大门

     第一次觉的 morrison的词有写的那么美，或许只是因为我从来不听歌词么？不过如果要探究那几段是morrison写的还是stone从别处拿来的，实在是麻烦，如果我再回去翻出所有the doors的专集一个一个对照或是弄出一本他的诗集，最后弄一个jim morrison考出来，大概他从坟墓里爬出来也要对我说声"i quit"吧。

      自带的olive stone极居左派后现代意识的偏见，在开头的morrison小电影里就变的异样了，不管是把尼采的话穿在nazism上，或是之后又是拖着"dancing bears" 又masturbation的.都被耐心的姑且当作了campy的态度。
意外的是开篇的那种感觉来的很快：
awake.
shake dreams form your hair,my pretty child,my sweet one.
choose the day and choose the sign of your day.
the day's divinity.first thing i see.
a vast,radiant beach and a cool,jeweled moon.
couples,naked,race down by its quiet side.
and we laugh like soft,mad children smug in the woolly,cotton brains of infancy.
"every time I try to make love to you
you run around with your mouth stuck out" (注1)
choose,they croon,the ancient ones.
the time has come again.
choose now,they croon,beneath the moon beside an ancient lake.
enter again the sweet forest.
enter the hot dream.
come with us.
everything is broken up and dances.
now i have come again to the land of the fair,strong and the wise.
brothers and sisters over the pale forest.
o,children of night who among you will run with the hunt?
now,night arrives with her purple legion.
retire now to your tents and dreams.
tomorrow we enter the town of my birth.
i want to be ready.
（注2）



于是《the end》认可于stone的绚技的我，在超现实的剪接中开始了，这不同于时代的歌声，亦如如此纯洁懵懂的迷幻乐迷一般，刺骨，恍然，一发而不可收拾。随即在morrison shop里面一切诸如 nature killer中哗众取宠的玩意，业余拍摄，延时摄影，解构式剪接，象征主义，等等在这里都是非卖品。

parade,nude,groopies,hippies,love,revolt,witch,cult,
drunk，acids，profanity,chaos
test all the limits,

rock star,love idol,lizard king,mojo rising,
shaman,dionysus（注3）
something sacred

soul of crown
never pretended

这些摇滚该有的不该有的，都有了，那还缺什么呢？

Ornament！ meg meg，带上那宝座上至高的傻笑，或许我也可以要此作首诗。


“all the poems have wolves in it.
all but one.
the most beautiful one of all.
She dances in a ring of fire and throws off the challenge with a shrug.”

BUT

"i hope you go out smiling like a child into the cool remnant of a dream.
the angel man has finally claimed this benevolent soul.
Ophelia（注4）
leaves sudden in silk
glory in dream.
mad,stifled witness"

于是响起了“i am a spy in the house of love....”

no,no..maybe i should keep sane
呵呵。或许我只是被这部feast一般的电影胀满了脑子。如此一部ready-made movie.（注5）
Welcome:
dionysus 和他的 bacchae
 william blake 为了他的解释(注6)
andy wahrol 和他的"venus in fur" band 以及他的edie's god telephone
ed sullivan's show 的著名娱乐节目
erich von stroheim 以他极为类似的"not a character actor, but what a character!"
dennis hopper的暴力角色（blue velvet?）
janis joplin 的著名southern comfort商标（注7）
catchy tune &commercial
"fat" Blues
rock &roll dead

或者还有我忘了介绍的等等们。哦还有Père Lachaise墓地里的人们（注8）

或许这些也全是morrison 用尽自己的sense和subconscious来让自己更接近那个unknown么？
maybe he is just afraid to death ,to pain , but also don't know why people live.just like i find.just like a sensitive kid.



注1:如果音乐有超现实主义，那么olive stone这下剪接绝对算的上。或者其实音乐的超现实主义有在pink floyd的以及 deep purple的made in japan的 lazy 吉他solo里听到过。

注2：the doors 的 ghost song

注3：ready-made 是由杜尚开始提出的一种反艺术观点的一部分，强调使用现成品（ready-made）来进行创作。

注4：哈姆雷特的mm，具体的这本书我也没看过，呵呵，不过相当出名的mm

注5：酒神（dionysus）和他的女性跟随者或女祭祀（bacchae）
这里其实本身设计到，尼采提出的酒神精神（Dionysian）和太阳神精神（Apollonian）。当然尼采没有象他这样讲的那么简单。

注6：william blake ： "when the doors of perception are cleansed things will appear as they truly are."

注7：一种whisky，因为janis酗酒成瘾

注8：alfred chopin（萧邦）
georges bizet(比柴)
oscar wilde（王尔德）
sarah bernhardt（The Divine Sarah么？可惜没看过她的片子）
honore de balzac（巴尔扎克）
marcel proust（普鲁斯特）
lioacchino rossini（罗西尼）
molione (那个被海王爱上的美女么？)

PS: 从很大的程度上，我还是依然相信，这部片子是oliver stone过度夸大了jim morrison到了神的程度，或许也是因为从我自己的星座观上无法到达如此一个超出界限的角色，更加之对于stone极尽教条般的拍摄方式的抵触情绪吧。或许也因此抹杀了他本人更多人性化的地方吧。例如比起裸露来说，我觉的他在演唱会上打嗝，来的更具讽刺效果，甚至于超过punk和glam，因为那不是做戏，而是天然。当然作为dionysus来说，我还是可以欣然接受的。只是，对于the doors来说并不是只有jim morrison一个人，而且象我这样的乐迷，其组合本身的音乐性，特别是电子乐和迷幻音乐本身在于当时的革命和进化效果，远远超出了歌词和他“个人表演”的意义。

    抛开morrison的天才，抛开stone的天才，这部影片最让我难忘的是morrison死的时候，他妻子的反应......

    叹息...她在想什么...她头脑里的第一反应是什么...是叹息morrison的死亡么?是解脱后的释然么?是对终于结束了的感慨么?不知道......我不知道...

    放在演员的角度,我比较喜欢Meg Ryan,因为她的长相比较符合我的审美观点...很肤浅的理由,可是天性的喜欢是没什么理由的.她在这里面的表演没什么值得我说的,除了这声叹息的处理,我不知道是stone的建议还是她当时触及了Pamela的灵魂,这声叹息叫我对她刮目相看!

大门乐队（the doors）的传记电影，不知道为什么翻译成了火乐焚城，光看片名，我实在搞不懂电影想要说的是什么，远不如直译来得醒目。由于本人比较喜欢摇滚乐，因此对摇滚电影情有独钟，尽我所能，搜集尽量多的摇滚电影来看
以我对吉姆•莫里森和大门乐队的了解，感觉奥利弗•斯通对吉姆•莫里森多少有些顶礼膜拜。莫里森是一个很有争议性的人物，在他极端纵欲、言行与道德法律不容的同时，他还是一个不惜一切追求自己诗人生活的理想主义者。看完本片，不能不承认，斯通对莫里森的性格把握很到位。影片的节奏张弛有度，烘托的气氛足够热烈，尤其当吉姆演唱light my fire的时候，全场陷入狂热。与天生杀人狂类似，斯通将莫里森的思想发展过程归结为精神上印第安人的指引，这个死于车祸的印第安人始终出现在莫里森的想象里，伴随吉姆的创作左右。我们知道大门乐队的风格是迷幻乐，而影片用这种有点超现实的手法来表现莫里森和乐队的传奇经历，效果相当不错
大门乐队不能不说是一个谜，他们的迷幻诗歌、吉姆的即兴表演、甚至涉及性的方面，与当时美国其它的迷幻乐队都大为不同，看不出他们有哪支乐队的影子，可以这样说，乐队的风格完全取决于莫里森的脑子产生的幻象。虽然乐队有如此深的莫里森烙印，但也不能说这只乐队是吉姆的一人乐队，即使在莫里森大受欢迎的时候，他们始终都是集体行动，而其它三人也都甘心做吉姆的配角，使得大门不会像其它乐队一样闹分裂，这些在影片中都有很好的体现
另外不得不提到的就是，扮演吉姆•莫里森的演员瓦尔•基默，为了演好这个角色，他认真钻研吉姆的诗作，模仿吉姆的讲话动作，甚至在影片拍摄结束相当长的一段时间内，都无法摆脱吉姆的角色。正因为瓦尔•基默的卖力演出，我们才得以看到一个塑造的如此出色的吉姆

　　午间在喧闹的办公区，吃着便当，去追忆几天前清明节放假期间看的电影，多少有点吃力。尽管导演是奥利弗.斯通Oliver Stone ，尽管电影是声名显赫的《大门》（the doors） 。
　　我对The doors的认知，是家里那张同名专辑，1967年发行。从《Light my fire》到《the end》，说不上耳熟能详，但颇为熟知。
　　
　　Jim Morrison是The Doors灵魂人物，六十年代反叛青年偶像，死的时候年仅二十七岁。Jim墓地在巴黎拉雪兹神甫公墓，陪伴他的有肖邦、王尔德，邓肯。。。
　　他的墓碑前一年四季鲜花不断，来自世界各地留着长发，穿各式各样服装的年轻人，用独特的方式凭吊、寄托哀思——将点燃的“万宝路”供在墓前，把啤酒洒在墓地上。。。
　　墓志铭很简单：Jim Morrison 1943--71。
　　这些是从大门中文网站的卷首语看到的~~
　　
　　清明节三天我看了2个电影：除了《the doors》还有周星驰的《长江七号》。
　　之前跟老纳说起《大门》，他说，看吧，牛，Oliver stone的电影都牛。一想也是，能拍出《天生杀人狂》的导演，还有什么是不行的？所以带着定势和期待开启这“迷幻之旅”~~没有太多惊喜，也没有更多失望~~一部120分钟符合导演水准的传记影片。。。带有一定主观的发挥和虚构，也受了很多传记《此地无人生还》的影响——后者是摇滚文化与流行文化专家杰里•霍普金斯与大门乐队核心工作人员丹尼•苏格曼共同完成，首版于1980年问世。——这部拍摄于1991年的影片，在介乎真实和虚构间，塑造了一个天才、诗性、自我放纵、沉溺酒精和毒品的诗人、歌手、乐队的灵魂。。。
　　你看到Jim Morrison了吗？不，你只是看到Val Kilmer或者Oliver Stone所理解的Jim，，你领会的《the end》或者《back door man》确实如此吗？确实比只听专辑要好得多，但是，我只是看到一个躯壳在月光下、在沙漠中吟唱、在舞台中狂躁的嘶吼，在万头攒动的现场，空泛的演示一场场死亡……
　　我认为，电影最成功的一幕是：Jim在洛杉矶的舞台缓缓地唱《the end》：
　　The killer awoke before dawn
　　He put his boots on
　　He took a face from the ancient gallery
　　And he walked on down the hall
　　He went to into the room where his sister lived
　　And then he paid a visit to his brother
　　And then he, he walked on down the hall
　　And he came to a door, and he looked inside
　　"Father?"-"Yes, son?"-"I want to kill you",
　　"Mother, I want to..."
　　后面隐去的是——fuck you……这段太震撼了，有人说他是思想家，有人说jim是流氓、乱伦者，anyway从这以后，大门成就了大门，我觉得只有懂得了词的创作背景，才明白何以伟大，何以不朽。
　　影片最失败的是对Jim无限制酗酒、牢狱的描述，以及最后的死亡。死亡是27岁的jim留给后人的迷幻终止，曲折实现了他自己的“the end”，但是，我不喜欢暧昧混乱的“制造”这个被制造出来的the end我认为是败笔。
　　一句话点评：导是好导，影是好影，只是，与Jim Morrison无关：）
　　
　　如果你打算做大门的铁杆，
　　你必须听6张专辑：《The Doors（1967年1月）》《Strange Days（1967年10月）》《Waiting For The Sun（1968年7月）》《The Soft Parade（1969年7月）》《Morrison Hotel（1970年2月）》《L.A. Woman（1971年4月）》
　　你必须记住一个名字：Jim Morrison
　　你必须看一部电影：《大门》
　　最后，你必须看一本书：《此地无人生还》……
　　
　　虽然，我还没有看过。
　　
　　08.4.9

如果你到巴黎，除了拜访Louvre Museum（卢浮宫）、Eiffel Tower (埃菲尔铁塔)、Champs Elysees(香榭丽舍)之外，别忘了去一个特别的地方：Père Lachaise Cemetery（拉雪兹公墓）。它是世界上访客最多的公墓, Balzac（巴尔扎克）、Molière (莫里哀)、La Fontaine(拉封丹)[ 拉·封丹，法国作家，最为世人熟知的是他的寓言故事。]、Wilde(王尔德)等诸多名人安葬于此。在公墓某个不显眼的角落，睡着一个来自美国的年轻人，他在这世界上只生活了27年，他曾经拥有众多身份：诗人、歌手、词曲作者、作家、电影制作人，最重要的是，他是第一个完全意义上的Rock Star（摇滚明星）。他就是Jim Morrison。自从1971年Morrison被安葬于此，这里就成了全世界年轻人的圣地，由于“朝圣者”过多，且往往行为过分，如在他人的墓碑上刻上指向Morrison坟墓的箭头，巴黎当局不得不派专门保安在此日夜巡视。
        Jim Morrison曾在UCLA（加州大学洛杉矶分校）的电影学院求学。一个偶然的机会，他与同学Ray Manzarek（雷·曼扎莱克）有了组建乐队的想法，后来便有了The Doors（大门）这支乐队。乐队的名字源于 Aldous Huxley （阿尔多斯·赫胥黎）[ 阿尔多斯·赫胥黎：英国作家，著名作品是Brave New World (《奇妙新世界》), 晚年定居美国洛杉矶，从事神秘主义哲学研究。]的书The Doors of Perception (《感知之门》)，确切的说是源于此书中引用的William Blake（布莱克）的两行诗：“If the doors of perception were cleansed / All things would appear infinite” (大门被洗净之时，一切将变成无限)。
        Morrison成为第一位摇滚偶像，不仅因为他的音乐，还因为他的生活方式以及他的早逝。Morrison的早逝使他年轻的形象得以永远定格，就像我们记忆中的Keats（济慈）、Shelly(雪莱)，Lord Byron（拜伦）。摇滚乐是“年轻”的艺术：年轻代表着寻求改变、追求可能的意愿；年轻也代表着反叛—反叛一切阻挡改变的东西。Morrison说：“I am interested in anything to do with revolt, disorder, chaos, and especially activity that seems to have no meaning”（我喜欢任何与反抗、骚乱、混乱有关的事，特别是那些看起来没有意义的行为）。 Revolt不仅是“反抗”更是“改变”，它源于拉丁词revolvere，意为 “turn, roll back” （转，旋转）。Shelly的Prometheus Unbound（《被解放了的普罗米修斯》）中，最终打败大神Zeus（宙斯）的并非Prometheus，而是Demogorgon （狄摩高根）—正统宗教神话中的恶魔，新神话中的变革之神和创造之神。Demogorgon象征着对“旧秩序”的破坏力，同时也是不可抗拒的创造力，就像 “Ode to the West Wind”（《西风颂》）中的西风。
        Morrison的音乐可能不是同时代中最出色的，但是他的博览群书和深刻思想却使他的作品成为同时代中最有影响的。像一百五十年前的Shelly，Morrison不仅在创作诗歌，更在探索一个可以代替那个日渐老朽的信仰的新的信仰体系。 在 “An American Prayer”（《美国祈祷文》）中，Morrison写到： “Let’s reinvent the gods, all the myth of the ages / Celebrate symbols from deep elder forests” （让我们来重新创造神和各时代所有的神话 / 庆祝来自深处更古老森林的象征）。Morrison崇尚的神中最重要的是Dionysus，一个与Demogorgon相似的神。在The Birth of Tragedy（《悲剧的诞生》）中，尼采认为Dionysus精神，即酒神精神，是希腊悲剧精神的核心。Dionysus，或称Bacchus,不仅是酒神，更是 “god of the life force, the instinctive side of the personality, and the male principle of fertility” （生命力之神，人性的直觉部分，和生殖力的男性部分）。与基督教一神思想不同，希腊文化的多神思想更突出“变化”。基督教上帝拥有永恒统治，而希腊的神像众生一样，不但有喜怒哀乐，也有生老病死，新神反抗并取代旧神更是希腊神话的核心内容之一。Dionysus的伟大之处在于他从没有在任何时候形成自己的专制，而是带领他的追随者们—the Bacchantes—环游各地，所到之处，暴政必被推翻。
        Dionysus或许也可称作God of Madness(癫狂之神)。不喜欢Morrison的人，包括他的父亲，说他是 “a complete nut case”（十足的疯子）。莎士比亚说： “The lunatic, the lover, and the poet / Are of imagination all compact.”（疯子、情人和诗人皆充满幻想）。Morrison算得上身兼这三个身份。疯狂是一个有意思的文化现象，疯狂的深处或许是更高的智慧。庄子笔下的“楚狂接舆”，莎士比亚笔下的李尔王,都是睿智的疯子的典范。法国哲学家Michel Foucault（米歇尔·福柯）曾写过著名的Madness and Civilization（《疯癫和文明》）。按照他的理论，疯狂不是病态，而是一种不同的感知状态，一种与通常称作“理性”的状态不同的，但也仅仅是不同，的感知状态。这种状态在中世纪和文艺复兴时期是被人们“敬畏”的。当人们对旧的“秩序”和思维方式逐渐厌倦的时候，这种“非理性”或“超理性”的感知状态就成了越来越多的人乐于尝试甚至极力寻求的。二十世纪六十年代流行于美国的服用LSD（一种麻醉剂）浪潮就是一个例证。LSD在当时还有一个更玄的名字，叫Instant Zen（立地禅）。Jim Morrison也是Instant Zen的追随者，而The Doors的音乐也就被归入Psychedelic rock （迷幻摇滚）的之列。 LSD大概与Dionysus所赐予世人的酒的效用相当。心理学家William James（威廉·詹姆斯）如此论述“酒醉感”与“神秘感”的联系： “The sway of alcohol over mankind is unquestionably due to its power to stimulate the mystical faculties of human nature, usually crushed to earth by the cold facts and dry criticisms of the sober hour…. [Drunkenness] brings its votary from the chill periphery of things to the radiant core. It makes [the man] for the moment one with truth.” (酒对于人类的势力，无疑是由于它能够激发人性的神秘官能，这些官能通常是被清醒时期的冷酷事实和干燥批评所打得粉碎的。… … 醉酒使醉酒者从事物的冷冰冰的外围移到其炽热的中心。使人瞬间与真理合一)。
        可惜Oliver Stone（奥利弗·斯通）的传记片The Doors把Morrison肤浅地表现成了一个狂妄、酗酒、几近疯狂的浪子，而Morrison 的真实内心世界却没有得到发掘。所谓知音难寻，很多Morrison的歌迷可能也只是模仿他的酗酒、阴郁和狂放不羁。丹麦哲学家Søren Kierkegaard (索伦·克尔凯郭尔)如此形容诗人的尴尬处境： “A poet is an unhappy being whose heart is torn by secret sufferings, but whose lips are so strangely formed that when the sighs and the cries escape them, they sound like beautiful music... and then people crowd about the poet and say to him: "Sing for us soon again;" that is as much as to say. "May new sufferings torment your soul." （诗人是一种悲伤的东西，他的心被秘密的痛苦扯碎，但他的嘴唇却形状奇特，当叹息和哭喊发出时，听起来就像美妙的音乐… … 于是人们围在诗人周围，对他说：“赶快再为我们唱一首吧”。他们的意思是说：“让新的痛苦折磨你的灵魂吧。”）与Kierkegaard相比，Morrison对诗人的社会属性还比较有信心：诗人的任务并不是表达自己，而是为听众敞开一扇门。英国诗人Coleridge(柯勒律治)在”The Rime of the Ancient Mariner”(《老舟子吟》)中曾刻画一个满怀痛苦四处吟唱的老水手,这个老水手很像Morrison。Morrison的诗歌是他探索自由的方式，就像老水手的歌是他赎罪的方式，对于他的读者和听众来说那些歌则是某种催化剂。Morrison说：“There are things known and things unknown and in between are the doors.”（世间存在已知的和未知的东西，二者之间是门）。 “Listen, real poetry doesn't say anything; it just ticks off the possibilities. Opens all doors. You can walk through anyone that suits you.”（听，真的诗歌并不会说出什么东西；它只是打开各种的可能性。打开所有的门。你可以穿过适合你的那一个。）对于Morrison来说，门的存在不是目的，而是一种可能，诗人要带领听众 “Break on through, to the other side”（“穿越，越到另一边”，The Doors的一首歌名）。 门的那一面就是“自由”。Morrison说：“The most important kind of freedom is to be what you really are” (最重要的一种自由就是成为你自己)。那么Morrison自己是怎样定义自己的呢？ “I see myself as an intelligent, sensitive human, with the soul of a clown which forces me to blow it at the most important moments. ” （我把自己看做是一个聪明，敏感的人，内心却是一个小丑，所以在最关键的时候我总会搞砸。）这个小丑不会笑，他是Pierrot the Clown（小丑皮埃罗）[ Pierrot the Clown: 法国戏剧文学中一个著名的形象，Pierrot这个词已经被吸纳入英语，形容某个人举止如同小丑皮埃罗，可以说Somebody is Pierroting。]，一个满脸苦相，为爱所困，而又远离现实的小人物。然而像所有聪明的小丑一样，他总会提出一些睿智的问题，让我们对自己的生活反思一下。
        人们记得那首长达十二分钟的 “The End”(《结束》)，因为在歌曲中间处Morrison声嘶力竭地喊出“Father, I want to kill you. Mother, I want ．．．　．．．”[ Morrison究竟喊的什么，我们实在无法听清。批评家们大都认为是“f— you”。但如果我们就把它看作是无法用词语表达的嘶喊或许更有意义。]　这或许让我们想到Oedipus（俄狄浦斯），那个命中注定要杀父娶母的可怜人。但如果Oedipus的杀父娶母是源于造物弄人，则Sigmund Freud（弗洛伊德）通过所谓Oedipus Complex（俄狄浦斯情结）的理论把这种“情绪”固定化，使之成为人类成长中必经的心理状态。按照Freud的说法，在经历俄狄浦斯阶段之后，我们就能够由儿童心态最终过渡到成人心态；不过如果这种过渡不顺利，我们就可能患上精神疾病。Morrison说 “The End” 是一首关于告别的歌，或许是向童年的告别。童年的无忧无虑既令人向往又让人怀疑，因为童年时代的我们是没有自我的，我们更像是父母手中还没有完成的作品。只有当作品摆脱了作者的控制时，它才拥有自己独立的生命。对于Morrison来说，告别可能永远不会是彻底的，就像我们永远无法摆脱创造者在我们身上的烙印。这首疯狂的歌曾经在同样疯狂的电影Apocalypse Now（《现代启示录》[ 《现代启示录》：Francis Ford Coppola (F. F. 科波拉)导演的著名反越战题材影片。剧本情节依据英国作家Joseph Conrad（约瑟夫·康拉德）的中篇小说Heart of Darkness （《黑暗的中心》）。]）中作为背景音乐。与电影的主题契合，这首歌不是，至少不仅是有关俄狄浦斯，而是有关童年的梦境醒来时，我们不知所措的情绪。正如Morrison所说，通向自由的最大障碍是我们自己对于自由的恐惧。因为自由的同义词可能是“孤独”。电影中的Colonel Kurtz（科兹上校）摆脱那个逐渐让他失望的美国政府，在柬埔寨的某个小村子里变成了一个可怕的滥杀无辜的暴君，就像一个失控的父亲的孩子。英国作家Kazuo Ishiguro(石黑一雄)[ 石黑一雄：当代日裔英国作家，代表作The Remains of the Day （《去日留痕》）。]在小说When We Were Orphans （《上海孤雏》）结尾处写到： “But for those like us, our fate is to face the world as orphans, chasing through long years the shadows of vanished parents. There is nothing for it but to try and see through our missions to the end, as best we can, for until we do so, we will be permitted no calm” (对于我们这些人来说，我们命中注定要像孤儿似的面对这世界，穿越漫长年月去追寻我们消失了的父母的影子。除了尽力完成使命，我们别无选择，因为只有这样做，我们才能获得内心的平静。) “告别”并不是结束，而只是使命的开始。在新的找寻中，我们重新认识这个世界，认识父母，然后不知不觉中我们长大了。
（本文已发表于《英语学习》2010年第5期，转载请注明。）

看完《大门》之后脑子里总是在回放着morrison的迷离的眼神，阴柔的动作，以至于照着镜子自己也同化了一般的摆着morrison式的pose，原因不是我疯了就是电影或morrison的人物魅力使然。很明显，我当然不会承认自己是个疯子，呵呵。
 
整个电影都在一首歌的贯穿下进行的——大门乐队的名曲《the end》，当主人公第一次意识到死亡的诱惑时，the end前奏的吉他杂音诡异的响起，像是给人一种启迪似的，之后morrison在一场演唱会上完整的演绎出了这首歌的始末，那骇人听闻的歌词使观众哗然。
 
大门乐队以一首light my fire红遍了全国，morrison也用这首个歌狠狠的戏弄了一把沙利文，在以后的日子里也是这首在每场演唱会都被观众要求表演的歌曲激怒了或激醒了morrison，所以他大喊道you are all fuckin slaves！
 
而这句话正是无数摇滚巨星不得不接受的讥讽和引起反思的利剑。
 
morrison的爱情是放纵的，如同一团烈火，他将性与爱分离，也同时将爱与责任分离，因为他无法自救，这样一个人如何面对他的孩子？
 
他是一个悲剧人物，因为他的敏感和脆弱，从一个性感明星堕落成为一个满脸胡须肥胖如猪的邋遢鬼，这种自毁慢慢的成全了他的末日，无所畏惧，不受任何羁绊，安心待死。
 
我个人比较偏爱他的第一张专辑即同名专辑，在那张专辑里蓝调音乐和诗完美地结合在一起，这张专辑已经昭示了他的一切不安，绝望，愤怒，同时预示着他的生命的终结。
 
oliver stone对整个影片的色彩，结构安排的很完美，整个电影的确拍摄的很迷幻，符合morrison的感觉。这绝对是一部出色的传记电影。

   看完《大门》之后，才初步理解了大门的歌。从JIM的死认识大门，当时无法理解他的迷幻，喜欢大门只不过是虚伪的随声附和但是现在不同了。
   电影里的莫里森显得稍微有点无病呻吟，但这只能怪电影这门艺术的自身缺陷，蒙太奇不可能完美的表达人的内心就像我们用眼睛不会看到声音一样，虽然我这是吹毛求疵，四星可能就是因为这个吧。
   莫里森是个诗人是个疯子我们都愿意这么说也都这么认为，他是个感觉主义者，他的投入让他看到了不同的世界，他生活在幻觉里面，他的身体像是一个巨大的生殖器，他很敏感，他感受自然，他感受一切我所羡慕而不敢触及的领域。
   他的诗我没读懂过但是就像他的歌一样存在他的味道刺激着我的嗅觉。
   感谢这部电影，通过电影我才真正喜欢上了他的音乐，我需要一个想象的空间，一个想象的方向，《大门》给我开启了这扇门。