盘丝洞

1927年的默片电影：①服化道没有极度精致，但也很尽心了，蜘蛛精小姐姐的衣服，尤其是大姐姐的，还有布灵布灵的小亮片，忽略后脑勺脖颈处的头发，前面的发型还是挺多花样的，大姐姐的眉毛也画的很好看，魅而秀气；火奴小妖精们油亮的皮肤没看懂；戴了面罩，妖精们真可谓是牛头马面，猪头牛头鹿头（行走的真人牛脸男），还有各种戏剧里的脸谱戏服。②印象深刻的角色，首先是火奴，演员真的非常卖力了，辛苦，全程目光被吸引；其次是蜈蚣精的小药童，太鬼马了，一下想到新乌龙院里的“我已经不是三岁小孩了，我已经四岁了”，俩人简直如出一辙；再就是蜘蛛大姐姐，是真美，但是弓背总是看得人很不舒服，在以小胸为美的民国时期，含胸驼背，殷明珠前辈真的是做的很极致了（当时还以为是因为俯拍视角所以感觉电影中女性都有些驼背，原来民国时期就是以含胸驼背小胸为审美倾向，也注意到，这些漂亮小姐姐，也经受过缠足的痛苦）；③感受到了音乐的神奇，外配的钢琴乐恰到好处不唐突，优秀；④电影的特技也用心了，妖精的渐变出场和突然消失，孙悟空的猴万个，猪八戒与身体分离的头，飞行场景，大蜘蛛精，从前的几毛钱特效在探索初期也是蛮用心了；⑤电影突兀的是主旨不明，并没有看到“情”，虽然结尾处旁白都定位在了情，“万缕情丝都处理的干干净净”，剧情中看不出太多的感情，看到的只是普通的想得到的私欲。⑥可惜丢失掉的部分，无法看到电影全貌，另外没有看出来是在苏州哪个地方取的景。

ps. 猪八戒，笑点贡献者；悟空，竟潸然泪下！唐长老，不要，不要！ 蜈蚣精漫步情溪，蜘蛛精在翻绳逗猫咪，沙师弟你在哪里！

药童寻师以及最后一幕的剪影太美了

20211015小记

8.0分。

得以一窥华语电影动作戏发展脉络的初级阶段：效仿京剧唱段。上海作为当时的亚洲电影大都会，因战争电影人不得已南下，将影视创作工业带到了香港，发展成后来的港式动作戏。

现场配乐选择电子风确实是不错的选择，但与默片影像搭不搭这种事还是见仁见智，影像能成就配乐，反之配乐也能成就影像，我对现场配乐部分不太喜欢，有时未能根据剧情场景的变化酌情变化，尤其是动作戏。

字幕问题蛮大的，光“长老看来是疲乏了，该去里面休息一会儿了”这一句就反复出现三四次，还换着花样出现，正的、反的、镜像并反着的，又与字幕后剧情不搭，明显错误。还有就是剧情发展至关重要的字幕“三味真火”出现的时机也不对。还有就是部分影像的缺失，比如孙悟空变鹰调走蜘蛛精的衣服、水底景象等，没办法，能看到残余影像已然欣慰了。

剧情硬伤还是蛮大的，孙悟空第一次和第二次对战妖怪时妖怪的能力完全天壤之别，况且第二天妖精数量还比第一次多出几倍，但中间却没看到任何猴子战斗能力提升的细节（可能是影像缺失的原因），至关重要的三味真火也只是结尾才起作用，并没太多帮助猴子战胜妖精。

有趣的是八戒对猴子美色下手的那段，还有抛猪头那段，光怪陆离，蜈蚣精的童仆也蛮出彩。

（广州金红棉影展）

看完第一个影评我才知道我能在b站上看到这部《盘丝洞》历程艰辛。我才了解到原来那么多旧电影都无迹可寻，也知道寻找这些“孤儿”不是一件简单事。 说一下我的观感，但杜宇在服化道的运用上是精美令人惊喜的。《盘丝洞》 选取《西游记》影片中非常还原原著描写。包括在孙悟空的选角和表演上，虽然弹幕飘过“武大郎 侏儒”等词，但是片中还原了“身高4尺”。 其次这部影片在我看来是重娱乐轻逻辑的。这和当时的市场需求有关系，在特定的时代背景下，电影为中下层人提供娱乐，且大众需要的就是释放压力，这在《盘丝洞》中也有很好的体现，大胆的服装和表演，吸引了众多追捧。成片的露背在那个时代算的上顶级香艳。不过在剧情的推动过程中缺少很多合理性，这也和我观看的修复版有关系，毕竟很多画面已经缺失。 值得注意的是电影中的场景搭建非常讲究，对场景交代的几个运动镜头也非常直观给人妖精洞的可怕，在这种信息传达上很成功。蜈蚣精的炼丹房也看得出导演想干一票大的，精致布景超越时空并不违和，这反而让我觉得这样的策划影响了后世电影场景搭建和运用。 整个影片虽然没有声音，但不影响剧情的发展和趣味，这就是导演的高级之处，演员的表情服装足够吸引人投入。

2011年 4月15日，北京电影节揭幕的前一天，挪威国家图书馆副馆长罗杰·约瑟沃德给中国电影资料馆送来了一部修复后的中国电影拷贝——1927年上海影戏公司出品的《盘丝洞》。

中国电影资料馆存有这部电影印制精美的宣传特刊，此外还有旧时电影杂志、书籍对它的介绍。电影史专家都知道这部电影的导演但杜宇和他的妻子，在影片中扮演蜘蛛精甲的殷明珠，当年上海鼎鼎有名的F·F女士（Foreign Fashion，即“洋派”）。但谁也没想到《盘丝洞》还有拷贝存世。

《西游记》里的这个著名章节，武有孙悟空的打斗，文有美艳蜘蛛精的色诱、逼婚，甚至有女子裸浴的描写，《盘丝洞》因此成为当年上海最卖座的电影，随后还带动了古装神怪片尤其是《西游记》题材电影的制作热潮。也正因为它的香艳、娱乐，在抗战开始后它成为政治不正确的电影，为国民政府的审查部门不容。再加上战乱和流离，《盘丝洞》的拷贝和同时期的很多神怪电影一样，没能保留下来。

2012年4月，国际电影资料馆联合会的年会在北京举办。会上确定了一件事：成员馆之间互助寻找“孤儿电影”。挪威国家图书馆的代表随即向中国电影资料馆表示，他们有一部很老的中国电影，是挪威放映过的第一部中国电影。现存的拷贝片头残缺，片名和演职员表都没有，他们也不知道是什么片子。双方通过交换资料图片比对，半年后，确定了这部电影是但杜宇的《盘丝洞》，随后挪威开始修复残片。

看《幕味儿》读到这部电影由电影资料馆几经周折，2014年正式从挪威寻回，还组织了颇为盛大的交接和放映仪式，没想到居然b站上就能轻易找到修复过的资源。《盘丝洞》被视为国宝级电影，是著名影坛伉俪但杜宇与殷明珠夫妇的合作作品，也是现存最早的国产神怪玄幻类型片，历史意义很重。但对观众来说，在早已适应了试听刺激的现在，给我带来的是周末两个下午的深度睡眠——现在再看这些默片简直如同心灵修行，实在难言什么乐趣和魅力，只能想象它“当初”给观众带来的刺激。

殷明珠非常古典美，服化道也很精致（那时候的猪八戒还是黑猪），还有很多很搞笑的情节：比如妖怪用超大的镰刀给唐僧剔头；猪八戒调戏蜘蛛精把假发弄掉后原来是孙悟空；蜘蛛精在打斗中把八戒的头打掉了，悟空把头安回去，结果安反了；负责给蜘蛛精管财务的小官把婚礼的贺礼金元宝藏在裤子里...显然导演已经很清楚怎样才能一直吸引观众的注意力。还有可能是通过双重曝光实现的人灵魂离开肉体和美人变成蜘蛛的特效，字体设计很好看的幕间台词......那时候电影才刚刚被发明30年，而在如此远东的上海滩就已经有成熟的电影制作能力和颇有审美能力的电影观众（此片当时票房成功，盈利五万余元），虽然上海一直是前卫大都市，但也让人感叹电影这种媒介的传播力实在强大，凭借一两个人的力量就能实现远距离、大范围的传播，又能迅速在开枝散叶、生出不同的变种。我要是活在默片年代，也会和格里菲斯一样认为电影是真正的“世界语言”。

听说这部电影有特点，就去看了。看完之后去看相关的评论，说原有100多分钟，可因胶片🎞️丢失，我看的只是60分钟的。精彩的武打剧情丢失太多导致剧情过于简单拖沓无趣。

唐憎与蜘蛛精

用现代人视角和标准来看，缺点很明显:剧情平直单调，演员演技浮夸过度，故事重点不突出（或者说突出的重点太过无聊），演员装扮假陋，而且部分修复有错误（当然这不是拍摄者的错，而且修复者的失误）。

两处出现的字幕翻转错误❌

但是也有优点:以脸谱突出角色；风格和装扮诙谐幽默特点突出；武打剧情虽刻意但好看（可惜太少）；一些特效动作很棒（如妖怪们的变身，孙悟空从杯子里滚出来那段，角色穿墙的那段都很不错）；叠映技术运用得不错。

这是孙悟空

也算是3⭐经典了吧，可惜听说院线有现场钢琴配乐，而我是手机端，果是“无声电影”。

只从剩下的60分钟影片呈现的角度看，这可以看成是蜈蚣精大姐“自我感动”的“舔狗”爱情故事，正如截图中的弹幕所言

师徒一行又踏上西行征途