的晚餐。当主角和其他人物在戴上那个连通于精神和网络的面罩之后，他们在游戏中的形象和人格更丰富完满。ASH,当她身披带着斗篷的战斗衣，戴着只露出眼睛的面罩，我却发现她的身姿和面容可以说相当美丽，她手持长枪，行动灵敏，和现实中不修边幅，动作笨拙成了强烈的对比。这使得影片中的现实看起来更像游戏，而进入游戏后看起来却比现实还真实。至于最后出现的那个世界，更让人无法辨别究竟是游戏还是真实——或者说我们知道，但却犹豫于自己的感觉。

当ASH终于进入了AVALON的最终级别——真实级别，影片一下被赋予了一反前态的真实的环境和色彩。她找到了自己迷失的搭档（的思维）。却发现原来他却是自愿“吞下红色药丸”将精神故意留在“真实级别”的游戏中。梅菲说“这才是属于我们的真实世界”——实际上直到ASH向其开枪，看着他的身体（精神）还原成数据返回现实之前，她也犹豫着究竟这“像游戏的真实”和“像真实的游戏”哪一个才是属于自己的世界。

生命和生活的过程终归都是通过精神感受出来，我们看完MATRIX,常津津乐道于讨论，猜想自己的生活是否一段被编写好的程序，又会希望程序给予自己一段随心所欲的人生。因为我们在现实生活中总是感到那么不满足和不满意，我们越是成年和成长，就越喜爱一个网络模拟游戏给予自己的“真实”，在艾泽拉斯这个并不真实的世界里，那么多不同年龄，职业，经历的人被代括为几个职业，在游戏规则下，我们有目标，我们有团队，我们有朋友和敌人，我们有意外的惊喜和恼怒，我们可以选择要去的地方，要做的事情，要和谁说话和谁不说话——这一切似乎都比我们日复一日并不受自己掌控的平凡生活更来得让人满足。于是有些玩家借以娱乐，有些玩家获取休闲，而有些玩家则进入了自己的阿瓦隆。

对于有些人来说，他们对这个虚拟世界感到更满意——游戏的规则像公平的法律一样不可违抗；付出努力必有收获；有目标可以去争取；有人关心，受到重视；可以成为领导者；可以战胜困难和敌人；可以体现自己的人格和气质，可以感觉到品德和言行能在团体中产生影响和后果⋯⋯就像电影中那个让人忘记这复杂的现实生活的战争游戏阿瓦隆一样（在这个游戏中你只需要关心自己是否活着），关心的事物少了，烦恼也就少了。这个游戏很复杂，但比起我们物质化的多样生活，有许多人更愿意暂时或长期放开困扰着他们的工作，社交和感情，待在艾泽拉斯的世界中。

魔兽世界和模拟人生在海内外游戏界的影响和成功说明的不仅是商业问题，这些不以画面剧情取胜的游戏以它们对社会，社群的模拟性赢得了玩家，人们喜欢它们，甚至有人“沉迷”于此反映的是一个“现实不如游戏更真实”的游戏者心态。如果可以选择，可能真的会有许多像梅菲的人选择把自己的思维和精神留在阿瓦隆的“真实级别”里。至于向MATRIX开出条件，背叛残酷的现实世界，在程序里为自己的精神感觉安排一段想要的人生，又何尝不是无法逃避生活的我们突然闪现过的幻想。

《阿瓦隆》有一个最终拯救迷途者梅菲的结局，而对于我们，退出登陆，我们仍然将面对自己。人们无法像在游戏里那样掌控自己的生活源于不懂生活的规则，甚至不懂自己扮演的是什么角色，人们追求太多，却始终无法像对待“真实的游戏”那样对待这“游戏般的生活”。尽管现在还没有这样的游戏世界来让我们情愿迷途于此，但实际上，我们每个人都应该时刻做好这样的准备：是选择红色，或是蓝色的药丸⋯⋯

我们的角色进入了艾泽拉斯，自己则进入了自己构筑的阿瓦隆。

（PS:艾泽拉斯——当前最热门网络游戏《魔兽世界》之大陆。）