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剧照
更新时间：2023-10-04 16:52
详细剧情
警方卧底因为演技太差，被黑帮老大识破并杀害。处长（许鞍华 饰）决定寻找警界里最有表演欲的警员到演艺学院学习演技。连sir（许绍雄 饰）找到了极具表演欲的陈文龙（詹瑞文 饰），委以重任。文龙十分热爱演戏，他有一个恋爱7年的女友Judy（叶璇 饰），但两人貌合神离。跟文龙一样是插班生的单丹（蔡卓妍 饰）是一个三级片女星，她的身份被很多人歧视，但仍然坚持学好演技。同时文龙也因为他夸张的演技受到侧目。 单丹与文龙二人可谓同病相怜，也因此成为了好友。满以为自己的演技已有所提高，文龙接受了上司安排的行动，但终告失败了。他也被上司勒令退学了，之后他得到了高人（黄秋生 饰）的指点，真正了解了演戏的真谛。
长篇影评
1 ) 有用的一句话。
“整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。”——莎士比亚。
All the world's a stage and all the men and women merely players
All the world's a stage and all the men and women merely players
2 ) All the world's a stage and all the men and women merely players
“整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。”——莎士比亚。
刚看了蔡卓妍的《戏剧之王》，如果不是她得了紫荆奖的最佳女主角，应该不会这样关注一部港片的。整部的结构和周星驰的《喜剧之王》有些雷同，在主角一系列的执着学戏后，最后也是以一个案件弄拙成巧而成就了男主角，圆满的结局。蔡卓妍的演技应该说是收放自如，既有影片要求的夸张造作，也有自然的内心表达，得奖也是情理之中。其实看这部电影的感觉和《爱情呼叫转移》一样，电影本身并不是很精彩，甚至很多地方比较娇柔，但是它想表达的思想确实现代人生活当中所面对的。
《爱情呼叫转移》讲述了其实不光是男人，而且是女人，对不同爱情的向往，但是迫于现实的压力，这种向往也只是一个憧憬。甚至当我们真的放弃一切去追求憧憬时候，可能我们会找到自己想要的，可能也才发现这只是一个海市蜃楼，可望不可及罢了，我们失去的才是最值得珍惜的。世界的迷人在于未知。
《戏剧之王》其实想说真正的戏剧不是在舞台上，而是在生活当中。当我们仔细观察生活中的每个人，会发现他们在自己的角色当中都演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖，没有人教他们演戏，但是永远不会NG。当然是如果喜剧永远也不会是悲剧。像电影里詹瑞文所说“人最开心的，不是要演好戏里面的角色，因为这个世界最难最难演的角色是自己”。
还有许绍雄在电影里面有句台词很经典“一个人过了三十岁总要会点演技来保护自己”。
刚看了蔡卓妍的《戏剧之王》，如果不是她得了紫荆奖的最佳女主角，应该不会这样关注一部港片的。整部的结构和周星驰的《喜剧之王》有些雷同，在主角一系列的执着学戏后，最后也是以一个案件弄拙成巧而成就了男主角，圆满的结局。蔡卓妍的演技应该说是收放自如，既有影片要求的夸张造作，也有自然的内心表达，得奖也是情理之中。其实看这部电影的感觉和《爱情呼叫转移》一样，电影本身并不是很精彩，甚至很多地方比较娇柔，但是它想表达的思想确实现代人生活当中所面对的。
《爱情呼叫转移》讲述了其实不光是男人，而且是女人，对不同爱情的向往，但是迫于现实的压力，这种向往也只是一个憧憬。甚至当我们真的放弃一切去追求憧憬时候，可能我们会找到自己想要的，可能也才发现这只是一个海市蜃楼，可望不可及罢了，我们失去的才是最值得珍惜的。世界的迷人在于未知。
《戏剧之王》其实想说真正的戏剧不是在舞台上，而是在生活当中。当我们仔细观察生活中的每个人，会发现他们在自己的角色当中都演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖，没有人教他们演戏，但是永远不会NG。当然是如果喜剧永远也不会是悲剧。像电影里詹瑞文所说“人最开心的，不是要演好戏里面的角色，因为这个世界最难最难演的角色是自己”。
还有许绍雄在电影里面有句台词很经典“一个人过了三十岁总要会点演技来保护自己”。
3 ) 香港明星大杂烩
《戏王之戏》
人生如戏，戏如人生，我们每个人生活的每一天都是在演戏，想演好自己其实并不容易，影片给我们上了一堂表演的课程.詹瑞文是个小警员，胆小、白目、行事夸张得不修边幅，由于警方委派的卧底被黑帮大佬识破并杀害，只留下四个字“演技太差”，于是就找了詹瑞文去表演学校学习演技，在学习期间认识了蔡卓妍释演的三级片明星，两人发生感情，可在学校学的东西一眼就被大佬杜汶泽识破，差点没丢了小命，另一方面，被关许久的大佬林雪出关，急需用钱，找上老友田启文，因田把钱都赔光了招来杀身之祸，最终靠儿子和一帮演艺班的朋友们误打误撞抓住了林雪.
电影中的一切都在表演，算是戏中之戏，詹瑞文经历种种终于领悟到高深的演技，升职做了警司，负责教导新来的警员.电影内容离奇、笑料不断（大部分比较白痴），唯一值得称奇的就是它几乎网罗了香港大部分中青代演员，保证你看得眼花缭乱，这还不算，连著名导演也来凑热闹，詹大哥的人缘不可谓不爆好.下面让我们盘点一下演员名单：首先出场的是许绍雄（释演詹瑞文的上司），此君相信大家对他再熟不过了，除了警察的角色我已想不出他还演过什么，是个SUPER配角.接着是表演学校的老师曾志伟，他负责教学员们动作和表情，戏精曾志伟无疑称得上是角色王，什么大大小小的主角或配角都见得到他的身影，就是没有印象深刻的，除了《无间道》里的黑帮老大.
两位大佬杜汶泽、林雪也值得提一下，前者的喜剧功底强悍，因为长相不出众，身材又不高大，所以一直以配角出现，最近以《伊莎贝拉》打了个漂亮的翻身仗，使我们认识到他有演主角的潜质，他在片中释演的反派狂森是警局的首要通缉犯，内敛而又不失霸气是个亮点；后者是杜琪锋和银河映像的首席御用王牌配角，也是银河的三朝元老，有着“千面人”之称，他演过的角色简直多如牛毛，尽心尽力为我们奉献每一个角色，在片中是个倒霉的贼，刚被放出来又被抓进去了.然后是黄秋生，一直以演技派著称，可算得上是教科书级别的，坚信“只有烂角色，没有烂演员”（名言啊！我喜欢）.在片中似乎在演他自己，一个不起眼的外表之下隐藏着高深的演技，帮助詹瑞文提升演技.至于地摊婆吴君如、学员黄浩然、小偷谭耀文、老板田启文、警员薛凯琪等等就不一一做解释了.
演员最后要说的是女主角蔡卓妍，和阿阿娇两姐妹是歌坛的宠儿，更是影坛的宠儿，只要她们站在一起，票房就不会差.当然阿SA也有独挡一面的实力：《我的老婆未满18岁》、《下一站天后》、《妄想》等都反响不错.此次第一次演三级片女星，逐渐向性感路线靠拢的阿SA表现出了性感的一面，有一段与詹瑞文的床戏，笑料百出（原来香港三级片是这么拍的啊！）.结尾处，阿SA修成正果，获得香港金像奖最佳女主角的殊荣，电影中如此，希望现实中阿SA也能梦想成真.
讲完了演员，有必要讲讲导演（其实是客串演员）：许鞍华，早期新浪潮著名导演，《投奔怒海》是她的代表作，最近的复出之作《姨妈的后现代生活》感情真挚，打动了不少影迷（我就是其中之一），跑来混了个高级警司当当，虽然出场不多，但质量都颇高，展现出了她的喜剧才华.麦兆辉的出现确实叫人惊喜了一把，其和刘伟强、庄文强的铁三角组合在香港是牢不可破地，怎么有空在电影中轧了个导演的角色（演的就是他自己）.到是陈果（其实不太熟，因此不清楚他客串的角色），他的代表作《香港制造》反映了港人生活的真实写照.
如此空前多的演员阵容让人想到了早期香港的一部电影《豪门夜宴》，人多未必好办事，《豪门夜宴》固然有着顶级的演员阵容也挽救不了票房的平庸，演员方面《戏王之王》根本不是《豪门》的对手，票房方面想要有个突破实属困难.总之，电影只是娱乐大家，笑过就算，也不用太在意它的结果.
人生如戏，戏如人生，我们每个人生活的每一天都是在演戏，想演好自己其实并不容易，影片给我们上了一堂表演的课程.詹瑞文是个小警员，胆小、白目、行事夸张得不修边幅，由于警方委派的卧底被黑帮大佬识破并杀害，只留下四个字“演技太差”，于是就找了詹瑞文去表演学校学习演技，在学习期间认识了蔡卓妍释演的三级片明星，两人发生感情，可在学校学的东西一眼就被大佬杜汶泽识破，差点没丢了小命，另一方面，被关许久的大佬林雪出关，急需用钱，找上老友田启文，因田把钱都赔光了招来杀身之祸，最终靠儿子和一帮演艺班的朋友们误打误撞抓住了林雪.
电影中的一切都在表演，算是戏中之戏，詹瑞文经历种种终于领悟到高深的演技，升职做了警司，负责教导新来的警员.电影内容离奇、笑料不断（大部分比较白痴），唯一值得称奇的就是它几乎网罗了香港大部分中青代演员，保证你看得眼花缭乱，这还不算，连著名导演也来凑热闹，詹大哥的人缘不可谓不爆好.下面让我们盘点一下演员名单：首先出场的是许绍雄（释演詹瑞文的上司），此君相信大家对他再熟不过了，除了警察的角色我已想不出他还演过什么，是个SUPER配角.接着是表演学校的老师曾志伟，他负责教学员们动作和表情，戏精曾志伟无疑称得上是角色王，什么大大小小的主角或配角都见得到他的身影，就是没有印象深刻的，除了《无间道》里的黑帮老大.
两位大佬杜汶泽、林雪也值得提一下，前者的喜剧功底强悍，因为长相不出众，身材又不高大，所以一直以配角出现，最近以《伊莎贝拉》打了个漂亮的翻身仗，使我们认识到他有演主角的潜质，他在片中释演的反派狂森是警局的首要通缉犯，内敛而又不失霸气是个亮点；后者是杜琪锋和银河映像的首席御用王牌配角，也是银河的三朝元老，有着“千面人”之称，他演过的角色简直多如牛毛，尽心尽力为我们奉献每一个角色，在片中是个倒霉的贼，刚被放出来又被抓进去了.然后是黄秋生，一直以演技派著称，可算得上是教科书级别的，坚信“只有烂角色，没有烂演员”（名言啊！我喜欢）.在片中似乎在演他自己，一个不起眼的外表之下隐藏着高深的演技，帮助詹瑞文提升演技.至于地摊婆吴君如、学员黄浩然、小偷谭耀文、老板田启文、警员薛凯琪等等就不一一做解释了.
演员最后要说的是女主角蔡卓妍，和阿阿娇两姐妹是歌坛的宠儿，更是影坛的宠儿，只要她们站在一起，票房就不会差.当然阿SA也有独挡一面的实力：《我的老婆未满18岁》、《下一站天后》、《妄想》等都反响不错.此次第一次演三级片女星，逐渐向性感路线靠拢的阿SA表现出了性感的一面，有一段与詹瑞文的床戏，笑料百出（原来香港三级片是这么拍的啊！）.结尾处，阿SA修成正果，获得香港金像奖最佳女主角的殊荣，电影中如此，希望现实中阿SA也能梦想成真.
讲完了演员，有必要讲讲导演（其实是客串演员）：许鞍华，早期新浪潮著名导演，《投奔怒海》是她的代表作，最近的复出之作《姨妈的后现代生活》感情真挚，打动了不少影迷（我就是其中之一），跑来混了个高级警司当当，虽然出场不多，但质量都颇高，展现出了她的喜剧才华.麦兆辉的出现确实叫人惊喜了一把，其和刘伟强、庄文强的铁三角组合在香港是牢不可破地，怎么有空在电影中轧了个导演的角色（演的就是他自己）.到是陈果（其实不太熟，因此不清楚他客串的角色），他的代表作《香港制造》反映了港人生活的真实写照.
如此空前多的演员阵容让人想到了早期香港的一部电影《豪门夜宴》，人多未必好办事，《豪门夜宴》固然有着顶级的演员阵容也挽救不了票房的平庸，演员方面《戏王之王》根本不是《豪门》的对手，票房方面想要有个突破实属困难.总之，电影只是娱乐大家，笑过就算，也不用太在意它的结果.
4 ) 阿Sa，得奖记得，优美鞠躬
从任意的SMS开始，阿Sa夺得第十二届金紫荆影后的消息就陆续有来。
当时那份感觉，就像是学长看着善美坐上七点新闻主播台的心情。他看着电视上的她，笑了：终于坐上主播台了。
我也是笑了，想：终于是影后了。
甜味怕让人说肤浅吧？就如同青春很伟大，但青春也不需要深度吧？
不管奖杯本身是多么虚幻的肥皂泡，多少程度上还是带着证明和认同的烙印。事实上我一直在等待这种认同降临到她身上。是一种对天份和聪明的认可，后天的努力虽然也在起着不可逆转的作用，可是我相信更多时候我会更喜爱天生聪明的人。
以前的电影成功也罢，垃圾也罢，总有一份闪亮是无法被磨灭的。那是由她所带来的闪亮。纵然是在《宝贝计划》里，她所饰演的那个苦情女子，生活所带来的苦难，爱情所带来的伤痛，也不能阻止她对生命本身的顺其自然，活下去，不管做几份工作也要活下去，有了新生命，生下来，不管多辛苦也不放弃。寒夜冷清的街头，穿起鬼舞马六的工作服，扮面包，扮小鸡，扮卖火柴的小女孩，却自有一份不可忽视的尊严在闪闪发亮。
更早之前少女的习作不必提，那些嚣张的、善良的、青春的、自重的、不管是否是公司宣传包装的结果，多多少少还是带有自身的特质。情深一往和青春张扬都可以同时出现在她身上。现在大个女了，我不想说正在逐步消失的飞扬跋扈我有多么怀念，不想说越来越骨瘦如柴的身形我有多么不喜欢，我想说，一个人，只要用心努力往一个方向前行的，就一定会走到她想到达的终点。不管长路漫漫，如何艰辛，途中谩骂几何，负重几多，心中若然明亮如镜，身边也总有一片掌声专门为你响起，而那片掌声就算终有一天成为旷野回声也不要紧，因为你知道个中的得失喜乐全都是你在承受你在品尝，那些成为你生命的片断是无人可以拿走。
我热爱这个奖项，我不计较它是胞胎。因为这是你在自幼长大的城市所得到的第一个奖项，你说粤语，喝香江水，是香港人，因此这个奖项也就带着无可攀比的亲切感和需要感。我相信在外面闯荡百年得到的奖励也难以超越生身之地所赐予的荣誉感。就如同我们在外如何成功都需要家人的认同和鼓励。
我也可以长舒一口气，因为你很争气，你证明了所有爱你的人的眼光是多么的卓越，多么的伯乐识马，六年前的那个尖尖下巴少女早已不见，可是当你坐在车里说：“我认为，三级片也有认真和不认真的区别”时，那个十九岁、二十一岁的你的气质和脸庞都藏在其中，我看见曾经的你窝藏在你的心脏里，一直存在。那个笑起来很醒目、哭起来很情深、活泼起来很讨喜、贴心起来很温柔的你，正一路往前飞奔，少女时的宏愿，不管是什么，走到今天，相信你也完成了一大半。
恭喜你，也为我自己开心，终于是影后了。日后就算风雷雨电，也永志不忘今天的欢欣。
当时那份感觉，就像是学长看着善美坐上七点新闻主播台的心情。他看着电视上的她，笑了：终于坐上主播台了。
我也是笑了，想：终于是影后了。
甜味怕让人说肤浅吧？就如同青春很伟大，但青春也不需要深度吧？
不管奖杯本身是多么虚幻的肥皂泡，多少程度上还是带着证明和认同的烙印。事实上我一直在等待这种认同降临到她身上。是一种对天份和聪明的认可，后天的努力虽然也在起着不可逆转的作用，可是我相信更多时候我会更喜爱天生聪明的人。
以前的电影成功也罢，垃圾也罢，总有一份闪亮是无法被磨灭的。那是由她所带来的闪亮。纵然是在《宝贝计划》里，她所饰演的那个苦情女子，生活所带来的苦难，爱情所带来的伤痛，也不能阻止她对生命本身的顺其自然，活下去，不管做几份工作也要活下去，有了新生命，生下来，不管多辛苦也不放弃。寒夜冷清的街头，穿起鬼舞马六的工作服，扮面包，扮小鸡，扮卖火柴的小女孩，却自有一份不可忽视的尊严在闪闪发亮。
更早之前少女的习作不必提，那些嚣张的、善良的、青春的、自重的、不管是否是公司宣传包装的结果，多多少少还是带有自身的特质。情深一往和青春张扬都可以同时出现在她身上。现在大个女了，我不想说正在逐步消失的飞扬跋扈我有多么怀念，不想说越来越骨瘦如柴的身形我有多么不喜欢，我想说，一个人，只要用心努力往一个方向前行的，就一定会走到她想到达的终点。不管长路漫漫，如何艰辛，途中谩骂几何，负重几多，心中若然明亮如镜，身边也总有一片掌声专门为你响起，而那片掌声就算终有一天成为旷野回声也不要紧，因为你知道个中的得失喜乐全都是你在承受你在品尝，那些成为你生命的片断是无人可以拿走。
我热爱这个奖项，我不计较它是胞胎。因为这是你在自幼长大的城市所得到的第一个奖项，你说粤语，喝香江水，是香港人，因此这个奖项也就带着无可攀比的亲切感和需要感。我相信在外面闯荡百年得到的奖励也难以超越生身之地所赐予的荣誉感。就如同我们在外如何成功都需要家人的认同和鼓励。
我也可以长舒一口气，因为你很争气，你证明了所有爱你的人的眼光是多么的卓越，多么的伯乐识马，六年前的那个尖尖下巴少女早已不见，可是当你坐在车里说：“我认为，三级片也有认真和不认真的区别”时，那个十九岁、二十一岁的你的气质和脸庞都藏在其中，我看见曾经的你窝藏在你的心脏里，一直存在。那个笑起来很醒目、哭起来很情深、活泼起来很讨喜、贴心起来很温柔的你，正一路往前飞奔，少女时的宏愿，不管是什么，走到今天，相信你也完成了一大半。
恭喜你，也为我自己开心，终于是影后了。日后就算风雷雨电，也永志不忘今天的欢欣。
5 ) 没有3.5颗星，就给4颗吧~
对于《戏王之王》的评价分歧较大，主要集中在詹Sir的表演方式上，或说他表演过于夸张，只停留在舞台剧上，不适合电影屏幕，或说《戏》完全是为他俩身定做的。我则比较认同后者，因为单薄的剧情本来就是设定这样一个不务正业、一心想要演戏，而又几度夸张的角色，so perfect match！
《戏》是地地道道的港产片，没有一个内地演员。我则更喜欢这种纯正的港产片，可以毫无顾虑地想说啥说啥，不想合拍片一样，顾这顾那，最后出来的东西，整一“阉人”似的。
《戏》对《无间道》极尽“恶搞”，but似乎没有听到有人说“人不能无耻到这种地步”这样的话。《南都》上面的一篇影评认为这是对《无间道》的尊崇，甚至认为此片是对香港电影（人）致敬的片子。差距怎么就这么大ni？
单从剧本来说，实在是单薄得可以，甚至是无厘头，but喜剧不就是让人笑mo，只要有足够的多的笑点，谁去理会故事有多么荒诞或深刻呢，至少不会出现该哭的地方笑。
阿Sa可爱到不行，加上那对34D的“豪乳”，却没有一点儿低俗的感觉。只是疑惑影片里面似乎没有过多着墨于这个被广为宣传的噱头，最后多方证实应该是被那些“无耻”的人给删掉了。拜了詹Sir为师，演技果然有进步，不再像以前电影里面那样装傻，装可爱（尽管真的可爱），但都“过”了，也就是詹Sir所说的“浮夸、失控、造作、夸张、虚假、肤浅...” 略显不足的地方则是那“半咸淡”的广东话，尽管阿Sa说已经已经努力记住每一个字的发音，但我还是觉得没有抓对点，简单地说就是不像。不标准的广东话不是说国粤语混杂，再把一些音读偏一点就成了的。听台湾或内地演员讲不标准的广东话基本上差不多，就是因为有些字的发音差异很大，容易直接用了国语的读法。but基本上还算过的去，不受影响。
詹Sir的表演方式的确贴上了舞台剧的标签，不管是那夸张的面部表情和肢体语言，还是那舞台剧式的标准粤语发音，舞台剧的痕迹无法磨灭，但丝毫不影响他在戏中出色的发挥。这的确是一部为詹Sir量身定做的电影。
或许是詹Sir在戏剧界的极大影响力，数十位演艺界的台前幕后的明星都来客串。演警务处副处长的大导演许鞍华（说实话，许大导演真的演得不好，我一直看得别扭，想笑又笑不出来），演Drama School教师的曾志伟，还有演清洁工的黄秋生（就是所谓的少林扫地僧）…… 看到电影结束后那个演员表，满满一屏幕，足够震撼。无论是影帝还是甘草演员个个都是好戏之人，交足功课，只是有些年轻演员还要在磨练一下。
至于《戏》传达什么“生活就是戏”，“没有小角色，只有小演员”之类的信息，并没有什么好细细琢磨的。笑过之后还要去想电影有什么意思，实在是无聊。用来Kill Time的电影就是拿来Kill Time的，要深刻就去读书。
最后提供几个爆笑点：
1.天台上上演《无间道》，许绍雄说要给詹Sir“送钟”，爆笑~
2.表演课堂，詹Sir的肢体表演，尤其是“变脸”，再爆笑一次~
3.片尾，杜汶泽再次演绎“4个头”理论，狂笑~~
......
《戏》是地地道道的港产片，没有一个内地演员。我则更喜欢这种纯正的港产片，可以毫无顾虑地想说啥说啥，不想合拍片一样，顾这顾那，最后出来的东西，整一“阉人”似的。
《戏》对《无间道》极尽“恶搞”，but似乎没有听到有人说“人不能无耻到这种地步”这样的话。《南都》上面的一篇影评认为这是对《无间道》的尊崇，甚至认为此片是对香港电影（人）致敬的片子。差距怎么就这么大ni？
单从剧本来说，实在是单薄得可以，甚至是无厘头，but喜剧不就是让人笑mo，只要有足够的多的笑点，谁去理会故事有多么荒诞或深刻呢，至少不会出现该哭的地方笑。
阿Sa可爱到不行，加上那对34D的“豪乳”，却没有一点儿低俗的感觉。只是疑惑影片里面似乎没有过多着墨于这个被广为宣传的噱头，最后多方证实应该是被那些“无耻”的人给删掉了。拜了詹Sir为师，演技果然有进步，不再像以前电影里面那样装傻，装可爱（尽管真的可爱），但都“过”了，也就是詹Sir所说的“浮夸、失控、造作、夸张、虚假、肤浅...” 略显不足的地方则是那“半咸淡”的广东话，尽管阿Sa说已经已经努力记住每一个字的发音，但我还是觉得没有抓对点，简单地说就是不像。不标准的广东话不是说国粤语混杂，再把一些音读偏一点就成了的。听台湾或内地演员讲不标准的广东话基本上差不多，就是因为有些字的发音差异很大，容易直接用了国语的读法。but基本上还算过的去，不受影响。
詹Sir的表演方式的确贴上了舞台剧的标签，不管是那夸张的面部表情和肢体语言，还是那舞台剧式的标准粤语发音，舞台剧的痕迹无法磨灭，但丝毫不影响他在戏中出色的发挥。这的确是一部为詹Sir量身定做的电影。
或许是詹Sir在戏剧界的极大影响力，数十位演艺界的台前幕后的明星都来客串。演警务处副处长的大导演许鞍华（说实话，许大导演真的演得不好，我一直看得别扭，想笑又笑不出来），演Drama School教师的曾志伟，还有演清洁工的黄秋生（就是所谓的少林扫地僧）…… 看到电影结束后那个演员表，满满一屏幕，足够震撼。无论是影帝还是甘草演员个个都是好戏之人，交足功课，只是有些年轻演员还要在磨练一下。
至于《戏》传达什么“生活就是戏”，“没有小角色，只有小演员”之类的信息，并没有什么好细细琢磨的。笑过之后还要去想电影有什么意思，实在是无聊。用来Kill Time的电影就是拿来Kill Time的，要深刻就去读书。
最后提供几个爆笑点：
1.天台上上演《无间道》，许绍雄说要给詹Sir“送钟”，爆笑~
2.表演课堂，詹Sir的肢体表演，尤其是“变脸”，再爆笑一次~
3.片尾，杜汶泽再次演绎“4个头”理论，狂笑~~
......
6 ) 只能把童真藏进内心的成熟
记得《戏王之王》里詹瑞文关于开心不开心的理论，看的时候流了很久眼泪。“首先，我是一个人来的。作为一个人会走路，也会睡觉。还有，我总有一天会死。不过，我什么东西都有。首先有一件东西，就是我有一个已经不太爱我的女朋友。第二，我有一个永远都不会实践的梦想。第三，就是我有一个永远都没有人认同的人生。所以基本上，我是什么都没有的。不过我学会一件事，就是如何演开心和如何演不开心。何时开心，何时不开心。何时应该开心，何时应该不开心。”
做人很难呀！
一直爱和别人说我还是个孩子，我不成熟，我不想长大。现在发觉，这种说法真的是一种对责任和现实的逃避。
一直以来都喜欢这些字句：“病孩子”、“孤独的小孩儿”、“他们老了”、“我们是新鲜的”……一直到慢慢长大，慢慢发现这些词只能是安慰和逃避。谁不想永远是孩子呢，可以永远开心就表现开心，不开心就表现不开心。
GRAY'S ANATOMY里alex有段话
当你小的时候你可以藏起来 谁都不管地大喊大叫 假装在别的地方
当你长大的时候 一些事就不能再干了
你不知道向谁发泄愤怒 便通常向你自己
谁内心都不愿承认自己很成熟，大概是因为成熟要面对太多的压力和责任。
成熟太累，太痛，任何不快乐都要自己承担。
但是现实就是这样的，如果受到了伤害，没有任何人可以分担你的疼痛。没有任何人、只有你自己。再多的鼓励和劝慰都只是漂浮的言语，伤痕永远是留在你自己身体上的。
逃避也是无用的，把自己变成孩子博得同情和理解也是无用的，成熟总归是客观的，早晚要承担。
所以有不开心，何尝不忘掉它们呢。即使不能像孩子般永远被爱护，为何不能像孩子般只记住单纯的快乐呢。
不管开心不开心，不管在这世界上是不是终会孤独和无助。至少要懂得自己哄自己。不快乐也是一天，快乐也是一天，没有必要和自己过不去。
五月天的歌词：
反正就这样吧，我知道我努力过~
活着不多不少，幸福刚好够用~
做人很难呀！
一直爱和别人说我还是个孩子，我不成熟，我不想长大。现在发觉，这种说法真的是一种对责任和现实的逃避。
一直以来都喜欢这些字句：“病孩子”、“孤独的小孩儿”、“他们老了”、“我们是新鲜的”……一直到慢慢长大，慢慢发现这些词只能是安慰和逃避。谁不想永远是孩子呢，可以永远开心就表现开心，不开心就表现不开心。
GRAY'S ANATOMY里alex有段话
当你小的时候你可以藏起来 谁都不管地大喊大叫 假装在别的地方
当你长大的时候 一些事就不能再干了
你不知道向谁发泄愤怒 便通常向你自己
谁内心都不愿承认自己很成熟，大概是因为成熟要面对太多的压力和责任。
成熟太累，太痛，任何不快乐都要自己承担。
但是现实就是这样的，如果受到了伤害，没有任何人可以分担你的疼痛。没有任何人、只有你自己。再多的鼓励和劝慰都只是漂浮的言语，伤痕永远是留在你自己身体上的。
逃避也是无用的，把自己变成孩子博得同情和理解也是无用的，成熟总归是客观的，早晚要承担。
所以有不开心，何尝不忘掉它们呢。即使不能像孩子般永远被爱护，为何不能像孩子般只记住单纯的快乐呢。
不管开心不开心，不管在这世界上是不是终会孤独和无助。至少要懂得自己哄自己。不快乐也是一天，快乐也是一天，没有必要和自己过不去。
五月天的歌词：
反正就这样吧，我知道我努力过~
活着不多不少，幸福刚好够用~
想到欧阳震华的夸张。只杜汶泽客串的那场麻将戏让人捧腹。
2010.5.23 今天又是一个香港电影日，看完整了很多原来没看全的香港电影。那个时侯很喜欢，产量也高，但现在看起来，觉得很无趣了。想着过了今天，以后要和它彻底脱离关系。或许在当时的内地看起来，那些电影的确很超前，但现在再看……或许真应该看新片，忘记过去？
不难看，酱油卡司更是空前，有睽违已久的耀文哥。
2007-10-27 23:34:18 5/5.7(90)
詹瑞文的表演简直是盖了，不知为何，很多大家认为是缺点东西，我都认为正是其精妙之处，这些方面包括：1. 剧情太散——这恰恰是舞台剧的比哦现方式，喜欢，创新。2. 詹的表演太做作——试想一下一个舞台剧泰斗能够还原到刚刚学戏剧时候的激情和状态，真的很难的说。
一颗星给杜汶泽，还有一颗星给部分台词。生活本就是一个舞台，最难的是演好自己。
詹瑞文晋升主角，舞台剧效果尽显。虽剧情断裂却不乏一个个小闪点，强大实力配角群太撑场了，天台许绍雄对无间道的调侃，幕前黄秋生对莎翁的讴歌，电梯中许鞍华的傲娇冷面，的确，人活在世谁不靠演技傍身。
看这部电影最大的收获是知道了詹先生，他的表演没有戏剧程序化，很自然很放松，香港总是会不时出现这样的实力戏骨，虽然不会有票房号召力，但能让人耳目一新实属不易．
如此做作的演出，精彩不足，恶心有余，看久生厌，詹瑞文注定难挑大梁，没人会在一盘菜里面加整瓶的酱油，弄得不伦不类，有些演员注定龙套，不过也总算明白为什么彭浩翔会喜欢用他的。
表演做作，略显浮夸。
陈庆嘉和詹瑞文搭伙玩游戏，虽有一条“提升演技”的主线支撑，但几乎没派上多大用场，先是要卧底，但演技学院的戏份占去一个多小时，好不容易回到主线又草草收场，然后又生生冒出一个黑帮复仇段落，中间还穿插三级片等段子，小品大串烧，客串的明星多的数不过来，绝不亚于《十月围城》和《XXX业》
隔了这么多年，观感还是不佳。还记得专门去电影院看的，因为知道阿Sa因此片提名，当时看国语版，给她配上东北话，郑丹瑞出来是天津话，如今看了粤语版才知道她这里要假装不熟练的粤语口音，完成得不错。我恐怕一世都无法欣赏詹瑞文的演技。港片当时已经无所突破，就要开始营造类似“匠人”的五迷三道的玄学，大概就是内卷。过去训练班的演员是“揾食”，现在要讲艺术，还非要给表演一个功能性的用处解释（破案）。拯救三级片女演员和《喜剧之王》拯救舞女没太大差别，都是大男子主义心态，但是周星驰对自己的定位要更清醒。男性创作者大概不明白“咸湿”的失德之处是枉顾女性意愿“追求”行为。女主角事业峰回路转还是靠男导演对她在三级片里脱衣服认真做戏的“肯定”。就看看黄秋生扫地僧和许鞍华的女警司吧
大局了了,细节绝佳
蔡卓妍真是2出水平来了，跟詹瑞文真配...
小人物励志电影，这个题材无论拍得多烂就是会感人，可能因为我有这个需要
其实还是真的挺无聊的 结束的无趣很匆忙 插科打诨主角也基本没做到基本是靠几个配角或者酱油才能让人找到幽默点。
影片前面一大半都浪费在学戏的过程上 过多地炫耀演技 更像一本演技教科书 对普通观众而言 未免显得凌乱而沉闷 一部电影，仅后面小半截还可以凑合着看看 实在算不上精彩 再别提与《喜剧之王》一争高下了 想撑起一部电影 光靠演技还远远不够 所以 詹瑞文同志至少在拍电影的技法上 还需要虚心向周星驰请教
1.2 菊花張開笑了。阿sa真可愛。詹瑞文絕對是舞台表演的戲骨。
看前面实在是看不下去,就是太夸张了...喜剧演的那么夸张实在不愿看啊,不过后面还行的感觉....
也许是我看的版本有问题，东北话都出来了，老男人的夸张表演加上不太协调的配音，实在无法接受…