生命不息第一季

《声生不息·宝岛季》开播，两岸音乐人，以声会友，动人心弦。先导片从中国台湾节目制作人王伟忠的视角切入，带观众回到他成长的眷村，由一碗阳春面引出岁月经典，娓娓道来海峡两岸一脉同源的深情厚意，“时间会把人分开，距离会把人分开，但很多东西是分不开的”，节目格局、立意瞬间被打开。

第一期节目分会场设在日月潭的秀美山水之间，台湾知名民谣歌手胡德夫、标志性音乐组合动力火车是台湾分会场的嘉宾。长沙-台北借助新媒体传播技术，进行歌曲共唱和实时连线，胡德夫有一句话特别戳中人心，两岸歌手相互激荡，“这桥面会越来越宽，浪声会越来越大，我们就是海洋，生生不息。”

无怪乎被业界盛赞“音综新标杆”。在第二期中，歌手唱演“我们的青春”，无数人包括我在内的时代记忆开关被莫名打开，宝岛台湾曾诞生了无数家喻户晓的金曲，陪伴了我们的童年、青年以及中年，映衬的则是青春、喜欢，以及热爱。

01/一首歌，打开记忆匣子

“昨日像那东流水，离我远去不可留……”，《新鸳鸯蝴蝶梦》应该是我听到的第一首台湾歌曲，前奏一起来，金超群饰演的包青天与何家劲饰演展昭能瞬间浮现眼前；而后是高胜美的《千年等一回》，跨越千年的人间痴恋至今仍是不二“情怀杀”；还有琼瑶的六个梦系列《婉君》《青青河边草》，金铭饰演的小婉君哭着嫁到周家，牵动着彼时尚不谙世事的我的心。在没有滤镜的镜头里，那是属于8090年代的忠实记忆。

等到念书时，攒下几乎一年的压岁钱、零花钱，买了一台爱华卡带机，买的第一张卡带是一张盗版的港台音乐合集，依稀记得里面有罗大佑《之乎者也》《童年》、邓丽君《甜蜜蜜》《微风细雨》，还有香港Beyond乐队的《真的爱你》《光辉岁月》，简直替我打开了一扇流行音乐的大门。要知道那会我们的音乐课还是停留在《我爱米兰》和《弹起我心爱的土琵琶》阶段，课余能唱的歌曲也就是《让我轻轻告诉你》《九妹》《大花轿》和《九月九的酒》。

不是说内娱音乐不优秀，只是跟王杰《是否我真的一无所有》、童安格《明天你是否依然爱我》、张雨生的《我的未来不是梦》、姜育恒的《再回首》、潘美辰《我想有个家》、小虎队的《红蜻蜓》、梁雁翎的《像雾像雨又像风》、郑智化《水手》、齐秦《不让我的眼泪陪我过夜》、高明骏《我悄悄地蒙上你的眼睛》等歌曲比起来，似乎还是多了那么点土味情缘，台湾歌手一波一波涌现，每个人都有代表作，甚至还让我们知道了什么是MTV，时髦得真叫人着迷。

尽管彼时内娱也有唐朝、黑豹乐队的声名鹊起，但宝岛台湾随即涌现出像张惠妹、李玟，以及周杰伦、孙燕姿、梁静茹、林俊杰等一众至今仍在华语乐坛保有一席之位的重量级歌手，他们个性鲜明、编曲国际、制作精良、演唱深情，完全俘虏了我们的心。犹记得李玟在奥斯卡典礼演唱《卧虎藏龙》主题歌的高光时刻，一袭红色高开叉旗袍气场一米八；犹记得第一次听周杰伦的《印第安老斑鸠》，心想这是什么鬼，但殊不知，自此入“坑”深似海。

那会暗恋一个转学来的女生，短头发大眼睛，非常有气质，我觉得特别漂亮，每次看见她都觉得她也在看我，偶然看到她的课本上，贴有周杰伦的贴纸，于是我便抛弃偏见，毫不犹豫去买了周杰伦的专辑，其中的《可爱女人》我应该听了千遍万遍，也不觉得腻。学生时期的我羞涩腼腆，一直不敢开口表白，但周杰伦的每张专辑，我都买回家，从《范特西》《八度空间》《叶惠美》《七里香》，一直到《十一月的肖邦》《依然范特西》。

《宝岛季》的舞台上，歌手华晨宇演唱了周杰伦创作的《一定要幸福》，谈起周杰伦对自己影响，他表示学生时代每天都会听歌，还会去周杰伦中文网打卡。那也是我当年的日常啊。又想起上大学后，偶遇那个曾经心仪的女生，感觉妙不可言，开场白第一句：是你？你还记得我吗？她点头微笑，对我说：好久不见，你在哪里念书？从此，我们有了联系。而后，我们在街上走了很远。

那是我们的初恋，彼此都认为会在一起很久，就像周杰伦在《七里香》里唱的一样，“那温暖的阳光像刚摘的鲜艳草莓/你说你舍不得/吃掉这一种感觉”。

02/一档节目，重温炽热初心

《宝岛季》其实不好做，尤其是《歌手》《乐队的夏天》《港乐季》之后，天花板已经吊顶了，当《宝岛季》公布歌手名单时，没有周杰伦，没有张惠妹，没有罗大佑，没有李宗盛，很多期待的歌手都没有来，观众的期待值似乎有那么一些打折，但芒果台的神奇在于，总能在看似平常中生长出娇艳的花朵，一个接一个的巧思，让你接受这不仅仅是一档音乐节目。

节目首次采取两地会场的模式，除了长沙主会场，还在台湾设立了分会场，期期都将实现两岸会场互联。第1期节目中，胡德夫和那英的跨屏合作，尤为戳中人心。白发苍苍的胡德夫坐在钢琴前，唱着“不要问我从哪里来，我的故乡在远方……”，他身后就是波光粼粼的日月潭，熟悉的旋律和歌声流过湖光山色。紧接着，日月潭从屏幕中间缓慢分开，那英以一袭典雅的高定从画中款款而出，隔空对唱的设计，震撼且诗意十足。

我忽然明白节目串词所说：“歌声响起的那刻，海峡会变窄，陆地和岛屿，会变宽”的意味深长。

这样的巧思还有很多，比如为了还原罗大佑歌曲的滋味，节目组特意请来了罗大佑的御用吉他手倪方来助阵；比如第2期节目将舞台搬至台北市中心摩天大楼楼顶，四周就是台北101等标志性大楼；比如借鉴《康熙来了》“康熙调查局”模式，特别设置了文化街采环节“声生不息请回答”，针对同一个文化生活议题，在台北、长沙组织街头访问；比如使用金曲奖颁奖礼御用配音员贾培德的声音，真的把我拉回追台湾综艺和电视剧的年代。

大学时期最喜欢的综艺节目是吴宗宪的《我猜》，从中感受到语出惊人、无所禁忌的梗。也会看古早前的《康熙来了》，印象比较深的大概是沈玉林，很扯、无厘头，但让人捧腹大笑；还有马英九、李敖等大咖上节目时，还蛮洒脱、大方的，节目效果十足。还曾喜欢过明道主持的《冒险王》，羡慕那个大胆谨慎、战无不胜、乐观向上的少年。时至今日，想必《宝岛季》的编导，也会在内容创制过程中，与我或多或少有过类似的经历吧，然后将这份情缘倾注于节目创制之中。

其实我也曾有过短暂的编导经历，这份工作听上去光鲜靓丽，似乎就是一边看着明星一边就能把工作干了，事实上出一档节目何其难，通宵达旦地做功课，昼夜不眠地写提纲，设身处地地想备案。在市场公司混，更悲惨的是，有时候连续熬通宵，赶出一方案，还要跟着导演去跟客户阐释方案和创意，面谈时遭遇客户蹦出诸多意见，还要求出详细的拍摄脚本，才可能往后面继续推进。没办法，你只能乖乖推翻、重写，整个人蓬头垢面，感到疲倦，甚至头疼欲裂。

也就是那个时候，与初恋的交流变少了，浪漫也少了，日子变得没什么波澜，等到有一天，双方说出那句“好好的”，我们分手了。分手的时候很洒脱，拼命跑回家，试图用看电影麻痹自己，而且专门找搞笑的，一个人笑着看完了，好像分手也没那么痛苦了。但念及两个人在一起看《康熙来了》半夜共吃一碗泡面，一起追周杰伦时也曾只用一根吸管喝大杯奶茶，一起穿情侣衣情侣鞋秀恩爱的种种场景时，还是会情不自禁眼眶湿润、恋恋不舍。只是，我们没有在一起了。因为现实催促我，赶紧想创意，写PPT，做方案，期待能做出像样的节目。

但是后来，我没有在编导行业继续坚守。看《宝岛季》时，好羡慕也佩服节目编导，他们用一个一个巧思，串起一首又一首台湾经典歌曲，又通过一段又一段介绍小片，以丰富的内涵和诙谐幽默的文风，通俗易懂地向观众阐述台湾音乐潮流及其背后的中华文化渊源，透过屏幕润物无声地流入观众心中。不免让我想起当年的那个自己，租住在简陋却一点也不便宜的安置房顶楼，大半夜还在敲电脑，想创意想文案想如何应付客户如何话术，大半夜空调坏了，喝一口凉水，又继续码字，写到夜不成眠，索性把席子铺在天台，看到星空闪烁，猎户斗蝎子，大熊挥铲勺，觉得时光缓缓，青涩又纯真。

03/一个时代，红尘滚滚向前

“正在看《宝岛季》，这才是我们的屏幕上应该有的内容，不论大屏还是小屏。湖南卫视应该是把心掏出来做了这样一个节目吧。有电影的质感，纪录片的温情，演唱会的氛围，康熙的幽默。同期声夹杂着淡淡的台湾腔，很有意思，会回想起大陆那些曾经在金曲奖领奖的面孔。我印象里的台湾是有BGM的，可能是湘琴直树的恶作剧，可能是双子座的流星雨，也可能是那句很有夏天的感觉。那些真实或梦幻的片段，拼凑出了我记忆里的台湾。”

一个学生通过其老师将这段节目评论转发给我。而我的手头正放着一本《媒体社会责任报告选编》，其记录的是媒体匠心在过去一年的坚守轨迹。后疫情时代，抛开喧嚣外套，称量同业人心，媒体社会责任道阻且长，除了秉烛夜守，还要看到诗和远方。盘点当下的国综市场，为顺利政策导向，我的同行们大多在文化向的综艺项目上求新求彩，力求从快节奏、直播流、短视频的市场中挽回观众，但诸多节目的文化说教味还是劝退不少观众。

《宝岛季》是我这个春天少数几档能全程看完的内娱节目（另外一个是《快乐再出发2》），感觉得到节目组的诚意满满，尽管它也有亟待优化的空间，比如嘉宾选择、歌曲选择等方面，肯定会因观众喜好出现不同的收视结果，但它仍启示我们，综艺还是可以做到潮流文化与价值输出的相辅相成。内娱需要更多这样的节目。有位编导前辈曾说过这么一句话，怀揣信念的种子前行，是一种对生活的诚实。是为媒体人孜孜以求的热望与初心。他也一直在路上坚守内容输出，以一种开明的、进步的、求知的谦虚姿态。

红尘滚滚向前，对于普通人而言，在时代洪流中如何寻得合适的位置，我不敢兜售“成功学”，也没有说教的资本，顶多凭借多年的时光积累，谈几句人间真实。我们中间的绝大多人，要在一个行业做到顶尖、成为大神，可能稍显遥远，但是一门心思做好自己所坚持的事业，还是在能力范围之内的。不过在坚守的过程中，会有五味杂陈的日子，好多事，不想做，却不得不做；好多话，不想说，却不得不说。

年龄越往上走，我对自己的告诫，力不从心的时候，把一切交给时间，时间会引导我们该忘记的时候忘记，该努力的时候努力，并且从一个故事走进另一个故事。就像此时此刻，看完《宝岛季》，我还是愿意花上时间，写下以上文字，以此告别过去，告别风中的山谷。那些美好的往事、青涩的回忆，最终都释放出一种意义，使人逐渐变得成熟、谦卑，相信所遇即所求、所得皆所愿。

朋友们，我又回来写乐评了！

减弱了语言的隔阂，相对于在听不懂广东话和听得懂广东话的听众之间挣扎的港乐季，台湾季在梳理台湾流行音乐史时逻辑的流畅其实令人惊喜（先导片更完整）。当然缺点也很明显，节目漏掉了一段临近千禧年台湾翻唱大陆民歌的小潮流，以及节目组试图涂抹却欲盖弥彰的几个女歌手。不过这也是一个难以解决的悖论，宣传既几乎是精良乃至超规格制作的必要因素，又本身是侵蚀综艺制作的蚁穴，就不多评论。还有人评论说卡司不如上一季，但我觉得这是抓错了重点，与其请来大咖却陷入尴尬的选曲境地（要么由于语言问题只唱大家都会唱的，要么像林叶夫妇一样只唱自己的），不如多花心思在更庞大的台湾曲库中拣选佳作。

其实两岸的流行音乐并不像节目中所呈现的如此对等地互动，在很长一段时间内台湾流行音乐相比于大陆应该是碾压式的输入，而大陆音乐对于台湾则至多是一种补充性的市场（即使是摇滚）。但是在这种非对称的流动之中，这种交流仍然体现出两岸音乐消费者对对方生活境遇的试探性刺入与窥视。第一次听《我的未来不是梦》是小学一、二年级的时候在一间茶楼做客，大人们在谈事，我一个人在大厅看电视，依稀记得是央视的一个音乐节目播放了这首歌的MV，我深刻地记得大部分画面是台北街头充斥大量视线的行人与自行车，与这一丝记忆相交缠的则是后来看《饮食男女》里面二姐下班的一些街头画面。这种生活状态不仅与我幼时的成长环境不同，甚至与我所感受过的能与之相匹配的大陆城市也截然不同，都是自行车和人，但长安街和忠孝东路就是不一样，或许台北街头自行车与自行车之间的微妙错落能构成一个解释。如果把画面拉回二十一世纪初，在大陆的建筑与生活景观中出现的台湾影像与城市文化实际上同时成为向往的因素与对象。想象中倘若我要构思拍一部关于新世纪初中国的电影，我一定会将类似的生命经验放进情节之中。

台湾流行音乐对我最大的贡献就是奠定了审美的基线。其实离开了学院与殿堂的音乐发展路径可以是非常多样，以民歌为例，三四十年代的民歌平等地滋养着整片土地，而49年后的大陆民歌与台湾七八十年代的民歌则走向了截然不同的轨道。我后来偶然发现毛阿敏出道初时翻唱过齐豫的一整张《回声》专辑，这种张力让我更直观地体察这种分别，以及这种分别所相应衍生演化的流行音乐形态。其实流行音乐并不需要多么复杂的制作与音乐性，它的核心是语言（与之相应的，流行演唱的核心是咬字），这也是为什么我这篇文字开篇非常审慎地使用了“减弱”而非“消弭”去对待语言隔阂。尽管同文，但不得不承认的是，两岸的语言是有差异的，我没有能力去准确概括这种差异，但我认为这种语言的差异反映对“人”的理解。因此，先一步、并且深一度反思了“人”为何物的台湾音乐，在早期（民歌与罗大佑）就显现出强烈的人文特征，即使在充分商业化与工业化之后（李宗盛以及之后），也都保留着长久的吸引力。

最后谈谈表演。首先感受到的是那英对台湾乐坛真切的爱，尽管我对那英有惯有的品味上的偏见，但是这次的三首作品都是诚意之作，值得反复听，其中《白天不懂夜的黑》甚至比录音室版本要好很多，CD版咬字中由方言的尖音习惯所产生的噪点被打磨平整，修饰音也是极有分寸，足以见得她对曾经成就她的台湾音乐的用心回馈。第二，其实个人来讲《我是真的爱你》听得有些疲倦（我听张信哲所有的歌都是这样），不过歌词里从前我可能更喜欢“但是天让我遇见了你”或者“我初初见你，人群中独自美丽”，而现在觉得最入木三分的其实是简单一句“我想我是真的爱你”，思忖比悸动迷人。台湾乐坛讲情爱并不如香港（尤其是千禧年后）成熟，但这种朴素却真挚的措辞有时也别开生面。最后是張韶涵，她一嗓子“我始终带着你爱的微笑”，就将台湾音乐工业赐予她的职业生命完整重现，也将我拉回到那个告别了深刻与严肃却生机盎然的黄金时代，然而开头与结尾的改编和主体部分的不融洽又暴露出她并不具备相应的音乐知觉，这一点从我零散听取的她在其他综艺的演出片段也可获知。在选择转向大陆市场之后，她脱离了制作人的打磨与塑造，却又不具有制作才能，其实我认为这是一种饮鸩止渴，但是鉴于唱片业的萧条，或许不饮下这一杯毒酒，就真的渴死了。最后许个愿，希望魏如萱后续把《纤维》唱了。

在被《歌手当打之年》恶心了之后，好几年我都对音综失去了兴趣。即便作为广东歌听众，我也对去年的《声生不息》没有什么感触，总体来看，就是无聊，选的人也很无聊，选的歌也很无聊。这次的台湾季，虽然第一期还是诚意不错，但是高开低走的可能性仍然很大。同时这次我没有像写《歌手》那样制式化地去评价每一首歌，正好借此机会我想听听看各位（如果还有我的老读者的话）有没有兴趣继续看我写下去，以及想要看什么样的乐评。

宝岛季海峡两岸联动的创意非常好，每一次竟演，都会介绍一个台湾名胜古迹，讲讲台湾的历史故事，分成两个队，每集加入新的嘉宾，自由组合，好多经典的歌曲被重新演绎，致敬经典又赋予新的灵魂，真的好棒啊！小团队的花絮突出爱和协作，更具正能量[强]

哲哥队和那姐队，不知为啥我倾向于哲哥队，明明我最喜欢那英😂可能是因为哲哥队有我听过演唱会的张信哲和张韶涵，有我喜欢的声音张杰和杨宗纬吧🥳张信哲虽老矣，但哲式情歌还是那么清澈好听，那英的状态棒棒的，声音一出，谁与争锋[得意]张杰的唱功确实厉害，他的《天天想你》《想见你想见你》《身骑白马》我都好喜欢，现在对于音乐的喜好，还是能够唱进我心里的歌，而不是改编多惊艳，舞台多酷炫，现场观众的选择基本也是[呲牙]

再次感叹，综艺还得看🥭台，特别是音综，yyds

去年看完港乐季，感觉挺好的，所以对宝岛季挺期待的，看完这几期，真的无感。

1、去年港乐季，听完节目之后，回到音乐播放平台再去听，但是宝岛季，别说再去音乐平台反复听了，连节目都是跳着听，选择还可以的听完；

2、港乐季感觉竞技性质没那么强，就普通的演唱会的感觉；宝岛季，基本都是竞技性，跟普通音综没啥区别，什么就是歌手的阉割版，没有“歌手”的嘉宾规格高而已，但是在流量面前玩竞技性有可比性吗？真的又想要水平高，又想要流量，哪有这么好的啊。好端端的王炸给打没了。

3、然后那英的到来，真的将这一季定调了，完全是“好声音的第二现场”啊，不是说不好，只是觉得就真的真的变普通了。

4、总体停下来，感觉台北现场嘉宾演唱水平和选歌水平更好，然后湖南现场的话，魏如萱和华晨宇演唱挺搭的，艾怡良的复古那首也挺好，张韶涵一如既往的稳定，张信哲和杨宗纬的唱歌水平没得说，可能是选择的原因吧，没有印象特别深的，所以就会导致给人的感觉就是一个普通的音综，没有亮点，你说是“声生不息·湖南季”也可以，没毛病，就没有“港乐季”那么鲜明，独树一帜吧。

总结：普通音综，跟“港乐季”差得有点远，但是喜欢看音综的应该可以

后续补充评价：看完前面几期，给了2星；后面越看越不对味，这就是妥妥的普通音综，说是阉割版的“歌手”都是抬举了，这明显遮住名字说是“天赐”都没啥不对啊，又要追求跟港乐季的“相连”，又要追求流量，最后沦为不伦不类了……

去年港乐季结束后就有宝岛季的消息，我是持悲观态度的，倒不是说喜欢的歌手来不来得了这种，而是我觉得这是一个很敏感的设计，从名字上就不是很安全。

那么芒果将这个节目呈现出来，势必是摸着石头过河，也一定遇到了很多阻碍，所以我更想说说节目的诚意：

海报是很精巧的，想必娱乐号已经解释得很清楚了，除了“当归”等含义，它作为一个海报也是极其合格的。

百万级文案，高级而有意义：

舞台质感、舞美等真的很绝，隔壁蓝台真应该学学，每次都花着最多的钱，请着最大的明星，做着最烂的综艺。我不知道吴彤团队都是些什么人才，怎么能所有的节目都一个轮廓，他啥时候才能知道自己离开贾玲沈腾、杨迪沙溢之外啥都不是。

最后就是说说某些人拿xxx没来打低分，我是从我是歌手开始就在期待评论中的那些人来的人，所以我也是热爱他们的一员。但是啊，你们是装傻还是真傻？有些人来了是不想这个节目活了？娱乐怎么可能单纯脱离zz？当他们涉及到zz的时候你们不说娱乐要单纯，现在看节目你反而说娱乐要纯粹？？？芒果台请他们，他们敢来么？什么都怪到电视台头上 你心里不清楚什么情况么？

那英说：“好像演唱会啊”的时候，就很感动啊，好好地欣赏音乐不好吗？当成一个纯粹的歌唱节目不行吗？一个节目你因为谁不来就说不好真的太粗暴了点。

啊，对了，以前对魏如萱不熟悉，她好可爱啊！！！！俏皮、有趣，像个小精灵一样，我想这就是节目的意义之一啊，让我看到了同样很棒的不熟悉的人。

想去长沙，趁着大好春光去转转。

想去芒果，过一把现场观众的瘾。

第1条，容易成形，从河南新乡-湖南长沙，火车即可抵达。

第2条，不得而知，《歌手》播出的时候，就特别想去现场。

或许过去3年太过蹉跎，医学院学生的我，这个春天终于将念想付诸行动，不仅去到了长沙，切身感受了一把随时都能出大片的网红长沙魅力；而且还做了一回芒果台新节目《声生不息·宝岛季》的观众，看到了主持人何炅，一次性就见到了那英、张信哲等一众实力派歌手，听到了《天天想你》《梦田》《后来》等10多首经典歌曲，相当过瘾，打动人心。

在这里，特地和大家分享一下我的长沙之旅。

01/

争做一条好运锦鲤

不知从何时起，总是会刷到“一定要趁年轻去一趟长沙”“总要来一趟长沙吧”的推文，配上橘子洲、岳麓山、黄兴路步行街、芒果台、茶颜悦色等极具湖湘特色的标签照片，相当吸引眼球，就像有个古典浪漫却又朝气蓬勃的情人在跟你邀约，那你必须先去一趟长沙。

恰好在百度看到了一条“《声生不息·宝岛季》录制即将开启！观众招募进行中！”的搜索结果，点进去发现链接是芒果官网（当观众这事，唯有官网靠谱），需要填写一份大众评审团信息申报表。我还真的认真琢磨了起来，就像上解剖课一样，思考如何能够PASS。

申请表，除了填写姓名、性别、证件类型、证件号码、手机号码等信息外，关键是要答好3道题。

第1题“您最喜欢的“宝岛”歌手是？”

如何答？应该还是有技巧，当年《歌手》报名时也曾遇到类似的问题，我当年就回答了“陈绮贞”，生怕多说一个字。这次学乖了，多答一点，甚至引用知名乐评人马世芳的点评，多向导演组展现一下我这个“乐迷”的喜好。

我：宝岛歌手，璨若群星，喜欢的比较多，比如邓丽君、苏芮、胡德夫、罗大佑、李宗盛、齐秦、周杰伦、陶喆、苏打绿等等。其中最喜欢的两位，胡德夫和陈绮贞。

听胡德夫的音乐，好像能听到好多不同的故事，游历很多不可思议的地方，也许原本只是想要一滴水，却会意外得到一片阔澜。喜欢陈绮贞，则是因为除了那副融化千万颗青春之心的嗓子，其最厉害之处，是作曲。她有极好的旋律直觉，也极愿意耐心打磨一首结构漂亮的歌。

第2题“您最期待在本季节目中听到的歌曲是？原因是？”

顺着第一题的答案，我个人特别期待胡德夫能登上宝岛季的舞台。

我：胡德夫《太平洋的风》《最最遥远的路》《匆匆》。有人说听胡德夫的音乐，能听得到“岁月与山河”。

“这是最最遥远的路程/来到最接近你的地方/这是最最复杂的训练/引向曲调绝对的单纯”，“太平洋的风一直在吹/最早母亲的感觉/最早的一份觉醒”，光看歌词就觉得不俗。我听胡德夫的歌，会感觉内心澄澈而又平静，会不自觉地将个人情感寄托在他的歌里，如同在人生最迷茫、彷徨的时候，有双温暖的大手向你伸过来，而且用最沧桑、深沉的声音，对你说，孩子，别怕，我带你走出去。他对你点头、对你微笑，你站在那里，内心最柔弱的地方被一击即中。

第3题：“您为什么想要报名《声生不息》金曲出品团？”

这道题，意指节目的独特性和重要性。

我：芒果出品的顶级音综，超豪华的听演体验，超惊艳的LIVE现场，绝对不能错过。有《港乐季》珠玉在前，《宝岛季》更值聆听。如果我期待的歌手能登台，将更加坚定我想去现场的决心。

答题完毕，上传个人照片。照片是我在医学院附近的咖啡馆拍的，顺便让系里的PS小能手精修一番，乡下小土狗瞬变全校最靓的崽。

大约一个星期后，我就接到了导演组的第一轮筛选电话。是个声音甜美的小姐姐，简单寒暄后问了我一些歌手和音乐的简单问题，我侃侃而答，还跟她说我珍藏有大量音乐CD，也可以带去现场。小姐姐表现出浓厚的兴趣，要我等第二轮筛选，再三问我是否按时到达现场。我抑制不住内心的激动，当然回答OK。

02/

惊喜会晚但不缺席

今春多好事，天降紫微星。

我要去长沙看节目了！录制在2月28日星期二。

26日凌晨11点，我揣着齐豫与潘越云的演唱专辑《回声》，坐上了赶往郑州的特快，在郑州中转，又爬上了凌晨12点开往长沙的火车。6小时马不停蹄的行程，一点也不觉得辛苦，等我醒来已是长沙清晨。出火车站，顿觉开朗，广场很阔，五一路笔直延伸，仿佛也能去到李雪琴说的宇宙的尽头。

然后拦上一辆的士，去提前订好的民宿，位置在市中心的都正街，带前后院，前院还有竹林掩映，离五一商圈、国金IFS近，还能走路去逛一下“潇湘古阁 ”天心阁。想想就十足美好，但一个医学院学生，我的趣向在于逛医院，27日一整天我从湖南省人民医院逛到湘雅医院，再到脑科医院，走马观花，不亦乐乎。打卡完毕回民宿，老板贴心地准备了泡脚的热水和海盐，第一天就这么愉快地过去了。

或许出于激动与兴奋，我28日很早就醒了，民宿吃完早餐，打车赶往马栏山视频文创园，也就是《声生不息·宝岛季》的录制所在点——乐田制作。我上午9点多就到了，一座徽派穹顶的建筑映入眼帘。去年疫情期间有热搜“全国一半综艺节目在长沙录制”，乐田制作就承担了好些档。

已经有观众在大楼前面排队取票，好在人还不多，等我取完票，四五百人的观众队伍已经排成了长龙。各个年龄段的都有，年轻人居多，很多人想着也许会入镜，都有精心打扮。听人交流，也有意思，有观众从新疆飞过来，专门来体验节目录制；还有观众直接问现场工作人员，询问节目组招不招实习生，希望提供工作机会，谈吐落落大方，真是让人佩服。

正式录制要下午1点，我看离进场还有一个多小时，便在附近四处走走。马栏山文创园规模初具，高楼鳞次栉比，随便一个角度都能出大片。不过新区楼体太大、路面太宽，加之太阳出来了，还有点刺眼，我又折道走回乐田制作大楼，买了一杯咖啡和一块乳酪蛋糕，坐在大楼前的台阶吃完，然后寄存手机和背包，等到12点排队入录制现场。

入场后，主舞台就在正对面，高端、震撼、大气，延续了港乐季的设计风格，极具宇宙空间灵感的圆弧形穹顶舞台，数万根灯管组成的光影带，璀璨点亮后给人以强大视觉冲击；主舞台两侧还增加了两个小舞台，让歌手在更聚焦的空间里呈现表演；最让人意外的是，观众席头顶上还有一个升降舞台，专为最后的全场大合唱准备，足见宝岛季在舞台创意方面的别出心裁。

我就像是进大观园的刘姥姥，终于找到自己的位置，等现场导演热场和交待观影要求后，很快就见到了主持人何老师出场。何老师一上台就对观众问好，在节目期间还一直Cue观众，与我们友好互动，在中场休息时还不忘和大家说辛苦了，下半场会更精彩。他明明知道这些镜头不会被剪到节目中，但还是愿意对观众如此尊重，让我觉得他是一个善良的人。我还注意到一个细节，何老师全程没有使用手卡和提词器。

参与本场竞演的歌手也比较出彩，那英、张信哲分别率领两支队伍轮番上阵，张杰、华晨宇、杨宗纬、张韶涵、魏如萱、夏日入侵企画等带来首首金曲，从《张三的歌》《天天想你》《耶利亚女郎》，一直唱到《寂寞的恋人啊》《知足》《Melody》，老歌新唱，轮番登场，满满的怀旧色彩。中间还穿插类似《康熙来了之康熙调查局》风格的短视频，调查两岸观众心目中的好歌，直接将回忆拉回港台音乐飘飘的年代。

录制分上下两场，还特别开设了台北分会场，由串讲人阿雅、金曲分享人王伟忠控场，特别邀请了赵传、郭静做表演嘉宾，也是从白天一直录到晚上，分会场的舞台极具台北特色，为避免剧透大家可在节目播出时收看。话题拉回长沙现场，也许歌手进入状态有先后，我对上半场的表演还意犹未尽，等到了下半场，每位歌手真是演唱会状态，歌曲与光影融为一体，当全场所有观众的手环，点亮后汇聚在一起，堪比星辰大海，效果是非常的“芒果品质”。

最最让我惊喜的是，张信哲和杨宗纬就在我左手边的小舞台演唱《梦田》。我这次怀揣的齐豫和潘越云的专辑《回声》，就收录了此歌，这首歌陪伴了我整个高中乃至大学，学医的梦想就是从那会一点一点建立起来的，“每个人心里一亩一亩田/，每个人心里一个一个梦”，这句一起来，我就在现场起了鸡皮疙瘩，眼眶微微湿润。

03/

回忆很好未来可期

长达9个小时的录制，一直持续到晚上10点，但现场观众包括我在内，丝毫不觉得累。期间有中途休息，节目组贴心地准备了晚餐和水。观众三五成群，聚在一起讨论上半场的演出，又满怀憧憬下半场的表演。等到录制结束，大家边回味边走出来，马栏山已是华灯初上，春风沉醉的夜晚，别有一番滋味。

而我也要踏上归程，从长沙-武汉-新乡，行程匆匆，好比春风过境，一场相逢。在凌晨的高铁上，写下如下的文字：

想做什么就去做吧。熬过3年疫情，更要珍惜生活，我们生长于广阔的世界，应当活出自由舒展的自己。人生就是一场体验，不要求我们每一刻都鸡血，每一秒都精彩，但至少可以，在奋斗的时候奋斗，在恋爱的时候恋爱，在行走的时候行走，在驻足的时候驻足。

就好像如果我不坚持答好题，写下自己真实的答案，做好万全的准备，也许我还是在老家做着美梦，幻想有一天我会来长沙，我会出现在《声生不息 宝岛季》的观众席。凡此种种，周而复始。尽管这件事情对于人生长途而言，不过一件小事，但清楚自己的能力和兴趣在什么地方，自己到底要什么，到底想做什么，什么事情是让自己真正感到快乐，这才是过好这一生的关键。

珍惜每一次路上的遇见。长沙打卡之旅，其实也有很多难能可贵的相遇，比如都正街民宿的美好体验，老板人也很Nice，贴心周到的服务，也许因为如此他才能从疫情3年中挺过来。比如看节目期间遇到的观众，他们脸上流露出的那份潇洒与自信，是让人看后都觉得要融化的。比如观影休息时遇到的节目组编导，他说从23日启动第二期录制以来，每天休息没有超过5小时，几乎整天就待在现场，开会、设计、讨论、修订，但是想到能够在年轻的时候就运营这样的市场S级项目，再大的苦也甘愿吞下去。

如果我不出这趟远门，也许我还在医学院的教室里坐井观天，唉声叹气是要考研还是随便找个医院去工作，就觉得做什么都乏味，做什么都没有精气神。但其实，散散心，看开了，深夜繁星坠落山谷，命运并不会亏欠谁，我们前程依然好风如水，清景无限。

给自己聆听一首歌的时间。一首好的歌曲，可以击败一大堆心理学专家，因为有些心理情绪，可能用一首好歌的旋律，就足以将整个人疗愈。就像听到《梦田》的时候，我会激动，等到最后大合唱（曲目我就暂不剧透），当魏如萱念白起来的时候，我更像是被勾起了无数回忆，想起曾经我爱的和爱过我的人，歌中的美好、勇气、理想、自由、真诚和坚持，如MV般在我眼前浮现。

我们在工作中投入，在生活里修行，如果累了、乏了，用一首歌的时间，给自己一个缓冲。也许惊喜，就在某个柳暗花明的转角与我们相遇。返程的路上，我又重听《梦田》，想起高中时父亲身患重病住院，母亲和我轮流照顾他，全家人在一起渡过难关，那时候我就立志要成为一名医生。如果父亲在天有灵，他应该会保佑、会欣慰，我会将理想成为现实，也会好好照顾母亲。人生风尘仆仆，我们都会好好的——

每个人心里一亩一亩田

每个人心里一个一个梦

一颗呀一颗种子

是我心里的一亩田

用它来种什么

用它来种什么

种桃种李种春风

金马台下李安搓起小手，巩俐黑脸拒绝上台。从此华语电影最具影响力的电影奖项之一沦为村里的自娱自乐。两岸的电影交流又关上一扇门。

刚刚落幕的奥斯卡，在颁奖前明确表态，远离zz，保留净土。摆出坚守艺术风骨与独立的姿态。

回避矛盾就是在突显矛盾。这是这一季宝岛季最大的尴尬。由此带来的排面结果就是请来的歌手都是宝岛音乐的后生且有点边角余料的感觉。内地歌手倒是整齐划一的高规格。这让我想起某一年中韩歌会，我方派出的都是当时的一哥一姐，而对方的咖位明显不对等。

有人说以此攻击一档节目是不公平的。当然，大背景，大时代不是一个节目甚至芒果台可以跨越的。它只能巧妙的周旋在有限空间里做到极致。它没有不副其名便不委曲求全的魄力，却有迎难而上力求突破的勇气。不知背后是不得已还是利益考量。这种不可改变的事情是没有讨论价值的。

讨论它还是要回归音乐本身。而这才是最深刻的遗憾。因为一些作品的缺失，整体厚度被打薄。很多优秀的作品和歌手不得不被抹去。而歌手本身呈现的作品，从第一期看缺少惊喜。都是预料之中的好或者不好。整体水准距离我是歌手这档天花板的音综而言有不小的距离。称得上惊喜的是张杰。他在进步。声音的质感，技术的打磨。已经有了唱什么都好听，唱什么都有自己特色的水准。但他是唯一的惊喜。除此之外，张韶涵，那英都是预料之中的表现。马嘉祺陈卓璇陈立农，则有点尴尬。都是隐匿在作品背后的名字还没有独立的艺术人格。在诠释厚重作品时都缺少足够的阅历。诠释新时代的作品又缺少先锋的气质和独特的棱角。这一点艾怡良娃娃坏特是他们努力的方向。