交响情人梦

颇具漫画风格的一部日剧，诙谐活泼，轻松幽默，略显夸张的表演，卡通味十足的剧情设计，一切却又那么的恰到好处。能把这样一部以古典乐为主题的故事讲述的如此妙趣横生，实数难得。除了继承自原漫画的情节之外，几位主要演员的出色表现也为这部日剧增色不少。相信作为一部真人版漫画改编作品，Nodame是非常成功了，让我这个不怎么看漫画的人也想去找它的漫画版来看一下了。
　　
千秋是整部剧的中心人物，在他身上可以看到很多古典乐演奏者所独有的特质，孤傲，冷静，严谨，自我克制，以及对古典乐的强烈热情和孜孜不倦的追求。这些对于一个演奏家来说已经足够了，然而对于一个立志要指挥交响乐团，并且是立志要站在世界的舞台上指挥乐团的人来说却是远远不够的。记得每次看到电视里播放交响乐演奏会时，我都会想同一个问题，那就是一个乐团真的需要指挥才能够演奏出出色的乐曲吗？指挥对乐团来说真的是不可缺少的吗？他的作用无非就是告诉演奏者哪些地方该慷慨激昂，哪些地方该低吟浅唱，哪些地方该活泼，哪些地方该悠扬嘛。这就是我之前对于指挥这一角色的全部理解，但这部日剧却告诉了我更多我所不知道的东西。
　　
古典乐演奏的出色与否，与其说跟技巧手法、演奏功底等客观因素有关，还不如说跟演奏者的情绪、对于乐曲的理解、乃至演奏者的整个精神世界和乐曲的契合程度等主观因素有着更为紧密的关系。这就是为什么技巧高超的演奏者，也并不见得所有的乐曲都可以演绎的很出色。剧中的A乐团便是这样，技术纯熟却听不出任何特色，因为他们的大部分才华已经在大强度的练习指导和反复的纠正中被消磨干净了。野田妹是属于弹钢琴从不看谱向来不按章法的类型，但是她的琴声中有灵魂，正是这些在乐曲中流动迸发的真性情才是一首乐曲真正值得欣赏的原因。每首乐曲都有它的性情或者风格，就像每个人都有属于自己的性格一样，只有趣味相投才可以作朋友。说起这个让我想起野田妹在阿里山家里特训时的情景，演奏舒伯特居然是因为她想尝试下“和没有交往过的类型交往看看是什么感觉”，惹得阿里山大骂她“白痴”，在体会不到舒伯特乐曲中蕴涵的情绪时，她又会发短信给千秋诉苦说“看来舒伯特并不是那么容易相处的人”，真是太可爱了！
　　
发现演奏者身上与生具来的音乐特质，便是一个乐团指挥应当具有的基本素质之一，千秋对于这份洞察力的觉悟是野田妹给予他的，替阿峰做伴奏以及指挥S乐团的经历让他更加确信了这一点。同时，作为指挥还应当学会如何调动情绪，这也是为什么直人大叔要让千秋演奏拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的原因，目的就是为了让他学会更多的释放情绪，一个连自我情绪释放都会有所保留的家伙，怎么可能去发掘和释放他人的情绪。把握所有演奏者身上那些与众不同的东西，然后帮助他们将这种与众不同用乐曲释放出来，再将这些情绪饱满各具特色的声音和混响融汇成恢宏壮丽的交响篇章，这才是一个指挥者的作用和意义所在。也许站在正式演奏的音乐厅舞台上，千秋才真正体会到了一个乐团指挥的存在感，感染着满堂听众的同时，自己也激动的热泪盈眶，此时的激动，无论是归于音乐的力量，还是其他什么难以言说的原因都不重要了。。。我想，每一个观看这部日剧的人，一定也跟我一样，在见证所有乐团成员的成长的同时，也开始逐渐对交响乐充满浓厚的兴趣了吧。那么，就让我们开始尝试享受“快乐的音乐时间”吧！

“寻找”这个词的位置，本来应该是属于“等待”的。“等待”其实还比较好看一点，可惜要用在野田妹身上总显得不够力度。“寻找”又太用力，就算是给野田妹也有点过头。
其实不仅仅是想说野田妹和千秋前辈的，野田妹和千秋真一都只是代号，两个可以像拼图那样契合无间的符号。野田妹代表的是本原、真挚以及热情等等，而千秋是沉寂而理性的一面。不过要用词语来概括某个人，总是会显得笨拙。因为一个人物要有实体感才能有实在的吸引力，有特色才会有实体感，而特色是要靠人物的生动和丰富来支撑的。要把一个生动的人物抽象成脸谱化的形象，未免过于生硬。野田妹和千秋真一的吸引力都在于他们的生动，笑的生动、哭的生动、沉默的生动、喧闹的生动。如果要我概括他们的特点叫我用多少个字都无法完成，但是很多无法概括的事都要视情况需要而被迫抽象化，这时候也一样。
野田妹是个热烈的符号，和很多仅仅是无知与无畏结合体的动漫女主角不一样的是，她有音乐方面的天才，这让她从脸谱化的行列里脱颖而出，而她的无畏与她的天赋以及她在感情上的热诚相互作用，最后她得到了梦寐以求的千秋的承认——包括音乐上的和感情上的。当然，即使是内心强大如野田妹，也会有想退缩的时候。这种时候，同样需要很多种的催化剂，特殊地，对野田妹来说，在整个走向弹琴技巧成熟化的过程里，最重要的催化剂永远是千秋真一的支持、关注、鼓励和鞭策（包括表达出来的和表现出来的）。
千秋真一半推半就地成为了野田妹的伯乐，亦半推半就地成为了野田妹的恋人，这半推半就间，他承受的压力绝不比仰视着他勇往向上的野田妹少。
所以才说，每个野田妹都在寻找千秋真一。其实把“野田妹”和“千秋真一”这两个名字调转一下或者更适当，毕竟仅仅就这个故事而言，野田妹对千秋真一而言的成就意义更为突出。

放假了，回到家，又开始看一些在学校不会看的电视剧和动漫。即使很白痴很熟悉的情节，原来看起来还是可以很欢乐的。譬如看着日版的《花样男子》，虽然觉得演员未免有些对不起“花样”这个称号，可是看着道明寺傻傻憨憨的样子还是会觉得很温暖。
可能有些东西，不管承不承认，最初喜欢了，就会喜欢下去。
千秋真一能够接受一开始的野田妹，就好像已经开始了走向她强大内心柔软角落的旅途。

并不是宿命论者，也不太愿意承认“每个人一开始都是完整的，后来被一分为二，所以每个人都在寻找自己的另一半”之类的说法。总觉得勾心斗角、尔虞我诈的人类社会中所谓的感情不但廉价而且肮脏，越来越习惯一边看着电影或电视剧一边对着里面错综复杂的关系冷笑。
原来其实，我只是讨厌以感情作为手段而非目的又或者是太复杂的感情，而对婴孩般直接而勇猛的感情我依然喜欢弯起嘴角眯起眼睛细细品味。
是因为太珍贵？还是因为太遥远？
其实没必要追究了。
如果野田妹在径直冲向千秋真一的怀抱时怀疑自己会否成功，那她也许永远不可能成功。不过假设其实是没有意义的，在面对千秋真一的时候不抱必胜信念的野田妹就不是正版的野田妹，没有那种把期待的事当成事实的气概的野田妹绝对是冒牌的野田妹。《交响情人梦》就是这样的一个故事，无论有多少个SP，都是在野田妹的不修边幅和千秋真一抖动的嘴角间温馨而愉快的往前跃进，就像能让人放松的许多其他故事一样。
而正如我一开始说的那样，野田妹和千秋真一都只是符号，和他们一样，其他故事的主角也在自己的故事里磕磕碰碰或游刃有余地推进每天的生活。
有些故事已经尘埃落定，而有些还扑朔迷离，不管故事怎么结束，我决定还是这样想：每个野田妹都在寻找/等待千秋真一，而每个杉菜都在等待/寻找道明寺，每个袁湘琴都在等待/寻找江直树……
总之到了故事的最后，就像两块拼图一样，两个人契合无间地生活在一起。

這句話很多人都說過：“這部劇是我古典音樂的啓蒙。”
昨天我在電話里這麼重複了第N遍的時候，SNOW故作傷心地說：“太失敗了，你古典音樂的啓蒙居然不是我！”



喜歡千秋跟野田的相處方式：就住在隔壁，經常碰面，經常有事沒事去蹭個飯。抱住他的胳膊撒嬌耍賴抽風，一旦發現遠勝於自己的地方就會想要追上，然後不吃不喝地努力。這個時候喜歡也變得不那麼重要，【我喜歡你，不是現在只喜歡你而已，我想要以後都跟你在一起，所以我要努力，努力追上你。】


千秋是挺難讓人反感的優等生。儘管有著音樂世家的背景，儘管有著被著名指揮家陪伴的童年，他並不是天才，倘若不努力，依然會淪為平庸。有一幕蠻有意思的，龍和野田他們搬了電暖桌去鬧騰，千秋想要安靜學習，做了諸多努力都宣告失效之後，他忍無可忍地大喊：“拜託你們出去讓我安靜地學習吧！”

誰能輕而易舉地成功呢，光輝背後都是辛苦。已然那麼優秀，已然可以輕鬆地獲得很多榮譽，聽得“米奇”新專輯的“勃拉姆斯第一交響曲”……米奇說：聽到這支曲子，每一個音符，就知道他這二十一年沒有浪費一分鐘。21年啊，完成一隻交響曲，不可想像。開始發自內心地尊敬交響曲和古典音樂家們，要怎樣的發福推敲和千錘百煉，怎麼樣才能覺得這支曲子可以交給觀眾了。


還喜歡清良，小提琴公主。其實相比較千秋而言，清良的優秀更為真實。千秋的家世背景，千秋的才華，都是神一般的存在 = = 但是清良，優秀的堅強的樂觀的自信的美麗的清良，R&S樂團首席小提琴手的清良，清湯掛麵的直發和乾淨俐落的穿衣風格，背著琴箱走在路上都是神采奕奕。包括後來跟龍分開兩年，孤身一人前往維也納進修兩年，而後嬌憨地抱住他的脖子說：“我可以回日本了吧”然後就笑著哭了。



原本對西洋樂器完全不感冒的，原本連貝多芬巴赫舒伯特的長相都分不清的，原本根本無法從頭到尾聽完整支交響曲，原本以為就這麼自顧自地迷醉在國風和詩經里，做一個別人眼裡宋朝穿越來的女孩兒。這部劇，忽然就在眼前打開了一扇窗，那些沉鬱或交響情人夢者激昂的曲子，原來寄託著一樣的情感，原來也是一樣的斟字酌句，一樣的尊敬與忐忑。小提琴的悠揚，大提琴的端莊，鋼琴的優雅，還有指揮家修長的手啊，忽然就從雲端引來仙樂，不知今夕何夕。


我一直頭疼我的外國文學，因為不感興趣，所以從來看也不看。但是因為古典音樂，因為聽了曲子就會想要知道背後的故事，看了故事就想知道故事的年代背景，然後慢慢就觸摸到了文學。後來我居然開始看外國文學！！！我居然走在路上也會拿著書看外國文學！！！我想我真應該好好感謝這部劇。


我喜歡聽人講故事，又總覺得電影太匆匆，所以15集以內的電視劇是我的心頭好。從容又不冗長，速度不急不緩，最合我意。但是又要帶來正面影響，我不喜歡看過之後只看到兩個人的愛情，分分合合紛紛擾擾，講不完的雞毛蒜皮勾心鬥角。

這部劇，完全符合我的一切要求。

如果只能推薦一部日劇，那麼我的答案永遠是《交響情人夢》。


O(∩_∩)O





附：劇中出現的曲目。

【Orchestra Du Nodame Live CD1】
01 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 (主题曲音源)
02 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第四乐章
03 贝多芬 第九号交响曲 D小调 作品125 合唱 第一乐章开头
04 盖希文 (服部隆之编) : 蓝色狂想曲 (口风琴版)
05 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章
06 莫札特 双簧管协奏曲 C大调 K.314/285 第一乐章
07 布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第一乐章
08 布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第四乐章
09 萨拉沙泰 卡门幻想曲
10 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第四乐章
11 盖希文 (服部隆之编) : 蓝色狂想曲 (片尾曲)


【Orchestra Du Nodame Live CD2】
01 贝多芬 钢琴奏鸣曲 第八号 C 小调 作品13 悲怆 第二乐章(NODAME版)
02 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K.448 第一乐章 (第二小节即出错版)
03 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K.448 第一乐章
04 莫札特 夜之女王的咏叹调 (歌剧[魔笛])
05 贝多芬 小提琴奏鸣曲 第五号 作品24 [春] 第一乐章 (峰版)
06 贝多芬 小提琴奏鸣曲 第五号 作品24 [春] 第一乐章
07 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 钢琴版
08 巴哈 无伴奏小提琴组曲 第二号D小调 第三乐章 萨拉邦德舞曲
09 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章 (双钢琴版)
10 萧邦 练习曲 作品10-4
11 德布西 喜悦之岛
12 史特拉汶斯基 彼得洛希卡3乐章 第一乐章俄罗斯之舞
13 舒伯特 第16号钢琴奏鸣曲 A小调 D.845
14 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K.448 第一乐章 (NODAME与千秋版)

    玉木宏，一个男女俱流口水的俊俏哥儿，出得厅堂入得厨房，钢琴家务样样来得，居然被邋蹋的野田妹收服，这种没天理的事却是日韩剧的惯用伎俩。看金三顺配玄彬就知道了。

    该类型日韩剧中的大帅哥必有以下特征：洁癖（出身背景良好），自闭（有过一段很受伤的记忆），敏感（典型的艺术家气质），自大（其实是自卑），具有强迫症的初期症状。乍一看是忧郁的花样美男，但施法不当易遭受空前冷遇。美男只有交给野兽，看野田妹是如何下药的。

    洁癖要靠脏来治。野田妹飘着异味的香闺让爱洁如狂的玉木君忍无可忍，主动开展大扫除，一并连她多日未洗的头发也帮助洗净吹干。自闭也不怕，敲开门讨饭吃，面皮老老肚皮饱饱。敏感、自大更是小菜一碟，反正只要迟钝和自行其事就好，别太拿帅当回事。表面看来玉木君横得不得了，将野田妹当作一条麻袋甩来甩去，实际上玉木君一步一步沦为包揽打扫、做饭、洗头的欧巴桑和钢琴陪练。后来，玉木君受强迫还上了瘾，万里追踪野田妹到穷乡僻壤，愿结秦晋之好。跟金三顺肆意醉酒，又不讲卫生又实施暴力，却蹭上了另一洁癖患者玄彬的床，一样让人大惊失色。可见对这样生活在真空中，一点病菌都碰不得的洁癖患者一定要下猛药。

    当然野田妹也不是孤军作战，不仅有米基这只色鼠助阵，还有诸学弟学妹在旁吆喝，把玉木君从不食人间烟火的洞穴里逼出来，让他无暇伤春悲秋，辜负大好时光。而野田妹本人也是一块被埋没的良材美质，于是两人同受赏识，结局皆大欢喜，看得观众中诸多资质平平的野田妹个个摩拳擦掌，恨不得拿身边又臭又拽的帅哥一试身手。

    日韩剧真是激励人的斗志，又满足了自我幻想，看帅哥受虐也着实过瘾，有那么多潜在的虐待狂与臆想症患者，要不红也难啊！

看了《交响情人梦》，果然，日本人真是变态得无敌纯情得可怕。作为一个抵触日剧的顽固分子，本人在到处看到天花乱坠的评论进而接受了鱼头的强力推荐后，带着狐疑准备瞅一瞅这到底是何方神圣。

后果惨痛，一下忽忽看完了整部。在进程中多次用满含水分的眼睛死瞪着屏幕，一边呲牙咧嘴。边看边觉得，不堕威名啊！形容这部短短11集的日剧，再没有比“美好”更合适的词汇了。

最可爱和打动人心的当然是人物，以我现在的欣赏水平，人物永远置于编剧，技术等等之上。女主角野田妹是我心目中继赤名莉香之后最富个人魅力的女生了～～～可以用各种肉麻的词语形容。“只要你一微笑，世界就会因此而熠熠生辉。仿佛在呼吸般，变得生动起来了。”这样像水晶一样透明单纯的人啊，却没有水晶的冰凉，温暖美好，天真质朴。当她用那双明净的眼睛真挚纯洁地看人时，即便是谋划贿赂，理由也如此温暖人心；即使在垃圾堆中弹钢琴，也那样美好的让人心惊。她的爱纤尘不染，爱一个人不因为有钱，帅甚至有才，而是爱他的全部，爱他高高在上的死相，爱他的臭脾气和苛责。我们可真受不了这个傻得近乎没大脑的家伙，在痛斥她给人带来不现实的坏影响的同时深深地被感动。无怪乎那些剧评们都带着对美好之物的感激之情描写着这一玫瑰色的梦幻。男主角帅绝人寰，帅啊帅啊超级帅，内敛不花心上进内心温柔外表冷酷。。。。。。（本花痴撞上了电线杆子。。。）不过这种人设很模式化，乱幻想的片子里，帅哥差不多都这样，只是这部演员选的很贴切。

在这样童话般的人物和故事中，每个人都单纯可爱，每个人都心怀善意，坏人都改恶从善，gay们都执着善良，没有恶意竞争，有才能的人互相敬佩，互相帮助，所有的阴霾都会散去，所有的明天都在交响乐中绚烂生辉。我喜欢乱七八糟的野田妹，为了心爱的人付出，但自己也默默努力。我喜欢野田妹垃圾堆中的钢琴，也喜欢大家都说她是变态并且仍旧爱她。总之，看到比自己还乱七八糟的人很兴奋～～～嘿嘿嘿

鉴于日本的民族性，日剧向来很有速度感，短小精干。某人关于日剧和美剧的简介很恰当，引用之：
    “我一口气看完了15集《绯闻私校》，简直是热血沸腾。
　　尤其是看开始的5集，我觉得好莱坞的编剧实在是太牛了！
　　所有的韩剧和日剧青春偶像剧跟它一比，都显得寡淡无味。
　　但是这种极强的戏剧张力，很难一直保持，
　　当日剧和韩剧在后半段开始对观众进行情感诉求的时候，
　　美剧为了保持那么高的叙事效率，仍旧必须翻来覆折腾男女主角和配角，
　　相当有没事找抽的嫌疑。
    当《GOSSIP GIRL》已经不能单纯依靠六个人的张力讲出花样，
　　开始靠引进新人物，制造新矛盾，挖掘新前史吸引观众时，
　　我开始有些失望了。
　　这大概是美剧的毛病：那种激动人心的东西，很难在人的心底留有回味，
　　也很难有一些小细节，让人想起自己的恋情和人生。
　　而这些，日剧和韩剧（很少的一些！）却能做到。
　　
　　我想说，美剧缺乏一种叫做“隽永”的东西。
　　当然，你也可以嘲笑我，怎么会有人在电视剧中追求这种东西？”

就是这样，看美剧哭是比较可笑和不可思议的一件事情。《欲望都市》为什么能会成为几乎不可逾越的巅峰？作为美剧中极少数的人物富有个人魅力，心理刻画细腻，层次丰富（对我这样的外行是这样的）的佳作，仅凭借情节热播的后来者自然难以望其项背。desperate housewives和cashmere mafia的女人们缺乏那种独立成篇的个人魅力，而且看到刘玉玲做一个没有东方文化根基的香蕉人和白种人一较高低有点伤心。prison break则是典型的情节取胜了，反复折腾，第一季就审美疲劳，第二季传说直接沦为公路片。后来就漠不关心了。。。

这部片子极大的一个美妙之处还在于音乐。全片配乐几乎全部采用古典音乐，却不觉得枯燥，反而成为了一种享受。和情节的高度整合性，使观者伴随着主角的经历，或哭或笑，或喜或忧。看了片子后，我再一次燃起了对古典音乐的向往。持续进行了“如果我有钱，就去***”之类的yy。古典音乐原来是如此之美，能够表现丰富的感情和细腻的层次，引导人心灵明净。如同《约翰 克里斯多夫》里面那个描写音乐的名段--“音乐，你这心地清明的朋友。。。”。无论看到野田妹的钢琴独奏还是千秋指挥的交响乐，都是如此打动人心。《贝多芬第七交响乐》不同于《田园》，《命运》之类，本来是没有特定标题的，需要自己体会，但导演带我这种古典盲看到和感受到了绿色的春天。柴科夫斯基高难度的《胡桃夹子》，粉红色的莫扎特，德彪西与恋人漫步的甜蜜，都很感人。重点是，无论野田妹演奏什么，看到她我就很感动。。。哇！而且看完后竟然不自觉地做指挥状，其实在别人看来可能更近似帕金森氏症，唉~~~

最后，还是觉得日本是个非常奇怪的民族。不是极夸张，便是极沉重，喜欢拍各种不伦之恋，有各种变态的审美。严肃片喜欢营造诡异的美感，比如深黑压抑的静默，死寂中鲜血缓流的凌虐之美。搞笑片又超级不现实，经常做出没大脑的事--汗，怎么像在说自己，完了。感觉似乎他们压抑忙碌惯了，受不了像韩国人那样唯美地渲染美好的感情，于是隐藏在搞笑中真情流露。不过还是得承认，他们搞这个还怪有一手的。

可能我将要写得不是剧评，反正不会是真正意义上的剧评；很随笔很个人的一些想法。

今天网友见面，神交以久的人；从以前就觉得他就像是我的一面镜子，像得不得了，一见面，果然如我所想。我不是个常看日剧的人，但是他是，并且他也不排斥冗长的韩剧；我还是一如既往地喜欢着自己的美剧，这一点上，也许说不上，但可能有我的影响，他最近也在看一些美剧。我去年就看过一部日剧，就是《交响情人梦》，现在正在追它的动画版，漫画原著，是调节心情的好东西；当然他是一般不看这种嬉戏的东西的，他在他注明了勿做此叶子联接的个人博克上推荐着《14歳の母》，于是这成了今年我看的第一部日剧。

他是一个宿命感很强的人，他自己说的；他说他的那种本性慢慢地就暴露出来了——当然，他的原话不是这样。他对于日剧的感觉就是，充满了理想又充满了矛盾的一种东西；在此之前我所看过的了了几部日剧中，给我印象最深刻的是《白色巨塔》——事实上，这也是我有意识找来看的第一部日剧；我那时候一边看着一边流眼泪，不是因为有多么感人，如果真的要说感人的话，可能就是那种对于理想的执着，犹豫和叛离给人带来了深深的震撼；我的弟弟总是说日剧不好看，因为演员演的太做作，我想有时候是这样的，但是我觉得，一个好的作品，可能是幕本来就假假的舞台剧，明知道是假的，却还能打动到你心头的某块东西，那这就是一件好作品。

漫画改编的《交响情人梦》是漫画色彩的理想主义；而《14歳の母》更多的是某些执着的，理念的东西。我觉得想着积极的人都可以去找这两部作品来看一看，前者是用一种让你带着愉悦的心情寻找自我，而后者则是让你带着一种颇有些扭曲的认知来认清现实，坚定信念。以我的性格来说，我非常喜欢前一部作品，以至于我用了两天时间就看完了它；而后面的那部，小小的女主角实在是太棒了，老爸演绎的更是出神入画，其它演员也可圈可点，还有为《白色巨塔》执笔脚本的作者执笔本剧脚本，以及精心琢磨的画面和Mr. Children的歌更是让此作品增色增辉，只是毕竟故事不是我感兴趣的那种；所以虽然深度上来说《14歳の母》肯定高于《交响情人梦》，但我还是喜欢后者，我现在最希望的便是于快快乐乐高高兴兴的气氛中寻找某种希望。
我觉得当你接触某一作品时——不管是什么文学作品画作之类的，还是电影电视剧集我都称其为作品，如果这是一件认真做出来的东西；要么那就是垃圾。当你觉得那些作品的时候，你会得到一些东西，多多少少都会得到一些东西，比如说在《交响情人梦》中你可以了解到一点古典乐方面的知识，感觉一下音乐院校是什么样子的，在《14歳の母》中你可以了解到一些“关于年轻人的性危机”诸如此类的。但有些东西只能是感觉，那是一种力量；说的俗气一点，那是一些只可言传而不可意会的东西。只有看了作品的人才能真正的感觉到，只是听别人说这个作品能给人某某某种力量而不去接触的话是完全不能了解到的。

也许，事实上是这样，关于理想的与理念的问题，不管是做什么事情，如果自己不真正去动手的话，是永远都感觉不到原本你应该感觉到的那种兴奋和激动的——那种从身体中溢出来的，迸发出来的原始的DNA形状的非物质。（文/len calvin）