《无辜者》
《无辜者》是由埃斯基尔·沃格特执导,这个导演我也不过多介绍了,因为我自己也不是特别了解他,网上所能查到的资料也是有限的,感兴趣的观众可以自己去查一查,另外主演们也根本差不到太多的资料,那我们就跳过这个环节直接聊聊这部2021最好的一部惊悚片吧,《无辜者》。
(儿童世界)
《无辜者》当我看完之后我已经确定这是我2021年看过最好的一部惊悚片,《无辜者》导演聚焦到了儿童身上,但是这绝对不是一部儿童电影,整部电影充斥着成人的世界观,电影主要讲述四位孩子拥有超能力后发生的恐怖故事。其实我们可以想一想儿童拥有超能力和成人拥有超能力谁更加的恐怖,当然肯定是儿童,因为儿童没有自主的思维能力没有人性和道德的约束更别说有什么太多的感情色彩,大多数只剩下主观视角。
《无辜者》的台词并不多,因为大多数的视角都是给到了孩子身上上,但是用空间氛围与画面构图去推动故事,这也是这部电影的一大看点,想要学习摄影拍的小伙伴可以吧这部电影当做为教科书进行学习,整部电影很干净,但是导演用这种干净的画面拍出了让我寒毛直竖的恐怖片真的是挺厉害的,我记得上一部让我有这种感觉的电影还是《仲夏夜惊魂》,可以说这部电影延续了《仲夏夜惊魂》的所有优点,电影没有过多的对白大多都导演利用空间元素完成恐怖片所需要完成的任务,小黑女孩被妈妈杀掉的那一场戏真的拍的非常的惊悚,构图和配乐配合的非常的好,整体的惊吓也摆脱了一惊一乍更多展现的是画面的高级质感。
《无辜者》拍摄手法比较文艺,可能也有很多观众会被劝退,但是你只要坚持到一半我相信你能感受到这部电影的精彩之处,《无辜者》也可以算给现在已经崩盘的恐怖片市场打了一针很好的强心针,我觉得这位导演在不久的将来应该会被好莱坞挖去吧。
电影中的小孩不再童真,更多的是展现童年的所有坏事,并且这些坏事会让你有一种反胃的感觉,整体故事基调也是相当的压抑,导演用一种非常写实的方式进入儿童世界,虽然电影是超能力的小孩,但导演可能还是映射出现实世界里,大人们对于边缘儿童的忽视与教育的缺失。
四位小孩在家庭与生活中都拥有一定的缺口,黑人小孩作为全片中的反派也是拥有一定的说服力,虽然他代表着恶,但是这种恶是有因果,从小缺少家庭关爱的他让他的内心已经扭曲,没有善恶认识剩下的只有自我,以前他怕自己的妈妈和欺负他的男孩,但当他拥有超能力后剩下的也只是报仇,欺负比自己更加弱小的人与动物,虐猫杀人也成为常态,他害怕比他更强的人,比如后面出场的智力缺陷的小女孩。种下这一切恶果的就是他的教育,他的妈妈以一直非常暴力的方式摧毁了他的童年也摧毁了他的一生,甚至得到了弑母的恶果。
黑人小女孩与智力缺陷的小女孩,他们代表着全片的善良,可能这种善也是能成为她们心灵相通互相感知的原因,她们在自己的家中都得到了应有的关爱,黑人小女孩虽然一直拥有一位爱着她的母亲,但是她缺少了父亲的关爱这样也让她渴望得到更多的关爱,并且也能理解爱与不爱的感受,这也说明了为什么她一直帮助着智力缺陷的小女孩的原因。
智力缺乏的小女孩,因为天生的残缺所以她的父母对她更加的爱护,但是这种爱护其实也并不了解她,也不知道她到底想要得到什么,因为她天生收到父母的保护也让她的潜意识更加的强大,也让她学会了如何去保护她能保护的人,这也成为她走向善的最终答案。
接下来就是我们的女主,小女孩她更像是作为旁观者的我们,她嫉妒比她更加受到关爱的姐姐,所以在鞋子里放玻璃,用自己的手用力的掐自己的姐姐,但是经过一系列的发生与理解,让她了解了真正爱的意义,所以最后她也得到了觉醒,她也知道应该去保护谁。
《无辜者》虽然没有过多的对白,但是他的故事思路是非常的扎实。可以说无论你是商业片爱好者还是文艺片爱好者在这部电影中你都能得到你所想得到的东西,我反正是被他的画面构图给惊艳到了,期待导演的下一部作品。喜欢恐怖片、惊悚片的观众一定不要错过这部优秀的电影作品。
四个小朋友四种属性,爱莎是善良的感知者,本杰明是邪恶的操控者,让本杰明唯一胆寒的只有安娜,最后一段实实在在的被安娜爽到,所有小孩都被安娜的力量感召,益达的存在真的太妙了,她一项一项的做着选择都让我越来越惊喜,她是一直在变化中的,她从一开始的掐姐姐往姐姐鞋子里放玻璃到跟着本杰明做坏事,看着本杰明虐杀了小猫,益达才真正的感受到来自邪恶的可怕,到后来本杰明开始伤害爱莎时益达选择推开了本杰明,看到爱莎的死亡,益达决心把本杰明推了下去,到最后坚定的握住了姐姐的手,感受着来自姐姐巨大能量的冲击,最后益达的哭泣我觉得就是一场全新开始前的洗礼,实在太棒了!电影里小朋友们不同的家庭环境又会带给人很多的在关心儿童心理上面的思考,个人自己一点点的激情抒发,哈哈,看的真爽!
发现不管惊悚片或伦理片这类重故事情节的电影,看些北欧国家拍的之后你才会有点意识到老美那些片总是跳不出那些俗套,总是重复和无脑(无意贬低,只是词汇量不够,反正就是还行但一般看完就忘吧),这应该也和老美的粗犷文化以及ZZ因素有一定关系吧。北欧就不管你那么多了,创作者大概有大把的自由空间来表达和抒发自己心底的东西,而且没那么多限制,啥都敢拍。说回这电影,我是没想到这竟是一部“灵异”片,《午夜凶铃》这类经典恐怖片里的灵异是故事的核心和纠结所在,而本片中的灵异是一个服务于表现人性的故事的桥梁,这个桥梁很巧妙的把人和故事搭在了一起。但老实说,我不确定自己理解这个故事的核心,是表现少年成长中的心态,还是映射社会的现实,唤起人们关注某些东西,还是有什么更深的隐喻,也许都有,但它至少很明确的告诉了我们,一个少年的能量可以有多大,并非指特异功能,而是心的能量,不管出于尊重科学还是尊重人性,不要轻视小孩,也许我们对于小孩的教育,更准确的说是对于一个孩子应有的成长模式,快到了要推翻一切现有观念重新思考的时候了。
《无辜者》是埃斯基尔·沃格特执导的惊悚片,由四名儿童演员领衔出演,于2021年9月3日在挪威上映。
第一部分 相遇
6岁的益达一家坐在车内,她有一位患有脑瘫的姐姐安娜,为了姐姐能获得更好的治疗,她们准备搬到新的地方生活。益达端着一张老成的脸扫了前座的父母一眼,在她们没注意到的时候往安娜的大腿上狠狠掐了一把,又若无其事的朝父母的方向看了一眼,正正身坐好。到了新家之后,她第一件事从阳台向下吐口水,第二件事走下楼在湖边踩死一只蚯蚓,第三件事在湖的另一边遇到了一个小男孩—本杰明。
第二天本杰明主动向益达打招呼,并带她来到了自己的秘密基地——在森林中本杰明自己盖的小屋。在那里藏了一种特殊的弹弓,他能用意念控制,用这弹弓发射那些被他称之为“坏人”的人。益达也尝试了意念控制,很显然她并没有异能。回到家中她与父母分享朋友的异能,父母却鼓励她去操场上与其他孩子踢球,听从父母的建议她一个人走到操场,操场空无一人,很显然新地方的规则她并不知道。扑空的她把失望发泄在安娜身上,她把地板上的碎玻璃塞到安娜的鞋子里。
安娜她不会说话,也没有痛觉,智力不如3岁的孩童。脚被玻璃刺破也没有任何反应,痛觉却心电感应到了这片小区的另一位女孩身上——白癜风女孩爱莎,两位天真可爱的孩子心灵开始建立起连接。
益达带着安娜外出散步,遇到本杰明,开心跟他展示自己的技能,掐自己姐姐的胳膊她不会有反应,本杰明随后上手确认,益达脸上闪现复杂的情绪。随后丢下姐姐与本杰明去踢足球,本杰明被球场其他孩子欺负,两人又回到了秘密基地,在那里跳出一只流浪猫——雅芭,两人玩得不亦说乎。随后他们却把猫咪从高楼丢掷,丢掷后本杰明哭着跑下楼查看猫咪情况,猫咪没死爬到地下,本杰明看到之后擦干眼泪一脚踩下,益达接受不了返回寻找姐姐。
第二部分 相处
安娜、爱莎、本杰明、益达四人成了小区朋友,爱娜、爱莎与本杰明三人都拥有超能力,她们经常相约验证彼此的超能力。她们两人爬上楼梯,两人在楼底下向身边人的耳朵说话,楼上的人用意念猜测。玩耍过后各回各家吃晚饭,安娜与益达父母热情地招呼两位女儿吃饭,还准备了饭后甜点。本杰明回到家母亲在床上躺着,他自己打开冰箱倒了一杯冰可乐充饥。爱莎回到家一个人轻车熟路地打开冰箱翻找剩下的零食,边看电视边消遣。
第三部分 爆发
随着三人对超能力越来越熟练,本杰明爆发了。他用超能力控制厨架山的铁锅砸伤自己母亲的头,母亲昏倒之后控制锅,把一整锅滚烫的汤浇到母亲腿上,随后他走到母亲身边无声的啜泣,擦净母亲脸上的血,无视母亲的呼救,安然无事的坐在桌前吃饭。
本杰明对付的第二个对象,是之前在球场上欺负自己的男生。他用意念控制另一位高大的男性从背后拍死了这个男生。
第三个对象是给益达演示自己最新获得的超能力,他在操场旁边用意念控制折断了一个男生的腿,断处白骨生生刺出。
第四个对象他把手伸向了昔日的小伙伴爱莎,在晚上制造幻境控制爱莎的母亲,用刀刺死了爱莎,鲜血染红了地板。安娜感应到崩溃大哭。
第四部分 终结
为了结束这一切,益达告别母亲,独自踏上终结之旅。在天桥上她用游戏飞机为饵,从背后把本杰明推下。推下天桥之后,强大的求生欲激发了本杰明更大的超能力,他再次使用幻境报复益达,益达在逃跑途中手指割破痛觉唤醒了她,躲避迎面驶来的汽车,逃过一劫却计划失败。
妹妹受伤之后安娜挺身而出,在益达与本杰明第一次相遇的湖边与他决战。身边来来往往很多大人都没有注意到这两个小孩,襁褓里的小孩子却开始哭泣,玩耍的小孩子也纷纷停下侧头,在家里的小孩子都跑到阳台观看。决斗结束后,世界恢复了运转,本杰明垂头坐在秋千上没有了呼吸,除了小孩子,没有人知道发生了什么。
观看贴士:这部电影没有让人看不懂的烧脑桥段,也没有过于暴力血腥的画面,全程看下来会有一点平淡,不过导演拍摄的孩童视角才是细思极恐。也让我反思,孩童的世界是不是很大程度上隐射了自己的家庭呢?
本来以为是两个单纯小孩,结果把小猫从高空扔下来,还踩猫头!!!真的是恶魔!我看到这里的时候真的希望恐怖的事情发生在他们身上
那个无眉女孩看到男孩踩小猫头后想回家也不能表示她是无辜的,毕竟在抱着猫上楼的时候是她在那里说“更高,更高”
真的很过分!!我不了解电影怎么拍的,希望是演出来的道具而不是真的杀了现实的一只猫。😡😡😡😡熊孩子去死!
看到有人觉得电影太慢很无聊,但是我觉得我还是蛮喜欢这个节奏的。节奏慢慢推进,人物性格也有转变。
开头的时候,觉得益达这个孩子好坏啊,到底为什么要这么对姐姐安娜,她到底有多坏呢?用力掐姐姐的大腿、把碎玻璃放到姐姐的鞋子里,看到这些我很震惊,以为她会一路坏到底。但是当他看到本杰明踩死猫咪的时候(猫咪在现实里没有真的被弄死),她似乎意识到自己的错误了,伤害别人不管有没有危机他人的生命好像都不太好,她不太喜欢杀死猫咪的本杰明了,仓皇而逃。
其实益达是幸运的,爸爸妈妈恩爱,对孩子们很好,因为安娜脑瘫,很多精力和时间用来照顾安娜,益达心里肯定不平衡,但是从妈妈给益达道歉那里看得出来,妈妈在教育孩子方面做的很好,有错误就要承认。
本杰明的家庭似乎没有那么幸福,没有爸爸出场,妈妈似乎也没有很疼他,打骂似乎也是常事,所以他暴躁易怒甚至偏激邪恶,他没什么善恶观,没什么同情心,没有人告诉他什么是对什么是错。
孩子们演技真的太好了,无可挑剔,难以想象主角就是几个孩子,能把一部恐怖片演的这么好,看起来平均年龄也就十岁吧。
还有电影以杀戮为结局总感觉怪怪的,虽然本杰明该死,但是两个孩子就这么用意念杀了一个人,这件事在她们以后的人生里会起到什么样的影响呢?
首先是本杰明,无疑是本片的反派,他从小在单亲家庭长大,母亲对他也不好,在外面还受到同龄孩子的霸凌,性格变得孤僻而扭曲。
起初他的能力只是意念操控物体,但当将自己不负责任的妈妈杀害了之后,邪恶力量被彻底释放,他又拥有了操控他人行动的能力,并且离被操者很远也可以实现。这能力相当于是低配版的猩红女巫了。
接着是最善良可爱的爱莎,她跟本杰明一样是单亲家庭,但妈妈温柔善良,尽管爱莎有着白癜风,但是她没有自卑,没有自怨自艾,依然保持着善良的心。
她的能力是心灵感应,可以感知他人内心,甚至还能身临其境。这么可爱的爱莎居然最后要被自己温柔的妈妈亲手杀死,实在是残忍。
安娜虽然是弱智儿,但是父母对她的爱未曾减少,不离不弃,她是不幸的,同时也是幸福的。
她的能力应该是超能力复制,所以复制了爱莎的心灵感应能力并且与她建立了通感,后来与本杰明接触又复制了操控物体移动的能力。
因为她有智力障碍,心里没有过多杂念,只想着保护自己爱的人,所以第一次跟本杰明对峙能力完全能压制住。
最后是主角益达,不同于本杰明绝对的恶和爱莎绝对的善,她的性格是复杂的,也更有“人性”。一开始她带着不好惹的脸出现,捉弄姐姐,跟本杰明一起虐猫,我还以为她才会是坏的那个。但后来她意识到本杰明不是个善茬,并且会对家人造成威胁,也勇敢地挺身而出,像个上战场的士兵一样跟妈妈道别。
不可否认她的心机很深,深到爱莎也没有办法用能力探知她的内心,深到会用计引诱完全黑化的本杰明上套,但是好在她有着一对好爸妈,有道德约束自己,懂得分清对错。不然以她的心机,肯定会成为比本杰明更可怕的恶童。
她的能力在最后才显现,用念力将脚上的石膏炸开,然后跑到姐姐身边。姐姐复制了妹妹的超能力之后能力大增,得以隔空将本杰明弄死,结束了这个恶童可悲又可怕的一生。
近年来很流行这种类型的恐怖片,娓娓道来而又让人细思极恐,片里经常会出现这种有疾病的不健康的儿童角色,比如遗传厄运里的妹妹。
不得不说他们带来了足够的恐怖效果,希望这些小演员拍完戏现实生活中能过得开开心心地,好好长大。
这是一部气质独特的惊悚片,冷静克制又带着一丝丝阴郁。可能真的是一方水土养活一方人,本片塑造的气氛也如同深秋袭来的寒风,全程基本没有出现太吓人或血腥的场景,而是让观众自己去“细思极恐”,认真思考了、代入了才会有点瘆人。惊吓指数对文艺青年、热衷社会议题的观众而言大概是4.5星,对恐怖片老粉是3星(没太多惊喜),对血浆片cult片爱好者应该是1.5星左右。
尽管谈不上很吓人,但如果把它当成一部关于探讨儿童成长的寓言片来看,本片在情节设置和角色构建上可以说是相当出色。因为剧情上大抵都很简单都看得懂,所以在这里想重点讲讲四个儿童的角色塑造: 本杰明、爱莎、安娜、伊达。
这两个我觉得要放在一起说,因为他们身上有很多相似点,同时又有不少对立相反的点。他们就像是镜子里外的两个人,是镜像后的对方。首先,本杰明和爱莎都是社区生活的边缘人,在主角一家来到之前基本没有小孩跟他俩玩。其次,他们都是家庭环境也很接近,单亲的移民后裔家庭。我想主创们这样精心设置不是巧合,是为观众点明这两是矛盾的共同体,一个赋予邪恶属性,一个赋予善良属性。而如何被加上这样的属性正是本片想强调的点:即人的个性是怎样成长起来的。
本杰明和爱莎同样拥有“特异功能”,而且本杰明的在刚开始还稍微带点攻击属性,比如隔空打物,爱莎则精通读心术。这些技能在一开始看上去都是人畜无害的,而随着影片发展渐渐演化成一正一邪的局面。转变开始于一些细微的、容易被大人所忽略的生活细节和环境因素。尽管家庭相近,但本杰明的母亲显然对他没有爱莎妈妈对爱莎那么耐心,也许还会打骂他。同时,他也受到坏小子的霸凌,从一开始接触伊达就暗示虽然他没有正面刚回去,但也会用“打弹弓”的技能进行微弱的回击。而随着伊达两姐妹的到来,本杰明和带点“小邪恶”的伊达玩在了一起,爱莎则和安娜成了伙伴。
本杰明和伊达玩到一起后,胆子和恶作剧开始升级。我们小时候都爱在别人面前吹嘘自己、展示自己从而获得认同感和满足感。本杰明也不例外,长期寂寞的小孩刚有了朋友就迫不及待地展示自己的特异功能,接着就是标志性的杀猫事件。这个事件是本片前段的小高潮,也是一个重要的分水岭。从犯罪心理上讲,很多连环杀人犯都是从残害小动物开始的,这就埋下了伏笔。果然后面本杰明一发不可收拾,杀足球恶霸、自己母亲和爱莎,走上罪恶之路。但归根结底,他一开始就是坏人吗?未必,只是长期被忽视和凌虐慢慢造成了他与爱莎区别,让他从一开始的一点点攻击性如涟漪般无限地漫延开去。
爱莎脸上有白癜风的缺陷,在社区中跟本杰明一样也不受小孩喜欢,同样她的母亲看上去也问题不少,比如有个场景是她妈妈在橱柜门后暗自啜泣。但不同的是,爱莎妈妈对待爱莎比较有耐心,无论怎样都轻声细语,算得上一个好妈妈了。爱莎选择了有智力障碍的安娜作为玩伴,并用读心术与其心灵相通,发现她的内心世界纯粹而美好。从个性上讲,爱莎是个早熟且友善的孩子,能明辨是非,而跟安娜相处也进一步增强了她善良的属性。但前面提到,她和本杰明是矛盾的共同体,镜像人生,甚至某种意义上可以把他们两当作一个人,当一个人内心被“恶”所占据时,他身上的“善”也会消失殆尽。所以爱莎的死,和死在本杰明手上在故事发展上是必然注定的。即本杰明自己抛弃了自己的善良。
安娜是个十几岁左右的少女,由于小时候患病导致语言能力散失和智力迟滞。她也是本片除本杰明和爱莎外另外一个具有“特异功能”的人。这个人物设置我个人觉得很妙。假如你要在儿童成长片中插入一个角色,既是“儿童“”身份,又得有与众不同的威慑力,你该如何设定?本片主创提供了一个不错的思路:安娜,一个有智力停留在三四岁左右的“儿童”,却拥有十三四岁体格的少女。智力方面让她混在儿童中毫不违和,体格上的优势又象征的她的威慑力,即凌驾于本杰明之上的超能力。在本片中,她是代表单纯美好的正面力量,不受世间杂质影响的真善美。
当然,如果从现实意义角度看,这个人物设置也是在呼吁人们不要忽视这一群体,他们也是有内心世界的,虽然可能只有爱莎的超能力才能听见,但至少作为亲人(妹妹伊达)等必须试着去关心了解她。
虽然安娜是能力最强的“大boss”,但在这部儿童成长片中,她比较偏向工具人的作用。影片重点还是放在儿童成长的这一话题上,所以伊达的心路历程才是最最关键的。
伊达一开始出场让我有点《狩猎》那样不由分说的坏小孩预感,有点后怕哈哈。当然她后面的成长也是亮明了这是部儿童成长片的根据,即回到那个命题:一个人的好坏是怎样形成的。
影片前段伊达往自己姐姐的鞋子里塞碎玻璃,与本杰明一样从一开始就带了点恶作剧的邪恶属性。紧接着就是一个湖边场景,伊达与本杰明的初见,在如镜面般的浅水湖滩隔岸相视,这时镜头模糊了本杰明的身影。本杰明发现了新搬来的小孩,主动靠近并成功结识了朋友。但在虐杀喵咪事件后,伊达在善恶道路上慢慢一步步做了选择,并最终摒弃本杰明所象征的恶。
虐猫事件是影片发展的分水岭,也是伊达成长的开始。为何伊达扎了姐姐一脚血,捏手臂这样各种坏事做了面不改色,小动物反而动了恻隐之心呢?原因就是她在那一刻感受到了猫咪的惨状。作为“无感受”的姐姐,无法发声或反映痛苦,而猫的低喘、站起来又摔倒和头骨破碎的声音,她是真真切切的体验到了。共情是同情的基础,当爱莎转达安娜心声和恢复些许语言后,安娜在伊达眼中才成了一个完整的“人”,并且露出了纯粹的笑容。
所以当伊达的感受力被唤醒后,本杰明越来越升级的恶作剧(断腿男孩、复仇混混、杀死爱莎)让她越来越难受,最终导致了决裂。本杰明把象征自己的善的爱莎给杀死后,伊达最终和安娜站到了一起,在初次相见的那片湖水边进行决战。她握紧了姐姐的手,坚定地与邪恶告别。姐姐化身勇士,在决斗中打败了恶魔,如童话故事般的大结局。给我的感受就是大人们以儿童寓言的形式作了一部给大人看的电影。
最后提一提,有几组镜头挺有玩味的,决战时那些在阳台上观战的小孩子,提醒了我们这是发生在儿童世界中的事情,整部影片大人基本上在情节发展的关键处都是处于缺失的状态。所以有没有超能力其实并不重要,这些大人都没看到,而还有很多大人看不见的地方和事情,也许就是孩子们变好变坏的关键。
年度最佳惊悚片预定
整体基本上没缺点,但不懂为什么要选一个棕色小男生做那个evil。移民的家庭都支离破碎,本地白人家庭最后成为救世主。2021年了这么cast真的没问题吗?不是zzzq,只是观感真的很奇怪,一直有种把小男孩搞成恐怖分子的暗喻感。
估计会有人说这个故事和大友克洋的《童梦》太像了……
3.5 从《闪灵》《它在身后》中汲取养分,把一个超能感应的奇幻概念做成了完全心理内化的惊悚恐怖片,大量视点镜头和声音的有效运用,把情节氛围推向让人难以呼吸的压抑和不安(一种关注终于选了部“纯正”恐怖片了
可以是年度最佳恐怖片之一。是《闪灵》的又一种变奏,也是《它在身后》的一个回音。高潮戏的处理真的绝了。关于恐怖主义的隐喻也非常有趣:能力(武力)本无善恶,但不懂如何使用之人,最后只能被围而剿之。
懒得吐槽“自闭患者都是魔法天才”这种一厢情愿的stereotype了,孩子们纯真的残忍不意味着拍的时候要装腔作势,这次糟糕的《无辜者》是《捕梦网》,上次平庸的《西尔玛》则是《魔女嘉莉》,沃格特总能为斯蒂芬金式故事找到一个错误的打开方式。比《圣人莫德》那样毫无灵魂的平庸Arthouse Horror还要恶劣糟糕,类型片自然是要绑架观众的,但它们使用的是类型元素和类型桥段,而不会像这样全靠无休止地把孩子、小动物、弱势群体往危险情境里推。一味拒绝奇观,却依旧难掩剥削本性,同样是施暴,电影只是粗暴地从哈内克式的电影中抽来了模糊的人物动机和疏离的人际关系,而对于它所借用(反对)的类型片传统毫无革新之意。这样一部没有血肉只剩骨架的充气类型片,不知应该从何谈起“想象力”。
后半段一直在想本杰明的妈妈应该已经臭了吧应该已经臭了吧。。。
【挪威】熟悉又陌生的“《怪奇物语》”,孩童视角的世界以及所掌控的能力有些邪趣;不同演员的背景,完成更大层面的对应。只可惜在数个有些挑动的场景之后,故事陷入无解的冗长之中,可能早已在剧中看过太多可能。
某种意义上是沙马兰的《不死劫》,不疾不徐的推镜将危险从画外拉回视野中心,镜头的蓄力消灭了对恐惧的猜疑与避闪,形成作者与观众之间更加平等的较量。孩童间恶念的气味自由弥散,像无菌的培养皿中不断分裂的细胞,也许根本与恶无关,一场纯真的游戏而已。
暴力欺凌的现实写照,善恶势力的抽象表达,儿童成长的心理活动,以及向恶向善的人性转变。
又名《新变种人3:无辜童年》
咋最后拍成了儿童们携起手来以暴制暴这么阳光的结局,可怜大人们完全不知道发生了什么
这个暑假,我原本很讨厌自闭姐姐。自从认识了对楼里的男孩,女孩,这个假期似乎有点不一样。我们和男孩作了朋友,又成为了仇人,闷声不响做了好多事,女孩死了,姐姐表面平静内里波澜万丈精神斗法为她复了仇。真是难忘的假期!
大家说的没错,确实是年度惊悚片
气质可嘉,但气功对决大可不必。
一部充满童真和美好的儿童电影。寓教于乐,适合阖家观看!
小女孩起初一系列的坏行为,加上影片设定的奇幻特异功能,刚开始只是觉得诡异,一个小时后,程度开始累加,异常的惊悚,紧张的氛围持续拉满。影片拍出来了小孩子间的友情,烦恼,城府,甚至是牺牲,心理活动跃然屏幕,最后的复仇在悄无声息的激烈决斗中完成。刚开始大家都以为妹妹很坏,经历过社会毒打后,发现大家都是真刀真枪,只有她害怕的的哭鼻子了……影片感觉挺棒的,通过无辜小孩子的视角,在基本上很平缓的节奏中展现出了浓烈的惊悚感,应该是2021年我心中恐怖片的Top1!
三星半。氛围塑造和想象力都很可以,但是吧,作为养猫人士,有些情节我是绝对无法接受的,拜拜👋
姐姐自闭,可以掐青大腿或者塞入玻璃。动物弱小,可以碾压蚯蚓或者踩碎猫头。当孩子拥有能力,可以控制意念并且伤害他人。当成人拥有权力,可以凌驾弱小并且重置秩序。鞋里的玻璃渣和大腿的木刺不痛,被忽视的冷漠和无人理解的寂寞更像弹弓。被照料的孩子在广场上哭泣,孤独的孩子才感知到邪恶的凶险。
焦躁阴暗版的史蒂芬金