哆啦A梦：伴我同行2

如今日本少子化问题愈发严峻，平均初婚年龄已达到男性31.1岁和女性29.4岁，而14岁以下儿童占比下降到总人口的11.9%。内阁不得不设立少子化担当大臣，制定「一亿总活跃社会」目标，但这些举措无力阻止社会结构的衰退，原有家庭体制也难以维持。

《哆啦A梦：伴我同行2》原定上映日期前，日本最具社会话题性的电影当属《小偷家族》和《天气之子》，两部风格迥异的作品通过构建一场现实中几乎不可能发生的理想化实验——以不需要血缘纽带和生殖能力的羁绊共同体家庭为载体，揭示了少子化现象背后，不仅是年轻人生育欲望降低，家族文化的解体、社会机制的失职、儿童成长环境的恶化、年轻人无所适从的焦虑，哪一项都比空泛地鼓励成家生子更触及问题核心。

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2020年东京奥运会是日本政府寄希望重新唤醒民族凝聚力的契机，针对三一一地震和失落的三十年，分别提出「复兴五轮」和「世界上最不花钱的奥运会」两大口号，将东日本大地震和经济崩溃的创伤记忆与民族复兴的想象连结在一起。宣称将借由奥运会为遭受苦难的地区注入活力，向世界展示日本灾后重振的面貌。

这无疑是想复制1964年东京奥运会的成功，彼时在四次景气和两次婴儿潮的催化下，日本走出了战败的阴霾，奥运会适时地调集起全民对国家公共领域的关注，运动员与成绩则滋长出民族认同与自信。

纪录片《东京奥林匹克》里，市川昆的镜头卸下了「天壤无穷」的崇高语境，捕捉到昭和天皇威仪之外的凡间笑容。与之对应的是大和民族从「万世一系」的天皇架构中解放出来，将对战争苦难的共同记忆转化为现代民族意识形成的基础，并在围绕家庭奋斗为核心的经济繁荣中得到巩固。如同《三丁目的夕阳》里帝国陆军退伍的堤真一想当然地把家族开办汽车公司的愿景附着在节节攀升的经济景况上。

但不成熟的民族意识没有完全摆脱传统儒家文化圈「家国一体」的混淆，民族主义的构建过程中往往会刻意模糊与家庭用语的区别。是年奥运会马拉松决赛上取得铜牌的日本选手圆谷幸吉，因下届奥运会前夕竞技状态不佳，深感无法完成国家重托，留下了愧对家族的遗书后自杀谢世，重演了另一种形式的「七生报国」悲剧。

时至极端家国思想渐次退场的今日，日本政府正是意图借助2020年东京奥运会的全民参与感来复辟这种混淆，将宏大叙事与个人命运再度绑定，向深陷焦虑和恐惧的社会大众展示奥运到来的美好前景，以扭转少子化的困境。

反对2020东京奥运会活动

由此衍生出的一系列宣传，却掩盖不了政府过于露骨的功利性企图：许诺的灾区重建让位于本已“一极集中”的东京更大规模的扩建，讽刺的是，圣火传递却避开了遭受核灾的福岛。被蚕食盘剥后的奥运经济效益，也并不足以使《夜空中总有最大密度的蓝色》那群社会底层摆脱挣扎苟活的深渊。

这种言行巨大反差引发的愤怒，再加上筹建过程中丑闻和质疑频发，反而滋长了国民反对奥运的情绪，抗议活动此起彼伏。「复兴五轮」也被贬为「灾害五轮」。

如同《小偷家族》里众人勉力维持的柴田一家的温馨幻象，在主流社会介入揭开真相后迅速瓦解一样。1964年东京奥运会精心营造的日本复兴世界大同的幻想，到了新冠肆虐时局动荡的2020年也只能消失殆尽。

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山崎贵执导的《伴我同行1》曾取得超过83亿日元的哆啦A梦最高本土票房记录。备受瞩目的《伴我同行2》却遭遇断崖式下滑，成绩仅达前作的1/3，甚至不及新冠疫情更严重时期推出的《大雄的新恐龙》。

山崎贵、野村万斋、佐佐木宏、川村元气等人组成的开闭幕式策划团队

除了身为系列导演外，山崎贵一度是东京奥运会开闭幕式策划团队的行政创意总监。如果没有新冠天灾，原定2020年8月7日《伴我同行2》上映时，还能迎来他另一项作品奥运闭幕式的公布。二者的关系还不止于此，哆啦A梦不仅是2020申奥大使，在里约奥运会闭幕式上代表东京的哆啦A梦影像，也是由山崎贵所属的白组制作。

这些信息某种程度上可以解释，出现在《伴我同行2》的争议设计：大雄不可理喻的任性逃避、静香百般忍让的温良恭俭、婚礼现场的六环造型、“我和静香会构建一个不输给你们的幸福家庭”赤裸裸的成家宣言，以及片尾无限歌颂家庭至福的主题曲。为何会与备受批评的奥运催婚宣传片「东京奥运，你和谁一起看？」如此相似。

电影中段匪夷所思地插入与青年大雄不相干的「45年后」剧情，重温儿时回忆，正是复刻1964年东京城市“推倒重来”的仪式感。交换回身体后，毫无成长的青年大雄奇迹般恢复了结婚的动力。

在迎合奥运会宣传之外，随着时光机跳跃性地串联起野比一家从昭和到近未来间，生老病死婚丧嫁娶的家族时刻，故事散发出浓厚的寻根和大河情结。在此语境下，如果说大雄是因恐惧和自卑而裹足不前的宽松世代典型，那静香就直接退回到传统父权制大家族里温婉贤淑的大和抚子形象，完全脱离了正常人的情感。

这样的静香一步步坍缩为家族伦理的卫道士。向大雄表达“我讨厌这样的你”的不满，是家族秩序系统对冒犯象征大家长的奶奶的行为匡正。而在逃婚引发一系列混乱后却宽容地表示“你只要做原本的自己就好了”，这迥异的态度差别源于将自我献身给家族道统的静香，根本不在乎许配对象是否成长，结婚行为不过是一项确立其在新家族归属位置的使命。闹剧不断也好，苦等一年也罢，任何个人情感都要服从于完成家族至高存续仪式的天理道法。

菅田将晖献唱的主题曲「虹」MV

而电影正片未及表现的婚姻之后更大的命题——家族繁衍环节——则在片尾曲得到补充。

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育有三女的藤子·F·不二雄在「大雄结婚前夜」中没有仅把将女儿出生视为血脉延续，而是升华到对广袤生命的真诚礼赞，在家庭内平等关怀的共识上，尊重静香的爱情选择。

藤子·F·不二雄

但到了《伴我同行2》，原作充盈的日式嫁女温情被隐去，取而代之的是大雄对大家长所有承诺的无止境兑现，在“岳父说我是能理解别人痛苦的人，那是来自家人对我的教导”的感动中，把自我价值矮化进宗族纲常的苍穹下。这却无法解释没有哆啦A梦到来的平行世界里，依旧享有家庭庇护的大雄却无能到陷入与胖虎妹妹结婚的所谓不幸结局。山崎贵的改编甚至未达到芥川龙之介笔下老年素戋呜尊的境界。

连新海诚都有了“在奥运会改变东京之前，写一个东京被改变的故事”的觉悟。而与官方思路如此暗合的山崎贵，却被早已受够奥运闹剧的观众抛弃了。

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在以往成功的家庭题材作品中，山崎贵擅长提取可歌可泣的历史时刻，作为构建全民认同想象的基点，譬如《三丁目的夕阳》（即使很难想象这部电影所描述的时代与《电车狂》相去不远）中生生不息的街巷温情和映照晴空的奥运五环。

造成《伴我同行2》失败的原因恰恰在于：对往昔辉煌历史的追忆——无论是沉醉大日本帝国军乐的笠智众，还是憧憬神武景气远大前程的堤真一，乃至“大正浪漫”绵延至今的追捧——都只代表国民心理状态中将消极现实转化对特定历史时期乌托邦化侧写的自我慰藉。

因逝去而产生审美价值和距离的过去，并不会呼唤历史情境本身不合时宜地再现。怀旧只有立足于远离现实的土壤才能成立。

即使复杂如《永远的零》对神风特攻战的争议表达，也是在垂垂老矣的二战当事人转述下才显得着力模糊。

而身为当代人的青年大雄，把虚构出来的昭和价值观照搬进自己的结婚宣言，彻底消解掉这层想象空间的对焦。在既不浪漫也不真实的尴尬氛围中，大雄深情款款告白“我为了得到幸福而回到这里，是因为我一定会让静香幸福”所营造的空洞浪漫气泡，代入进当下语境，当然会在石桥静河“真的会幸福吗，明明连幸福是什么都不知道”的诘问下坍塌得一败涂地。

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在《新恐龙》呼吁全新进化的半年后，《伴我同行2》又倒退回传统家族至上的伦理观。山崎贵把少子化症结生硬地归因于年轻人心理不成熟的杞人忧天。在失落压抑的日本当下，这样一个既想指涉现实，又过于脱离现实的故事是必然遇冷的。

当对少子化现象诚惶诚恐过度干预的应激心理从日本政府决策蔓延到动画电影，反映出另一个问题：把人口增长的过去不假思索地融入思维惯性，继而将人口视为理所当然的资源门类，在工具理性影响下，不择手段地追求单向度的数据提升，不切实际地把消灭少子化假想成解决一切社会问题的良方，逐渐侵蚀私人领域，制造出成堆不知所云的离奇作品。

藤子老师的故事已然足够隽永，在《半泽直树》、《四重奏》、《我家的故事》、《我到点下班》等日剧风靡的今天，哆啦A梦有必要参与到那场浩浩汤汤的日本民族复兴主旋律浪潮中吗？

关于《大雄的新恐龙》：大雄的新恐龙：工具理性与天皇制的令和再反思

（先声明下呗，虽然电影里是“野比大雄”，不过我个人习惯还是喊野比。我第一次接触哆啦A梦的时候是89年版的漫画，那个时候的翻译版本直接用的野比。从那个时候到现在2021年，野比后面的名字虽然中文有若干的翻译版，这个后面我在说哈。但我个人还是习惯了这个野比的姓儿。）

《哆啦A梦：伴我同行2》看完，我坐在椅子上意犹未尽。野比大雄的角色塑造的真的非常好！有一种感觉：这个片子就是给我定制的一样。哆啦A梦从小看到大，但看完这一部，我突然觉得原来我自己就是“野比”，不对应该是说：“野比就是我”！

也许更确切的说，我对影片中关于野比自我意识之间的对抗与对话，产生了巨大的认同感。再次把自己拉回了哆啦A梦的世界。

我是个80后，小的时候看哆啦A梦，重心都集中在各种改变平凡生活的神奇道具上，老觉得“要是真有个哆啦A梦在身边，那该多好”。后来慢慢长大，开始追的东西也从30分钟的动画片升级到了“大电影”，跟着野比以及一票小伙伴们飞到各种不同世界去冒险。

再后来……我就不看哆啦A梦了，因为……我长大到无法靠哆啦A梦的魔法来填充自己现实生活的不满。

是的，变成大人后，看的更多的是漫威电影、指环王、权力的游戏……总之电影里除了奇幻带着更多的人性复杂面，故事里充满了欲望、危机、矛盾与冲突，哆啦A梦那种小小的美好的故事慢慢就刺激不了我了。

然而，这么多年哆啦A梦却是一个很好用的“话题”，比如时不时和朋友聊天时候，如果你说起漫威或者权游，不一定每个人都看过，但要是提起哆啦A梦，保证10个人里有九个会告诉你“想要任意门，这样不用买机票，不用办签证”，还有1个说“要放大缩小灯，这样停车后直接把汽车放包里拿走，不用到处找车位……”

哆啦A梦一直存在在我们的各个年龄段的内心深处。

有的时候不得不承认，当我们内心想要有个哆啦A梦的时候，其实我们就是那个不成器的野比。是的，在从小孩长成大人的过程中，我无数次想要过哆啦A梦，然而我从来没有把我自己和那个次次考零蛋、体育不及格的野比联系在一起。

但……

这次电影看完，我突然开始同情并认真喜欢这个做啥啥不灵的野比了，而且还不知不觉对野比产生了认同感。因为说来奇怪，那种对自己不够优秀的无奈和不安，变成大人以后，才懂。然后才明白也许和“优秀”比起来，平凡的喜乐是另一种不同境界美好。

影片中我最最欣赏的是野比的自我认知的各种态度！真的很真实也很人性！

其实出现了4个不同年龄阶段的野比。

0岁，刚出生。没有出现脸，只有一只小小的手。

3岁，很Q很任性的小野比。

10岁生日，也是我们最熟悉的野比形象。

25岁婚礼当天，虽然是大人却仍然一身毛病且不自信的野比。

我们每一个人都活在对自己正确性的认同里，但同时又都存在着对自己的诸多不满意吧？

但想象一下，看着未来或者过去的自己而相当不满意，最后也就只能无奈吧！因为那个让人不喜欢、不满意的就是自己！这个对待自己的态度，其实就好像野比最开始对待自己的名字一样，不喜欢却也甩不掉，无力改变，就只好无奈的接受。

（这里穿插一个知识点，野比大雄是最近10几年比较常用的中文翻译名字，以前也有版本叫做“野比康夫”，但日文中是“野比nobi太”，第三个字没有汉字，nobi在日文里有伸展、发展、延长、甚至拖延、拖拖拉拉等等意思。）

就好比10岁和25岁的野比一起回到出生那天，两个人都期待看到自己出生时可爱的样子，但却见到自己刚出生的样子吓得叫出来“怎么像猴子一样？”，还会说：“那个绝对不是我！”

是的，当我们发现某些和自己期望不一致，甚至不喜欢的东西出现在自己身上时，恐怕所有人第一反应都是“不是我！”

当10岁的野比见到3岁的野比时，先是为3岁的自己报仇，惩罚了抢糖果的胖虎，然后却发现3岁的自己对奶奶任性无度，然后气不过开始“教训”3岁的自己。

不知道多少人长大以后会回忆过去，说一句：“我那个时候怎么会那样呢？真是无法理解”。（插播一句，我常常有这种，尤其是现在回忆以前自己选的男朋友有多么渣的时候，完全无法理解以前的自己的行为和选择标准。）

其实对于过去的自我的不满也同样出现在25岁的野比身上。不然就不会出现25岁和10岁灵魂交换前那一段，25岁又不自信又任性却把责任推在10岁的野比“老大白天睡觉不读书不学习”上。其实这就是一句中国常常用来告诫小孩的话“少壮不努力，老大徒伤悲”，但影片中25岁的野比有可以直接对话的“发泄”的对象！可对10岁的自己发牢骚。而不是自我反省。

是的，又回归到刚才说的那一句了，当我们发现某些不认同、不喜欢的东西出现在自己身上时， 从心理层面上来说，一句“不是我！”等容易让我们心里觉得舒服。

记得以前看《猫和老鼠》的时候，汤姆的内心斗争常常会背后飞出天使和魔鬼，然后一番自我对话，表示内心的矛盾与斗争，比起那种表现方式，我真的是很欣赏这次《哆啦A梦：伴我同行2》里面，关于几个不同年龄阶段的野比彼此相见、对话、争执却不得不无奈的最终认同对方就是自己，并决定最终达成一致一起努力的模式，更立体也更真实的表现出当一个人面对不同时期的自我的时候的那种复杂的心态。

另外，真的很喜欢返回0岁的那一段，在父母的期许下，“Nobi太”原来取的是“伸展、发展”的含义，原来仅仅是希望小野比平安健康的快高长大。并没有必须成为“了不起”的什么什么人。

这里面有一个有趣的成长逻辑。所有小孩恐怕都被父母无数次鞭策：好好学习，要成为名人啊，了不起的人啊，优秀的人啊……可其实真的到我们长成大人以后，才知道，再怎么优秀，永远有比我们更优秀的人，更厉害的人……而其实人生中那些“平安、幸福、喜乐”最简单、最真实的快乐，往往和是不是“优秀的人”没有关系！

当25岁的野比听懂父母对自己那种“平安健康长大”的平凡而令人倍感呵护的期许，才真的有信心回到婚礼和静香结婚。并说出对静香的承诺。“我会让你幸福，不会输给你父母的那种幸福，这一点我有信心。”这段致辞并不华丽，却脚踏实地也让人倍感呵护。

野比没有成为所谓了不起的人，但野比会很幸福，和静香一起幸福下去，这个其实比什么都好。家人、爱人、朋友，平安、健康、喜乐。有时候当我们活的太具体了，不停追逐名与利，就会忘了这些最最真实也最最基础的东西。仔细看25岁的野比的那段婚礼致辞，其实是一个不再自我否定的野比，可以正确面对自己究竟是怎样的人，并与自己的“不好”共存的野比。当野比发出婚礼感言的那一刻，才说明野比真的成长了。

另外，想多说说静香。静香真的是一个太过美好的存在了。居然因为“放心不下野比，而和野比结婚”，小的时候每次和朋友聊到这个的时候，都能看到彼此的脸上出现“这样也行？”

的一脸狗血，但现在当我变成大人以后，反而钦佩起静香的明智来了。

野比和静香的同学们里，有个“出木杉”日文发音是（dekisugi），日语里，“过于优秀”也是这个发音。所以从小学的时候，出木杉就啥都好，长大了也是精英人士！然而在静香野比的婚礼上却因为临时出差，而选择了工作而不是朋友的婚礼。

相比之下，野比不优秀，却事事都把静香的幸福放在第一位。这个有点像“爱我的人和我爱的人选哪一个更幸福”这道很多女孩子都熟悉的选择题。当然对于静香来说，貌似从来也没有爱过出木杉。静香选择野比的确是很“踏实”而明确的。很多女孩子年轻的时候会迷恋“优秀”的男人，但说到结婚和幸福，优秀却天天不在身边的人，也许并不一定是让人幸福的吧。两小无猜的野比确实那种自小就熟悉，在一起的时候好像“每天都用的毛巾那样安心而熟悉”的存在。其实谁能给自己想要的幸福，静香心里最明白。从这一点来说，静香是主动选择了和野比在一起的幸福。另外，婚礼最后一幕，静香也暗示了她知道真的25岁野比回归。那种明明知道真相却不戳破的聪颖，就在这一瞬间，把静香的美好提高了好几个层次。

后面唠叨几个我个人喜欢的小细节。电影是人设计出来的，特别是动画电影，每一帧都是下了功夫才画好的。所以我特别能理解那种“好不容易弄变天做好了，一定要有点意义”的制作工作者的心情。

比如这个25岁野比拿出来的那个2000元画有阿童木和手冢治虫头像的那一幕。

[AL4]这个瞬间绝对是像手冢治虫致敬的画面。

另外，回收灵魂互换绳的那个头上有个卷没黑眼珠的百货公司职员，从画风上来说，更像手冢治虫的人物。当然，这个只是我个人感觉，不知道其他人有没有这种感觉。

还有最后那个临时记忆遗忘棒的最后一击，安排的很精彩！临时记忆遗忘棒前面的几次出场多少觉得有点莫名其妙，一直到这里才发现其实这个道具是为了整体情节合理特意设计的。这样长大后的野比对于自己逃婚后没回按时返回婚礼现场感到危机，因为他这段记忆消失了。

还有野比出生当日，野比老爸的各种行为小细节，（听说小孩出生，马上回自己家到处找，第一个打开的居然是厕所门！到医院进产房，居然先说“多谢款待”……）也让人暗暗叹息“野比就是老爸基因遗传的啊”，当然还有那个照着镜子说：“哪家孩子真没教养，真想知道这种教养的小孩的父母长什么样”。虽然觉得有点挖苦的含义，但不愧是野比老爸啊！

最后，这个是哆啦A梦纪念50周年的电影，看完后我和我先生KK关于人物的名称其实还讨论了一番。KK是香港人，原来香港翻译版里，哆啦A梦叫“叮当”，剩下的分别是“大雄”“静宜”（静香）“技安”（胖虎）“阿福”（小夫）

我第一次看哆啦A梦还是小学生，那个时候只有漫画，中文翻译成《机器猫》，（9毛钱一本）

哆啦A梦就叫机器猫，野比的全名叫“野比康夫”，其他人分别是“静子”“大胖”“强夫”。后来国内引进动画片了，叫《小叮当》，哆啦A梦改名叫“阿萌”野比也成为了“野比大雄”。同学们的名字没记错的话分别叫“小静”“胖虎”“小强”，一直到后来哆啦A梦官方名字定出来后，人物名称才统一为“野比大雄”“静香”“胖虎”“小夫”。

所以……看完电影讨论的时候，时不时的我会说出“机器猫怎样怎样”，而KK就会问我：“机器猫是叮当吗？”所以50周年啊，在这50年里影响了不只一代的人，虽然大家聊起来通过不同的名字会暴露年龄甚至地区，但哆啦A梦真的是不管哪个年龄层都能找到的共同聊资。

所以在这里默默收集一下，各位你们看过的中文版本里，还有没有其他翻译的不同名字啊？大家可以列出了在留言里，哈哈哈。

提到“竹蜻蜓”你会想到什么？是上手玩过的实体玩具，还是屏幕里见过的虚拟飞行器？

作为飞行器的竹蜻蜓带着哆啦A梦飞越了半个世纪，而作为传统玩具的竹蜻蜓，却已随着一代人甚至几代人的童年一起消失了。藤子·F·不二雄先生从自己的童年经历深处汲取灵感，将遥远而真实的梦延长到其它热爱幻想之人的童年里，使竹蜻蜓成为了无数人的童年象征，它代表了怀旧，也预示着冒险。

生长于信息爆炸的时代，成长对这一代人来说，是一个发现流逝之事比握住之物多得多的过程。传统家庭、旧日玩伴、初恋爱情、二维动画、简单童心，这些事物脆弱易逝，却也弥足珍贵。藤子·F·不二雄先生的成长环境与当今世代千差万别，他经营一生的哆啦A梦也从面向儿童的童趣作品转变成大人心中永恒童年的纪念品。《伴我同行》系列正是面对这种转变的回应，试图在代际交替的观众中寻找更大的公约数。标题中的“伴”，既是展望和新观众的相伴，也是回望与老观众的羁绊。它明显有别于根据大长篇漫画改编的传统哆啦A梦剧场版，剧场版经常从一个小冒险的失控开始不可思议的大冒险，落入异世界，发现大阴谋，拯救全地球，主题常常带着深沉的忧思。而《伴我同行》系列却是试图找回初心，回到第一次在电视机前见到竹蜻蜓的小小新鲜感，3D CG的画面又让所有观众的感官，都重新来到与哆啦A梦相识的新起点。这是一个真正的全年龄向作品，不只适配孩子的单纯，更唤回了成人的童心。

《伴我同行1》是一张哆啦A梦的精选集，竹蜻蜓、任意门、时光机、时光包袱、四次元口袋等经典道具通过3D CG的画面走马灯般纷至沓来，剧情加速浓缩了“伴”的内容，让新旧观众都在这个精选的主题公园中完整体会哆啦A梦陪伴大雄成长的美好瞬间。而《伴我同行2》则怀着更丰富的感情，它更像是我们人生的精选集。表面上是一次复杂时空穿越大冒险，内核却是一场爱的发声练习。

影片有两条主线，一条是成年大雄的逃婚，一条是童年大雄怀念奶奶。开场从成年大雄结婚前单身派对结束的落寞开始，成年大雄迷茫胆小幼稚，面对人生的下个阶段显得毫无信心。他下意识选择了做落跑新郎。然后是另一条主线是童年大雄思念去世的奶奶，穿越回去见奶奶时，奶奶告诉他自己的愿望是看到大雄的婚礼。童年大雄来到婚礼，新郎落跑，一个小孩子又无法替代新郎去致辞。于是两条主线合流了，童年大雄出发寻找成年大雄。

童年的自己寻找成年的自己，这是颇为有趣的事情。草东没有派对的《山海》开头的歌词：“我看着天真的我自己，出现在没有我的故事里，等待着我的回应，一个为何至此的原因。”这一次，成年大雄与童年大雄站在了一起踏上了寻找自己的旅行，目的地是他们共同的出生。他们在那个一切开始的时间点，发现大雄这个普普通通的名字背后饱含了父母的期许，但在沉重的期许背后，是父母最真实的愿望：希望他能成为一个快乐的平凡人。于是最后一切回到婚礼——成年大雄的婚礼致辞，这也是大雄在经历了这场爱的发声练习后得到的回答：只要有爱与被爱，人生永远都不算坏。

电影中不断有两个不同时空大雄的对比，这样的镜面下，小观众会畅想自己的美好结局，大观众也会不自觉地对比着现在和过去的种种变化，或许也会唏嘘不曾拥有哆啦A梦和时光机。那些平凡的故事里没有大冒险、异世界、大阴谋，但是电影带我们穿越时空回到每个的大同小异也独一无二的剧情，里面有亲情、爱情、友情，真诚且真实，这张人生精选集不曾拯救地球，却能让“每天过的都一样”的人们，再次回想起那个“偶尔会突发奇想”的自己。

说起来这一步是哆啦A梦3D版的第二部了。看着蓝胖子从2D纸片人变成3D真胖子，感觉有点奇妙。

说“哆啦A梦”影响了一整代人也不为过。

还记得小时候每天晚上6点钟，我都要守在央视一套前蹲守《机器猫》。这个景象直到现在仿佛还历历在目。

那个时候，哆啦A梦还叫做机器猫，大雄还叫康夫。直到现在，我有一个编剧好朋友，网名也叫康夫，以写动物成精出名，不知道是不是受了机器猫的影响。

哆啦A梦3D版《哆啦A梦：伴我同行》系列， 是为了纪念藤子·F·不二雄诞辰80周年。而刚刚上映的《哆啦A梦：伴我同行2》是这个系列的终篇。

小时候看到动画片片头和漫画书封面上的这个奇奇怪怪的名字，难免有些困惑。毕竟这不像是个正经的日本名字。这个名字的来源是因为，最初的《哆啦A梦》实际上是 藤本弘和安孙子素雄两个人共同创作。两人以藤子不二雄的笔名出现在作品上。

到了1987年，两人散伙，两个人把共用的笔名稍加变形，变成了藤子·F·不二雄和藤子不二雄Ⓐ。而后面持续为我们创作《哆啦A梦》的还是 藤子·F·不二雄 了。

藤子先生从50年代始创作，17岁的时候就和搭档安孙子素雄一起向杂志投稿，直到1996年去世，整个人生里，创作了面向青少年的一系列SF漫画。除了世人皆知的《哆啦A梦》还有早年创作的《小超人帕门》，以及更为成熟的《少年SF短篇集》，都在用科幻，探讨人性，科技这些最为根本的命题。

但是藤子在描述这些主题的时候，却一扫故作深沉的姿态，反而用了一种意想不到的踏实、向上的态度来面对故事里所有意外。用今天的话来说，就是既不鸡血，有不随便躺倒，向我们展现了一个最正常向上的人类，最不平凡的日常。

大家都喜欢哆啦A梦，但是那份喜爱里更多的是希望拥有，而真正的男主角野比大雄，他有点懒，成绩差，在学校常被人欺负。但是在藤子的笔下，这样的野比的内核仍然是乐观，善良，积极向上的。

所有人都想要哆啦A梦，但是没有人不喜欢野比大雄，这个永远穿着黄色T恤，蓝色短裤的小学生。

《哆啦A梦：伴我同行》的这个3D版，是为了纪念藤子先生诞辰80周年的作品，第一部2014年在日本上映之后，取得了相当不错的成绩，连续5周是日本的票房冠军，而2015年在中国上映后，上映3日内票房突破1.45亿人民币，打破中国大陆上映的动画电影最高单日票房记录，至今豆瓣8.0的评分，也可以说是相当不错了。

第一部成绩不错，创作团队也就一鼓作气，开始筹备第二部，只不过受疫情影响，原本预计在去年8月上映的片子，晚了大半年才和全球的观众见面。

如果说，第一部是大雄的后代世修通过回到过去，帮助大雄成长，那么这一部就是大雄穿越到未来，帮助成年的自己成长的故事。

第一部更经典而传统，一个废柴被另一个精英拯救，而第二部则更有些哲学意味，让自己才能拯救自己，甚至让小时候的自己拯救成年的自己。这个角度，在当下疫情的大环境下，显得成熟而可贵。

影片中的相逢

影片是通过时光机器制造的相逢开始的。

思念奶奶的大雄，使用了时光机回到了自己3岁的时候，见到了关爱自己的奶奶。和奶奶聊天中，得知奶奶希望看一眼自己未来的新娘子。

这个愿望对于拥有时光机的大雄来说，相当简单。于是一顿操作，便和机器猫来到了大雄即将结婚的未来。

一如大家所料，新娘子是静香，不得不说，这真是圆了无数漫画CP粉的美梦啊，而且3D版的成年静香真的太美了，好嘛？

婚礼即将开始，但是新郎成年大雄却不知所踪，好在有哆啦A梦，把小学生大雄一顿变装，让他提前参加了自己未来的婚礼。

小学生和自己的女神结婚这种操作看起来匪夷所思，好在大雄自己也是这么觉得，在婚礼现场差点晕厥，好在成年胖虎提出唱歌为大家助兴，这才让大雄找到机会退场，希望找回真正的要参加这场婚礼的成年大雄。

两人掐指一算，猜到成年大雄可能是坐着自己的时空机回到了15年前。于是两人也赶紧折返，果不其然，成年大雄正在家门口，垂头丧气。

两个大雄的这次相逢，才让我们知道，成年大雄的失踪，是因为担心自己不够好，没有勇气相信静香竟然嫁给了自己，虽然这个烦恼乍一看很无厘头。

但是仔细想想，如果你我如同大雄一样，靠着世修和哆啦A梦这样的金手指，一路开挂到成年，任谁也会自我怀疑一下自己的是否真的值得爱吧。

这个时候，少年大雄互换了灵魂，成年大雄在少年大雄的身体里，竟然领悟到了自己值得被爱的真谛。特别是自己被几个高中不良少年群殴的时候，胖虎和小夫前来帮助，并且大喊着“只有我们才能欺负大雄，别人都不能欺负大雄”的口号时，真是又燃又好笑。

而在这个危急关头，成年大雄才体会到，自己值得被爱是因为自己是自己。

影片中的告别

正如所有的相逢都是为了告别。

大雄和奶奶的相逢，最后拯救了成年大雄，让婚礼顺利进行，奶奶看到了满意的婚礼，两人有了圆满的告别。

而成年和少年的大雄的相逢，两人共渡难关之后，少年大雄也提出要主动离场。第二部的大雄比起第一部的大雄要更成熟。

他让未来的自己对现在的自己告别。

这是两个朋友间的告别，也是让未来的自己不再为自己的过去困扰，这样才能更自信的拥抱理所应当属于自己的一切。

《哆啦A梦：伴我同行2》的内核，像是一个成人的童话片。

最近几年，我们总是能看到各种心理分析，原生家庭影响，少年环境。虽然有好处，就是让自己知道自己的来路，知道自己为什么成为现在这个样子，但是或多或少的会让人踏步不前，似乎因为过去的不完美，未来也只能不完美下去。

这个片子的治愈之处在于，接纳原来的自己，明年又是新的一天，所以藤子先生一直以来在作品表现得不拧巴，不钻牛角，乐观向上的人生态度，在这里展示得一览无余。

说到这里，我们真的需要感谢哆啦A梦的一路陪伴呢。

这边老婆刚刚宣布要结婚，二次元里面的女生又要嫁人，心碎接着心碎的！

对80后，听惯了动画片的中文配音，看日版原音有种看默剧的感觉。整个剧情感觉很老套，但也还是能轻易让人流下或伤感或欣慰或喜悦的眼泪，虽然不觉得有啥怀旧的。

胖虎说虽然我们可以揍大雄，但也只能是我们才可以，洗白了胖虎和强夫，但不是很满意，这两个就是小时候的噩梦，轻飘飘的兄弟情反转，接受不了。

大雄父母对养的儿子差强人意，但也能坦然接受，并没有觉得给孩子起个寓意顶天立地男子汉的名字就要孩子出类拔萃出人头地，大熊也没有因为辜负了父母的期望而沦丧。这也就是soso，没什么特别能拿出来说的，不过正好国内鸡娃剧当道，内卷二字泛滥，拿来透透不一样的声音也好吧

奶奶，因为哆啦A梦有时光机，可以回到过去，了却奶奶未了之心愿，这个我们做不到，对懵懂幼小时候的我们，也是强人所难，恕难从命！所以，一方面该片拒绝内卷，一方面又在强迫内卷。不知道怎么说，子欲养而亲不待，有些事情非我所愿，实属力所不逮也。只能尽量在对方有生之年，在自己能力范围内尽自己的努力吧！然后，也要相信对方也有自己的人生，有你的参与是锦上添花，没有也是她在努力过好自己的生活的！

对于爱情，个人觉得我们大家要更慎重的，现在离婚率高居不下，感觉很多时候我们都没有明白为什么要结婚，结婚是为了干嘛，然后就结婚了。可以多看看大雄的脆弱与退却，多思考一下，我们想从对方哪里获得什么？我们是要成全对方，给对方幸福，让大家亲人获得幸福，从而来实现自身的幸福！

这就是我对本片的看法，很老套的情结，但还是让我落泪了，仅此而已，晚安！

哆啦A梦的这部剧场版名为“伴我同行”实则一语双关，一方面是哆啦A梦这部动画片伴随着我们这帮观众从小到大可谓是字面意义的伴我同行，另一方面，这部电影探讨了从一个懵懂无知，爱哭鼻子，偶尔任性淘气的小孩成长为一个善良温柔，懂事勇敢，富有责任感的成年人一路上需要哪些东西相伴。野比大雄的童年时代堪称集合了所有人最头疼的要素，脑子不好使总是考零分，运动神经差总是被人欺负，而且还时不时搞点恶作剧，小淘气。但他最终还是成为了一个平凡但是富有责任感的成年人，这离不开一路伴他同行的亲情、友情和回忆。

首先是亲情，奶奶的疼爱，妈妈的严厉，父亲的梦想，本片通过时光机带我们同大雄一起见证了自己出生和成长过程中得到的关怀。父亲和母亲虽然总是生大雄的气，却不允许别人说一句自己孩子的不好。虽然对于孩子殷切的期待一次次的落空，偶尔也会大发雷霆，但内心深处还是为大雄能顺利健康的成长这个单纯的事实而感到欣喜。奶奶堪称本片最大的催泪弹，她总是温柔地爱护着儿时的大雄。奶奶最大的愿望就是顺利见证大雄的成长，却在大雄的小学时代就离开了人世。其实本片的主轴就是围绕大雄实现奶奶参加自己婚礼的愿望，但也在这个过程中让我们见识到了奶奶对于大雄无微不至的呵护，不求回报的爱意。许多细节都非常真实，令人想到自己的爷爷奶奶，不禁热泪盈眶。

其次是友情，胖虎和小夫在大多数的电视剧集数里都扮演着令人讨厌的角色，但在这部剧场版里却怎么都让人讨厌不起来。两人在大雄婚礼上的插科打诨颇有几分多年损友的亲切感，最后大雄顺利致辞后的泪流满面亦是真情流露。大雄，静香，胖虎和小夫这四个人真算的上是不打不相识，既是玩伴也是对头，在一次次的“欺负”中反而升华出了友谊。仔细想来，大雄童年时代明明一无是处却总是显得趾高气昂，被心智还没发育成熟的胖虎“欺负”其实也是意料之中。但胖虎和小夫从未对大雄做过太过分的行为，总是和他一起玩，关键时刻还会帮助他，搞不好其实挺喜欢他的。本片最后的打群架，四个人互相保护，战胜了大他们一圈的初中生，这便是多年友情的一次浓缩展现吧。

最后是回忆。大雄这一路走来，不论开心的，痛苦的，兴奋的，心酸的，终究是充满意义，无比珍贵的回忆，而这也是我们观众共同的回忆。影片后半段，当大雄被告知记忆可能被清除时，想必不仅是哆啦A梦，荧幕前各位的心也被猛然揪紧。过去发生的一切的一切正是我们此刻能站在此处的证明，过去的一切的一切正是塑造你我现在的人格的必要条件。

最后，再简单说下本片的其他优点，首先是剧情设计上可圈可点，虽然围绕时间穿越已经很难发挥出什么新意，但本片开头的悬念设置和后面的伏笔回收还是精巧绝伦。其次，本片在细节把握上非常出彩，不论是电梯上的惊鸿一瞥还是最后不小心对大雄使用了失忆棒，都很好地将观众差点忘记的小坑给填补。还有是对于未来世界的描绘，确实很有科技感和未来感，令人神往。当然，对于粉丝而言，光是能看到这几个相伴童年的角色再次齐聚一堂而且是长大成人的形式，就足够欣喜了。明知道是卖情怀的催泪弹，但真的看得过程中还是不争气的哭了。不知不觉，我也和大雄一样跨越了童年变成了一个自卑烦恼的成年人，其实我们中的大多数不也正如野比大雄一样，在成长的过程中逐渐发现自己的平庸，在父母的关爱朋友的鼓励下，不断接受自己的平庸，并作为一个成年人好好的，幸福的生活下去嘛？非常感谢不散观影团的活动，不仅提前观看了这么精彩的电影，还有互动抽奖和彩蛋环节，听到哆啦A梦的声优说感谢我们随份子钱时，真的挺感触的。