柯达克罗姆胶卷

配乐，台词，镜头，色彩，都恰好击中我的审美，是2020最喜欢的电影之一了，奥妹真好看，爷爷真酷，很真切打动人心的故事，没有任何追求fancy，追求深刻，追求刺激的意图，可就这样的单纯的讲述，用各种语言去传达的那种情绪，才最真诚，就像胶卷，没有光圈，没有焦距，只是用心去捕捉，用心去呈现。

我们拍照是为了留下时间，make humanity tangible, we are all conservatives, true.

人物介绍： 马特：唱片公司经纪人 本：马特的父亲，曾经是出色的摄影师，但是因为肝癌即将去世 佐伊：本的护士及私人助理 一、 马特和本关系一直不好，接近10年没有见面。这一次打电话来得知：本得了癌症，就快要死了。曾经作为出色的摄影师的本，计划赶到帕森斯市洗手头的克罗姆胶卷，下个星期后柯达公司不再生产这款胶卷的染料（此款胶卷是柯达推出的首批彩色胶卷，于2009年停止生产）。由于路程遥远，而他自己无法完成这个计划，需要人协助，于是自然找上了儿子马特。 马特是拒绝的，他的事业最近让他烦恼，他是一个唱片公司经纪人，签约的歌手被撬走转签了其他公司。他即将失业，为了保住工作，不得不答应两周内签约到公司想要的另一个叫“宽恕七子”的一点都不宽恕的很拽的乐队。 父亲的护工和经纪人轮番打电轰炸来，透露的信息是：你一定要陪你爸去洗胶卷，陪他完成最后心愿，这是你们父子最后一次相处的机会。潜台词告诉马特 “你得原谅你的爸。” 马特内心烦躁，再见本时，双方互戳痛处。本表明知道了儿子在唱片公司并不好，马特则讽刺本年轻时就是如此不礼貌，并不会因为他的癌症而对他尊重。这一次见面不欢而散。 马特回到了家，接到了本经纪人的电话。他能够让马特和不宽恕的很拽的“宽恕七子”乐队见上一面，但是前提是马特答应开车送本去帕森斯市。马特为了保住饭碗，也为了内心那点仅存的亲情，勉强答应了。 二、 互相伤害，互揭老底。一路上矛盾不断，从车里放什么音乐，吃个饭，都能吵半天。更糟糕的是，马特发现，本和自己的叔母发生过一夜情（在母亲死后，马特在叔叔家被抚养至成人），本给自己的亲弟弟带过绿帽子...... 旧事不能重提太多，槽点满满...... 本就是这样一个人，被尊敬的伟大的摄影师，被人口所称颂的伟大，死后享受同行举起相机致敬式的护送遗体。却从未尽过父亲的责任，一生风流放纵，给家人带来无止尽的伤害，快临终了，脾气还是那么恶劣，可用八字概括他最后的状态：“人之将死，其言也恶。”

但是却可以在死前轻松获得儿子的“原谅”。（本千里迢迢送去洗的照片是马特小时候和母亲在一起的童年照片）1马特原谅父亲，过不去心中的坎,2马特不原谅，要被指责：”和自己爸爸能有多大仇，你爸都快死了，你还不原谅他你这人狼心狗肺！“ 死亡是一种单方面的最简单的自欺的解决方式，而曾经带给别人的伤害就会随着死亡从此全部湮灭吗？ 17年的孤岛似的生活，30岁仍然不会用健康的方式爱人爱己，谁能懂这个中辛酸？ 说原谅就原谅，任何事情、任何不高兴、任何失意，都可以吞下去。当什么都没发生过一样，第二天依旧高高兴兴的生活，这种能力真牛啤。这种能力抑叫人心碎，好似沉入大海深渊般的寂静无声，想喊，喊不出声，四周张望，只有自己。马特在放映照片时哭的泪流满面，佐伊看到了并且拥抱，安慰了他，可是他仍然没有学到爱的方式，只是被迫忏悔，道德绑架式的原谅了父亲。未来的时间很长，与人合作，变得柔和这是必然的学习过程。原谅、和解，可以做到。但不是这种被胁迫式的原谅，和解。 有时饶恕人，与人和解是容易的;饶恕自己，与自己和解却是难的。但一切可以改变，一切可以转化，与父母的关系从“孝顺”转“孝敬”、“爱”。有很多困难，用叛逆，痛苦，死亡的方式去讲明白道理，讲通，并不是所有人都能接受的。修复关系需要一段很长的时间，这中间要跨过“父不知子，子不知父”巴别塔似的障碍。但请尝试在双方活着的时候把问题解决。在活着的时候不要放弃找出一种让大家都舒适的方式解决问题。 “父知子，子知父；你知我，我知你”。

Netflix 一直是玩剧情的高手，但不算是个伟大电影制作的推手。网飞电影口碑崩坏的很多，不一一列举，我个人还算比较喜欢的一部是《无处为家》，融合了黑色幽默、诸多荒诞元素，整体气质诡异、独特、不可言说；没想到这部 Kodachrome 也带给了我很多不同的感受，有一些震撼，一些惊喜，当然也有一些不足之处。很多朋友看罢可能会觉得剧情过于 predictable 和略有老套，但毋庸置疑的一点是，它绝对不乏味，如果你有过一些在与父亲交往时的不愉快经历，那《柯达克罗姆胶卷》能为你带来的很可能是无尽的感慨和一点眼泪。

我们判断一个电影是否是佳作的标准可以很简单：不必在每个方面都做到完美，只要在某一方面能够做到绝佳，或者有着独特的艺术风格，或者能够触碰到观众的内心引起共鸣、共情、和深度思考，某种程度上就可以列为佳作。对于这部没有观影难度的电影来说，我们唯一需要做的就是欣赏制作班底的诸多艺术安排、并认真投入到剧情中。

《柯达克罗姆胶卷》是基于纽约时报的一篇文章改编而成。

那么究竟这部故事情节简单但十分强大的电影，是如何逆转看似老套的剧情，通过独具一格的论摄影风格、叙事节奏、情感共鸣来成为一部佳作的呢？

首先分析摄影风格。

片子从头至尾，画面的色调高级，构图保持了很高水准。

令人惊喜的色调突变

其实主要的三个角色就是唱片业经理儿子 Matt Ryder（主业是喜剧演员的 Jason Sudeikis 饰演），知名摄影师父亲、癌症晚期患者 Ben Ryder（西部世界 William 晚年扮演者、老戏骨 Ed Harris 饰演），和父亲的护工/助理 Zooey Kern（漫威猩红女巫扮演者）。

男主Matt在姑姑家的卧室 不经意展示的布景显示诸多细节

这个卧室也是主要取景地之一，男主 Matt 在唱片业工作的人设丰满过程、童年经历、Matt 和 Zooey 音乐品味的娓娓道来，以及男主性格另一面的展现、男主在谈及音乐时的从容淡定专业、Zooey眼中第一次对他闪现了光芒，都是在这个小小的卧室中。

叔叔家的 Dining room: 与角色颈部保持平行 画面有重点 便于观众注意力容易集中于演员微表情、Ben微微驼背的体态等主要细节

本部电影固定镜头比较多，所以构图上来讲更容易调动审美感官。从一个看似普通的画面：

进化到一个近乎构图完美的画面就在几秒钟的时间，随着Ben的向前行走：

影片主要交通工具与矛盾冲突发生地：红色敞篷车，颜色选用也是有讲究的

类似的画面还有很多，欢迎大家截图后上传到影片图片详情页。

其次，就是整体剧情进展的有序节奏。

【Spoiler Alert: 以下开始涉及关键剧情剧透】

电影前50分钟，制片组不遗余力地塑造诸多剑拔弩张的场景。

Ben 身体不适，Matt的眼神中尚且看不出太多关切，更多还是冷漠

转过来看Ben：

这一眼冷冷的目光后，随即（近乎是摔）关上了卫生间的门

诸多复杂的眼神不胜枚举：

Ben 的弟弟，在 Matt 13岁后抚养其成人的舅舅发现自己的妻子曾经和自己的哥哥有过一夜情时

当然，这些剧情主要塑造的就是一个令常人无法忍受的艺术家、摄影师、总在捅别人伤疤、不在乎 family value 的 grumpy 老男人 Ben 的形象。

值得一提的是，一个镜头标志着冲突开始化解。

第50分钟：Ben 第一次展露笑容，源于拍摄到一张自己喜欢的照片

观众会不由自主地观察到这个细节，并开始进入到导演的圈套中：开始思考这个艺术家在事业与家庭的天平上的摇摆，也是逐渐调动观众对 Ben 的好感的开始。但导演自然不会直接制造这个套路，随后三人去到 Matt 需要签约的乐队的现场，努力争取他们的合约，但为了维护自己父亲的尊严，合作告吹，被公司开除，但 Ben 也没有表示丝毫的感激。

此后的剧情节奏可以从以下的时间轴略窥一二：

1：17 在医院 Ben 第一次哭，开始向儿子道歉，但不乞求原谅，并说出我爱你三个字。 其实很多中国式的父子/亲子关系就是：双方互相不理解，都在等着对方的道歉，但从来不会说出我爱你这三个字。而这个顽固、执拗的老头，终于在病床上被自己儿子的一路陪伴感化，也是感知到了自己所余时间不多了，任何任性都必须到此为止，不然将来就没有机会了。其实是一个催泪点。

1：21 催泪点一过，两人立刻开始开玩笑，给人会心一笑和暂时的放松。

1：26 二人终于到达位于堪萨斯州的洗相片的目的地，Ben 在众人包围中，说出了如下的话，Matt期间崇拜并骄傲的目光给了多个镜头。

We’re all so frightened by time, and the way it moves on, the way things disappear. But that’s why we’re photographers. We’re preservationists by nature. We take pictures to stop time, to commit moments to eternity. Human nature made tangible. About as good a definition of art as any, I guess.

1：29 摆弄着相机，Ben 坐在 motel 房间的凳子上，最后一句话是问 Matt "Do you hear that?“，仿佛听到了上帝的召唤，随即坐着头一沉，便溘然长逝。（但画面和台词转到了尚未发现并继续和父亲说着话的 Matt，此处这样的处理也是比较克制的，不强求探讨死亡造成的悲伤，更多是营造一种无奈但却震撼人心的氛围。）

Ben 去世前的最后镜头：伴随着夏季蝉鸣，一句 Do you hear that? 便是最后告别

1：30 随着 Graham Nash 的一首 Wounded Bird（Ben 曾经给 Matt 当做安眠曲的曲子）的旋律响起，在诸多专业摄影师的眼睛与相机的双重注视下，Ben 的遗体被抬出 motel。

以上时间轴，主要是电影后半场关于 Ben 的有序的节奏进程。有观众认为接近越结尾，越容易来得仓促，前期的人物塑造、冲突制造也容易出现后劲不足的问题（即坑没填好），但通过后半场按分钟逐个记录来看，以3-5分钟为节点的情感变化点非常有节奏，不显得密集仓促，也不会对时长造成压力，总体来说剪辑师对这点的把握还是比较可圈可点的。

最后，就是情感共鸣的塑造。

终于到了研究人物心理和感情的阶段了。Ben作为时而蹦出一句人生哲理的老人，活完了具有挑战性的一生，投身于事业中并创造了伟大的成就。Matt 作为一个共情心很强的人物，潜意识里和行动上（除了影片开头）始终有主动改善父子关系的愿望和 endeavour / attempt / efforts，更代表普通人，比如我们；而那些多存在于艺术家们心中的痛苦与敏感复杂的感情，注定了 Ben 要承受更多、思考更多。正如他所说，happiness 对艺术创作是无用的。这也注定了他会度过孤独、不被理解的一生。

Matt 在机场面对冲印出来的照片怅然若失，心中的遗憾、悔恨等情感复杂交织

这段临终前的父子公路旅行，满足了他最后的愿望，即使他已经在拿到冲印的胶片之前溘然长逝，但他留给儿子 Matt 的，是对自己家庭生活重新燃起的渴望、对爱别人的能力的 reclaim，对拥有一颗更 open 的心灵的惧怕的克服。

除此之外，电影描绘的还有胶卷业的没落带给人的怅然若失、时光飞逝之感；这与父子亲情持续几十年的矛盾、误解、隔绝，到最后的和解相辅相成，随着 Matt 观看 Ben 想要千里迢迢 cross half the country 打印出来的竟都是自己童年时的照片，预计观众的情感共鸣终于将到达顶峰；这一切融合在一起，击碎了许多观众内心的最后一道墙。

结尾处，Matt 和 Zooey 并肩站在幻灯片前，看着 Ben 留给 Matt 的童年记忆

笔者认为，Zooey 代表着陪伴他历经父亲的最后旅程和对过往的和解、再一起走向将来的人。这一瞬间，就是过去和未来交织在一起的瞬间。也是剧情中的一位关键人物，不同意认为这个角色显得多余的论断。

综上所述，其实电影讲述的就是一对父子的《你一生的故事》。Everything is so predictable yet so touching. 即使我随着剧情的深入，逐渐猜到了后续的几乎所有剧情，但看到摄像对镜头语言的展现，看到剪辑师对叙事节奏的把握，感受到了这一切情感共鸣，使得《柯达克罗姆胶卷》总体上瑕不掩瑜，仍然称得上是一部佳作。

导演虽然年轻，但已经能看出颇具潜力；Ed Harris 老戏骨为影片整体增色太多，眉宇之间、一走一动都是戏，Elizabeth Olsen 的演技为奥尔森姐妹又增加一部不错的作品，Jason Sudeikis 在剧情片的尝试也证明了更多转型的可能，毕竟他对角色性格的整体把握功力还是不浅。恭喜也庆幸 Netflix 没有把这部我一直很期待的电影拍糊。希望能够看得到这位加拿大新人导演 Mark Raso 未来的更多作品。

最后配上一幅芝加哥镜头

第一次写系统性的影评，有很多细节可能不够完美，还请读者朋友多多见谅。此外也对影片里涉及的内容做了选择性的分析，比如结尾的照片展示，我希望能够让读者自己去感受，就像导演也为“潜在的照片展览“留白了一样。希望读者朋友们能通过我的梳理和分析得到一些独特的启示。

突然一瞬间的感悟，所有的旅行，所有的思绪，所有的情感都汇集在那一刻的快门，but it was your bare eye witness that very special moment, not your shot, the simpler the better, the more close to the essense of your sentiment upon shotting. That’s why 35mm shot is the most beautiful shot on this planet, you capture the moment with this shot like your own eye, brain, heart beating and breath.

原文载于公众号：yuanfangfm 关注城市和旅行

看过一种情景，某个排队的门口，总有人焦躁不安，然而他们一旦通过了闸口，又突然变得闲庭信步。

——我们似乎想尽办法节省时间，却不知道时间到底何用；我们有了无数种方式节省时间，却忘了如何享受时间。

2017年过去很久了，我很怀念她。

如果说那一年只能看一部公路片，我的答案就是——《柯达克罗姆胶卷》。

《柯达克罗姆胶卷》

《柯达》的剧情灵感，源自于2010年的真实事件——由于数码时代的冲击，柯达即将关闭所有的冲印业务。电影就发生在这个时期：摄影师父亲作为胶片时代的留守者，和儿子横跨半个美国，寻找最后一家冲洗店。

喜欢本片，并非因为我是个摄影爱好者，只是很久没有享受不赶时间的旅途了

抛开电影里的亲情爱情不说，本片最值得一提的，是旅程的慢，慢慢摄影，慢慢旅行，仿佛人生没有deadline一样，即使片中的老父亲已经罹患癌症。

和如今动辄2小时的电影相比，本片只有105分钟，但他特殊的慢节奏，会让你在看完之后，还沉浸在漫长的旅途中。

慢摄影

摄影本应是一门缓慢的艺术，比起绘画，虽然可以一键成像，但是调试、采光、取景到后期的过程，并不比绘画简便。

数码相机的出现，仿佛简化了这一切，而节省出的时间，人们真的是用来思考艺术么？

片中有个细节，每到一个停靠站，父亲都会整理相机，繁琐的享受

儿子问父亲，你为什么不用数码相机，父亲反问，你摸过假胸么？

在考究的人眼里，很多数码相片，就是一份数据，一抔电子尘埃，是夺命连环拍之后，从几百张里撞大运蒙上的一张还说得过去的照片而已。

机械相机的浪漫如枪械一样，看似结实，实则需要细心保养。有一瞬间，老人特别像印第安纳·琼斯

在取景器里足足瞄上几分钟，然后颤抖的摁下快门，最后等上几天才能看到成品，那种集考究、创造、惊喜于一体的情感，才是摄影的灵魂。

发哥最有发言权，甚至怀疑《寒战2》这段台词是他自己加上的

有人说，艺术就是浪费时间。换句话说，他就是一个慢工细活。所以有些东西终究不该被替代，因为淘汰他们的时候，不是他们落伍了，而是这个世界急躁了。就像数字媒体横行的时代，我们聊热点和效率，而品质和原创已经逐渐遗忘。

慢旅行

主人公们的旅行，同样很慢。GPS和地图的冲突很有意思，习惯了最短距离到达目的地的我们，是不是已经忘记了走错路时遇到的惊喜。

生命究竟在于终点，还是在于过程

同样在旅途中，有些人会因为一场暴雨懊恼不已，有些人则自得其乐。这世界给予人们东西是相同的，不同的心境，取决于不同的领悟。

年轻人在焦急的等待雨停，老人在寻找下一个作品

有些时候，我们认为自由行才是旅行的真义。然而当海外代购、打卡网红地、种草热门餐厅占据了旅行时间表，我又忽然觉得，上车睡觉下车拍照，跟着长途车随遇而安才是我想要的。

仔细想想，有多久没有在旅行路上肆无忌惮的睡觉了

有一年在去往凤凰的路上遭遇了堵车，于是我终于有工夫处理了相机里的几十张照片，看了一部电影，随后美美的睡了一觉。虽然到达凤凰已经是晚上，我反而精神饱满的去感受夜生活了。

致敬柯达胶卷

看过《逍遥骑士》，看过《在路上》，我们在歌颂生命和自由。而《柯达克罗姆胶卷》更多了一重含义，歌颂那个有柯达陪伴的岁月。

父子到达了目的地，前来洗照片的人们聚在一起，是对胶片时代落幕的道别，又像是一场摄影师版的毕业典礼。

摄影究竟是什么，也许看完本片，你会有新的理解

最后，庆幸未曾错过的胶片时代，致敬那个缓慢的从前，致敬柯达。

原文地址：我们有100种方式节省时间，却忘了如何享受时间

作为一个玩胶片的人，这部电影用老套的公路元素和复古情怀抓住了我内心对胶片的一丝不舍。这部因为“情怀”而诞生的电影，题材即便是老生常谈也不能否认，对于爱好摄影的人来说它是一部好电影。

无法赘述影片中出现的Leica和koda对于摄影师的意义，而“Kodachrome”从胶片行业终止之日起，不再是单一的胶片型号，Kodachrome承载着摄影师们对整个胶片时代的恋恋不舍。

关于电影 |

电影《kadachrome》豆瓣评分7.3，仅有的3篇影评也褒贬不一，有人站在电影的角度解析，觉得本部影片情节过于俗套，逻辑散漫；有人站在怀念胶片的角度来看，这部电影是为广大痴迷胶片的人内心留出一席之地。

影片以职业摄影师（Ben）临终前与儿子（Matt）一同寻找最后一家提供冲扫Kodachrome服务的公司洗片开始，串联起一个有关父与子、过去与现在、生命周期的故事。

电影充斥着俗套的公路、胶片、黑胶等元素，但抓住了强调“情怀”的观众心理。电影画面真实的还原了胶片时代的样子，厚重的色彩加上略带颗粒的质感，让观众瞬间回到了上世纪胶片行业最为辉煌的年代。

影片中的公路元素与父子间的矛盾冲突一一对应，前期Ben与Matt关系融洽时公路畅通无阻，视野开阔；随着剧情进入父子间冲突爆发，画面变成道路维修，视角逼仄；Ben生命垂危时所有与公路有关的画面又切换至夜景……

这是一部关于胶片生命终止的电影，自然与之对应的是摄影师Ben在电影的结尾也终止了自己的生命。

直到电影结束，kodachrome实物仅仅出现过两次，影片开头以第三方口述引出kodachrome，影片结尾经典的红黄配色一秒定格，至于引出全片的四卷kodachrome内容是什么，我想有心人只需稍加思考就知道这显而易见的答案了。

关于摄影 |

没有任何一款胶片的消失能有kodachrome停产时的仪式感，这款从1935年开始生产的柯达胶卷给人们留下了无数精彩瞬间，其中包括国家地理杂志闻名世界的《阿富汗少女》和1963年肯尼迪总统遇刺瞬间。

2009年kodachrome停产，柯达公司将最后一卷胶片交给了Steve·McCurry，让他完成最后一拍（共36张）。2010年，世界上唯一一家仅存的柯达认证Kodachrome 胶片冲印商Dwayne’s Photo宣布，于当年年底完全停止Kodachrome胶片的冲印服务。影片中Ben来到最后一家冲扫公司时，门口聚集着无数手持Kodachrome的摄影师，真实还原了当年的情景。

影片与其说是讨论了胶片，不如说是通过胶片讨论了有关摄影的意义。

摄影的美丽之处是拉近了人的距离，影片中有一情节：公路上的车辆与一列火车并行，Ben抓拍下了火车上正在看风景的女孩，原本一次普通的擦肩却在道路分叉时女孩微笑着和Ben挥手再见显得无比暖心。

当Ben回答“如何抉择数码与胶片”时说：

“不管数码相机看起来多好，永远和真正的相机无法相比，现在人们比过去爱照相了，数不尽的照片，但是没有投影，没有冲扫，它们就只是数据而已，电子尘埃……”

当Ben回答“何为摄影”时说：

“我们都很害怕时间，和它继续前行的方式，事情消失的方式，这就是为什么我们成为摄影师，我们本质上是保护主义者，我们通过拍照让瞬间成为永恒。”

看到这里不免心生感慨，影片所传达的“摄影的意义”正是我开始摄影的原因：让瞬间成为永恒。摄影这件事坚持越久越容易模糊初心，或者当摄影从爱好变为谋生手段，工作上时有的倦态让人有些丧失了该有的热情。

感慨导演将情绪、生命与各类元素的融合，人生本是一条单行道，人生的落幕也如同从黎明的小镇行至深夜的终点；任何事物的生命都是一个有限的周期，无论是最具影响力的摄影大佬还是存世百年的经典胶片，都需走向终点。

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愿执着摄影的你我，既能面带笑容抬起器材又能无愧于生活。

柯达特约赞助的论述亲情的片，垂死之际的本杰明年轻时是一位风流成性的伟大摄影师，本片前半部分主要都是叙述本杰明与儿子和解的故事，音乐经纪人儿子迈特不想与年幼就抛弃自己的父亲来往，由于自己正准备洽谈的乐队需要陪伴父亲完成冲洗照片的旅程才能约谈，无奈且命中注定地展开了这趟行程。后半部分对摄影师的描述可谓吸引了不少外行人的热忱目光「看着时间这么逝去，事物就这么消逝，所以我们才成为摄影师，我们是天生的保守主义者，我们拍照是为了停下时间，让那一瞬间成为永恒，人性是有形的，那就是对任何形式的艺术的最好定义吧」最后冲洗出来的照片走马灯式地回放，回忆杀确实赚取了不少男主迈特和能与亲情共情的观众热泪。彩蛋🥚值得重复观看，片尾在女主依偎在男主肩膀的画面中结束，但紧接的大师作品欣赏令观众不惊但喜，能够借一部电影涉猎这些大师照片，挺满足的！

P.S.女主的脸蛋和身材是超养眼的！初登场的deep-V简直抢尽观众的眼球，如此风骚的女人竟然也遭到前夫出轨？剧情反转，但也属意料之内，她出轨了她丈夫。

我觉得8.5分是值的。 艾德哈里斯演得特别好，绝对是全剧的灵魂，如果没有他的表演，这部电影可能就没法看了。。。 所以，永远不要低估一个好演员一个伟大演员的价值。 相比之下，儿子的演员从外形到演技都不尽人意，至少不是我的菜，感觉与父亲不太匹配，包括外貌和气质上的，都不太讨喜。这是影片的遗憾之处。 这部致敬胶片摄影，致敬摄影家的电影具有强烈的打动人心的力量。哈里斯杰出的演技，让人对这位伟大摄影家的桀骜不驯和大师才华产生深深的尊敬。 对我来说，看到他生命末期的那种无奈、悔恨，和对相机对胶片爱不释手直至生命戛然而止，禁不住难过得想要落泪。。。

结尾儿子看父亲临终千辛万苦冲洗的胶片没啥悬念，早就想到了，肯定是儿子小时候，自己初当人父的快乐记忆。

本说：人性是有形的。摄影是让时间停止。。。还有好多很经典的台词，记不太准了。 总的来说，这部电影就是一部阐述人性的好作品。不能不说，美国电影在刻画人性方面的优秀之作比比皆是，数不胜数。这里就不和我们自己做比较了，没意思，总是让人很灰心。。。 放胶片时女护工恰到好处的出现有点俗套，我感觉是个败笔，镜头收在两人依偎的背影也没啥意思。与对于老头的生动刻画相比，二人的恋爱关系很是苍白。

反倒是，影片结束后，字幕旁呈现的摄影大师的代表作品，那真是让人惊叹！那种视觉冲击力看得我目不转睛。。。。。