孤儿怨

这是一部很精彩的心理惊悚片，在2009年恐怖片市场低迷的情况下，这部电影可以算得上今年最好的恐怖片之一，当然不要忘了萨米·雷米的《堕入地狱》和万圣节档期的群雄争霸。本片的中文译名《孤儿》直译于“Orphan”，其实笔者更喜欢《孤儿怨》这个翻译，生动而又贴切的反映了电影的主题。照例是那句老话，这篇惊悚悬疑片的评论没有任何剧透！ 　　本片的故事乍一看有点恐怖大师史提芬·金的风格，还记得《危情十日》里那个史上最狂热的女fans吗，《孤儿》关于小女孩伊斯特的设定有点前者的七分神韵。电影的故事很简单，讲述了一家人去孤儿院领养了一个小姑娘之后的种种遭遇。其实谁都能猜得出来当女孩踏进家门的时候电影接下来将要发生的故事，这个气质独特小姑娘肯定不像表面上那么温文尔雅，这个水到渠成的故事也让我们想起去年另一部出色的惊悚片《约书亚》，本片到目前为止的表现都与后者十分的相似。 　　不过随着剧情的发展我们发现电影的故事并不像想象的那么简单，一连串令人感到瑟瑟发冷的事件把整个故事勾勒出一个巨大的问号，所有的一切似乎都在昭示着一个天大的秘密隐藏于后。随着影片的推进，越来越多的细节逐渐把事情真相的外衣一层一层的剥去，直到那个问号变成了一个大大的叹号！ 　　恐怖片中最见不得的就是小孩，每当一部吓人电影中蹦出一两个不爱说话的小孩时，观众的背后总会出现阵阵噬骨的寒意。因为在孩子单纯的世界观中，在整体深层恐惧的事件中总是显出一种格格不入的态度，与成人世界的交织在一切形成一种反差。这种反差越大，观众对小孩背后可能出现的恐怖事件的惊骇感越是强烈。尤其是在这种惊悚片中，小孩子一些出格的举动会让人觉得有些心惊肉跳，这要比一个同样的事情发生在一个成年人的身上震撼的多。 　　所以说本片虽然大部分时间是通过小姑娘的父母的成人世界眼光来审视整个事件，但是电影真正的主角却是海报上的那个大头贴。小女孩的一举一动几乎影响着电影的走向，观众在荧幕下就是被她牵着鼻子走，没有她的带路你无法找到故事结局的出口。生于1997年的演员伊莎贝尔?福尔曼用一种与其年龄不相符的演技出色的诠释了这个深不可测的小女孩，精彩的表演让本片父母的角色相形见绌，那深邃的目光，怪异的装束，在黑暗中无处不在的身影，都在诉说着她背后不为人知的故事。 　　本片不以廉价的装神弄鬼为噱头，也不靠先进的电脑特技为号召，全片四平八稳的叙事风格节奏张弛有度，以诡异的气氛取胜，用顺其自然的语调缓慢的讲述着这个毛骨悚然的故事。虽说故事的结尾让这个惊悚的故事走向了一个令人恍然大悟的终点，但是相比于一些经典恐怖片令人吃惊的结尾，本片这个结尾略显平淡。不是说结尾的包袱不大，而是整体的渲染力上没有做到足够的火候，相当于把一个在你心灵猛击的大锤变成了一个小榔头。 　　最后一点，看完本片之后除了对片中小女孩出色的发挥记忆犹新之外，最大的感受就是平常没事的时候，千万不要把一个不知底细的小孩带回家来，没准这就是一个祖宗级的人物，《孤儿》就是一个反面典型。

　　网络上还流传着《孤儿怨》另外一个版本的结局——最终艾斯特没有死，而是回到自己的房间边哼唱着歌边换好干净的衣服，重新化妆成小孩子的样子，很坦然地走下楼，对警察们说：“Hi，police！”有不少网友都很喜欢这个结局。 　　确实，圆满的结局是不适合恐怖片的。但是其实凯特一家已经遭受到了很惨重的损失了，而且在影片结尾凯特将艾斯特踢进湖水后，对于艾斯特的死活影片并没有给出明确的答案。有些网友认为被删减掉的 结局很适合拍续集，但我觉得把被删减掉的片段放到续集中更耐人寻味。 　　影片的开头凯特的梦境除了营造令人毛骨悚然的氛围还有更深层次的意味，约翰将凯特交给一个护士，让凯特独自生产，这种抛弃其实与接下来约翰对凯特的敌对情绪有着很好的照应。凯特一觉醒来，接下来，影片展现了一系列“很有爱”的场面——一个因酗酒而遭受失婴儿的母亲困于长期的自责，造成失眠，暴躁，神智不清。为了减轻这种痛苦，她和丈夫决定将她们对夭折女儿的爱献给同样没有得到这种爱的孤儿。她们领养了乖巧懂事，多才多艺，聪明过人的艾斯特，并为她准备精致的房间和精美的礼物。凯特的二女儿麦思也是十分喜欢这个新姐姐。 　　接下来艾斯特的怪异行为让我们知道她并不是正常的孤儿，故事开始转弯。 　　这是美国恐怖片与中日恐怖片明显的不同之处，美国的惊悚片往往会有很长的铺垫，而这一铺垫往往会与接下来发生的故事有着截然相反的风格。主人公在某个场面中突然转变，让观众的神经也跟着紧张起来。 　　影片接下来的“虐心”情节真接踵而至：艾斯特用枪对准麦思，杀死修女阿比盖，为了得到约翰的可怜夹断自己的胳膊，纵火想要烧死凯特的儿子……这些情节并没有很多新意，但是当我们看到9岁的小萝莉如此残忍的时候，都不禁瞠目结舌。而且在表现这些镜头的时候，导演并没有选择像中日影片那样用空白镜头代替人被残杀的过程，而是用了相当多的细节描绘艾斯特害人的过程——血腥的，残忍的，老练的。这些镜头将观众的情绪一次一次地调动起来，十分考验观众的承受能力。 　　艾斯特被收养了不久，凯特就开始怀疑这个不同寻常的孤儿，但是约翰一直站在艾斯特这一边。虽然艾斯特在他们之间挑拨离间，但是不得否认造成他们之间的隔阂的根本原因是他们的不信任。我们通过后面的一些情节可以知道，丈夫约翰曾是个“色鬼”，妻子凯特曾是个“酒鬼”，他们吵架时说的狠话就足以说明他们并没有将过的不愉快忘记，这种不信任一直存在，甚至还在发酵。 　　很多网友都把这场悲剧归结于约翰,但是大家忽略了一个角色，就是片中的心理医生，她没有发现埃斯特的问题，还将她描述成羞涩，敏感，善良的可怜孤儿，把凯特感觉到的异常问题全都归结于凯特，甚至还要安排凯特接受治疗。她的作用远比推波助澜要大。 　　不仅是悬疑片，美国的很多电影都有表达向权威挑战的主题。在美国影片中，政府人员，科学家，心理学家……个个都有着一副十分认真地，不可违抗的面孔，可是到头来却成了十足的蠢货，反抗他们的最终都成了英雄。美国佬是有多爱调侃权威！ 　　当小女孩的邪恶面孔越来越狰狞的时候，观众们将更多地注意力转移到了凯特与麦思身上。 　　不管是凯特的第六感使然，抑或是母爱的作用，凯特的角色也发生了巨变。她从一个惨遭丧婴的柔弱的敏感的母亲转变为揭开谜底的“侦探”，一步一步地进行调查。但当凯特认定是艾斯特想要谋杀自己的儿子丹尼尔的时候，他的丈夫再一次袒护了艾斯特。 　　艾斯特色诱约翰的情节已经将所有观众的好奇心提到了极点，这时候凯特的电话响了，谜底被揭开了。相信很多观众都注意到了凯特被大夫抓起来的时候都注意到了凯特丢在地上的手机响了。片中有很多类似的情节，这些情节让观众不禁感叹“太可惜了，就差一点点！”这一点点不管是让观众愤怒还是惋惜，都很好的抓住了观众的好奇心，让电影更加耐看。这一点让美国的电影与中国的很多看一眼就知道结局的影片完全不一样！ 　　接下来的凯特更是扮演了一个英雄的角色，她飞速开车回家，忍住丧夫的痛心，与凶狠的艾斯特斗智斗勇，拯救了自己的小女儿。她最后“献给”埃斯特的致命的一脚更是让观众叫好！ 　　如果说凯特的角色发生了很大的转变，那么6岁的小麦思带给大家的更多的震撼是来自于身体弱小的，失听力的她与机灵过人，灵活应变的她之间的反差。该妥协时妥协，该上手时上手，她受艾斯特的控制但是还是从她手中救出了丹尼尔，她胆怯地不敢把事实告诉母亲但是是她的一枪救了落入虎口的母亲。麦思靠自己的智慧与艾斯特周旋，毫发无伤。 　　最终活下来的是势单力薄的母亲和手无缚鸡之力的小女儿，成为影片的英雄。美国的悬疑影片在这方面很相似，很少有美满的结局，但是最终的胜者，幸存者还有对于揭开谜底至关重要的人物很多都是从一开始就遭受反对，鄙视，或者看似十分弱小的人。这对于塑造影片主人公的英雄形象有着不可小觑的作用，就像写作中常用的欲扬先抑手法，，最终的弱者更加弱小这让最终的英雄更加高大。 　　美国的悬疑影片还有一个十分鲜明地特点，他们给了观众故事的答案，却没限定观众对主题及人物形象的答案。在论坛上可以看到很多人都在讨论惨死是否真的应该是埃斯特的下场，33岁的她化装成一个9岁的孤儿色诱养父，失败后便下毒手杀死养父，还杀死了很多其他无辜的人，她被杀死是罪有应得。但是还有一部分网友觉得她天生的缺陷不仅给她带来心理上的阴影还有旁者的异样眼光，应该通过爱来感化她。虽说我个人认为反人类的观众才会有第二种想法，但是美国的悬疑影片让很多观众都吵得不亦乐乎。 　　画面风格的骤变，人物形象的前后反差，入微的细节，吊人胃口情节，的颇有讽刺意味的英雄主题，争议性十足的结局让美国的悬疑影片看点十足。但最主要的，他们跟观众玩得是心理游戏!